電影大話西遊手機主題

1. 大話西遊這部電影想表達的是什麼啊

世界是巨大的枷鎖，你不得不重復自己或是別人的生活。記得長輩說過：年輕是一種罪過。他說我們不成熟。

真切地為自己的不俗喝彩，在深切的郁悶中，突然就看懂了《大話西遊》：一位才華橫溢又無法無天的青年（孫悟空），根本不喜歡世人攤派給他的大事業（西天取經）。他尤其受不了師父（唐僧）的嘮嘮叨叨，可世俗條規（觀音）又不放過他。為讓他悔悟，心甘情願地去取經，唐僧和觀音達成妥協：讓他五百年後重新做人。這真是一個宿命的開始。

拓展資料：

1995年1月，在喜劇片《大話西遊之月光寶盒》中飾演性格不羈、敢愛敢恨的至尊寶 ；2月，主演《大話西遊》系列電影的下部《大話西遊之大聖娶親》，並在片中演繹了一段與紫霞仙子的愛情故事；《大話西遊》是周星馳的轉型之作，盡管該系列電影在票房上沒有達到投資方的預期，但是經過VCD等媒介的傳播以後逐步在中國內地引起關注，成為周星馳後現代風格的代表作之一。

大話西遊中他的路線是早定好的：（1）一個人給他三顆痣（2）戴上緊箍咒（3）打敗牛魔王（4）西天取經。

2. 想在手機上下載個大話西遊手游桌面主題，求大神們幫助，在哪下載大話西遊手游主題

小米主題商店有個大話手游的主題。

3. 電影大話西遊解讀

你在看大話西遊的時候，如果笑得腹背抽筋，齜牙咧嘴，那麼你很有幽默感。如果你看完了大話西遊，你還笑得滿地打滾，那麼你其實什麼都沒看懂。如果你看完了大話，你忽然發現臉上不知什麼時候已經有淚水，你總算看懂了大話的第一層了。如果你看完大話，笑也笑過了，淚也流過了，忽然怔在那裡，忽然覺得不知是該哭還是該笑，那麼你看懂第二層了。如果你看完了大話，默默的坐在那裡，你感到無處可去，你感到一種深入骨髓的悲哀和無奈,你看懂第三層了。
大話西遊是個寓言,躲在古老神話的背殼里似乎很搞笑很愛情很世俗很感傷地講述一個因為時間的渺茫和個體的彷徨所構築的問題和它不確定的答案。
"那個人樣子好怪。" "我也看到了，他好像一條狗。" 大話西遊的最後一句對白你還記得么。其實這一句，就是整個電影的主題。用男人的思想就是：一個男人的無奈。
你喜歡至尊寶，還是喜歡孫悟空？答案不言自明。至尊寶放盪不羈，無拘無絆，但敢愛敢恨，純真可愛。那麼你又仰慕誰？誰是英雄？
其實從至尊寶到孫悟空的蛻變，正是反應了一個從男孩到男人的心路歷程。
"等你明白了捨生取義的道理，你自然會回來和我唱這首歌的。"
唐僧是誰？我們是不是想起了我們的父母，我們的老師，我們的前輩。哪一個男人沒有經歷過他們的諄諄教導，又有哪一個人沒有產生過一種強烈的逆反心理，沒有反抗。但是，當每一個人成熟起來後，成為了男人，都會由衷地感謝他們的教誨，或者後悔沒有聽他們的話。
"我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七色雲彩來娶我。"紫霞仙子是那種令每一個男孩子傾心的女性，她對自己的意中人要求不高，僅此而已，但是試問，你能做到嗎？至尊寶做到了嗎？他做到了，不過代價卻是......其實，紫霞仙子就是我們心目中的女性形象，她的要求就代表了女性對男人的要求。
牛魔王又是誰？他代表了這世界上一種無形的力量，他奪走了紫霞，奪走了晶晶，也奪走了至尊寶的快樂。這種力量使至尊寶和他代表的男孩子們失去了往日的伊甸園，要想找回昔日的快樂，就必須戰勝它。
說到這里，先整理一下思路，看看我們發現了什麼。隨著牛魔王的出現，至尊寶再也不能享受往日無憂的時光。他要找回心愛的晶晶，也要奪回更加深愛的紫霞。他曾一度寄望於月光寶盒轉自，是的，月光寶盒。它有一種神奇的力量，可以使至尊寶避開同牛魔王直接交鋒而獲得自己想要的東東。其實，每一個男孩子在成長的過程中都曾經有過這樣的幻想，但是，面對無情的現實，幻想一次又一次地破滅。直到最後的關頭，至尊寶終於醒悟，靠月光寶盒不行，至尊寶更是沒有那個本事，只有成為孫悟空，只有戴上那個金剛圈，他才有能力同牛魔王一較高下。
這真是一個極大的諷刺。你想要得到嗎？那麼好吧，你先放棄吧。你必須做出選擇，作至尊寶，那麼快樂總是很短暫，作孫悟空，你就要忍受無盡的痛苦。這個世界的規則好象是牛魔王制定的，那麼惡毒，在它面前，那段經典的台詞顯得多麼的蒼白無力，只能成為一個男孩子蛻變成男人的時候留在心底最深的傷痛。
唐僧說話的方式從來就沒有變過，只是在至尊寶醒悟的前後聽來有完全不同的感受。那麼至尊寶是自覺自願的醒悟嗎？不，他並不願意，但是他必須拯救紫霞，必須化解人間的恨，他別無選擇。雖然成為了孫悟空，成了大英雄，但他對自己的生存狀態極度不滿。片子的最後，孫悟空將他心中殘存的至尊寶的影子幻化作一位夕陽武士，在對現實世界徹底失望後，只能構造一個虛幻的想像來了卻這樁心願，並借武士的口中表達了對自己生存狀態的不滿，活得好象是一條狗一樣。唉，一個男人的悲愴和無奈。
"生又何哀，死又何苦。"
很早就聽說過，如果你能理解大話中，"他好象一條狗"那麼你才是真正理解了《大話》
也許我還不能完全明白..............喜歡大話喜歡那種明明相愛卻又不能死守終生的遺憾和悲哀。我只能這樣騙自己，也許他也有他的苦衷。發現自己真的<安家，安置完美的家>的接近於瘋狂。大概是太過於同情憐憫自己了，才深深地喜歡著這個故事。

4. 大話西遊孫悟空離去背影壁紙

1. 找到你要設置成桌面背景的照片；

5. 求電影《大話西遊》的win7桌面主題，沒有主題的話給個高清壁紙也行。中意的話追加分。萬分感謝……

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6. 電影大話西遊牛魔王結婚的背景音樂，嗩吶吹的那個歡慶的

也可以看看這個：關於大話西遊的電影配樂 (大話西遊之大聖娶親 影評)
http://movie.douban.com/review/5763596/

這個是著名作曲家趙季平（劉歡演唱的好漢歌--水滸傳就是趙季平作曲的）配樂的，應該是陝西地方的喜慶樂曲--准確來說是民樂，但是名字說不上來。。

請看以下資料：

趙季平與《大話西遊》配樂
1994年初，西安作曲家趙季平接到來自台灣滾石唱片公司一個經理的游說，讓他給一個新影片配樂。當時趙季平剛剛跟著名的台灣製片人楊佩佩合作完成了香港電影《倚天屠龍記》的音樂，滾石方面對他興趣很大，要出資把趙季平的電影音樂翻錄成唱片出版。這樣一來，滾石的游說就不大好拒絕了。 這個新片的劇本剛完成，叫《大話東游》也就是後來的《大話西遊》的雛形。1994年可以說是趙季平打開國際影響的一年，他受到港台影視界相當的青睞。那年春節期間，台灣的《中國時報》發表了一篇文章名為《中國新電影動人樂章》，對他作了非常高調的報道。 而近十年在國際揚眉吐氣的中國新電影配樂，幾乎都由這位西安作曲家一手包辦了。他的代表作有《大閱兵》《黃土地》《紅高粱》《老井》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《五個女人和一根繩子》《秋菊打官司》以及獲得要納電影節「金棕櫚獎」並入圍奧斯卡最佳外語片獎角逐的《霸王別姬》等。趙季平的老搭檔張藝謀說：「趙季平代表了80—90年代的中國電影音樂，他是這一時期的里程碑和巨匠！ 趙季平1945年生於甘肅，曾在西安音樂學院和中央音樂學院學習作曲。就個性來說，他對音樂的愛好與吸收是屬於雜食性的，這使他不自限於中國音樂既有的意識形態，創作起來自由而新意不絕。趙季平描述自己成長的地理環境說：『西安，是絲綢之路的鎖鑰。一邊是中國文明，一邊通往歐洲之路。」一方面長年浸淫中國民間音樂，另一方面從小學習和欣賞西方音樂，趙季平宛如在腦中築起一條音樂絲路，融合了民族內涵與先進的音樂語言。他的作品有時土味撲鼻，有時又流露出後期浪漫、印象派至現代音樂的技法。 他的第一部影片配樂是《絲綢之路》。陳凱歌很喜歡這部作品，特地前往拜訪趙季平。兩人相談甚歡，一拍即合，當下敲定合作第一部作品——1983年的《黃土地人當時的張藝謀還只是個攝影師，也非常喜愛趙季平的音樂。他瞅准機會抓住趙季平說：「他日我若當導演，你一定要為我抬轎子。」果然，他們1987年合作《紅高粱》一炮而紅。無巧不巧，趙季平最感得意的正是片中女主角出嫁的「顛轎』一段。趙季平拿到這個叫《大話東游》的本子後，覺得它簡直在瞎胡鬧。故事離奇、蹩腳，充斥著港味兒的形容詞、感嘆詞，讓人很不舒服，他連看三天才讀完。為了找感覺，他又到西影廠的攝影棚去參觀，結果看到的是「牛魔王的肚子』，巨大的內景，掛了些腸子、內臟，照樣是非常怪異。這部電影與他以前創作的嚴肅電影很不一樣。港方同時還給他帶了一段盧冠廷為影片寫的主題曲的旋律，後來趙季平就在它的基礎上為全片配樂。趙季平確定了音樂的主題：反映人性的最終統一，中間穿插不和諧音，比如妖精出沒、戰爭、災難等。音響上比較豐富，使用鋼管、弦樂、木管等西洋樂器，但考慮到這是一個古裝戲，他又加入了二胡和蕭，使它有一種中國古典的味道，同時也比較注重音樂的色彩。他花了一個月的時間，在很輕松的狀態下完成了《大話東游》的全部配樂，樂曲總長度有一個多小時。隨後，曲子由北京中央樂團錄制，指揮胡炳旭，錄音的是他的長期合作者張正地。 第一批數碼帶由滾石帶回香港，趙季平就算大功告成，拿到了一份不錯的報酬，後期的工作也不用過問。一般按照國內的路子，作曲家要對著鏡頭，按段落去配樂，而香港人的習慣卻很簡單，作曲家寫好若干段音樂，然後由導演聽了這個音樂再去使用，導演是總調度。 這是一種電視劇的配樂辦法，做慣了嚴肅音樂的趙季平本身對這個電影也沒抱太大期望，自然樂得逍遙。 幾年過去了，趙季平以後也很少再寫這樣搞笑題材的音樂。我采訪他的時候，他興致勃勃地告訴我，柏林愛樂樂團將演奏他的兩部作品：《霸王別姬》和《太陽鳥》，其創作屬於逐步走向高雅和輝煌那一類。但不可否認，他頗為大氣的音樂給《大話西遊》增添了藝術的完整性。也怪，趙季平出差住旅館的時候，總能在電視上斷斷續續看到《大話西遊》。他覺得裡面的音樂雖然不是完全忠實於他的創作，但使用得很巧。不過，他始終覺得那是一部莫名其妙的電影，年輕人的狂熱令他吃驚。 趙季平的兒子可不這樣看。子承父業，他的兒子趙林今年26歲，中央音樂學院作曲系畢業，給目前收視率非常高的幾個電視連續劇配樂，像《人間四月天》和《聊齋先生》等。趙林和他的一幫朋友都喜歡《大話西遊》，覺得裡面的音樂游刃有餘。有時候，大師的游戲之作也充滿了傳奇，這是很奇妙的事情。 趙季平主要作品： 1984 《黃土地》（導演：陳凱歌瑞士盧卡諾國際電影節銀豹獎、倫敦國際電影大獎） 1986 《大閱兵》（導演：陳凱歌 合作作曲，獲蒙特利國際電影節評委會特別獎） 《天菩薩》（倫敦電影節全年佳片獎） 1987 《紅高梁》（導演：張藝謀 第8屆金雞獎最佳音樂獎、第38屆柏林影展金熊獎） 1990 《菊豆》 （導演：張藝謀 與斯卡金像獎最佳外片提名） 1991 《大紅燈籠高高掛》（導演：張藝謀 威尼斯影展銀獅獎、奧斯卡金像獎最佳外片提名） 《五個女子與一根繩子》（導演：葉鴻偉法國南特影展最佳影片獎，最佳音樂獎 《烈火金鋼》（國家政府獎） 1992 《心香》（導演：孫周 國家政府獎） 《秋菊打官司》（導演：張藝謀 威尼斯影展金獅獎、最佳女主角獎） 《霸王別姬》（導演：陳凱歌 坎城影展金棕櫚獎） 1993 《青春無悔》（導演：周曉文） 《炮打雙燈》（導演：何平） 《花影》（導演：陳凱歌） 1995 《大話西遊》 1997 電視連續劇《水滸傳》

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1080P兩張。

8. 周星馳的大話西遊的所要表達的主題是什麼

有人懷疑《大話西遊》的內涵，而將其貶為一部無聊，庸俗的香港泛濫之作；有人否定周星馳的藝術價值，認為他不過是個開低俗玩笑，行為舉止猥瑣的香港演員。我認為原因有三：一是以上這些人戴著有色眼鏡看人，把周星馳看成與香港電影界其他俗人一樣的貨色；二是太自視清高，喜歡那些所謂的高雅嚴肅的藝術電影，而不屑與我們一般見識；三是根本就是太笨太呆，看不懂《大話西遊》，揣摩不透周星馳那獨特的與眾不同的卻又相當深刻的藝術理念。我覺得真正的原因應該是第三個！！！

在我心目中周星馳是真正的藝術大師，或許他的表達方式還不能讓某些人接受，或許他的表現手法還被某些人斥之為低級趣味，但他是真誠不做作的，他是親切不疏遠的，他是卑微不高傲的，他是熱情不冷漠的，他是與我們這些下層人民是心心相映，水乳交融的。誠然在周星馳早期的作品中還充斥著大量的幼稚和低俗，但在他的後期乃至最近的一些作品中開始逐漸滲透著作為一位成熟的電影大師持的藝術意象，甚至是對生命，對世界，對愛情乃至對自身的深刻反思，更表達了他對生存本原的探尋與追求。這些都在其經典之作《大話西遊》中突出表現了出來！

我認為《大話西遊》提出了兩個命題：愛情與仇恨。關於愛情，我想人們已討論的夠多的了，《大話》中所體現的愛情是我見過的最奇怪的，也是最合理與最感人的。不過讓我印象最深的卻是至尊寶在戴上金箍圈時問觀音的那個問題：「我還是不明白，恨一個人可以十年五十年甚至五百年這樣恨下去，為什麼仇恨可以大到這種地步呢？」至尊寶提出這樣一個問題並不是出於偶然，而是當他超脫了一切，看穿了萬物時的頓悟，正如他所說的：「以前我看事物是用肉眼去看，但在我死去的那一剎那，我開始用心眼去看這個世界，所有的事物真的可以看得前所未有的那麼清楚……」至尊寶看清了什麼？我想這才是最重要的，才是編劇乃至周星馳最想向我們表達的，我想那就是關於仇恨的思考。其實在影片中並非愛情而是各式各樣關於仇恨的矛盾沖突占據主要位置，至尊寶始終陷入在各式各樣的仇恨交織的網中，並最終導致其愛情的悲劇性結局。眾多矛盾中白晶晶與春三十娘之間的沖突無疑是非常重要的，片中並沒有交代原因卻相當著重渲染了她們間矛盾的嚴重程度，正像片中至尊寶所質問春三十娘的「有這么大仇嗎？這么多年來你還不肯放過你師妹！」因為她們的仇恨才有了白晶晶的中毒跳涯揮刀自殺，才有了至尊寶為救白晶晶而倒轉時空回到五百年前，更有了後來至尊寶被春三十娘所殺從而翻然醒悟了卻情緣變回齊天大聖。紫霞與親生姐姐青霞之間一開始更是充滿仇意，「前世跟我斗得太厲害了，所有佛祖就把我們兩個卷在一起變成一根燈芯，要我們苦練修行化解這段恩怨，可惜事與願違，現在比以前斗得更厲害了」，至尊寶夾在中間相當不好做人。唐僧的羅嗦使無論是至尊寶還是孫悟空都對他痛恨無比，最終孫悟空才幹出把唐僧送給牛魔王的弒師行為、至尊寶痛打高唱「ONLY YOU 」的唐僧，甚至連觀音都曾對唐僧起過殺意。牛魔王與原來是兄弟的孫悟空為了紫霞而反目成仇；就連豬八戒與沙和尚之間也是吵鬧不斷……

至尊寶雖然做的是山匪，但他是個善良的人，他對生活無所求，他不想做猴子不想當齊天大聖，他只想找到真正的愛人。因此他曾不顧一切地要拿到月光寶盒回去救白晶晶，卻由於陷入了各式各樣的矛盾仇恨中始終不能得到，甚至失去了真正是上天安排的愛人——紫霞，直到患難之交菩提子等人無辜被殺，至尊寶對這個世界失望了，對這個充滿仇恨的世界徹底地失望了。因此死後他向觀音問了那個問題，而觀音回答道：「所以唐三藏取西經他就是想指望這本經書去化解人世間的仇恨。」 這使至尊寶明白了一切，甚至明白了唐僧整天婆婆媽媽嘮嘮叨叨所要表達，也明白了唐僧之所以要捨生救他的意義，正所謂「 生亦何哀，死又何苦」。因此他戴上了金箍並不是像我的一些天真的朋友所想的僅僅是為了復活，而是他真正認識到自己所承擔的艱巨的任務，從而拋開一切情慾去西天取經，為得就是感化世人消除仇恨，讓世界充滿愛！由此可見，周星馳在這部片子中呼喚的是愛的主題，想教育觀眾相互間不要充滿仇恨，應該相互理解、相互關愛，就像唐僧對待那些小妖一樣。：）

故事的結局也寄託了周星馳的美好願望：紫霞與青霞終究歸好，姐妹情深在關鍵時候表現了出來；白晶晶與春三十娘共伺一夫；唐僧不再 嗦，說話簡潔明了；甚至豬八戒與沙和尚也相敬如賓，友好禮貌……這些是《大話西遊》所向我們揭示的，只希望我們的世界也能少些仇恨，多一些愛！

影片劇情稍顯復雜，主要是因為月光寶盒存在的因素，一會兒回到過去，一會兒沖到未來，著實有些費解。而且幾次的移神大法，使我差點兒把劇中人物打亂。這也說明了劉鎮偉的剪輯技術還不夠高明，有一種故事情節脫節的感覺，但是脫節了還不算嚴重，差強人意吧。畢竟劉鎮偉面向的是廣大普通觀眾，笑料才是他的立根之本。

《大話西遊》里充斥了各種各樣的笑料，說的，唱的，喊的，熱鬧非凡。在笑聲中，我們體會到了周星星無與倫比的才華，吳孟達超乎想像的天才，還有配角們的敲鑼打鼓的技術。大概這就是我第一次觀看《大話西遊》所有的感覺。而今天的第二次觀摩，我已不再笑了，取而代之的是認真體會至尊寶的愛情觀。

在一部喜劇中，來剖析角色的內心，有些困難，因為主角們把渾身的解數都用在了笑料方面，而在感情這塊雖有表達，但差不多都是一筆帶過，寥寥數語。可是細細品味的話，《大話西遊》還是帶有一股濃濃的咖啡味，純厚，香甜。《月光寶盒》中，說的是至尊寶與白晶晶的戀愛故事。他們的戀愛著實簡單，一把烈火，一頓暴打，就把他們聯系在了一起。沙漠中，中毒了的白晶晶與至尊寶激情演繹的一幕，更加令他們的靈魂升華，從此兩人決定不再分離。再簡單不過的故事情節，很難令我們信服他們真的變成了戀人，但是我們卻相信了，而且還深信不疑。當我們滿懷希望的時候，白晶晶卻自殺了。我相信，看這部電影的男生，很多人都把自己當成了至尊寶，而把白晶晶當作了自己的初戀情人。當我們的初戀情人遇到困難的時候，我們總會去盡力地幫助她，來使她重拾信心，回到自己的懷抱。至尊寶也是如此，帶著迫切的期盼，來到了第二世界，不幸地是，他遇上了第二個情人，因而他要經歷第二段的感情。

有人說，初戀是青澀的，初戀只是正式戀愛的一次預演。的確，至尊寶跟大多數的男人一樣，見到美麗動人的紫霞已經蠢蠢欲動了，只是他的思想還很壓抑，沒有迸發。這點又可聯繫到一群大男人的身上，用「衣冠禽獸」來形容是不是有些過分了？

紫霞非常地漂亮，而且有些野蠻，但是萬分的溫柔體貼，屬於美女中的上品。有這種情人的存在，令男人們覺得世界還是美好的，至少多看她們幾眼，就可以少看自己的「黃臉婆」幾眼，賺了。因而就會輕而易舉地拋棄自己的初戀，自己曾經的摯愛。這一點，影片所反映出來的信號，還是蠻有現實意義的。當然電影就不能拍得那麼直接了，要有深度，要有廣度。《仙履奇緣》里至尊寶先是對初戀的白晶晶萬分的思念，當碰到紫霞之後依舊是堅定不移地喜歡自己的初戀，但晚上做夢說胡話的時候，卻大發真實的感慨。這一幕，至尊寶其實早就把紫霞當作是自己的唯一了。印證了初戀比不過現成的美味，總之初戀是青澀的，是短暫的，男人也是多變的。

與之相反的女人的執著，白晶晶，紫霞，甚至是春十三娘都是典型的賢妻良母型的代表，他們只愛自己的初戀，就跟紫霞手中的寶劍一般，只愛拔出劍的唯一一個人。正因為她們的存在，才令世界更加美好，令世界更加絢爛，缺少了她們，男人們還真的只是一個狗屁而已。大概電影在這時候，開始教導我們男人，要善待女人，要善待自己的初戀。但是回頭想想，我們做到了嗎？至尊寶做到了嗎？沒有，沒有，都沒有。就跟至尊寶留著淚對紫霞說的一番真情告白，全是假的，我也奉勸戀愛中的紅男綠女中，少說「一萬年」之類的話，否則受傷的只有你自己。