胡金銓電影的主題

1. 笑傲江湖的主題曲到底是滄海一聲笑是主題曲還是張紀中的笑傲江湖主題曲最符合原著哪個是原版

都說92年的《新龍門客棧》是新派武俠的里程碑之作，91年的《黃飛鴻》引領了新派武俠電影的風潮，其實早在1990年徐克的《笑傲江湖》，就已經開始對華語武俠電影進行創新的嘗試了。《笑傲江湖》是金庸武俠小說中沒有明確時代背景的一部，也是金庸運用象徵寓意最純熟的一部作品，堪稱金庸作品中最純粹最江湖的武俠小說。和其他金庸武俠小說一樣，《笑傲江湖》很快也被改編成影視作品，有過多版電視劇，其中以1984年周潤發版本和1996年呂頌賢版本的較經典。電影則有1990年許冠傑葉童張敏張學友版本的《笑傲江湖》，1992年李連傑林青霞關之琳李嘉欣版本的《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》，1993年林青霞王祖賢於榮光版本的《笑傲江湖3東方不敗風雲再起》。

為了一部《笑傲江湖》，徐克用了6個導演，主題曲退了6稿
每部《笑傲江湖》後面都有一些精彩的幕後故事，這些故事也是決定電影最終內容呈現的要素，偶爾看看也蠻有意思的。其中第一部《笑傲江湖》拍攝周期最長，故事也最多。這三部《笑傲江湖》，導演署名都不是徐克，三部卻都是徐克監制的，真正內行的觀眾都知道，徐克才是幕後真正決定電影風格的人。第一部《笑傲江湖》導演署名是胡金銓，執行導演有三位，是徐克、程小東、李惠民，而參與過拍攝的還有金揚樺和許鞍華，總共6位導演；編劇不算徐克也有6位之多，劇本改了14次。

為了一部《笑傲江湖》，徐克用了6個導演，主題曲退了6稿
為了一部《笑傲江湖》，徐克用了6個導演，主題曲退了6稿
胡金銓早在60年代就憑借《龍門客棧》《大醉俠》成為武俠片大師，武術指導這一職位就從他而來，後來徐克監制的《新龍門客棧》就是向他致敬的翻拍作品。《笑傲江湖》在1988年初就開始籌拍，由胡金銓在台灣開機，和當年拍《龍門客棧》一樣。胡金銓和金庸年輕時就是很好的朋友，他對金庸武俠小說有自己深刻的理解，而金庸本人也最希望由胡金銓來拍他的電影；《笑傲江湖》原本是要拍得古樸浪漫的，最大的改編就是在江湖門派間的爭斗之外，另加入了東廠為代表的朝廷的勢力。在胡金銓原本的計劃里，是許冠傑飾演令狐沖，白鷹飾演左冷禪，葉倩文飾演任盈盈，張曼玉飾演岳靈珊，岳華飾演林鎮南。【白鷹就是當年《龍門客棧》中的大反派曹少欽，岳華是《大醉俠》中的大醉俠，他們都是胡金銓一手捧紅的。】

為了一部《笑傲江湖》，徐克用了6個導演，主題曲退了6稿
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為了一部《笑傲江湖》，徐克用了6個導演，主題曲退了6稿
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結果拍了大半年，已經快拍完了，徐克卻不滿意，不斷的修改劇情，還和胡金銓鬧翻了，胡金銓憤然退出。胡金銓是很嚴謹的做好劇本後，很有計劃的拍攝，徐克卻是天馬行空，想到什麼就來什麼，兩人完全合不來。因為整個電影是徐克的電影工作室在做，胡金銓有些孤立無援，後來他的女徒弟許鞍華趕來救場，也未能調和。之後，徐克就自己和程小東、李惠民接著拍。然而，胡金銓走後，葉倩文等人因檔期原因也走了，飾演林鎮南的岳華是胡金銓的徒弟，自然也憤然退出。所以，原定的左冷禪、任盈盈、岳靈珊、林鎮南等都換了人，幾乎就是重新拍了一部電影，原來胡金銓拍的素材，幾乎都不用；只有少數幾個環境鏡頭，比如林家老宅的設計，有點胡金銓的影子。後面左冷禪變成了元華，任盈盈是張敏，岳靈珊是葉童，金山飾演林鎮南；外加午馬飾演劉正風，林正英飾演曲洋。【在1988到1989那2年，葉倩文只拍了三四部電影，卻剛從歌壇二線沖到了一線，精力主要在歌唱事業上；而張曼玉那兩年出演了20部電影，並且開始拿影後，檔期更緊張。】

為了一部《笑傲江湖》，徐克用了6個導演，主題曲退了6稿
為了一部《笑傲江湖》，徐克用了6個導演，主題曲退了6稿
《笑傲江湖》之後，可能是徐克也覺得對不住胡金銓，就向香港導演協會推薦，讓胡金銓獲得了那年的終身成就獎。結果這事又得罪了另一位電影界前輩，胡金銓的結拜大哥，拍風月片最著名的大導演李翰祥，因為那個獎他還沒得，而他比胡金銓更資深。最後在1997年，胡金銓和李翰祥同時獲得了台灣電影金馬獎的終身成就獎，才算是解決了這次風波。【徐克還說過一起搞個演員培訓班，胡金銓場地找好了，徐克又說不搞了，怎能不讓人憤怒。】

為了一部《笑傲江湖》，徐克用了6個導演，主題曲退了6稿
許冠傑是原定角色中沒換的最大牌，他還是香港歌壇第一代歌神，是他把那首武俠第一金曲《滄海一聲笑》唱紅了。許冠傑原來是跟著哥哥許冠文，一起在隸屬嘉禾的衛星公司許氏電影，靠著《鬼馬雙星》《半斤八兩》《天才與白痴》等賣座電影，創造了多個票房神話。1982年，許冠傑轉投新成立的新藝城電影，新藝城後面的金主正是《笑傲江湖》的出品方金公主電影。當年許冠傑以200萬港元的天價出演動作喜劇大片《最佳拍檔》，以創紀錄的2603萬港元的票房成為年度票房冠軍，並且是香港影史上首部票房過2000萬的電影，幫助新藝城打了個漂亮的開門紅。之後，許冠傑連續主演了4部《最佳拍檔》，還有《全家福》《衛斯理傳奇》等片；在1986年周潤發憑借《英雄本色》變成票房靈葯之前，許冠傑一直是新藝城的頭號巨星。到了1988年，許冠傑在新藝城的地位已經不如巔峰狀態的周潤發，而周潤發剛好又曾主演過電視劇版的《笑傲江湖》；但那時周潤發從《秋天的童話》到《龍虎風雲》、《監獄風雲》、《八星報喜》、《大丈夫日記》、《賭神》，各種風格的電影都拍，就是不拍武俠片，並且他也不願意重復自己，所以最終還是許冠傑成為令狐沖首選。【周潤發直到2000年的《卧虎藏龍》才穿回古裝，而《笑傲江湖》則讓許冠傑張學友兩代歌神第一次在電影中合作。】

為了一部《笑傲江湖》，徐克用了6個導演，主題曲退了6稿
為了一部《笑傲江湖》，徐克用了6個導演，主題曲退了6稿
《笑傲江湖》最成功也流傳最久遠的，就是主題曲《滄海一聲笑》，這後面的故事就比較多人知道了。當年，香港四大才子之一的黃沾，和徐克合作多次，之前就有《倩女幽魂》《刀馬旦》這樣的成功案例，但這次徐克仍然退了黃沾6次稿，讓黃沾幾乎抓狂。黃沾是出名的耿直豪爽，臟話連篇，創作中和徐克爭執相當激烈，曾開玩笑說「隨時錯手會令施南生變寡婦！」。最後，黃沾隨手翻看古書《樂志》，看到一句「大樂必易」，心想最「易」的莫過於中國五聲音階（宮、商、角、徵、羽），靈感一來，反過來用改成「羽、徵、角、商、宮」，到鋼琴前一試，婉轉動聽，聲色悠揚，極具中國古曲風韻，於是就順勢寫出了《滄海一聲笑》的整個旋律。曲子完成後，又借鑒了毛澤東的詞作《沁園春·雪》，從偉人詩詞中獲得了不少表現磅礴氣勢的靈感，寫出這首經典的歌詞。

為了一部《笑傲江湖》，徐克用了6個導演，主題曲退了6稿
好事多磨，好歌也多波折，這首差點把黃沾逼到退出的《滄海一聲笑》，歌詞簡單但合拍押韻，婉轉動聽，成了武俠電影的第一金曲；粵語版由許冠傑、黃沾及張偉文合唱，國語版由黃沾、羅大佑及徐克親自演唱，都唱出一種豪情萬丈的江湖氣概。《滄海一聲笑》獲得了金馬獎和金像獎的最佳電影歌曲獎，黃沾自己也十分滿意這首作品，及至許冠傑後來想在自己獨唱版本修改一下，黃沾也毫不客氣的回絕，「我不管你是歌神還是歌天主也不可以改，你要唱就唱，不唱拉倒。」，盡顯大才子耿直本色。

2. 空山靈雨的影片評價

薛興國的原話是這么說的：「胡金銓的武俠電影不僅有一種『禪』的味道，而且整個都是中國文化的精神，連配樂都是湖南梆子。」
《空》片不及《俠女》盛名在外，影片介紹含含糊糊地提到「本片與胡金銓以往拍過的武俠片不太一樣」，大約是找不到合適的說法了。
一些影評頗不客氣，指出《空山靈雨》太注重「禪」意，導演似乎想將其升華到哲學電影的境界，過為高深的意境和緩慢情節、均勻的節奏卻只起到相反的作用，或者說，導演把他的技巧炫過頭了——說到炫過頭忽然就想起了托那多雷的《海上鋼琴師》，對於這部影片專業人士可謂劣評如潮，但它的商業煽情卻仍然感動了一大批觀眾。《空山靈雨》絕不商業，不說它的知名度微乎其微，就算擺電影院里肯定能睡倒一半的人——但我仍深深激動，激動不已。
情節很簡單，線索很清晰，當邱明這個人物出場時我已感覺到住持之爭已無懸念，即使老住持的三個親傳弟子並非都是貪財愛勢之輩。一方面來說，早期電影的情節都無甚懸疑，很容易就猜到結局；而從另一方面來講，禪意是很難理解的東西，透過表象往往還含有常人所未能發覺的深義。
影片人物較多，每個人物都塑造得入木三分，人與人之間的勾心鬥角、相互利用的心理刻畫得十分細膩。我比較注意悟外、邱明、白狐這三個人物，這三者形成某種逐漸過度的過程，充分體現了胡金銓電影「禪學」的發展。我們知道，佛學有五戒：戒殺生、戒偷盜、戒邪淫、戒妄語、戒飲酒，此為做人基礎。邱明被張誠誣陷盜竊充軍、買了度碟來到三寶寺時，老住持便說他犯了偷戒。然而片中悟外法師的出現卻打破了以往常規中世外高人的形象，他沒有出家，卻是連皇帝都敬他兩分的佛學大師；他吃葷腥，而佛家認為「如果修行人不斷肉食，不管智慧如何現前，仍要依因果律往羅剎鬼道里去受報一番」；他近女色，佛經談人身有十二種病，貪愛色慾是病，同合法妻子之外的女子發生性關系更是犯了邪淫戒，難怪當他帶著大批侍女出場時白狐嘲笑他為「老色迷」。
影片中悟外講經那一段頗為精彩：清麗的山谷、悟外一襲紅袍高高坐在大石頭上、身下俱是盤腿頌經的灰衣僧人，一旁煙霧迷離的碧水潭中，悟外的侍女們卻旁若無人地嬉戲、洗澡。從大弟子到小沙彌，莫能把持，紛紛斜眼偷窺。幾個鏡頭，已將眾僧心理赤裸裸地呈現在悟外法師和觀眾們的莞爾一笑間，同時，在一旁打水的邱明固然是面露不解地看見此情此景，與眾僧相教下竟表現得毫無雜念，或多或少也為影片此後發展、邱明當上住持做了鋪墊。
若說悟外能達到入佛境界，那麼在邱明身上所能看見的還是一個有血有肉的凡人形象。他有慧根、善良、能忍耐，但他不是完人。他遭到張誠陷害，悟外問他：你恨他嗎？他答不恨。他同悟外的侍女們收拾地上跌散的佛珠，卻被張誠不分青紅皂白地毒打，我們看見一個怒目相視、掩面哭泣的邱明——說不怨恨並不是心甘情願的，因為邱明究竟還是個凡人。
藏經閣中，張誠差一點掐死邱明，此刻的他已能忍耐，含笑的面容同張誠的緊張、心虛形成了鮮明的對比。直到張誠掏出刀來，邱明終於忍不住將他擲下藏經閣——這時候觀眾豁然發現邱明原來是一個深藏不露的人物，對付武藝高強的張誠僅單手便能擲他出去，以往那個受到陷害、欺侮始終保持沉默的懦弱男人的形象剎那間轉變。佛學以為：「忍辱是一種美德，可以增長福報，所以如果有人欺負你、冤枉你，你不必傷心，而且要感到歡喜，因為它能為你送來福德。」我想，這真的是普通人很難理解，更難做到的，因為乍聽上去很「阿Q」。
邱明的蛻變是迅速的，一個接一個身份的轉換，雖然是電影誇張的藝術手法，仍能教好地、完整地刻畫出導演所想表現的入禪境界。得到住持衣缽後，寬袍大袖的邱明忽又煥發出某種出世的睿智和氣魄，這種氣魄震撼住了被大師兄煽動鬧事的僧人，這種氣魄更在他處理鎮寺之寶時深刻地展現——「這卷《大乘起信錄》千百年來為本寺惹了不少禍端，現在我把它還給玄藏法師。」於是整部影片爭執的中心、奸商貪官夢寐以求的無價之寶便被焚之一炬，乾乾凈凈，簡簡單單。
白狐又差邱明一個層次，但她確實是影片中的一個亮點。白狐的身份是女飛賊，受全安僱傭偷盜經書。她沒有邱明忍辱負重的脾氣，她的本質是善良的、敢愛敢恨，路見不平也會拔刀相助，全安對她動手動腳她也會怒發沖冠。初出場時她的對話將她作為一個俗人的價值觀暴露無疑：全安介紹這是三寶寺時她問「寺里有哪三件寶貝啊？」聊起《大乘起信錄》她又問「那得值多少錢啊？」——乍出場，庸俗而貪婪。隨著影片情節的移動和發展，才漸漸發現這個女子的天真和魯莽比之那些君子、官爺偽善的嘴臉，不知清澈了多少倍，因此最終她選擇了看破紅塵、出家修行而我並不覺得奇怪。我沒有看到相關的導演手記，不知導演有否想表達這個意思，就是一切的結局殊途同歸，修佛是萬物的終點。
還有一個可愛的人物便是老住持的三弟子慧思。或許因為扮演他的演員是我們常在港劇中見到的某某黑社會老大某某奸商，乍打一照面便以為又是個勾心鬥角的角色。不料這位仁兄年輕時代絕對是正義凜然，悟外不是完人，邱明不是完人，白狐更不是完人，而慧思卻幾乎可以以完人相稱。慧思在佛學上有很深的修為、榮辱不驚、隨遇而安、縝密嚴謹，無論從哪方面看都是新住持最佳的人選。印象頗深在老住持和悟外法師考驗三個徒弟的那場戲中，老住持要他們三人每人提一桶水，又問他們那水是怎麼打來的，大徒弟慧通答曰：「千溪萬水同歸大海，才能照出一輪明月。」二徒弟慧文答曰：「修行有恆，澄清俗慮，才能返本歸真。」輪到慧思，簡單道：「聽其自然，心清水自清。」
胡金銓是武俠片巨匠，《空》雖已不能完全稱為武俠片，但打鬥場景仍是著墨甚多、氣魄十足。有人認為片中交手鏡頭「韻律感」太強，簡直像在做廣播體操。竊以為若要欣賞精彩的武打鏡頭，《空山靈雨》不是首選，強烈推薦同為胡金銓導演的《笑傲江湖》、《俠女》、《大醉俠》、《迎春閣風波》。上述影片雖是早在中小學時代看的，印象深刻至極。看到今天的一些武俠影視，總覺得缺了些什麼、哪裡不太對勁，直到重看胡金銓的電影、直到白狐一身玄色勁裝出沒在寬闊的三寶寺里，猛然才發現這才是武俠。武俠不是起重機不是快鏡頭不是眼花繚亂的特技和名目繁多的燈光。在《空》中既沒有高手也沒有絕招，每一次交手都是簡單而扎實的，沒有震退人的內功甚至連拉帶咬，真實得無以復加。看慣了天橋把式的人們或許無法習慣胡金銓的風格，當武俠電影進入了巴洛克時代，當《卧虎藏龍》以東方情調馳名中外，再來回顧胡金銓的影像美學，忽然發現繼續以電影這種方式詮釋武俠已毫無意義。
李安沒有選擇徐克那樣頻繁地使用高科技終於使《新蜀山》成了試驗田。李安的鏡頭迷漫著清澈的氣質，使故事的敘述始終保持神秘感、高貴和浪漫。當然挑戰傳統的男歡女愛是不可少的、飛天遁地的詭異武功是不能缺的，澹然的是山水、是天空，不是光芒燦爛的小金人和風情萬種的玉驕龍。有人稱他是「書生造反」，有人嘆服惟導演具備何等深厚的文化底蘊才能拍出如此中國的電影——看到這里我笑了，因為我想起了胡金銓。
似乎胡金銓之後，可以不必再拍武俠片了。很有林黛玉燒螃蟹詩的架式。但說這話確實是認真的。我之所以舉出《卧虎藏龍》同胡金銓做比較——這本是兩種層次的電影，本是沒法比較的——但一來《卧》片盛名在外，二來《卧》片從某種角度上來簡直就是胡金銓電影大雜燴：玉嬌龍在酒樓那一段，有人看完之後說，咦，這不是《迎春閣之風波》嗎？竹林打鬥那一段，胡金銓《俠女》也有場竹林戲，當時還沒現在的起重機，可是他拍俠女從天而降，劈開竹林從中間飛過去，那種感覺好極了。
最後想提一下《空山靈雨》的畫面。在這部影片中，環境是影片闡述性主題之一。胡金銓的鏡頭充滿中國繪畫的意境，每一個畫面截下來，便是一張出彩的風景照或中國畫。或許因為老一輩導演是嚴謹的，每一處選景、每一個鏡頭似乎都經過攝影師的反復推敲，終於使故事情節、使演員觀眾同有身臨其境的體驗。
在看《空山靈雨》的時候我不禁會想起許多電影，不僅武俠片，甚至一些鏡頭還令我想起2002年大熱的《尋槍》，不知陸川有否借鑒。其實胡金銓的電影感動、影響過許多大導演，比如徐克、許鞍華、李安，但可惜作為首位在戛納電影節上獲得殊榮的中國導演，他在大陸遠沒有上述導演知名。
2011年，導演賈樟柯擔任第68屆威尼斯電影節「地平線」單元評委會主席（華人執掌該單元，是威尼斯電影節史上的第一次），新京報推出「知名導演推薦10部電影」活動，這位被視作用影像忠實記錄當下時代的導演，挑選的所有電影都停留在上世紀90年代以前，其中排在第八位的就是《空山靈雨》（10部依次是美國羅伯特·弗拉哈迪的《北方的納努克》，前蘇聯謝爾蓋·愛森斯坦的《戰艦波將金號》，袁牧之的《馬路天使》，義大利德·西卡的《偷自行車的人》，日本小津安二郎的《晚春》，義大利費里尼的《大路》，法國羅伯特·布列松的《死囚越獄》，胡金銓的《空山靈雨》，侯孝賢的《風櫃來的人》，陳凱歌的《黃土地》，其對《空山靈雨》給出的評價是：
輕、節制。走、奔、跳、躍、身形的美麗。

3. 以《龍門客棧》等電影為例解讀中國當代電影的文化內涵

《龍門客棧》是由胡金銓執導，上官靈鳳、石雋、白鷹等主演的武俠電影。
影片以明朝中期為背景，講述了武林俠士為救助忠良之後，與以太監曹少欽為首的東廠高手在龍門客棧展開激烈拼殺的故事。該片於1967年10月21日在台灣上映。[1]
中文名
龍門客棧
外文名
Dragon Inn，Dragon Gate Inn
出品時間
1967年
出品公司
台灣聯邦影業有限公司
發行公司
邵氏兄弟（香港）有限公司
製片地區
中國台灣
製片成本
約450萬元新台幣
拍攝地點
台灣西螺大橋、橫貫公路、懇丁公園、谷關、梨山、火炎山
拍攝日期
1966年12月18日——1967年5月25日
導 演
胡金銓
編 劇
胡金銓
製片人
沙榮峰
類 型
動作、武俠
主 演
上官靈鳳，石雋，白鷹
片 長
111分鍾
上映時間
1967年10月21日（台灣）
票 房
台灣：445餘萬新台幣；香港：210萬港幣
分 級
普遍級
對白語言
漢語普通話
色 彩
彩色
imdb編碼
tt0060635
主要獎項
第6屆台灣電影金馬獎優等劇情片獎
中國電影百年——最佳華語片100部第七名
「影史百大華語電影」第九名
幅 面
35毫米膠片變形寬銀幕
混 音
單聲道
攝制格式
35mm
洗印格式
35mm

4. 電影天註定主題講的是什麼

《天註定》通過幾個看似連貫的故事，講述了幾個不同的普通人走向犯罪或自殺的經歷，從裡面看到了中國社會里的各種身影：周克華跨省作案、村民對抗幹部貪腐開槍殺人、東莞色情服務、流水線工廠員工跳樓、小三被原配打、貪官逼迫良家婦女致反抗殺人。

這四個故事分別取材於胡文海、周克華、鄧玉嬌三起轟動全國的刑事案件，以及富士康跳樓事件。

《天註定》（A Touch Of Sin）是一部2013年賈樟柯編劇、導演的中國電影，由姜武、王寶強、趙濤和羅藍山主演。 影片圍繞四個人物，四個故事逐個展開，每個故事發生在中國的一個不同的地區，它們通過一些敘述的線索和一種奇妙的形式上的整體感彼此相連。

該片獲得第66屆戛納國際電影節最佳劇本獎等多個國際大獎，獲選BBC2013年度十大佳片、美國《電影評論》雜志2013年度十大佳片、美國《紐約時報》2013年度十大佳片等。

(4)胡金銓電影的主題擴展閱讀：

1、大海：演員 姜武

大海一直對村裡的煤礦被富豪侵佔，感到非常憤怒。他試圖寫信到中南海告狀，但因為不知道中紀委的具體地址，導致無法寄信；他試圖挑釁曾是自己同學的富豪，卻又被人用鐵鍬像打高爾夫球一樣打得頭破血流，從此多了一個「高爾夫球」的外號。

戲台上，林沖被高衙內逼上樑山，戲台下，大海拿出了自己的獵槍，踏上了快意恩仇之路，將那些不把自己的維權當回事的人一一槍殺，包括那個鞭打馬的主人，一聲聲槍響過後，他終於露出了笑容。

2、三兒：演員 王寶強

三兒在過年時回到了家鄉，在外，他冷靜無情地搶劫殺人，一把手槍讓他走遍大江南北，「聽到槍聲才覺得不無聊」。家裡人對他的回歸並沒有太大反應，母子、兄弟之情也逐漸淡漠，老婆希望他能留在家中過安穩日子，但他不願意，寧可讓老婆去找個情人或是跟自己離婚。

接下來，他毫不猶豫地又踏上了遊走的旅程。在三兒搭乘的大巴中，賈樟柯播放了杜琪峰《放逐》中的經典段落——白紗帳中的槍戰，一是順便致敬杜sir，二也是對槍手三兒的禮贊。

3、小玉：演員 趙濤

小玉等待著情人（張嘉譯飾）在自己和妻子之間做出選擇，妻子帶人將她暴打了一頓，慌亂中，她逃進了一輛自稱「靈蛇轉世成美女」的觀光車。她去看望母親，得知「溫州動車事故」，在回程路上又目睹兩撥人為了爭搶地盤而引發的暴力爭端，令她心煩意亂。

小玉的工作是桑拿店的前台，在一日值班結束後，兩個客人非要她來做按摩，她嚴詞拒絕了兩人的不合理要求，誰知，兩個男人瘋狂地暴打她，忍無可忍之下，她拔出水果刀，殺死了其中一人，然後帶著滿身鮮血追蹤另一人。

4、小輝：演員 羅藍山

湖南人小輝做工人時害同事割破了手，於是跑到東莞一個夜總會打工，認識了李夢飾演的三陪女，小輝原想和李夢在一起，可外表清純的她，實際上已經是一個三歲孩子的母親了。

小輝又來到一家工廠（500強/台灣）打工，母親來電質問他為何不寄錢回來，是不是在外亂花錢，不停的嘮叨令小輝難以忍受，而之前割破手的同事也找上門來尋仇。最終小輝撿起了地上的武器，卻不知向誰出手，絕望的他爬上陽台跳了下去。

影片花絮：

1、《天註定》一片是向胡金銓、張徹等武俠巨匠的致敬作品。此片靈感在籌備《在清朝》時突然產生，於是他向《在清朝》的監制杜琪峰告假，迅速在2012年5月開拍《天註定》。

2、《天註定》拍攝時間長達五個月，直到2012年10月後期製作才全部完成。

5. 胡金銓的人物軼事

在到茶館里與書友相互切磋的過程里，胡金銓得知了還珠樓主的武俠小說在民間的深遠影響。事實上胡金銓的父親就有還珠樓主神怪武俠的很多手抄本，甚至他家還與還珠樓主有著前輩的世交，胡源深自己也曾親自拜會過這個擅寫神怪的奇人，而且也多次在家裡設宴款待還珠，沒承想，自己的兒子居然也私下裡開始去拜會這個老怪物。
還珠樓主的性格很是古怪，一般很少開口給人講神怪武俠故事，尤其是有小孩子的時候，更是不輕易造次。惟獨他自己常年吸食鴉片，養就了一身「阿芙蓉」癮，所以破例開聲往往也都是犯了煙癮，一邊雲山舞繞地吸煙，一邊海闊天空地信口由韁。少年時代的胡金銓在家裡明裡不敢見還珠，也不敢輕易走進客廳公然去聽他閑扯，只是偷偷站在門外聽上一兩句而已。後來，入了迷，就背著家人跑到還珠家裡，央求還珠講上幾段。結果還珠並不搭理他，只是隨聲敷衍幾聲客套話，就打發了他。結果胡金銓回家就動了腦筋，居然想到了還珠的有吸鴉片的癮，每次還珠被請到家裡時，家裡人總是給他預備上一小包作為籌禮，結果胡金銓也效仿起來，偷了家裡的鴉片，帶到了還珠家。
這樣一來，胡金銓才真正在還珠的熏陶下開始狂熱迷戀起了武俠文學，當年或許只是一時興起，貪戀故事中的聲色犬馬，誰承想幾十年以後，他自己開始以武俠電影為名、為業，以武俠文化的造詣開創中國電影的一個時代。 當初拍《大醉俠》時，胡金銓找了韓英傑來幫忙。因為一個人說所有演員的身段太累，而且顧不過來，所以胡和韓英傑輪著說。這個工作既費勁又辛苦，該給韓師傅多開錢，這也是應該的。
不過邵氏廠的管事問了：「這是怎麼回事？」胡金銓說了原委。管事也答應了，但表示：「這麼混過去不成，得有個名稱才成！」
胡說：「就叫『武術指導』吧！」
這個名稱就這麼來的，以前也沒這名詞，從那以後，武俠片中就都有「武術指導」了。這些人員還不只是為那兩個薪水給你這麼實干，是因為從工作中能獲得滿足感，這個才是主要的動力！ 1982年，中國僑務辦公室主任廖承志寫信給胡金銓等香港文化人，請教怎樣才可以向世界市場宣傳中國電影，並邀請他們去大陸。胡金銓當時是唯一一位當過國際電影節評審的華人，自然樂意去，但開出一個條件，要廖方不要向媒介發表胡回國的消息（否則胡就喪失了台灣的居住權、電影也無法在台上映）。
夏，胡在廖周密的安排下帶著廖託付帶去大陸的《龍門客棧》錄影帶悄悄登機，《龍門客棧》錄影帶在海關被沒收。
飛到北京，海關人員在廖的命令下送回《龍門客棧》錄影帶，胡與司徒慧敏等人在人民大會堂受到招待，住在北京飯店。
在北京，胡見到了二姐、三姐胡京芝（十多歲參加游擊隊，曾改名谷平）及時為中共部長級官員的三姐夫何光，並且去了母校和舊居。
提及中國電影與世界市場、國際電影節時，胡金銓對大陸電影相關管理部門、負責文化的官僚說：「想打進國際市場的話，非常困難，當今世界最大的電影市場是美國和加拿大。不單是中國電影，就算是日本電影、甚至法國電影，那邊也沒有市場，這與作品好壞無關，已不是文化層面的問題了。但在電影節那將不難，只要不斷拍，總有一天會輪到你拿獎。」
期間胡被香港一家雜志社出賣，胡一行人名單被登出，台灣方面因而得知胡回國的消息，但胡後來死口不認，事情最終不了了之。 三月雜差
許鞍華在英國讀書時，經朋友介紹認識了胡金銓，跟他拍了兩三天戲，做了一些閑雜的差事。畢業回港之後，她便開始在胡金銓的公司辦公室上班，那是一九七五年三月至六月之間的事。許每天上班乾的只是接待、打字、茶水、掃地、跑腿等等閑務。她從來不覺得自己是外界所謂胡金銓的衣缽傳人或入室弟子之類，不過她承認受胡金銓的影響很大。胡金銓電影事業十分認真，對中國文化有一份承擔，有時成為一種負擔。他要求自己多閱讀，增加知識，每天讀報不下十五份。許特別喜歡胡金銓的武俠電影和美學觀念。當燈光和鏡頭運動配合著人物的動作拍出懾人的影響時，許鞍華便看得十分興奮。但那期間，胡已完成了《迎春閣之風波》和《忠烈圖》很久，又未有新片開拍，許的父親一再勸許不如轉投電視更有作為，就這樣子，許便離開了。
表面看來，胡金銓很會擺大導演架子，甚麼時候都有一班弟子跟在身邊，很夠氣派，但這些不過都是裝模作樣作出來的，骨子裡他是一個十分隨和、毫不斤斤計較的人。每次許鞍華有什麼事情需要他幫忙，她總會由衷地幫她一把。甚至有時許鞍華對他惡言惡語，他也不記在心上。許鞍華投無線電視工作的時候，胡也只是打趣地說，許把他的公司當做咖啡店，自出自入的。之後，他還不時向無線高層說許的好話。
在胡金銓辦公室呆著的三個月里，許鞍華覺得比較重要的工作是在胡金銓准備去康城的時候，替《俠女》校對了英文字幕，以及閱讀了一些胡金銓從康城帶回來的電影劇本（都是一些外國製片家提議給他拍攝的）。此外，便是一些愉快的生活回憶。
笑傲江湖
直到一九八九年拍攝《笑傲江湖》時，許才有機會真正和胡金銓共事。某天胡來電請她到台灣幫忙完成《笑》片，說因為要趕檔期，得在一個月內完成拍攝工作。許義不容辭的答應了，但說明不掛名。卻不料其中另有復雜的內情，之後她也仍未搞清楚。總之答應接拍的第二天，徐克就開記者招待會公布她參與導演工作。而她確實拍了二十個工作天，這些影片和胡金銓拍的部分後來都未用上，其後她才知道胡金銓和監制徐克之間有些意見。之後，徐克和程小東等人接手導演工作，換上張學友、袁潔瑩、張敏等演員，基本上是從頭拍過。至於胡金銓對《笑》片的貢獻，許鞍華認為影片的主題、格調和視覺造型，都是根據胡金銓先前設定的模樣再行發揮，其中苗族人物的造型，明代的衣冠服飾設計，都完全保留著。還有在幾個在大遠景中看到的布景，都是胡金銓指定的樣式。
寧可緘默
此後，每當胡金銓回香港都會找許鞍華一同吃飯後市當陪客，但許卻覺得有時陪他應酬很難為情，因為在公眾場合避免不了做些賣面光的事情。尤其是陪日本來客應酬，他們簡直當許是胡的衣缽傳人，令她吃不消。許認為日本人對胡金銓的推崇備至只止於探訪、拜會、吃飯，或請他去演講開會之類，卻沒有給予他甚麼實質的支持，例如投資讓他拍片。許也因為沒有在胡生前給他更多的幫助而覺得十分慚愧。因此，他身故之後，許不大願意公開發表意見或大肆贊揚他，寧可保持緘默。

6. 胡金銓的導演經歷

1962年，在李翰祥執導的《梁山伯與祝英台》名任副導演，實則執行書院、下山訪英台等片段的導演工作。
1963年，接替李翰祥拍攝《玉堂春》。
1964年，邵氏兄弟接受邵氏父子公司，指派胡金銓執導並出演抗日電影《大地兒女》。
同年，被授命開拍布景、服裝都與《大地兒女》相同的另一部同題材影片《丁一山》。
1965年3月，《大地兒女》因當時新馬實施反種族法，被邵氏大量刪除日軍暴行場面及中日對抗鏡頭、尤其有國旗場面全被剪光後上映。
《丁一山》開拍兩星期後亦停拍。
在台灣看好外景，鄒文懷與台制簽約協拍《紅鬍子》，被邵氏老闆下令停拍，後由潘壘在台灣拍攝完成改為《山賊》，胡金銓為掛名編劇。
同年，指導第一部新派武俠片《大醉俠》，並開始構思並編寫《龍門客棧》（初名《起解》），後脫離邵氏公司，四處集資，後決定轉投聯邦公司，身赴台灣。
1966年8月，與聯邦影業公司正式簽訂兩年導演合約，第一部片為《充軍》（即《龍門客棧》），為公司購買器材、訓練新人（包括徐楓、石雋、白鷹、上官靈鳳、韓湘琴、田鵬等人）。
9月，與聯邦公司總經理沙榮峰受總統府秘書長張群接見。
《大地兒女》獲第4屆台灣電影金馬獎最佳編劇獎、最佳剪輯獎、最佳發揚民族精神特別獎。《大醉俠》公演，賣座、評論皆佳。該片與《獨臂刀》使他與張徹並稱為「絕代雙驕」。
12月，12日《龍門客棧》在台中中橫谷外搭景開拍客棧外景。
1967年5月，23日《龍門客棧》於聯邦公司桃園大南國際片場殺青。
8月，5日赴港處理影片《龍門客棧》配音。
10月，《龍門客棧》上映，成為1967年台北十大賣座國語片之首，創香港開埠以來，中外影片賣座最高紀錄，當年在台灣票房總收入新台幣四百四十二萬余元。
12月，《俠女》正式開拍。
1968年，《龍門客棧》獲第6屆台灣電影金馬獎最佳作品獎、最佳編劇獎。
3月，赴美參加「美國亞洲學會」。
5月，《龍門客棧》參加德國柏林國際影展，成為第一部在日本戲院正式公映台灣出品的影片。
1969年5月，7日下午《喜怒哀樂》在中影士林片廠開拍。
1970年，3月13日與唐書璇、劉紹銘、王敬義於香港美麗華酒店共同討論電影。
《喜怒哀樂》於10月9日公映。同年，《俠女》上集公映。
1971年，2月受邀於澳洲首都堪培拉參加第二十八屆國際東方學會。
《俠女》於香港完成，11月18日下集《靈山劍影》於香港公映，賣座不佳。 12月，自組金銓影業公司，開拍《空山靈雨》，後夭折。
1972年，與嘉禾公司合作拍攝《迎春閣之風波》及《忠烈圖》兩片，6月開鏡。
《俠女》下集獲第10屆台灣電影金馬獎最佳彩色影片美術設計獎。
1973年，因參加巴黎東方會議，中斷拍攝《忠烈圖》。
12月，6日《迎春閣之風波》公映。同月，開始發表老舍研究專文。
1975年2月，18日《忠烈圖》公映，後獲當年芝加哥國際影展特別藝術貢獻獎。
與友人集資購得《俠女》的歐美發行版權，並親自剪輯成長三小時的國際版本，參加戛納影展。
5月，獲1975年戛納電影節技術大獎、金棕櫚最佳影片(提名)、第28屆戛納最佳技術和視覺效果獎 、加拿大蒙特利爾第一屆靈異電影節心靈影展榮譽獎。
後《俠女》、《迎春閣之風波》、《忠烈圖》紛紛應邀參加歐、美、澳各大洲的國際影展，獲得許多獎項及好評，並在一些地區發行公映。
同年，在巴黎大學以「電影是獨立的藝術」為題，在哈佛大學以「老舍以其作品」為題，做了演講。
1976年，春初，於紐約州立大學講演時，結識鍾玲。
《俠女》參加美國第十四屆紐約影展。剪輯成一集於台灣上映，反映熱烈。同年，應美國政府邀請赴華盛頓參與「美國開國兩百周年紀念文化討論會」，為台、港華人導演唯一代表。
1977年2月，27日在紐約與鍾玲女士結婚。
同年，應印度國際電影節之邀擔任評審委員。
與羅開睦、胡樹儒合作，籌拍《空山靈雨》。又與第一公司黃卓漢合作，籌拍《山中傳奇》。
8月，《空山靈雨》、《山中傳奇》開鏡。
9月，香港文化生活出版社出版《老舍和他的作品》一書。
1978年，被英國《國際電影指南》（International Film Guide ，1978）評為當年世界五大導演之一。
10月，《空山靈雨》、《山中傳奇》殺青。
23日胡金銓返回台灣。
1979年，4月《空山靈雨》在香港國際電影節中作世界首映，引起評論界爭論。
出席香港電影文化中心及香港藝術中心合辦的「胡金銓作品展」，《空山靈雨》、《山中傳奇》其後紛紛應邀參加各國電影節。
11月，《山中傳奇》獲第16屆台灣電影金馬獎九項提名，及最佳導演獎、最佳攝影獎、最佳美術設計獎、最佳配樂獎、最佳錄音獎、優等劇情片獎。
1980年，自港返台參加國建會。
7月，台北電影圖書館舉辦「胡金銓回顧展」，應邀發表專題演說，並留台發展。
1981年，4月，台北龍門畫廊舉行胡金銓畫展。
應行政院新聞局邀請，任金馬獎電影競賽評審團主席。
在台自資拍攝首部時裝喜劇片《終身大事》。
10月，應菲律賓前總統馬可斯夫人及馬尼拉國際影展邀請，擔任評審委員。
1982年，1月身赴菲律賓，擔任馬尼拉第一屆國際電影節評審 。
周轉港、台、美之間，為其構思已久的《華工血淚史》集資，擬在美國拍攝。同時為台灣中影公司拍攝《天下第一》。
5月，於台制開拍《大輪回》，結合李行、白景瑞分段合作。
夏，應中國僑務負責人廖承志之邀秘密回大陸一行，探望闊別的親人，並與掌管電影的官員談論中國電影，居於北京飯店。
10月，25日晚間七時半第19屆台灣電影金馬獎頒獎典禮在國父紀念館舉行，作為頒獎人的胡金銓和白景瑞在頒發「最佳美術設計」獎之前向全場說出了一段整場典禮中最發人深省的話。
同年，計劃拍攝《利瑪竇神父傳》，並應德國名指揮卡拉揚邀約合作拍攝歌劇電影《杜蘭朵公主》，後皆無結果。
1983年，春節期間《天下第一》在台公映。
《天下第一》、《大輪回》應邀參加國際影展。 7月，應聘擔任《華工血淚史》導演，預定八月下旬赴美工作。這份合約書由美國山福、皮爾斯伯瑞財團發出，邀請胡金銓執導《華工血淚史》。
8月始，接任台灣世界新聞專科學校電影製作科主任職位 ，回港結束製作公司，定居美國加州。於洛杉磯羅耀拉大學（Loyola University）耶穌會院及舊金山附近的一所修道院收集《利瑪竇神父傳》資料。
10月21日，《大輪回之第一世》獲義大利國際科幻及幻想電影節獲最佳導演獎。
《天下第一》獲第20屆台灣電影金馬獎兩項提名，及最佳服裝設計獎。
《大輪回》獲第20屆台灣電影金馬獎五項提名，及最佳剪輯獎、最佳美術設計獎。
1984年，1月，與宏廣公司合作，擬拍卡通片《張羽煮海》。
3月，攜《天下第一》應邀赴維也納參加影展活動。後又參加新加坡影展。
8月，「胡金銓回顧展」在美國加州柏克萊、洛杉磯、芝加哥、休斯頓、明尼亞普洛斯、紐約等地巡迴舉行，並藉機到美國再度籌劃《利瑪竇傳》、《華工血淚史》。
同年，在香港明報發表單格漫畫，諷刺時政。
主持台灣天下有限公司，放手讓張毅編導白先勇作品《玉卿嫂》，不僅在實務上有所指點，並在財力上給予大力支持。
1985年，年初重拍京劇《三岔口》為劇情長片《大漢風雲》，後籌拍《梅女》，皆無下文。
4月，香港舉辦「胡金銓回顧影展」。
7月，香港電影文化中心舉辦《胡金銓的足跡》專題展。
同月《華工血淚史》英文劇本提交中影公司，中影公司正審慎研議該片的可拍性，表示支持資深導演是中影既定目標，如胡金銓的劇本合適拍攝，預算不致太高，而市場回收亦有相當把握，中影願意支持胡金銓拍片。
8月，香港第一影業公司負責人黃卓漢表示願出資支持胡金銓拍《華工血淚史》。
同年，受聘於美國加州大學太平洋研究中心中國影視研究組任研究員。
1986年，1月，為替籌劃五年余的《華工血淚史》催生，與製片赴洛杉磯拜訪胡紹基。
4月，在台北導演舞台劇《蝴蝶夢》（白先勇監制、胡錦主演）。
9月，因心臟冠狀動脈病發，在台北第一次動心導管氣球擴張手術，並休養生息。

1987年，被《時代周刊》評為國際最出色50位電影導演之一，排名第27，僅有三個亞洲導演入選，另外分別是日本的黑澤明（7）與溝口健二（49）。
4月，上海美術電影製片廠在香港舉辦建廠三十周年影展，赴香港拜訪恩師萬籟鳴。
6月，受徐楓邀請，在湯臣支持下開拍古裝動作片。
11月，受徐克邀請，指導《笑傲江湖》。
1988年2月，徐克電影工作室邀請胡金銓執導的新片《笑傲江湖》，定下月在台灣開拍。胡金銓進行籌拍工作，初步決定由許冠傑飾演令狐沖，白鷹飾演左冷禪，葉倩文飾演任盈盈，張曼玉飾演岳靈珊。
7月，30日起在台北的樂顧畫廊舉辦「胡金銓電影手稿草圖展」。
8月，日本舉行盛大的「胡金銓電影祭」，公映9部影片，10月並發行影碟。胡氏親往參加座談會及展開訪問、宣傳活動。
計劃拍攝以明代礦工造反為素材的《民變》，未果。
9月，法國南特影展十周年慶，胡金銓與侯孝賢等人受邀參加。
12月，《笑傲江湖》在台灣外景開拍，徐克邀許鞍華參與導演，與胡金銓合作。
26日來台拍攝的《笑傲江湖》在導演胡金銓的要求下，預計成本為一千五百萬港幣。
拍攝《笑傲江湖》期間，與鍾玲女士離婚。
1989年， 5月，台灣新聞局邀五位國際知名影人：我－胡金銓，日－佐藤忠男，英－湯尼雷恩，意－馬克·穆勒，法－皮爾李思昆，擔任第24屆台灣電影金馬獎台北國際影展評審委員。
11月，赴美與製片皮爾斯博瑞研拍《華工血淚史》。
1990年，8月，台灣財團法人國家電影資料館將胡金銓從影近四十年來的影史資料加以整理。胡金銓將私人典藏的電影資料廿箱全部交給電影資料館，其中包括他個人拍片的手稿、分鏡表、劇照等鉅細靡遺，經專人整理後發現，資料可以反映卅年來台灣武俠片的發展脈絡，以及明星的起落，製片業的心態作法等等。
1991年，2月，赴西德應邀出席柏林影展，除其電影作品「空山靈雨」、「笑傲江湖」等片做觀摩放映外，個人參加了「亞洲電影發展」和「世界電影趨勢」專題座談。
同年，《空山靈雨》修剪成九十分鍾版本再版發行，後重回大陸籌拍《畫皮之陰陽法王》，在西北各地勘察外景。
1992年，獲香港電影導演會頒贈「終身榮譽大獎」。
6月，25日在台北豪景酒店舉行記者會，為新片《畫皮》作宣傳。他並透露同意將擔任「降邪神劍」的導演。
1993年9月，原計劃為兩小時片長的《畫皮之陰陽法王》在製作方刪減後於香港公映，票房$1,315,857.00，僅為當年香港電影票房第117位。

隨後定居美國。之前籌劃中的《新龍門客棧》則由徐克獨立拍攝。
（1992年——1996年，在美仍不斷為《華工血淚史》籌集資金，數度修改劇本。此外亦提出了《咆嘯山村》、《毒葯》及動畫片《深海的戰爭與和平》等拍攝計劃，都未成事。）
1994年，6月香港演藝學院設立「榮譽院士」銜位，成為第一位獲頒榮譽院士的藝術工作者。
1995年，在港為《明報》及《東周刊》撰寫專攔。
1996年，年底《華工血淚史》獲得英國Goldcrest公司投資一半，另外張家振、吳宇森的美國公司則參與製作並找到另一半的製作費，准備數月內開鏡，周潤發擔任主角。
1997年，1月，初專程回台參與好友李翰祥追悼會事宜，定12日返美。
為安心全力投入新片拍攝，順道到台北榮民醫院作心臟檢查，在醫生勸告下決定做心臟導管氣球擴張手術，並准備19日回美繼續籌備新片。
14日『丙子年十二月初六』 上午，入院動手術，下午出現心律不整，傍晚六時廿五分去世，享年65歲。

7. 胡金銓最好的十部電影

1.《大醉俠》
2.《龍門客棧》
3.《俠女》

4.《空山靈雨》

5.《山中傳奇》
6.《笑傲江湖》
7，巜天下第一》
8，《畫皮之陰陽法王》
9，《迎春閣之風波》
10，《忠烈圖》

8. 《龍門客棧》的影評，誰能提供

龍門客棧

放在你的blog里!
導演: 胡金銓
主演: 上官靈鳳 / 石雋 / 苗天

上映年度: 1966
語言: 國語
製片國家/地區: 台灣

將近兩個小時的戲，情節緊湊，絕無冷場，氣氛的營造尤其出彩。眾多人物的性格、立場、利害關系，往往寥寥幾筆就能交待分明。舉個簡單的例子，朱氏兄妹中大哥俠義豪邁、魯莽易怒，出場未幾，便怒踢店門，喝斥掌櫃，其人性情，教觀者心中堂亮。而緊接著酒桌鬥智的戲，又將大檔頭皮紹棠的陰險狡詐，蕭少滋的仗義援手，妹妹的多智機靈，善於應變表現的淋漓盡致

劇情的發展主線清晰（圍繞於謙之後，兩派勢力的營救與追殺），交待人物性格立場的輔線既緊緊圍繞主線展開，又獨立成章，再舉例來說，表現蕭少滋其人的戲，是從出場便與東廠勢力三次不同階段的鬥智斗勇來展開的。首先是與幾個小嘍羅的交鋒，蕭少滋不動聲色，鎮定自如，最終在他酒中下毒的小嘍羅自食惡果，害人不成反丟了自家性命。之後二檔頭率領眾手下包圍埋伏，意欲伏擊射殺之，手段顯然高明許多，卻不料蕭手段了得，終不成功。最後，大檔頭回來，反倒是不動聲色，輕描淡寫，寥寥數語便支走了滿腹狐疑的蕭少滋。這段戲便在遞進的過程中完成了，它既是營救與追殺的兩派主要人物的出場，同時對於他們的性格、手段、立場也得以表現，既密切關系主線，又獨立成章。再比如大檔頭設計「窩里反」的開始直至危機誤會的化解的戲，也是如此

也大概是這個緣故，胡金銓將枝節戲份也就委婉含蓄，點到即止地處理，比如蕭少滋與朱氏兄妹中妹妹的似有還無的感情戲，在一個留守一個護送的分別場面中，倆個人幾次的欲說還休，留下大片空白任由觀者想像。

演員的服飾表演還是印象里那個時代武俠片的樣子，俠義之士英俊威武，不時怒目圓睜，滿面正氣，邪惡勢力則造型略為誇張，比如曹少欽那著名的滿頭銀發。一些細節處的表演令人印象深刻，比如蕭少滋被圍攻時，以靜制動，以不變應萬變，那鎮定自若的神情，教我聯想起卧虎藏龍里白衣飄飄的發哥（胡金銓正是李安的偶像，李安自稱卧虎藏龍是兒時武俠片夢想的實現，也是對胡金銓寫意武俠的一種發揮和致敬）

尤其值得一提的是原本以為打鬥場面的觀賞性可能比較弱，看罷反倒覺得好的出乎意料，相比較於同時代的武俠大師張徹的「一攻一擋，你來我往」的復雜招式，本片較多使用了干凈利落，一擊即中的動作，舞台感很強（往往配以京劇鼓點），還有類似擊劍的動作，更有日本武俠片中見到的那種古龍所說的「沒人看到他出手」，但敵人已經倒下的寫意劍法。在富於表現力的剪接手法下，別有一番味道。而幾場參與人數較多的埋伏阻擊戰斗的戲，演員走位，設計調度、鏡頭剪接功力之深，教我想起黑澤明的七武士，真是精彩之極

至於主題內涵之類的問題，就不說了，真是不夠資格胡亂評論，單單吳掌櫃放掉俘虜的曹少欽部下的一個「不殺」，便要比簡單的怨怨相報的復仇故事要好出許多

9. 誰知道香港導演胡金銓嗎

胡金銓(1931-4-29——1997-1-14)， 中國香港電影導演、編劇、製片人美術師。胡金銓一生讀書甚勤，酷愛鑽研《明史》，故此他的影片大都以明代為背景。1991年拍攝最後一部作品《畫皮之陰陽法王》之後，胡金銓收羅材料，研究史實，歷經數年籌拍《華工血淚史》，原定在1997年夏天開機，誰想在年初的心導管氣球擴張手術中不幸離開人世。 祖籍河北永年，生於北京。1949年移居香港。曾任永華影業公司廣告師、長城影業公司美工、美國廣播公司製片人、編劇。 1958年進邵氏公司當演員、編劇和助理導演。 1963年與李翰祥合導金馬獎作品《梁山伯與祝英台》，此後自編自導武俠片。 1964年獨立執導《大地兒女》成名。此後執導了《大醉俠》1964、《龍門客棧》Dragon Inn 1967、《俠女》A Touch of Zen 1972等新派武俠片，在港台和東南亞掀起了新派武俠片熱潮。 1972年執導的《俠女》在情節與傳奇中加上了特務式的追打暗訪增加了懸念；在武打上仿效京劇武打，帶有濃厚舞蹈格式，他還試圖在中國的「禪道」中揉進「劍道」表達自己發揮的「禪學」思想。被外國影評人稱為醉人的東方神秘色彩，是一部揉和動作、懸念與文藝氣 年輕時期的胡金銓質的電影。 獲1975年戛納電影節最佳綜合技術獎。 1978年他被英國《國際電影指南》評為當年世界五大導演之一。1965年因《大地兒女 》獲第四屆台灣金馬獎最佳編劇獎。 1967年《龍門客棧》獲第六屆台灣金馬獎最佳作品獎最佳編劇獎。 1979年執導《山中傳奇》Legend of the Mountain，獲第十六屆台灣金馬獎最佳導演獎及最佳美術設計獎。 1983年因《天下第一》All the King's Man獲第二十屆台灣金馬獎最佳服務設計獎。 80年代作品風格多樣，有現代喜劇片《終身大事》The Juveni zer 1981、古裝歷史片《天下第一》All the King's Man 1983等。 1983年執導的《大輪回 》The Wheel of Life獲義大利科幻電影節最佳導演獎。20屆台灣金馬獎優秀作品獎。 1990 年執導《笑傲江湖》Swordsman被選送第三屆香港電影博覽會展映。同年，被台灣《世界電影雜志》評為十大華語片之一及該年度台灣十大賣座片之一，還送往日本福岡亞洲電影節展映。 1992年執導《畫皮之陰陽法王》Painted Skin，送第五屆東京國際電影節展映。 1993年他的70年代名作《龍門客棧》被選入金馬獎30周年精選名片回顧。作為國際知名導演他曾出任過希臘、馬尼拉、台灣金馬獎等電影節的評委。他的電影美學在《俠女》一片中形成，因而被譽為港台電影史上最早的聞名世界的電影巨匠。

10. 胡金銓的介紹

胡金銓（1932-04-29——1997-01-14），著名作者型導演。1958年進邵氏公司當演員、編劇和助理導演。1962年與李翰祥合導《梁山伯與祝英台》，並接替李翰祥完成《玉堂春》拍攝，1964年獨立執導《大地兒女》，此後自編自導武俠片，執導了《大醉俠》、《龍門客棧》、《俠女》等新派武俠片。1975年《俠女》獲得戛納電影節最高技術獎，將中國武俠電影推向了世界。1992年拍攝完最後一部作品《畫皮之陰陽法王》之後收羅材料，研究史實，歷經數年籌拍《華工血淚史》，原定在1997年夏天開機，年初在心導管氣球擴張手術中不幸離開人世。