林權澤電影四大主題

⑴ 電影祝祭是否屬於林權澤電影通常的四大主題之一

孔慶東看武俠小說
孔慶東講魯迅
馬瑞芳講《聊齋》
康震講李白、蘇軾
金正昆談現代禮儀
閻崇年清十二帝疑案
閻崇年明亡清興六十年
紀連海正說清二十四臣
王立群讀《史記》
隋麗娟講慈禧
孫立群講呂不韋、李斯
周思源正說三國人物
新解《紅樓夢》（周汝昌、呂啟祥等人講）
《紅樓》六家談（周汝昌等人講）
劉心武揭秘《紅樓夢》
周思源也說秦可卿
《水滸傳》新解
《紅樓夢》中的配角系列（周思源等人講）
鈐記中華系列（馬明達等人講）
文明的駐足地世界遺產在中國系列
中國電影百年系列（張頤武等人講）
女人說話系列（張杭杭、龍應台、李銀河等人講）
挑戰物理系列（楊振寧等人講）
風雅百代存系列（周汝昌、葉嘉瑩等人講）
冷眼看熱點系列（吳建民等人講）
老舍的文學地圖（舒乙、孔慶東、傅光明等人講）
引雅入俗張恨水（孔慶東等人講）
錢鍾書系列（孔慶東等人講）
航天百年系列
地球上的貓科動物
……

⑵ 哪部電影奠定了林權澤在韓國電影界不可動搖的地位 A《上升》 B《曼陀羅》 C《西便門》 D《醉畫仙》

D《醉畫仙》

⑶ 十大愛情，悲劇，喜劇，科幻，懸疑電影是

十大愛情電影推薦： 一、泰坦尼克號》（美國） 推薦理由：一見鍾情的愛情是長盛不衰的主題。在生與死的考驗面前，傑克和露絲的愛情最終閃現出偉大的光輝。這部電影完全可以滿足過慣了平淡生活的現代都市人對於傳奇或者浪漫經歷的某種渴望。推薦這部電影的理由最少有一萬條。 二、《廊橋遺夢》（美國） 推薦理由：古老的廊橋，孤獨 遠遊客。兩個中年人的心漸漸貼近，擦出愛的火花，尋覓已舊的靈魂找到了最終的歸宿。這段未了的情緣因世事的牽拌而無奈的分離。年復一年的纏綿思念，漂泊感傷的流浪情懷， 刻骨銘心，凄婉絕倫…… 影片並不僅僅是對一場婚外戀情的展現，而是深深的揭示中年人倫理價值觀和情感平衡問題。看完這部影片你會明白，愛情與婚姻，家庭間的關系。 三、《甜蜜蜜》（中國香港） 推薦理由：想在鄧麗君的歌聲中回憶過去嗎？想知道什麼是「苦戀"什麼是「錯緣"嗎？看這部電影吧！每個人都會有他/她的甜蜜蜜，就在命運深處等著，任誰也無法閃躲，就看你的緣分了。幸福離我們很遠，遠到咫尺天涯。幸福其實離我們很近，近到觸手可及。曾經擁有的愛情隨風而去，永存於心中的惟有那不變的真情。 四、《亂世佳人》（美國） 推薦理由：這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛飛的亂世為影片中郝思佳和白瑞德的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，愛恨交織的愛情。整部影片就是一首令人盪氣回腸的愛情輓歌。 五、《情書》（日本） 推薦理由：初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。 這樣一個溫馨的故事，實在想不出不推薦的理由。 六、《大話西遊》（中國香港） 推薦理由：作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。建議所有的戀人們都去再看一遍這部經典，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你"三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。 七、《羅馬假日》（美國） 推薦理由：這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，任何語言在它面前失去了顏色。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。格里高利派克和奧黛麗赫本的組合在今天看來實在是太完美了！ 八、《秋天的童話》（中國香港） 推薦理由：俊男配美女，永遠是愛情片的經典組合，即使處在窘迫的境地，仍能在生活中找到愛情。只是當一個男人不能給自己的所愛的女人一個承諾時，他是不是真的就可以輕易放棄屬於自己的愛情？只要有「船頭尺「，就有安全，就有快樂，就有陽光，就有亮色……在本片中你可以重溫「小馬哥周潤發和「紅姑"鍾楚紅共同演繹的這個絕對經典的愛情故事。 九、《卡薩布蘭卡》又名《北非諜影》（美國） 推薦理由：傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人的生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成了徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。光看鮑嘉一人的表演就已經值回票價了，更何況還有英格麗．褒曼。 十、總要留下一個位置去給戀人們自己去選擇，那些曾經在全球感動過無數人的愛情電影，那些歲月無聲中始終不曾磨滅的深刻印記，那些只屬於你們兩人的情感世界！ 還有許多優秀的愛情電影進入到我們的視野，然而限於篇幅無法一一列出，暫且將片名一一列出，請各位自行選擇：《雨中曲》、《新不了情》、《忘不了》、《梁祝》（徐克版）、《倩女幽魂》（徐克版）、《游園驚夢》、《春光乍泄》、《出水芙蓉》、《卧虎藏l龍》、《孤男寡女》、《四個婚禮一個葬禮》、《夏日么么茶》 、《心動》、《最愛》、《百分百感覺》，《向左走，向右走》，《魂斷藍橋》，《西雅圖夜未眠》，《人鬼情未了》，《理智與情感》，《魔幻廚房》，《迷失東京》，《愛是妥協》，《戀之風景》，《花樣年華》，《不可不信緣》，《我的野蠻女友》等等。 =================十大悲劇電影=========================== 1、 蔡楚生《一江春水向東流》 （中國1948）

2、 奧立弗《哈姆雷特》 （英國1948）

3、 卡贊《慾望號街車》 （美國1951）

4、 法斯賓德《瑪麗婭布勞恩的婚姻》（德國1979）

5、 波蘭斯基《苔絲姑娘》 （法、英1980）

6、 李少紅《血色清晨》 （中國1990）

7、 林權澤《悲歌一曲》 （韓國1992）

8、 張藝謀《活著》 （中國1993）

9、 吉布森《勇敢的心》 （美國1995）

10、特里爾《黑暗中的舞者》 （丹、法等11國2000） ======================十大喜劇電影======================1、 卓別林《淘金記》 （美國1925) 2、 卓別林《城市之光》 （美國1930） 3、 卡普拉《一夜風流》 （美國1934） 4、 曼凱維奇《彗星美人》 （美國1950） 5、 塔蒂《我的舅舅》 （法國1958） 6、 懷爾德《熱情似火》 （美國1959） 7、 艾倫《安妮·霍爾》 （美國1977） 8、 梁贊諾夫《兩個人的車站》 （俄羅斯1982） 9、 塞羅《三個男人和一個搖籃》（法國1985） 10、貝尼尼《美麗人生》 （義大利1997） ===================科幻========================1 ＜2001太空漫遊＞帶給當時的觀眾難以想像的視聽感受，浩淼的太空景象讓人以為置身於聖經中的天國．
２＜銀翼殺手＞影片中雖有些地方讓人費解，但拍攝手法和氣氛渲染等方面無可挑剔．
３＜星球大戰＞
４＜異形＞它不僅引發了一種文化現象，而且從此改變了人們對外星人的印象．
５＜Ｅ．Ｔ．外星人＞二十五年後的今天本片仍被人們廣為稱道．
６＜月球旅行記＞這部非常短的默片從此打開了電影聖殿的科幻之門
７＜大都會＞
８＜駭客帝國＞80年代中期威廉吉布森撰文抨擊虛擬現實影片以來，此類影片一直沒有什麼作為，但是來自芝加哥的沃卓斯基兄弟一舉改變這一局勢．
９＜地球停轉之日＞片子暗喻冷戰的到來及由此引發的惡果．
10 ＜超人＞

⑷ 十部韓國影史最佳電影

《八月照相館》（1998年）

一位樂觀幽默的攝影師，愛上了一個在照相館附近糾正違章停車的女孩。一次次的交流，兩顆年輕的心越來越近。然而，快樂卻是如此短暫。當攝影師得知自己身患絕症的消息時，為了不讓女孩將來因他的死而傷心，他選擇了逃避，躲在照相館里不再出來，任憑女孩在照相館門外等待，徘徊，從希望到失望，從焦急到怨恨。

攝影師最終笑著離去，他終於把埋在心底的愛從八月照相館帶到天堂……
這是韓國導演許秦豪的電影處女作，但卻令他成為紅遍亞洲的新銳導演。影片的愛情故事感人至深，一些細節看似平淡卻令人回味無窮，因此被視作韓國九十年代最精彩的電影。主演韓石圭和沈銀河也因這部電影的默契配合，成為韓國最受歡迎的情侶搭檔。

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生死諜變》（1998年）

安全部門的反間諜特工，圍繞一種高爆液體炸彈的被盜，開始追蹤一名他們找尋多年的女殺手以及她所屬的間諜組織。但是每當主人公定下計劃，對手總是棋快一著，令他處處被動。他們不得不懷疑有內奸，一步步調查，卻發現原來他心愛的女友——一個開水族館的姑娘，正是那個女殺手。

兩個相愛的人只能以槍相對，在女殺手要勾動扳機時，特工先開槍了……

這部以南北朝鮮對抗為背景的間諜動作片，是1999年韓國電影賣座冠軍。影片結構嚴謹，動作場面流暢，製作水準決不低於好萊塢同類影片。影片在韓國上映後，票房竟然超過了紅遍全球的《泰坦尼克號》在韓國的紀錄。一時間，不僅男主角韓石圭和金允珍名聲大噪，導演姜圭帝也一躍成為韓國動作電影的首席大導演。

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<愛的肢解》（1998年）

一個多雨的季節，韓國漢城發生了一連串的碎屍案。曹刑警負責調查這個案子。當第二個被害者被發現時，他們發現了一個線索，找到了醫科大學的醫科學生謝素蓉，並讓她來辨認屍體，最終竟然發現所有的受害者都是她的追求者，案件似乎有了轉機。但同時謝素蓉的處境也陷入危機，於是曹刑警把她接到家中隱藏起來，並給了她一把槍以自衛。與此同時，謝素蓉一起長大的最好的朋友成了最大的嫌疑人，在警察的努力下，危急時刻，謝用曹給她的槍殺死了自己的朋友。

然而，一切並非像觀眾想像、甚至已經與謝素蓉產生了感情的曹刑警想像的那樣……當一切真相大白時，已經為時已晚。

這是韓國鬼才導演張允炫充分展示才華的傑作。曲折的劇情，峰迴路轉的結局，加上繼《八月照相館》後又一次合作的兩位大牌影星韓石圭與沈銀河出神入化的表演，使影片在韓國1999年電影票房中名列前茅，並且在日本和香港也大受歡迎，在當年被日本觀眾選為最想觀看的一部電影。
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加油站被襲案》（1999年）

四個街頭小混混窮極無聊，接連兩次搶劫同一家加油站，陰差陽錯地鳩占鵲巢，開門作起加油生意來，並以無厘頭的暴力手段建立起自己的秩序，從老闆、伙計、過往客人乃至警察、黑幫、外賣伙計，無一能夠逃脫他們的盲打誤撞。

一夜喧囂過後，四人絕塵而去，留下混亂的爛攤子讓警與匪共同收拾。

這是一部創意高超，全無地域性限制的喜劇電影。演員出色的表演、獨特的攝影角度、幽默的對白使觀眾觀看電影時一直興趣盎然，笑聲不斷。由於導演金相展刻意沒有交代四人打劫加油站的動機，從而淡化了社會背景，使影片更加適合各個地區的觀眾欣賞。

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《薄荷糖》（2000年）

《薄荷糖》講述了中年偵探金英浩走向自我毀滅的過程。從1979年到1999年，這20年正是韓國政治、經濟變化最大的20年，韓國人的人生由此也發生了巨變。《薄荷糖》講述的便是這20年裡一個韓國男人的典型的人生。影片在敘事上採取了一種相當特倒敘的手法，曾為作家的導演李昌東選擇這樣一次又一次的倒敘無疑是相當殘酷的，讓我們感嘆命運的難以預料；感嘆人類在得到教化的同時，更學會了殘忍、自私、麻木和絕望。

本片用寫實得近乎殘酷的手法與奇特的敘事方式，在折射講述韓國近代史的過程中，顯示了社會高壓對人性的扭曲，頗具獨li電影，清新中飽含苦澀。影片在眾多充滿濃厚商業氣息的韓國電影中顯得獨樹一幟。
《共同警備區》（2000年）

李秀赫、南升植，吳敬必、鄭子真，分別是南北朝鮮在板門店的共同警備區內的值勤士兵，雙方從來沒有任何交流。一次，李秀赫在值勤時意外踩到地雷，無法動彈時，被巡邏的吳敬必和鄭子真所救，從此有了交往。

於是，李秀赫在夜晚值崗時經常偷偷越界，到北方的崗哨屋和吳、鄭二人把酒言歡。同胞之情漸漸使雙方淡忘了自己的身份。隨後，李秀赫又將自己的好友南升植帶了過去，四個人按年齡以兄弟相稱，相處甚歡。

然而一次意外卻斷送了這樣濃厚的同胞感情，故事的結局充滿悲劇色彩……

這是繼《生死諜變》後又一部以朝鮮南北關系為題材拍攝的作品，同樣大受歡迎，拿下了韓國2000年的票房冠軍。

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《朋友》（2001年）

黑社會頭目的兒子俊石、驗屍官的兒子東舒，還有上太和中浩，四個年紀相仿的少年，是最好的朋友。童年的日子就在嬉戲打鬧中快樂地滑過，友情也日趨篤厚。

然而，成長是殘酷的，由於個性和家庭背景的巨大差異，他們最終分道揚鑣，各自走上了不同的人生道路……
《朋友》被稱為韓版的《美國往事》，從人物的構成和劇情上看，的確和後者有幾分相似。它們都是將博大的歷史變遷和人物命運相交織，具有史詩一樣的深厚底蘊。

《朋友》自2001年3月在韓國本土上映後，僅17天觀眾就突破200萬人次，一舉打破了1999年《生死諜變》和2000年《jsa共同警備區》的韓國票房紀錄，成為韓國電影票房的新冠軍。

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《武士》（2001年）

高麗王朝建國457年（公元1375年），第三十一任國王失去，新王繼位。與此同時，中國元朝也宣告滅亡，朱元璋建立明朝。明朝的使臣在訪問高麗回國途中被殺，兩國間的關系急劇惡化。

高麗派遣四十人的使團去解釋此事原委，未料一到中國就被扣留，並被流放。然而流放途中，遭到一群蒙古騎兵突襲，押送的明軍全軍覆沒。蒙古軍放過了高麗人，卻把他們留在大漠里自生自滅。將軍崔正決定帶使團不惜一切代價返回高麗。

然而，他們走出沙漠時，首先遇到的卻是被蒙古騎兵劫持的明朝芙蓉公主……

這部影片對於韓國電影界有著重要意義，因為它推fan了只有好萊塢才能製作出《勇敢的心》、《角鬥士》這類古裝動作巨片的神話，繼《生死諜變》後顯示了韓國電影的又一次大飛躍。

影片投入70億韓元，從策劃到拍竣前後耗時5年之久，邀請了包括章子怡在內的一大批海外一流影視創作人員，是韓國有史以來的首部國際製作，顯示了韓國電影走向世界的勇氣和霸氣。

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《我的野蠻女友》（2001年）

牽牛一片好心救了因酒醉而差點掉下路軌的她，未料卻是他在挨罵受打的日子裡享受戀愛快樂的開始。

白天的她真漂亮，擁有天使的面容，是男子理想的女朋友，然而卻常常粗魯霸道得令人毛骨悚然，夜晚更是失控得令人不知所措。牽牛決定治療她心中的傷痕，過程驚險坎坷，卻十分有趣。

在愛與痛的邊緣生活的牽牛，犯賤似的任其打罵，足以讓男士佩服得五體投地，女士羨慕得感動流淚。

《我的野蠻女友》改編自韓國風靡一時的同名網路小說，頗具e時代無厘頭風格的電影一經上映，立刻紅遍亞洲。主演全智賢在韓國最具專業權威的電影大獎——大鍾獎中，也擊敗李英愛、張柏芝、全度妍等眾多明星，摘得影後桂冠。

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《醉畫仙》（2001年）

影片講述的是朝鮮王朝的最後一個天才畫家——張承業顛沛流離的一生、放浪不羈的一生。他個性怪異，恃才傲物，一生居無定所，從無依無靠的小乞丐到名重一時的大畫家，生活賦予他的喜怒哀樂、愁苦哀傷都成了他的人生寫意，點點滴滴都被繪入畫中。

影片通過張承業的畫也充分展現了節氣多變的韓國大地自然風景的美，江華島海灘、仙岩寺的紅葉、山雀的群舞，景畫合一的視覺效果無與倫比，同時林權澤導演對影片中的聲音也傾注心血，片中對浸濕畫宣紙的毛筆的聲音的刻意營造，以及貫穿全片的民族音樂都很好地烘託了影片的氣氛。

韓國電影教父林權澤憑借這部美輪美奐的《醉畫仙》拿下了55屆戛納電影節的最佳導演大獎，勢必將帶動韓國電影的又一次飛躍。

⑸ 韓國電影美學

【資料特供】韓國電影簡史

韓國電影的歷史分期： 無聲電影時期（1919－1935）、有聲電影時期（1935－1945）、光復電影時期（1945－1955）、中興時期（1955－1969）、衰退時期（1970－1979）、轉換時期（1980－1989）、厚積時期（1990－1999）、成熟時期（2000－）

1900年初，電影主要以短片的形式上映，相應的短片影院也隨之形成。也有一種說法是韓國大眾最初接觸電影是在1903年，在這之前也有過上映類似幻燈片的記載，但據當時的《皇城新聞》刊登的電影廣告推測，也就最早在1903年左右。那時的電影還非常雛形，只不過是一些用照片拼湊起來的作品。1910年《復活》等外國影片開始進入作為殖民地國家的韓國，那時，韓國的第一批電影開拓者們忘我地投入到劇作中，特別是製作人金道山克服種種不利的社會環境，在那個時代做著第一代電影人的夢想。當他在韓國的土地上第一次看到日本的電影後，受到極大震動。1919年，他和民族資本家朴勝弼合力，製作了韓國最早期的電影，在其後20年的發展過程中，電影終於從戲劇的附屬品中脫離出來，成為了一門單獨的藝術，進入了無聲電影發展時代。

1922年，金道山拍攝電影《國境》時悴然去世，《國境》成了他一部留給世人沒有完成的作品。1923年，尹百男完成了《月下的盟誓》，可被喻為'韓國第1號'的這部電影，是韓國現代電影的啟蒙之作，擔任女主人公的李月夏通過本部影片，成了當時一位耀眼的明星。1924年以前，電影的製作過程中，多多少少還有外國人參與製作，但在這一年，完全由韓國人自己製作的影片《全朝鮮女人》、《網球比賽》等相繼問世，從1925年起，隨著李慶遜出品的《開拓者》，無聲電影在韓國進入了全盛期。

1926年，進入了韓國電影的第一次黃金時代，最顯著的標志首推影片《阿里郎》，這是演員出身的奈隕圭導演的處女作，奈隕圭依靠《阿里郎》的成功，成為了當時電影界的核心人物。這部影片對後來電影的發展和走向起到了深刻的影響，直至今日，《阿里郎》的餘波，仍相當程度地存在，它已不單單是部影視作品，更多地從片中發掘出了韓民族的精神。

在殖民地時代，韓國電影最初的任務是，通過片中反映的殖民時期的民族現實情況，啟發人們對現實進行變革；從藝術角度來看，電影美學的發展，在藝術范圍得到了相當程度的發展。

在1927年一年的時間里，14部無聲電影製作完成，其中奈隕圭的《玉女》、《啞巴》和柳夏泳的《流浪》頗受關注，成為當時的焦點。進入30年代，韓國電影轉變方向尋求發展。轉變方向的原因是因為日本的強化統治，電影界進入了極其艱苦的時期，導演們希望通過電影的啟蒙，樹立觀眾們的民族自尊和自強，這一時期的代表作有李圭煥的《沒有主人的渡船》。

1935年，有聲電影終於在韓國出現了，它的標志是《春香傳》，這部影片是韓國電影的又一個里程碑。進入40年代，由於日本的殖民統治，電影完全被日式的'文化強壓'所控制。1940年發布的'朝鮮電影令'中規定，電影的製作和發行全要通過許可，'電影令'被以法律形式確定下來，韓國電影進入了最黑暗的時期。在那段時間製作的電影或者親日傾向極濃，或者乾脆和日本合作拍攝，而且大部分採用日本語台詞。盡管電影被籠罩在這種高壓之下，偶爾也有一兩部優秀電影出現，例如尹奉春的《新天地》和權昌根的《福利萬里》。

1945年對於電影界是一個嶄新的春天，這一年，韓國解放了。韓國電影的又一個發展期到來了，崔任圭的《自由萬歲》等帶有'光復'內容的電影閃亮登場，其它名作品還有，崔任圭的《沒有罪的罪人》，李九亨的《安中根日記》，權昌根的《解放了，我的故鄉》等。1948年，韓國和朝鮮分別獨立後，電影終於迎來了相對安定的環境，穩步發展。《為了祖國》、《海鷗》、《法西斯》等一批電影涌現出來，戰爭片、喜劇片等題材多種多樣，可是這樣的復興沒能持續多久。

1950年朝鮮戰爭爆發，這不僅是對電影發展的一個沉重打擊，更使整個社會、經濟、文化產生了倒退。戰爭的3年基本上是韓國電影的空白期，電影人被分做了左、右陣營，大多數人被強制留在北方，有一部分去了美國。因為戰爭，電影人才和膠片都大量流失，物資的不足，拍電影簡直就成了一個夢想。

50-60年代，申星一、嚴鶯蘭等年輕影星登上舞台，推出了「赤腳青春」等紅極一時的影片。現在所談的韓國電影嚴格意義來講，只是'南韓電影'，在韓國南部建國後，有幾種發展現象最為引人注目：對國產電影採取免稅措施；諷刺劇受到歡迎，代表作是《出嫁的日子》；出現了一位著名的電影編導柳憲睦，他的作品主要有公映於1956年的處女作《十字路口》，還有1957年拍攝的《失去的青春》；捕捉社會現實題材電影的出現，使觀眾觀看後，引發了思考，最著名的影片是拍於1961年的《走火的子彈》。

70年代電視走入尋常家庭，電影業進入衰退期。但這一時期仍出現了『星星的故鄉』 『冬女』等描繪年輕人愛情故事的暢銷電影。電影受眾主要為年輕人，還有商業色彩很濃的兩個趨勢漸漸地成為了主流，名片接踵而至，如《傻瓜們的遊行》、《士兵們的故鄉》、《冬天女人》、《風起的日子》等，這些電影的出現，對於工作在電影界的影人都是極大的收獲和安慰。除了上述電影，《真的，真的，別忘了》、《少女的祈禱》等為少年兒童拍攝的電影也盛行起來。

80年代的韓國政治動盪，韓國新電影直面社會的現實，揭露不合理的現象，這樣的潮流主要由李長鎬和裴昶浩引領，如李長鎬拍攝了直接批判社會貧富懸殊和階層矛盾的影片《風吹大好天》，成為現實主義電影誕生的標志；裴昶鎬沿襲了現實主義風格，以個體人生為核心，拍攝了《那年的冬天很溫暖》(1984)、《喜悅年少歲月》(1987)等現代人生系列作品。這個時期韓國電影最大的收獲，還要數林權澤、李斗鏞等老導演的新轉變。

可以說80年代，韓國電影業迎來復興的曙光。國際電影節上接連獲獎，韓國電影的國際聲譽得到提升。林權澤導演的「The Suppogate Womb」獲第44屆威尼斯電影節(Venezia Film Festival)最佳女演員獎(姜受延)，裴鏞均導演的『Why Has Bodhi-Dharma Left for the East?』獲第42屆羅迦諾電影節(Locarno International Film Festival)最佳作品獎等。90年代林權澤導演的『西便制』又獲第1屆上海國際電影節最佳導演和最佳女演員獎。

隨著電影業的繁榮，「忠武路」這個地方也開始變得有名起來。忠武路這個代名詞指電影人工作室集中的地方。即使現在，一提忠武路也會讓人聯想到電影產地。此外，80-90年代韓國電影發展壯大，影院也隨之發展起來。其中較具代表性的影院集中地就是鍾路街區。從鍾路1街到3街，見證韓國電影史的團成社（影院）、大韓劇院、首爾劇院、好萊塢劇場等影院林立。 最近，團成社、大韓劇院等老式劇院也升級為現代化的多媒體影院

90年代以後，韓國電影發展勢頭迅猛，出現了一大批高水準的佳作。

90年代的韓國社會，政治民主化進程不斷推進，經濟持續發展，為電影創作營造了比較穩定的環境。1990年林權澤《將軍的兒子》在全國上座率高達300萬人次，創歷史之最；同年朴光洙《黑色共和國》、張善宇《市井小民》、鄭智泳《南部軍》也閃亮登場。1993年是林權澤的「《悲歌一曲》年」，該片創下了漢城100萬觀影人次的票房紀錄。

1995年到1998年，是韓國電影多元化新格局形成的重要階段。1994年，姜佑碩的《兩個警察》、金弘準的《玫瑰色人生》等獲得了高額票房的佳績，在好萊塢電影的霸權面前樹立了國產電影的魅力招牌，1995年，那一年隨著電影100周年的來臨，藝術電影院開始成立，商業電影與藝術電影齊頭並進。1996年，洪翔秀《豬掉進水井的那一天》、姜齊奎的《銀杏樹床》、梁允浩的《流離》更加具有了年輕時尚的新近特徵。1997年，李正國「催淚性電影」《信》、張允賢《上網》的觀影人次都高達100萬人次以上；同時李昌東《綠魚》、宋能漢《No.3》、張善宇《壞電影》為代表的一批電影，既在類型探索上做出了努力，而且藝術獎項的收獲也不錯。1998年，許秦豪《八月聖誕節》、李貞香《美術館旁邊的動物園》等少數影片繼續情感思路之外，恐怖電影作為新類型得到年輕導演的青睞，金知雲《安靜的家庭》、朴基勇《女校怪談》、朴光春《退魔錄》成為經濟不景氣的縮影，得到了觀眾的共鳴。

1998年也是韓國電影民族性突起、國片情結高漲的歷史性一年。1999年，「電影配額制度文化聯大」這一民間機構成立，為促進韓國電影進一步興盛奠定了很好的基礎。

1999年的韓國電影的旗幟作品是姜齊奎導演的《生死諜變》，首映當日影院爆滿，公映57日全國上座人數高達620萬，票房總額遠超美國影片《泰坦尼克號》，成為當年世界范圍內的唯一的民族電影商業奇跡。隨後參加康城影展的鄭志宇電影《快樂到死》，也獲得了藝術和商業的雙豐收。朴燦旭《共同警備區JSA》、李昌東《薄荷糖》、李玄升《飛越愛情海》等片也都不甘示弱。2001年時年輕導演郭景澤的《朋友》成為韓國電影史上最為賣座的影片；郭在勇《我的野蠻女友》、朴哲官《我的老婆是黑社會老大》、金尚真《狂戰殺手》等黑社會題材影片，也都狂掃市場，觀映人次都達400萬以上。此外許秦豪詩電影風格的《春逝》等青春愛情題材、《武士》為代表的新型動作片也都屢創藝術和商業佳績。

2002年，《綠洲》、《醉畫仙》、《雙重陰謀》等眾多影片再一次將韓國電影推向藝術和商業並進的輝煌未來，不僅本土市場佔有率已基本達到60%，而且橫掃香港、日本等東南亞國家與地區，《我的野蠻女友》《我的老婆是黑社會老大》等影片甚至還向好萊塢售出了再製作版權，韓國電影已經成為了亞洲影壇的生力軍。

公眾對電影的興趣日益增高，韓國的道政府和私人組織舉辦過不少國際電影節，其中包括釜山國際電影節、富川國際幻想電影節、全州國際電影節和首爾婦女電影節。同其它國家一樣，韓國的電影業在動畫片方面取得了顯著的發展，製作現代動畫片的公司已有200餘家。韓國的電影、視頻、動畫和在線影視業在高速網際網路的刺激下也在快速發展。

⑹ 林權澤導演的以舊社會民間藝人為主角的電影有哪些

《悲歌一曲》、《醉畫仙》

1、《悲歌一曲》是由韓國Taehung Pictures出品，林權澤執導，金明坤、吳貞孩、金圭哲主演的劇情片，於1993年4月10日在韓國首映。

該片改編自李清俊同名小說，講述了二戰後一名「潘索里」演唱藝人收留了一對兒女，並傳授他們「潘索里」藝術的故事。

2、《醉畫仙》是由林權澤執導，崔岷植、安聖基、孫藝珍主演的一部韓國傳記電影。

影片講述了朝鮮十九世紀著名的山水畫家張承業恣意浪盪的一生。該片於2002年5月10日在韓國上映。林權澤憑該片獲得了第55屆戛納國際電影節最佳導演獎。

(6)林權澤電影四大主題擴展閱讀

林權澤，1936年5月2日出生於韓國全羅南道長興縣，韓國導演，編劇。

1962年，因處女作《再見了豆滿江》成名，後以古裝、戰爭、武打等商業電影為主。1973年，拍攝影片《雜草》，風格趨於古樸和滄然。1981年，憑借《曼陀羅》入圍第45屆柏林國際電影節競賽單元。1987年，憑借《種女》再次入圍第44屆威尼斯國際電影節。

1993年，拍攝歌舞片《悲歌一曲》 。1994年，憑借戰爭片《太白山脈》獲得第45屆柏林國際電影節金熊獎提名。2000年，憑借愛情片《春香傳》入圍戛納國際電影節主競賽單元韓國電影。

⑺ 求一本電影-大致講一個小男孩很有繪畫天賦

~◎~睡蓮上の裸足ANGELLA~◎~ 主頁博客相冊|個人檔案 |好友 查看文章
[電影]與畫家有關的電影 希望大家可以得到什麼 為藝術革命2008-06-29 11:25中文名稱：不羈的美女
英文名稱：La Belle Noiseuse
導演 : 雅克 里維特 (Jacques Rivette)
國家 : 法國/瑞士
劇情簡介:
大師級畫家以妻子為模特兒的不朽傑作，早在十年前半途而途，然而一位晚輩帶著漂亮的女友到訪，卻激起這位六十歲大師枯竭的靈感，並決定以她作模特兒，再次執起

~◎~睡蓮上の裸足ANGELLA~◎~ 主頁博客相冊|個人檔案 |好友 查看文章
[電影]與畫家有關的電影 希望大家可以得到什麼 為藝術革命2008-06-29 11:25中文名稱：不羈的美女
英文名稱：La Belle Noiseuse
導演 : 雅克 里維特 (Jacques Rivette)
國家 : 法國/瑞士
劇情簡介:
大師級畫家以妻子為模特兒的不朽傑作，早在十年前半途而途，然而一位晚輩帶著漂亮的女友到訪，卻激起這位六十歲大師枯竭的靈感，並決定以她作模特兒，再次執起畫筆，續寫不朽傑作。畫室之外，大畫家發妻和美女男友的妒火越燒越烈；畫室之內，年輕美女跟大畫家的配合卻如魚得水，兩個空間形成強烈對比，把四人的生命徹底改變。 這是我好幾年前在仙林買到的，拍的手法很法國了，大師與模特的情感變化一波三折，年輕的美女永遠是藝術創作的一個重要因素，畫家可以從年輕的女子身上獲得靈感，可青春易逝，等待的是人老珠黃，創作的激情需寄望於新的年輕女子，這是否就是美的歷程呢。

片名：我的左腳 英文名：My Left Foot
導演：吉姆.謝里登
主演：丹尼爾.戴.劉易斯地區：英國/愛爾蘭劇情介紹： 克里斯蒂出生於1932年6月5日，然而這個新生命的到來並沒能給家人帶來歡樂，先天大腦癱瘓導致的痙攣使他無法和正常人一樣用肢體或語言來表達自己的情感，然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀，卻賦予了他智慧和靈巧的左腳。在與病魔抗爭中的同時，他成為了舉世矚目的藝術家、作家，最終他不僅在事業上取得了成功，還和常人一樣，同自己的愛人共同步入了婚姻的殿堂。
本片是根據愛爾蘭作家克里斯蒂•布朗的自傳拍攝而成。這也是我買的較早的一部影片，導演把影片拍的非常細膩，花費了大量的筆墨在表現主人公日常的生活細節上，他並沒有刻意打造一個英雄，卻成功的塑造了一個如何成為普通人的殘疾人。丹尼爾.戴.劉易斯演的很好。

片名：巴斯奇亞傳 英文名：Basqviat
導演：朱利安．蕭貝爾
主演：傑弗里.懷特地區：美國劇情介紹： 本片描寫美國街畫藝術家-尚米榭巴斯奇亞的成名過程，由巴斯奇亞生前的好友-朱利安施奈伯編寫執導，故事從巴斯奇亞早期落魄紐約街頭開始，直到他在現代藝術史上佔得一席之地為止，施奈伯娓娓道出這位傳奇畫家辛酸的一生。 我並不太喜歡黑人的街頭藝術，卻感動於巴斯奇亞活著時候的生活點滴，他從藝術的角度再現了生活的無奈，這也是早期收入的一張DVD。

中文名稱：不羈的美女
英文名稱：La Belle Noiseuse
導演 : 雅克 里維特 (Jacques Rivette)
國家 : 法國/瑞士
劇情簡介:
大師級畫家以妻子為模特兒的不朽傑作，早在十年前半途而途，然而一位晚輩帶著漂亮的女友到訪，卻激起這位六十歲大師枯竭的靈感，並決定以她作模特兒，再次執起畫筆，續寫不朽傑作。畫室之外，大畫家發妻和美女男友的妒火越燒越烈；畫室之內，年輕美女跟大畫家的配合卻如魚得水，兩個空間形成強烈對比，把四人的生命徹底改變。 這是我好幾年前在仙林買到的，拍的手法很法國了，大師與模特的情感變化一波三折，年輕的美女永遠是藝術創作的一個重要因素，畫家可以從年輕的女子身上獲得靈感，可青春易逝，等待的是人老珠黃，創作的激情需寄望於新的年輕女子，這是否就是美的歷程呢。

片名：我的左腳 英文名：My Left Foot
導演：吉姆.謝里登
主演：丹尼爾.戴.劉易斯地區：英國/愛爾蘭劇情介紹： 克里斯蒂出生於1932年6月5日，然而這個新生命的到來並沒能給家人帶來歡樂，先天大腦癱瘓導致的痙攣使他無法和正常人一樣用肢體或語言來表達自己的情感，然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀，卻賦予了他智慧和靈巧的左腳。在與病魔抗爭中的同時，他成為了舉世矚目的藝術家、作家，最終他不僅在事業上取得了成功，還和常人一樣，同自己的愛人共同步入了婚姻的殿堂。
本片是根據愛爾蘭作家克里斯蒂•布朗的自傳拍攝而成。這也是我買的較早的一部影片，導演把影片拍的非常細膩，花費了大量的筆墨在表現主人公日常的生活細節上，他並沒有刻意打造一個英雄，卻成功的塑造了一個如何成為普通人的殘疾人。丹尼爾.戴.劉易斯演的很好。

片名：巴斯奇亞傳 英文名：Basqviat
導演：朱利安．蕭貝爾
主演：傑弗里.懷特地區：美國劇情介紹： 本片描寫美國街畫藝術家-尚米榭巴斯奇亞的成名過程，由巴斯奇亞生前的好友-朱利安施奈伯編寫執導，故事從巴斯奇亞早期落魄紐約街頭開始，直到他在現代藝術史上佔得一席之地為止，施奈伯娓娓道出這位傳奇畫家辛酸的一生。 我並不太喜歡黑人的街頭藝術，卻感動於巴斯奇亞活著時候的生活點滴，他從藝術的角度再現了生活的無奈，這也是早期收入的一張DVD。

片名：醉畫仙
導演：林權澤
主演：崔民植地區：韓國上映日期：2002年8月30日
劇情介紹： 這部影片在上映後找了好久，記得當時很期待。影片描寫了朝鮮後期天才畫家張承業的一生，高麗畫在世界繪畫史上完全可以忽略不記，它甚至不如日本畫，朝鮮半島的畫風自古就受中國畫的深厚影響，這也在影片中得以展現出來，林權澤確是一位好導演，作為老一輩的導演，他還是很好的挖掘了傳統文化，影片拍的很美，喜歡張承業戲劇性的一生，喜歡崔民植投入的表演，韓國畫一般，《醉畫仙》卻是一部好電影。

中文名稱：不羈的美女
英文名稱：La Belle Noiseuse
導演 : 雅克 里維特 (Jacques Rivette)
國家 : 法國/瑞士
劇情簡介:
大師級畫家以妻子為模特兒的不朽傑作，早在十年前半途而途，然而一位晚輩帶著漂亮的女友到訪，卻激起這位六十歲大師枯竭的靈感，並決定以她作模特兒，再次執起畫筆，續寫不朽傑作。畫室之外，大畫家發妻和美女男友的妒火越燒越烈；畫室之內，年輕美女跟大畫家的配合卻如魚得水，兩個空間形成強烈對比，把四人的生命徹底改變。 這是我好幾年前在仙林買到的，拍的手法很法國了，大師與模特的情感變化一波三折，年輕的美女永遠是藝術創作的一個重要因素，畫家可以從年輕的女子身上獲得靈感，可青春易逝，等待的是人老珠黃，創作的激情需寄望於新的年輕女子，這是否就是美的歷程呢。

片名：我的左腳 英文名：My Left Foot
導演：吉姆.謝里登
主演：丹尼爾.戴.劉易斯地區：英國/愛爾蘭劇情介紹： 克里斯蒂出生於1932年6月5日，然而這個新生命的到來並沒能給家人帶來歡樂，先天大腦癱瘓導致的痙攣使他無法和正常人一樣用肢體或語言來表達自己的情感，然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀，卻賦予了他智慧和靈巧的左腳。在與病魔抗爭中的同時，他成為了舉世矚目的藝術家、作家，最終他不僅在事業上取得了成功，還和常人一樣，同自己的愛人共同步入了婚姻的殿堂。
本片是根據愛爾蘭作家克里斯蒂•布朗的自傳拍攝而成。這也是我買的較早的一部影片，導演把影片拍的非常細膩，花費了大量的筆墨在表現主人公日常的生活細節上，他並沒有刻意打造一個英雄，卻成功的塑造了一個如何成為普通人的殘疾人。丹尼爾.戴.劉易斯演的很好。

片名：巴斯奇亞傳 英文名：Basqviat
導演：朱利安．蕭貝爾
主演：傑弗里.懷特地區：美國劇情介紹： 本片描寫美國街畫藝術家-尚米榭巴斯奇亞的成名過程，由巴斯奇亞生前的好友-朱利安施奈伯編寫執導，故事從巴斯奇亞早期落魄紐約街頭開始，直到他在現代藝術史上佔得一席之地為止，施奈伯娓娓道出這位傳奇畫家辛酸的一生。 我並不太喜歡黑人的街頭藝術，卻感動於巴斯奇亞活著時候的生活點滴，他從藝術的角度再現了生活的無奈，這也是早期收入的一張DVD。

片名：醉畫仙
導演：林權澤
主演：崔民植地區：韓國上映日期：2002年8月30日
劇情介紹： 這部影片在上映後找了好久，記得當時很期待。影片描寫了朝鮮後期天才畫家張承業的一生，高麗畫在世界繪畫史上完全可以忽略不記，它甚至不如日本畫，朝鮮半島的畫風自古就受中國畫的深厚影響，這也在影片中得以展現出來，林權澤確是一位好導演，作為老一輩的導演，他還是很好的挖掘了傳統文化，影片拍的很美，喜歡張承業戲劇性的一生，喜歡崔民植投入的表演，韓國畫一般，《醉畫仙》卻是一部好電影。

片名：波洛克
導演：艾德-哈里斯
主演：艾德-哈里斯地區：美國上映日期：2001 劇情介紹： 曾經看到過一本電影筆記，上面講到了幾部畫家電影，《波洛克》就是之一，看到有賣非常興奮。影片講述的是藝術家、抽象派表現主義畫家波洛克的生平故事。波洛克繪畫所創造的神奇效果幾乎與他使用的筆和畫布毫無關系。他的繪畫已經完全替代了創作的本身，是一種近似表演藝術的創作形式。 影片還講述了波洛克這個嗜酒成性的酒鬼與現代藝術運動中極有影響的一位女藝術家李-克拉斯納的婚姻故事。影片著重回顧了波洛克生命中最後十五年中在藝術世界所獲得的成就和名望。艾德-哈里斯是位多才的電影人，01年時，他使這部影片贏得了一尊奧斯卡最佳女配角
中文名稱：不羈的美女
英文名稱：La Belle Noiseuse
導演 : 雅克 里維特 (Jacques Rivette)
國家 : 法國/瑞士
劇情簡介:
大師級畫家以妻子為模特兒的不朽傑作，早在十年前半途而途，然而一位晚輩帶著漂亮的女友到訪，卻激起這位六十歲大師枯竭的靈感，並決定以她作模特兒，再次執起畫筆，續寫不朽傑作。畫室之外，大畫家發妻和美女男友的妒火越燒越烈；畫室之內，年輕美女跟大畫家的配合卻如魚得水，兩個空間形成強烈對比，把四人的生命徹底改變。 這是我好幾年前在仙林買到的，拍的手法很法國了，大師與模特的情感變化一波三折，年輕的美女永遠是藝術創作的一個重要因素，畫家可以從年輕的女子身上獲得靈感，可青春易逝，等待的是人老珠黃，創作的激情需寄望於新的年輕女子，這是否就是美的歷程呢。

片名：我的左腳 英文名：My Left Foot
導演：吉姆.謝里登
主演：丹尼爾.戴.劉易斯地區：英國/愛爾蘭劇情介紹： 克里斯蒂出生於1932年6月5日，然而這個新生命的到來並沒能給家人帶來歡樂，先天大腦癱瘓導致的痙攣使他無法和正常人一樣用肢體或語言來表達自己的情感，然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀，卻賦予了他智慧和靈巧的左腳。在與病魔抗爭中的同時，他成為了舉世矚目的藝術家、作家，最終他不僅在事業上取得了成功，還和常人一樣，同自己的愛人共同步入了婚姻的殿堂。
本片是根據愛爾蘭作家克里斯蒂•布朗的自傳拍攝而成。這也是我買的較早的一部影片，導演把影片拍的非常細膩，花費了大量的筆墨在表現主人公日常的生活細節上，他並沒有刻意打造一個英雄，卻成功的塑造了一個如何成為普通人的殘疾人。丹尼爾.戴.劉易斯演的很好。

片名：巴斯奇亞傳 英文名：Basqviat
導演：朱利安．蕭貝爾
主演：傑弗里.懷特地區：美國劇情介紹： 本片描寫美國街畫藝術家-尚米榭巴斯奇亞的成名過程，由巴斯奇亞生前的好友-朱利安施奈伯編寫執導，故事從巴斯奇亞早期落魄紐約街頭開始，直到他在現代藝術史上佔得一席之地為止，施奈伯娓娓道出這位傳奇畫家辛酸的一生。 我並不太喜歡黑人的街頭藝術，卻感動於巴斯奇亞活著時候的生活點滴，他從藝術的角度再現了生活的無奈，這也是早期收入的一張DVD。

片名：醉畫仙
導演：林權澤
主演：崔民植地區：韓國上映日期：2002年8月30日
劇情介紹： 這部影片在上映後找了好久，記得當時很期待。影片描寫了朝鮮後期天才畫家張承業的一生，高麗畫在世界繪畫史上完全可以忽略不記，它甚至不如日本畫，朝鮮半島的畫風自古就受中國畫的深厚影響，這也在影片中得以展現出來，林權澤確是一位好導演，作為老一輩的導演，他還是很好的挖掘了傳統文化，影片拍的很美，喜歡張承業戲劇性的一生，喜歡崔民植投入的表演，韓國畫一般，《醉畫仙》卻是一部好電影。

片名：波洛克
導演：艾德-哈里斯
主演：艾德-哈里斯地區：美國上映日期：2001 劇情介紹： 曾經看到過一本電影筆記，上面講到了幾部畫家電影，《波洛克》就是之一，看到有賣非常興奮。影片講述的是藝術家、抽象派表現主義畫家波洛克的生平故事。波洛克繪畫所創造的神奇效果幾乎與他使用的筆和畫布毫無關系。他的繪畫已經完全替代了創作的本身，是一種近似表演藝術的創作形式。 影片還講述了波洛克這個嗜酒成性的酒鬼與現代藝術運動中極有影響的一位女藝術家李-克拉斯納的婚姻故事。影片著重回顧了波洛克生命中最後十五年中在藝術世界所獲得的成就和名望。艾德-哈里斯是位多才的電影人，01年時，他使這部影片贏得了一尊奧斯卡最佳女配角獎。

片名：夢
導演：黑澤明

主演：艾德-哈里斯地區：日本/美國上映日期：1990.5.11 劇情介紹：
黑澤明之《夢》是其第28部作品也是最具感染力的代表作，他透過八個色彩鮮明的夢境，從人類的好奇心開始，帶出人類本性。對戰爭所付出的代價，帶出人類應該和諧相處的訊息。最後回到人類的夢想，從中憧憬人類美好生活的未來。黑澤明以其無與倫比的想像力和洞察力將社會、人性、未來、戰爭等廣泛的題材融入這部片子。這是黑澤明最具思想性和代表性的作品,黑澤明在第五個夢中與梵谷相遇，年輕的黑澤明頂著刺目的太陽，迷惘地在阿爾田間行走，他不知道為什麼這樣走著，也許他需要尋找什麼，當他看到麥田裡的梵谷時，他明白了，真正的藝術家需要與時間賽跑，不為別的，只為藝術。這是我非常喜歡的一部影片，馬丁.西科塞斯客串的梵谷也挺不錯，只是胖了些。

⑻ 韓國電影為什麼這樣紅

韓劇和韓國電影兩者並行不悖地存在著，絕對是一個有趣的現象。前者受眾直指家庭和女性用戶，浪漫、輕松不乏溫馨催淚的元素，而後者卻畫風突轉，暴力情色也好、抨擊現實也好，韓國電影愈發展現出它在影壇中獨樹一幟的魅力。《辯護人》《釜山行》《熔爐》......無一不是用充滿現實主義的關懷征服了世界觀眾，而在這些電影背後，一定少不了導演——這群神奇的存在。

提起韓國演員，你可以如數家珍，而談起韓國電影史上的著名導演呢？是否腦中一盤散沙？沒關系，小編為你列出了一份韓國電影導演名單，你能想到的有關韓國電影導演的一切，都在這里了。

一代宗師

韓國電影教父——林權澤

不同前面提到的朴贊郁、奉俊昊那些竭力挖掘人性深處陰暗面的導演，最賣座的喜劇導演姜炯哲總能以自己細膩動人的風格將溫暖通過大銀幕送進觀眾的心裡。他的《陽光姐妹淘》、《非常主播》就是以這種輕松詼諧的風格，觀眾喜聞樂見的喜劇形式拿到了超高票房。

⑼ 將軍的兒子的電影劇情

內容
2002年憑《醉畫仙》奪康城影展最佳導演及更獲柏林影展頒發榮譽金熊獎的林權澤，是現時南韓最德高望重的資深導演，他拍過不少充滿歷史感、真實感、電影感和東亞傳統風味的古裝片，包括∶板聲歌劇《悲歌一曲》(1993/Sopyonje)、《春香傳》(2000)及《醉畫仙》(2002)；而早於1990年林權澤已以日本統治的朝鮮時期為背景的《The General's Son》，不僅在韓國國內好評如潮，同時在國外技驚四座，亦奠定自己國寶級的地位。
《The General's Son》由《Tube》朴尚民 和《天國的階梯》申賢俊領銜主演，片中主要講述當時在朝鮮首都中人民為了對抗日本殖民地式統治的故事。
劇情簡介

《將軍的兒子》共分三部，第一部講述30年代的韓國漢城，孤兒金斗漢在戲院工作時認識了學校黑幫的頭頭馬卓，當時漢城被日本人逐步吞占，漢城的鍾路區（ChongroDistrict）被視為漢城的心臟地帶，在這里日本和韓國的黑幫爭持最為激烈。斗漢是安東金氏的後代，從小孤苦伶仃靠乞討度日，因一點小錯卻被關進牢房一年，被釋放後找到一份戲院的工作，從而認識了學校黑幫的頭頭馬卓。30年代的朝鮮正值日本殖民地統治時期，漢城一天天被日本人所吞占，鍾路區被視為漢城的心臟，這里日本和朝鮮的黑幫開展著激烈的爭奪。斗漢是個天生的大手，憑借著鐵一般的拳頭和聰明的智慧，打敗了一個個日本人，贏得了人民的呼聲以及黑幫老大的賞識。當馬卓得知斗漢的父親是傳奇抗日英雄金左晉將軍的兒子後，馬卓將鍾路區黑幫老大的位置讓給了斗漢，而各種危機也等待著斗漢去面對和解決……