飢荒主題電影

Ⅰ 飢荒年代給科技人員分手的電影叫什麼

是電影《1942》。

《一九四二》是由華誼兄弟傳媒集團和重慶電影集團有限公司聯合出品，該片改編自劉震雲的小說《溫故一九四二》，由馮小剛執導，張國立、陳道明、李雪健、張涵予等人主演的災難；歷史；劇情；戰爭電影。

劇情簡介

一九四二年，因為一場旱災，河南發生了飢荒。老東家叫范殿元，大災之年，戰爭逼近，他趕著馬車，馬車上拉著糧食，糧食上坐著他一家人，也加入往陝西逃荒的人流。三個月後，到了潼關，車沒了，馬沒了，車上的人也沒了。

這時老東家特別糾結，他帶著一家人出來逃荒是為了讓人活下來，可是到了陝西，自己的親人全死了。於是他決定不逃荒了，開始逆著逃荒的人流往回走。老東家此時沒想活著，就想死得離家近些。

Ⅱ 馮小剛拍《1942》想表達什麽主題是什麽

改編自劉震雲原著小說，匯聚了國內外眾多知名演員，講述1942河南旱災背景下，老范家妻離子散隨後又重聚的感人故事。

1942年旱災，幸福如我們是無法設想的，更可況動盪年代中的人與當下我們之間除了黃皮膚黑眼睛的共性幾乎沒有一絲一毫所謂的傳承關系。斷層如此，用何種方式將銀幕與觀眾之間的距離拉近，我覺得是馮小剛在《一九四二》中最重要的課題。很顯然，馮氏電影的求變求穩心態在片中被不遺餘力的貫徹到底：我雖然從開場第一處出現「牲口」二字台詞的時候就清楚的意識到本片只屬於馮小剛一人，並且此後的兩個多小時時間里不斷被細處那痞性十足的方言和若干小諷刺提醒，得到的卻是一個放棄了京味故事，放棄了焦點煽情，放棄了刻意拼接巧合等等的宏大敘事，哪怕並不圓潤，卻已然足夠。

本片是以記錄性的事件還原為出發點並從真實走訪素材提煉線頭的故事片，這是串聯這個沉重主題大量分支的一種捷徑，就像穀子地和元妮的存在能帶出擁有足夠故事性的《集結號》和《唐山大地震》一樣，不同的是這一次他選擇了諸多角色兼顧的群像關照，並且沒有一次火力集中的煽情。東家老范，長工瞎鹿，瞎鹿的老婆花枝，光棍栓柱，戰時法庭庭長老馬，雜務纏身的蔣介石、時任河南省委主席的李培基，執拗采訪旱災蝗災的美國記者白修德等等，全生態的網羅了當年經歷這一事件的各色人物。幾個主要角色的鮮活感也沒有因多線頭敘事稍欠的掌控力而失色，這是馮氏電影第一次如此專注於主體人群的描繪，而不是突出重點刻意關照。無論你有怎樣的社會地位，面對旱災蝗災飢餓這同一難題時可能面臨怎樣的選擇與應對措施，這在片中因角色各異而呈現出極大的豐富性和不確定性。《一九四二》給了每個角一種極力還原事實（真實人物）和無限貼近史實（虛構角色）的定位，於是讓故事片和紀錄片共存的交叉剪輯就像沒有了體溫一般，冷峻而堅硬。

我無法辨識影片用了幾條主線，但僅僅蔣介石、李培基等人的官場戲，一方面對蔣介石將河南災情置若罔聞的事實採取中立，另一方面又把基層幹部的貪腐給小心翼翼的揭了開來，戰時的動盪也給了大災更多的人為消極因素；以東家老范這個線索性人物為中心的逃荒人群則節外生枝了記者白修德和傳教士安西滿、外加官如芝麻的老馬等人，頻發的黑色幽默讓普通人真正成了角色多元化最好的依託。兩個多小時里，屬於戰時社會兩個極端的人群形成的兩條基線交織，盡可能完整的展現了飢荒下的眾生態。但終究因為某些眾所周知的原因，故事涉及的殘忍只寥寥幾處（片中可致高昂民族情緒的殺戮場景的確攝魂奪魄並且不在少數），更慘淡的真相早被時間掩埋，《一九四二》肩負的也不在誰是誰非，也許在還原中提煉一種以史為鑒的心態，影片才會有可能的積極意義。

後半段電影里，死亡比前半部更為密集的出現。在戰時法庭被吊銷、神父安西滿質疑上帝之愛之後，讓失序與失信的情緒蔓延在每一處死亡里清晰的浮現。於是再怎麼安置黑色幽默，影片始終都往最深的絕望里走。銀幕上是灰到極致的慘烈，銀幕下的你會作何反應？其參考價值頗值得玩味。假如觀眾在看完本片後默默離場，事後對片中的各大情緒制高點品頭論足，那麼是電影的成功還是觀者的悲哀？幸好影片的最後一個場景豁然了。當老東家在旱災後期逆人流而上只為了死的離家近一些時，他遇到了同樣落單的小女孩。喊一聲爺爺就牽手並行的結局是溫和的，即便無法化解前面百分之九十的冰冷絕望，那也是影片創作者的寬容心和傳統性的最佳體現。

《一九四二》不見大段落的抒情，不見北方人口中的市井，在內地電影這塊特殊的土壤里，馮小剛以只屬於自己的方式盡可能工整的完成了本片。沒有以常見紅色電影的方式呈現出積極向上主旋律，而是以盡可能冷靜的旁觀心態把歷史擺到二十一世紀的今天，給銀幕下的觀眾看。收效如何我無從預知，但可以肯定的是，1942年的那場飢荒在妖嬈富庶的二十一世紀，被很多人知道了。於歷史於當下，都是一種聯系著生死的祭奠，只是有什麼值得祭奠，大約要因人而異。

Ⅲ 一部講述人類陷入食物飢荒 一家人在井蓋下找到食物的外國電影叫什麼

《末日危途》最後小孩的爸爸死了，應該是肺病，小孩跟著另一家倖存者走了。有個情節是一個黑人趁小孩爸爸去探尋一個擱淺的船，小孩睡覺時黑人拿走了他們所有的食物，後來爸爸搶回了食物還扒光了黑人的衣服，那個黑人無助的哭泣

Ⅳ 飢荒年代給科技人員分肉的電影叫什麼

是電影《橫空出世》。

《橫空出世》是由陳國星執導，李雪健、李幼斌、陳瑾等人主演的劇情片。

講述了將軍馮石和科學家陸光達帶著科研部隊在西北荒漠克服一個個困難，最終完成我國第一枚原子彈爆炸的故事。

影片評價：

《橫空出世》填補了中國故事片題材領域的一個空白，謳歌了高科技國防工業的偉大功勛籌建核試驗基地，但影片不是著力於描述研製原子彈的技術過程，而是表現了為這一功勛付出智慧和艱辛勞動的人們。

它首次全景式地展現了曾經披著神秘面紗的原子彈的研製過程,而且以電影的思維、電影的語言、富有感染力地刻畫了陸光達、馮石等典型藝術形象,通過對他們內心世界的深刻揭示,展現了中華民族決不屈服於任何外來的壓力與困難,自立於世界民族之林的崇高精神與深厚實力。

以上內容參考網路-橫空出世

Ⅳ 一部邪典電影，講飢荒時代有一棟樓，住一樓的肉店老闆會殺掉每一個新入住的人，賣他的肉給大家

《黑店狂想曲》
是一部1991年出品上映的黑色喜劇電影，該片由馬克·卡羅、讓·皮埃爾·熱內共同執導，多米尼克·皮諾、瓊·克勞德、德賴弗斯等共同出演。
該片講述了馬戲班小丑路易本是屠夫們的囊中物，不料屠夫的女兒愛上了他，並助他逃過一劫的故事。

Ⅵ 電影《1942》講述飢荒的哪個鏡頭最讓你印象深刻

在看完電影《1942》以後，不得不說內心裡還是引起了巨大的震撼的，這部電影簡直拍的太現實了，很多的環節呈現的特別的真實，完全能夠讓人身臨其境的感受到當時的無助與絕望，其實這段飢荒在歷史上真的是特別重大的事件。

相信任何人看到這樣的片段都會覺得心酸的，那時候的環境特別差，而且還處於戰爭階段，並且也是死傷無數，電影中的很多鏡頭都直接展示了以前真實發生過的狀況，稍微回想一下都能夠知道當年經歷過什麼樣的難處，再加上裡面有各種老戲骨坐鎮，在演技方面還有情緒傳達方面讓人看得心裡難過。

Ⅶ 飢荒深辰鋼狼傳說第四季

因為檔期的原因，兩部電影《少年派的奇幻漂流》與《一九四二》在剛剛過去的半個月內相繼上映，成為了影廳內捉對廝殺甚至刺刀見紅的商品。但是從某種角度上看，它們就好像是兩位導演對於世界的解讀。亦真亦假之間，讓這個我們熟悉的世界呈現出了不同的角度。

剛剛過去的一周，可能是華語電影市場這一年來談不上最熱鬧，但是絕對話題性最強的一周。水軍們在分數上戰斗，粉絲們在貼吧爭吵，雙方的支持者在微博上各抒己見。你隱隱的感覺到了那個叫做火葯味的東西在彌漫開來。但是明明是兩部都不錯的電影，又何來你我亡的爭斗呢？只不過是那塊叫IMAX的幕布一山容不下二虎，更因為一個叫檔期的東西讓所有製片方都前怕狼後怕虎，所以你看過了飢荒災難時的時光倒流七十年，又想起印度少年和他的孟加拉虎。

但是他們終究是不同導演的孩子吧。自己家的娃都愛，但是旁人又何來怨恨？說說不同，談談相似，讓我們來看看這同一個世界的不同角度。

一個世界——細微之中仍有千絲萬縷

兩位導演都是愛電影之人的心頭好。李安手握奧斯卡與金球獎，更有兩屆威尼斯金獅和柏林金熊。勝在西方主流世界的認可和全球影響力。馮小剛記錄多多，他的作品以喜劇見長但是近年來呈現話題性的趨勢，敢動大題材是好事件，群眾好也是真的好。用台灣話講，叫「國民導演」。

但是這一次的不同與相似卻歷歷在目。

先說突破。

華人導演碰不得技術似乎是個越不過去的現實。除去徐克去年的IMAX3D還算不錯，我們只有老謀子的色彩給人留下過深刻印象。要知道毀城市炸地球救未來一直以來都不是華語電影界的強項。但是這次的李安，通過3D這柄利器做到了。在他鏡頭下，海洋的廣闊與浩瀚，自然的靜謐與偉大，都被一一展示在觀眾眼前。比起《阿凡達》時代的厚重，這種動靜皆宜的美，超越了3D以往最善於表現的場景，也即是單一飛翔場面帶來的試聽刺激，讓3D技術有了新的用武之地。而馮小剛的突破在於對厚重歷史題材的把握。這一次的《一九四二》有不同。雖然鏡頭語言依舊不算精妙，但是個人烙印的確已成。自《集結號》傳承過來的寫實風格被運用到了影片的從始至終。對於電影觀眾，那些被淹沒的歷史或是像同為大導演張藝謀的《金陵十三釵》般，通篇一波三折充滿傳奇。或如這次的《一九四二》那樣直白殘忍不忍回眸。這種冷靜與克制是種進步，對於近年來的世界影壇而言，寫實是股勁吹遍地的主流風。如此被運用可謂高明。

再看故事。

如果說少年派的故事是在真實與虛假之間博弈，那麼實際上這一次所有觀眾帶到謎底揭露之前，都會相信這個美妙絕倫的故事，但是如同派所言，一切都會消失，來不及告別的難過被淹沒。至於七十年前的悲劇，如果不是這一次被大銀幕上幾乎殘忍但卻直白的故事喚醒，又有幾人能知道？所以，他們都選擇了或大或小的不為人知的故事。不過如果談及主題，則是兩部影片最大的相似之處了。與其說第一個故事是現代版的魯濱遜漂流記。倒不如說他和第二個故事中的張氏父子一般，都講述了人的求生本能在逆境中從絕望到希望的過程。只不過派從始至終與天斗與虎鬥，折服於自然挑戰著自然。而一九四二是天災與人或的不幸疊加。你認為一九四二隻是天災，此番會說明人禍的可怕。如果你認為這一次需要哭天抹淚的看一個民族的挨餓受凍，倒不如說找到這一切從祥和盛世走向餓殍遍野過程的來龍去脈更為難得。

所以說對於這兩部作品而言。如同《一九四二》的海報上所寫「走下去，活下去」。求生的主題，加之人所不知或是宏大或者微小的秘密，構成了本年度內地大銀幕上最真實和最夢幻的兩大影像奇觀，值得關注與品評。

兩個角度：美好與殘酷的較量，悲憫與希望的結局

但是終究如此，這兩部片子依舊在博弈。他們是兩位導演李安和馮小剛骨子裡的想法的博弈。

以《少年派的奇幻漂流》來講，李安又一次成為了骨子裡保存童真的那個人，他和身邊太多的國人不一樣，雖然李安的故事多是悲觀，他有東西方文化撞擊著的《推手》，有壓抑中國人瘋狂釋放的《喜宴》，甚至有手心握緊一無所有，手心張開擁有世界卻不得好結局的《卧虎藏龍》，更無需提到那件在《斷背山》結尾出現，血跡斑斑賺的全世界無數影迷眼淚的襯衫。但是這一次，他的每個點，都踩在「美好」二字之上。美景，帥哥，猛虎，以及那個中年派「你喜歡哪一個」的提問。他知道你要的是精彩，所以電影有歡樂的大團圓結局，有東方式的皆大歡喜。但是《一九四二》很不同。是的。馮小剛曾經無數次讓人笑出了聲笑出了眼淚。他的賀歲喜劇，是十幾年前還在讀中學的我，騎著自行車和黨頂著雪花，到十幾公里外的商業街上的影院渡過平安夜的理由。很簡單，因為歡樂。但是這一次全變了：寫實，殘酷，直白，冷靜，剋制。更多的寫實體現在那些令人不忍卒讀的故事直陳之中。災民無所尋找的食物，各種東西紛紛下肚的過程。劉震雲寫出了那個年代的苦，呂樂的鏡頭拍出了那些人物的悲。這一次的馮小剛，冷靜到了不動聲色。

於是順理成章。除去想法博弈，這種導演作為廚子，觀眾作為食客，在品評二人風格後。第二個角度是觀眾看過電影後的感受：對於《少年派》，大部分觀眾會覺得是不虛此行的視覺盛宴，但是卻無法忽視當你讀懂了結尾派那第二個故事真相時突如其來的頗感殘忍。而《一九四二》的兩個多小時並不壓抑，有輪番出現的明星陣容和不輸於好萊塢的轟炸戲份，在增強了可看性，保持客觀性的同時。如果僅僅記住悲憫是不夠的，希望才是最大的收獲，反思亦在影片之後。所以說，李安是個老道的導演。他的美好暗含殘酷，真細品下來，心有童真之餘，這一次的他，是個影像世界裡的悲觀主義者；馮小剛自來是個直來直去的人，此番他再現悲憫卻藏有希望，哪怕在講述這個殘酷的故事，他也不忘提醒你還有個叫明天的東西，是歷史過後，我們生活的今天的美好。這是一件很有趣的事情，導演實際上都是造夢者。至於電影，更是他們所編織的種種夢境。如果說《少年派》這個夢有點美，《一九四二》這個夢有點灰。但是不得不承認，讓你入美夢和吵醒你看現實的人，都不是壞人。電影里的夢有好幾層，現實的世界有黑白灰。年終歲尾的旁觀，微博網路的圍觀，電影院外排著隊的等待一觀。你又如何知道這不是夢？只不過夢里看了美若幻境痴痴發笑，夢外面對現實冷汗直滴罷了。但好在，只要燈光未亮起字幕沒升起夢就不會醒。有電影的生活，多好。

Ⅷ 哪個電影講的是打仗時期的飢荒

1942

Ⅸ 求歐美電影，包含飢荒，逃難，還有耕種情節

《雲中漫步》《愛國者》

Ⅹ 徐帆認為《1942》是一部充滿悲情的戲，影片中哪個場景讓你記憶深刻呢

1942這部電影令我最印象深刻的當然是張國立所飾演的老地主在大年三十賣女兒的那個場景，因為那個場景真實的展現了當時飢荒年代老百姓為了生存，逼不得已所做出的那些匪夷所思的事情。當然由王子文所飾演的女兒為了讓自己的父親活下來，選擇讓自己的父親賣掉自己可以說也體現了女兒對於自己父親的一份感情。因為張國立所飾演的地主非常清楚一旦將自己的女兒賣掉，自己將很有可能一輩子再也無法和女兒見面。

1942這部電影是值得反復觀看的電影，尤其是張國立在這部電影中貢獻出了影帝級別的演技。可以說在面對這種嚴肅題材電影的時候，張國立的演技發揮可以說是非常的穩定。