朗讀者電影主題

Ⅰ 美國電影《朗讀者》誰能評論一下，謝謝。謝謝了，大神幫忙啊

對美國電影《朗讀者》的評論： 影片中，麥克對自己的女兒說，「其實一直以來我都不夠坦誠。」不管對別人還是對自己。《朗讀者》在一代對又一代的「坦誠」中，讓我們洞悉了一個時代的真相。宣洩也是窩藏了一種難以言明的情感。如今的我們在重新面對一些我們總是規避的歷史時，到底要坦誠到何種程度才會令人信服？令人理解呢？只不過拂去歷史的塵埃，沉甸甸的真相卻總無法讓你我坦然接受。那麼這種坦誠，又將置於何地呢？ 影片中大衛和凱特的多場激情戲的確是以性為切入口，那麼大的年齡差距卻發生地似乎合情合理。兩個演員的表演絲毫不會讓人產生異樣的感覺，在我看來這是影片營造的特殊氛圍的原因。在這樣一種即便是夏天也感到潮濕乾冷的環境中，一個情竇初開的少年和一個單純冷練的少婦，以純粹情慾萌發的情感，在溫良的澡盆中，在赤裸的交歡中，甚至在那次外人眼中的「母子」郊遊中，都不會顯得別扭，相反，正如這段情感對兩個人一生的影響，他們在此後的一生中，似乎都在懷念和支撐著這份情感。導演對於這樣一種情感的坦誠把握，三個演員對於這樣一種情感的微妙詮釋，都淡化了這份畸戀本身不協調的作祟，反而讓我們感動。 然而真正帶我們穿越情感命題的是影片真正主題的引入和升華。在這份畸戀不可避免地出現失和沖突時，漢娜選擇了悄無聲息地離開。而在多年後，麥克作為法學院學生參加審判二戰中納粹罪行的聽證會時，他驚愕地發現漢娜竟然是被指控謀殺300名猶太人的戰犯。至此，支撐影片後半部也是帶領整部影片升華的兩大主題出現，其一是對那段黑暗歷史的人文反思，另一個便是對於知識這一命題本身的思考。 法庭上的漢娜，她並沒有像其它一同被指認的罪犯一樣，否認自己的罪行，而是堅定異常地坦誠一切。「是的，是我做得」。我們在驚異於她「冷酷」「無知」的態度時，也不免跟隨她一同回望那個所有人看來都憤懣的黑暗時代。在奧斯維辛集中營，多少無辜的猶太人被納粹分子慘絕人寰地屠戮。漢娜也是儈子手之一。的確，看過電影，我們不能因為她當時的無知就原諒她，像影片中那個倖存的作家一樣，絕對不會寬恕她。然而突破個人的道德情感規范，而上升到一個狂熱時代的集體無意識來說，漢娜自身不也是一個悲劇和受害者么？她執拗遵循的規范，她堅守的職責，竟然是她眼睜睜看著300人被大火燒死的辯詞。她那句詰問大法官的話，換了你，你會怎麼做？其實是會讓所有人無語的。習慣了站在一定道德高度和「他人」視角來批判審視別人的集體，難倒不是我們的悲劇被一次次復制的源泉么？想必導演和觀眾，包括你我也絕對不會寬恕和原諒漢娜的作為，可是她卻是能夠被理解的。而且她的例子也是能夠被我們，被時代警醒的。 然而相比與她一同坐在被告席，卻昧著良心將所有罪責扣到漢娜身上的真正的罪犯來說，漢娜冒著傻氣的執拗卻顯得那樣坦誠和真實。影片出來後，導演斯蒂芬·達爾德里接到的最大批評便是他用一種藝術化的手法給殘酷的歷史披上了溫情的外衣，甚至站到理解罪惡的立場上來描繪漢娜這個人物。然而我倒覺得，導演恰是真正理解了那個時代，那些沾滿鮮血的手中，也有這樣一種被無意識推搡裹挾的人物。他並沒有理解罪惡，而是理解人性和時代的無奈；他也沒有要為漢娜們撥亂反正，而是希望我們在緬懷、批判、撻伐那些我們不堪回望的歲月時，需要有一種警醒，一種坦誠的正視。因此如果說導演真的在批判唾棄誰的話，那肯定是那些被判了4年刑期的黠笑流淚的「懺悔者」。 麥克這個角色其實是夾在歷史、情感、道德、理性之間的感知者。他與漢娜的那種情感讓他相信漢娜的為人，他對歷史的理性認識卻又讓他無法迴避對於漢娜們的道德批判和法律批判。因此影片中在宣判漢娜無期徒刑時，麥克難以掩抑地留下兩行熱淚，以及他目睹審判過程中的慌亂無措神傷，還有他去探望漢娜可最終轉身離去，這都讓整部影片提升了人文關懷的力量。像是蒙著眼睛的象徵著法律的女神一樣。我不想附和說這是導演身披的溫情的外衣，因為在我看來，這恰是這個導演在坦誠面對歷史時心中懷有的愛和力量。 關於影片的另一個主題，也是貫穿影片始終的表象上的主題：朗讀，卻讓我們得以從更多一層和另一個側面來看待漢娜和麥克這兩個人物，以及整部電影寄予的深思。漢娜和麥克認識時，讓麥克給她朗讀小說，只有這樣才和他做愛。而當初她在看守猶太人時，也選小女孩給她讀小說。其實漢娜是個文盲，可是她渴求著知識，她會聽小說時開心、哭泣。然而這樣一個人在面對共犯的栽贓時，為了不讓別人知道自己是文盲，保有最後的尊嚴，她寧願選擇終身監禁。導演這種設置一來是給無知一種批判，也是給知識一種崇高的寄託。無知本身並不是罪惡，可知識卻往往給別有用心的人利用。像守衛的漢娜，她也許只是想好好地本分地做個守衛，可卻在時代個狂熱中成為了階下囚。而我國在文革時期，不也有很多漢娜稀里糊塗地做了儈子手么？

求採納

Ⅱ 朗讀者反映的是什麼主題

雖然有很多愛情上的描寫,但主人公與漢娜的愛情也還是不能算作是主題,而是隨著主人公對漢娜感情不斷的變化和自己內心底對人性和自己人生自問自答式的探討,反映了德國戰敗後的第二代乃至第三代人,他們並沒有親歷戰爭但他們的父輩,他們身邊年長的人都是戰爭的推動者,法西斯暴行的默認者,甚至是手上沾了猶太人血的戰犯,比如主人公的愛人漢娜,主人公愛過那個平凡的德國女人漢娜,在心理上也不想譴責戰犯漢娜,但人性和身為人的價值觀和道德觀讓他不得不譴責她和法西斯德國的暴行.漢娜不會讀寫,這也是全文的最大秘密和線索.漢娜承認他所做過的事,否認他沒做過的事,但為了掩蓋自己是文盲她懸著了接受最大的懲罰,不是死,而是折磨自己.還是在法庭上漢娜一直在問法官的問題:"要是你的話,你會怎麼做呢?"漢娜不知道怎麼做,只是做了在那個法西斯國家裡,她認為要做的事.它是戰犯,也是個平凡的對文藝有著熱愛的女人.反映了戰敗後德國社會的整體困惑和矛盾.

Ⅲ 關於<朗讀者>和<海上鋼琴師>,<肖申克的救贖>

《朗讀者》：
1、《生死朗讀》是一套2008年的英國舞台劇電影，以1995年本哈德·施林克所創作的小說朗讀者為背景。故事講述一名於1950年代的德國少年米高·和一名中年女子漢娜展開一段忘年戀，但漢娜不久不告而別。米高後來成為年輕律師，再度見到漢娜時，她由於她在戰爭後期中擔任一個集中營警衛時的行為成為一名因戰爭犯罪受審的被告。米高知道漢娜一直有一個她深信比她以往納粹時代更糟的秘密，這個秘密足以推翻對她的指控。但米高一時的猶豫鑄就了兩人終身的遺憾。
2、生死朗讀觀後感
寬恕不可寬恕的 ——德里達
（1） 漢娜·施密芝在獲得自由的前一天在監獄里自殺了。麥克·伯格忍著巨大的悲痛和內疚走進了她的獄室，書架上整齊地放著他寄給她的錄音磁帶，還有一些她學會讀寫後借來閱讀的書籍。
在這些施密芝閱讀過的書籍中，有一本就是著名政治哲學家漢娜·阿倫特（Hannah Arendt）的《耶路撒冷的艾希曼——關於平庸的惡的報告》。
艾希曼是第三帝國保安總部第四局B-4課的課長，曾通過自己在鐵路運輸方面的專長把百萬猶太人送進了集中營。戰爭快結束時，火車車皮不夠用，艾希曼便讓被捕者自己步行走向死亡營地。
阿倫特（猶太人）作為《紐約客》的特約記者在耶路撒冷旁聽了對艾希曼的審判。讓阿倫特震驚的是，這個「殺人魔王」看上去和普通人沒有什麼區別，表現得畢恭畢敬，甚至像一位紳士。
在艾希曼身上，阿倫特看到了：「恐怖的、難以表述的、難以想像的惡之平庸（the banality of evil）。」
艾希曼確實是一個盡忠職守、嚴謹勤奮的官員，每天埋頭於時刻表、報表、車皮和人頭的統計數字，極具工作效率。第三帝國的「國家理性」完全支配了、也合法化了艾希曼這樣的「平庸」官僚的行為。他反復強調，自己只是龐大系統中的一個小齒輪。
阿倫特認為，使得納粹的罪行得以實現的絕大部分人都具有這種「平庸」特徵，他們輕易地放棄了個人判斷的權利。在罪惡的極權統治下，人的不思想所造成的災難可以遠勝於人作惡本能的危害的總和。這就是應當從耶路撒冷得到的教訓。
（2）漢娜確實是「平庸」的，因為她是一個文盲，還用謊言極力掩飾這一點。換句話說，漢娜由於無法讀寫（文盲）因而不能從文化及其社會秩序中獲得正常尊嚴，進而把掩蓋這種失敗作為其一生拚死維護的尊嚴本身。
漢娜熱衷於傾聽朗讀，她對文化世界中的美好事物的嚮往越強烈，她對自己文盲身份的厭惡和恐懼也就越強烈，這是同一種感情的兩面。這讓她近乎瘋狂地走上了一條維護、追求尊嚴的道路，為此不惜撒謊，拋棄工作和愛她的人。
這種創傷性的尊嚴貫穿了漢娜的一生，構成了使她是她的精神核心。這種基本特徵已經從根本上決定了她首先是一個值得同情的形象。
和艾希曼作為有文化的「專家」卻放棄個人思考判斷和尊嚴相比，漢娜所追求的正好是艾希曼輕易放棄的這一切，雖然這種追求的起點很低而且困難重重。其中最大的困難就是那個時代在德國普遍彌漫的那種麻木，漢娜顯然無法超越這一點。
這種麻木既彌漫在集中營的施害者身上，也彌漫在受害者身上；彌漫在法庭上的審判者身上，也彌漫在被告身上；彌漫在每一個普通人的生活中。（小說比電影更清楚地展示了這一關鍵內容，電影中只出現了一個在法庭上織毛衣的被告形象）。
在集中營里，無論囚犯還是看守，他們要繼續自己的生活，一天一天地活下去，就不得不把毒氣室和焚屍爐——殺戮和死亡看做是日常生活的一部分，不得不把他們自己的作用看得很輕，不得不像被注射了麻醉葯或喝醉了酒一樣讓麻木狀態占據自己。
在這種共享的麻木之上，他們形成了一種使惡得以日常化的合作關系。在這種環境中，是非、善惡、生死等基本倫理問題都消失了，只剩下各種本職工作的日常計較。
漢娜的不幸之處在於，在她那條偏執然而值得尊重的道路上，在她成為有文化和尊嚴的人之前，在她能思考人類的尊嚴之前，她已經不得不面對了關於人類尊嚴的大是大非的殘酷考驗——她沒有能解救教堂里的那些猶太人，這是殘酷的、有罪的，但這符合她當時的思考和行動能力，符合那個環境輕易強加給一個文盲的一切。
（3) 審判對漢娜是足夠正義的嗎？
「納粹」「兇手」「集中營的女看守」的這樣標簽對漢娜這樣一個卑微的文盲來說是實在是太大、太沉重了，漢娜或許從未能准確地理解這些字眼的含義。然而，這些標簽已經足以讓多數人在理解她之前已經對她下了判決。
在法庭上，漢娜實話實說，她顯然對游戲規則毫無概念，對自己的和別人的表達方式也沒有概念，更不會知道有罪或無罪、判刑或釋放在一個平庸的法庭上往往取決於這些表面的東西。
在整個審判過程中，各種身份的人之間充滿推託、謊言、策略、計算，唯獨缺乏對人性的深思、對正義的虔誠。漢娜最終因為要堅持隱瞞文盲的身份而被定為罪首，處以重判。一個偶然的因素就皆大歡喜地了結了這場審判。
審判始終沒有觸及漢娜身上真正重要的內容（漢娜的拒絕只是一方面的原因）。麥克在研討課上說出的「理解」這個詞是微弱的。很多人都會義正詞嚴地反問，我們真的需要理解一個「納粹集中營的冷酷女看守」嗎？
漢娜的確有罪，但這並不意味著審判者就可以簡單地根據抽象的罪名、簡單地運用法律懲罰她。如果審判不是基於對「這一個」被告的全部特殊性的真實理解，而是基於博弈（各種計算之間的平衡），這種審判不可能是正義的。
法國哲學家、猶太人德里達（Derrida）在思考法（Law）和正義（Justice）時指出：「若一位法官想作出正義的判決，他（或她）便不能自滿於只是引用法律。他（或她）每次都必須重新發明法律。」也就是說，「在一獨特的情況中重新發明一種正義的關系，這意味著正義不能被降格為約束、處罰或獎賞的計算。正確的或合法的事，很可能是不正義的。」
對漢娜的判決是「正確的或合法的」同時也是「不正義的」。
理解漢娜不是為了免除她的罪和罰，而是使法真正和她的特殊性發生切身的、正義的關系，否則審判就會淪為暴力，甚至只是勝利者對失敗者的暴力。阿倫特就認為，為了能正義地審判納粹的罪行，一般的國內法是無效的，我們必須創造出基於對人類尊嚴深思的新的法律。
漢娜這個形象從根本上召喚著正義，而不只是同情。
(4)
那麼，麥克對漢娜是足夠正義的嗎？
麥克和漢娜的關系准確地表現了：經歷了二戰、在納粹的罪行面前或合作或沉默或麻木的老一代德國人和年輕一代之間的愛恨交織的復雜關系。
「當我努力去理解時，我就會有一種感覺，即我覺得本來屬於該譴責的罪行變得不再那麼該譴責了。當我像該譴責的那樣去譴責時，就沒有理解的餘地了。兩者我都想要：理解和譴責。但是，兩者都行不通。」小說這樣表達這種復雜的感情。
其中最關鍵的是麥克的兩次沉默：第一次，麥克知道了漢娜是文盲，卻沒有告知法庭這一事實，而選擇了沉默；第二次，漢娜在監獄里學會了讀寫，並給麥克寫來了字體蹩腳但飽含希望的書信，但麥克卻選擇了沉默，沒有給出漢娜最需要的回應。
在第一次沉默中，最壞的可能原因是，麥克內心不希望漢娜因為自己的介入而得以減罪，並回到他的日常生活中；最好的可能是，麥克覺得揭穿她的文盲身份等於毀了她，沉默是尊重她的決定；或兩者兼有或更復雜。而在第二次沉默中，麥克需要計較的現實因素就更多了。
在麥克的沉默中，我們甚至能看到前面描述的那種麻木。這種麻木是讓日常生活繼續下去所要付出的代價。「這樣才有可能讓我重新回到我的日常生活中去，並在這種生活中繼續生活下去。」
麥克唯一做的是，給漢娜不斷地寄自己的朗讀錄音。這是麥克在重重矛盾中所能找到的唯一合適的接觸漢娜的位置。此時，朗讀從原來的肉體之間的、面對面的，變成了抽象的語音。朗讀延續了，但愛已經消失。漢娜終於通過磁帶學會了讀寫，但最終沒有獲得真正的理解（正義）和寬恕。
漢娜沒有拯救猶太人，麥克也沒有拯救漢娜。在罪面前，在生活的各種牽絆中，麥克沒有勇氣再去面對自己曾經的愛，更沒有勇氣把他的愛變成真正的寬恕。
德里達說，寬恕「不可能寬恕的」才是寬恕。他的意思是，真正的寬恕，它的每一次具體實踐（實現）都會打破原來關於什麼是能寬恕什麼是不能寬恕的經驗和界限（解構寬恕原來的可能性），就像正義的每一次具體實現都會要求法的重新運用甚至發明（解構法之運用的原本可能性），就像真正的愛是愛那些超越你並更新你的事物（解構自我的同一性），否則就只是變相的愛自己（自戀）而已。
無論是寬恕，還是愛與正義，都需要一個超越性的維度，否則就會被日常生活的平庸所吞沒，或者被罪所壓垮，或者被計算所腐蝕。
影片的結尾處，麥克把他原本疏遠的女兒帶到了漢娜的墓地前。的確，他有責任把漢娜的故事向下一代（未來）重新講述一遍，而這個重新講述的故事應該不只是關於罪與罰，更是關於愛、正義和寬恕。3、獲獎記錄
第66屆美國電影電視金球獎 劇情類電影最佳女配角 凱特·溫斯萊特 《生死朗讀》
第81屆奧斯卡金像獎 最佳女主角 凱特·溫斯萊特 《生死朗讀》
2009英國電影學院獎 最佳女主角 凱特·溫斯萊特 《朗讀者》
2009美國演員工會獎 最佳女配角 凱特·溫斯萊特 《朗讀者》
2009德國哥比獎 最佳女主角 凱特.溫斯萊特 《朗讀者》
4、專輯曲目:
1. The Egg (01:06)
2. Spying (02:27)
3. The First Bath (02:50)
4. It's Not Just about You (01:29)
5. Tram at Dawn (01:05)
6. You Don't Matter (02:41)
7. Reading (01:51)
8. Cycling Holiday (01:40)
9. Sophie / The Lady with the Little Dog (03:00)
10. Go Back to Your Friends (05:21)
11. Handwriting (02:19)
12. The Failed Visit (04:59)
13. Verdict (01:35)
14. Letters (02:39)
15. I Have No One Else to Ask (03:42)
16. Piles of Books (02:13)
17. Who Was She? (06:48)
海上鋼琴師：
1、電影簡介
原片名 La Leggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）。
義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」，讓我們不斷穿梭於「現在」與「過去」之間。
劇情簡介
一九零零年的第一天。郵輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。
善良的Danny Boodman十分疼愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。
在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。
幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天專屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，這一切都違背常規。」年幼的1900任性的回答說：「該死的常規。」 （Fuck the regulations）
幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的Max，兩個人十分投緣。從此，Max成了他一生的知己。
Max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船登上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morton，讓1900名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，盡管女孩僅僅是在用窗戶的反射照鏡子,他卻立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。（那個女子就是手風琴匠的女兒，老人走出了自己的天地，來到了美國。開立了一家魚店。建立了屬於自己新的世界。而1900卻始終不能釋懷。直到最後一刻。）唱片錄制完成，出版商把唱片放給1900聽，他沒有把唱片給出版商，因為他不允許別人把音樂從他身邊帶走。他猶豫再三，想把唱片送給那位素不相識的女孩，卻在女孩下船的時候沒能如願以償，1900無法掩飾自己的哀傷，他失望地毀了唱片把碎片扔在垃圾桶里。（後由Max把唱片的碎片藏到了1900的鋼琴中，這是1900唯一留下的音樂記錄）
在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，在某年的春天他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著Max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，但當他即將踏上土地時，他茫然的看著偌大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對Max說，我再也不下船了。
直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的Max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，可是1900並沒有露面，直到船馬上要被炸毀前，Max拿到當年的唱片獨自在船上播放的時候，1900才在角落裡現身。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，城市裡的街道無邊無際，就像有無數個鍵的沒有盡頭的鋼琴一樣讓他感到恐懼，他寧可退出生命的舞台，給自己一個盡頭。Max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。
那天他告訴那個他曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆：1900死了，老闆也感到惋惜，於是把Max因為窘迫賣掉的小號還給了他並對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，Max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。
2、觀後感
這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。
從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……
除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾茲或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩（曾與1900用手風琴合奏的老人的女兒。），如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。
3、獲獎情況
1999年義大利電影金像獎（david di donatello awards）：最佳導演（朱塞佩．托納多雷 giuseppe tornatore）、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳音樂（顏尼歐．莫利克奈 ennio morricone）、最佳藝術指導等5項獎
scholars jury david獎（導演朱塞佩．托納多雷獲得）
1999年歐洲電影金像獎：最佳攝影
1999年義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎：最佳導演（朱塞佩．托納多雷）、最佳服裝設計、最佳製片人、最佳劇本（朱塞佩．托納多雷）、最佳藝術指導等5項獎；另，顏尼歐．莫利克奈因本片原創配樂的創作和研究工作而獲得特別銀絲帶獎。
2000年德國藝術院電影公會（guild of german art house cinemas）：公會電影獎-銀獎最佳外語片 。
2000年美國金球獎：最佳原創電影配樂（顏尼歐．莫利克奈）
4、關於配樂
影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。《海上鋼琴師》被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，並眾望所歸地榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。
1.1900's Theme
2.The Legend of the Pianist
3.The crisis
4.The Crave
5.A Goodbye to Friends
6.Study For Three Hands
7.Playing Love
8.A Mozart Reincarnated
9.Child
10.1900's Madness
11.Danny's Blues
12.Second Crisis
13.Peacherine Rag
14.Noctume with No Moon
15.Before the End
16.Playing Love
17.I Can and Then
18.1900's Madness#2
19.Silent Goodbye
20.Ships and Snow
21. Tarantella in 3rd Class
22. Enring Movement
23. Police
24. Trailer
25. Thanks Danny
26. Magic Waltz
27. The Goodbye between 1900 and Max
28. Goodbye Duet
29. Portraits
30. Lost Boys Calling
《肖申克的救贖》：
The Shawshank Redemption)改編自斯蒂芬·金《不同的季節》(Different Seasons)中收錄的《麗塔海華絲及蕭山克監獄的救贖》。影片《肖申克的救贖》在牢獄題材電影中突破了類型片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺，因而在公映時成為賣座鼎盛的黑馬。
1、劇情介紹
故事發生在1947年，銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉後誤被指控用槍殺死了她和她的情人，安迪被判無期徒刑，這意味著他將在肖申克監獄中渡過餘生。
瑞德1927年因謀殺罪被判無期徒刑，數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖申克監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西：香煙，糖果，酒，甚至是大麻。每當有新囚犯來的時候，大家就賭誰會在第一個夜晚哭泣。瑞德認為弱不禁風、書生氣十足的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使他輸掉了兩包煙。但同時也使瑞德對他另眼相看。
好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家報怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就象在公園里一樣。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把石錘，他的解釋是他想雕刻一些小東西以消磨時光，並說他自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的國際象棋。之後，安迪又搞了一幅麗塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。
一次，安迪和另幾個犯人外出勞動，他無意間聽到監獄官在講有關上稅的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金，做為交換，他為十幾個犯人朋友每人爭得了3瓶啤酒。喝著啤酒，瑞德說多年來，他又第一次感受到了自由的感覺。
由於安迪精通財務制度方面的的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題，甚至孩子的升學問題也來向他請教。同時安迪也逐步成為肖申克監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。監獄生活非常平淡，總要自己找一些事情來做。由於安迪不停地寫信給州議會，終於為監獄申請到了一小筆錢用於監獄圖書館的建設。同時，安迪為了展現音樂的魅力，讓更多人了解，冒著被處罰播放了一段音樂，並送給瑞德一個口琴。
一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活：這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽到過安迪的案子，他知道誰是真凶！但當安迪向監獄長提出要求上報這一情況以爭取重新審理此案時，卻遭到了斷然拒絕，並受到了單獨禁閉一個月的嚴重懲罰。在禁閉中監獄長來探視安迪，得知安迪堅持找出真凶，獲得新生時，監獄長發怒。為了防止安迪獲釋，監獄不惜設計害死了知情人，並且給安迪再次禁閉一個月的懲罰！
面對殘酷的現實，安迪變得很消沉……有一天，他對瑞德說：「如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我向我妻子求婚的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來。那裡有我給你的東西。」當天夜裡，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。
原來二十年來，安迪每天都在用那把小石錘挖洞，然後用海報將洞口遮住。同時，因為他對經濟聰明的頭腦，典獄長一直讓安迪為他做黑賬，洗錢，將他用監獄的廉價勞動力賺來的黑錢一筆筆轉出去。而安迪將這些黑錢全部寄放在一個叫斯蒂文的人名下，其實這個斯蒂文是安迪虛構出來的人物，安迪為斯蒂文做了駕駛證，身份證等各種證明，可謂天衣無縫。安迪越獄後，用斯蒂文這個化名，以斯蒂文的身份領走了部分監獄長存的黑錢，用這筆不小的數目過上了不錯的生活。並告發了監獄長貪污受賄的真相。監獄長在自己存小賬本的保險櫃里見到的是安迪留下的一本聖經，扉頁上寫著：「監獄長，您說得對，得救之道，就在其中。」當看到里邊挖空的部分正好可以放下小石錘時。監獄長領悟到其實安迪一直都沒有屈服過。而這時，警方正向監獄趕來逮捕監獄長，最後監獄長飲彈自盡。
瑞德獲得了假釋，他在橡樹下找到了一盒現金和安迪留給他的一封信後，決定違反假釋規定，尋找自由。便動身去芝華塔內歐。兩個老朋友安迪和瑞德終於在墨西哥陽光明媚的海灘重逢。
2、觀後感
影史上偉大的無冕之王：《肖申克的救贖》
如果把一部電影比作一本小說，那麼《肖申克的救贖》無疑是一部偉大的小說。它反映著現實的社會生活，用經典的對白和多種修飾刻畫出多個人物形象，用簡單的方式組織故事的主線並伴以多條輔線，以藝術的畫面表達著故事的主題，給我們深刻的教育和久久的思考。
一句話評論
Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊含人生哲理的喻世之作
3、肖申克的救贖(刺激1995) The Shawshank Redemption 1994年奧斯卡最佳配樂提名。
出自電影配樂大師Newman之手。
專輯曲目：
01. May - The Ink Spots
02. Shawshank Prison [Stoic Theme] - The Ink Spots
03. New Fish - The Ink Spots
04. Rock Hammer - The Ink Spots
05. Inch of His Life - The Ink Spots
06. If I Didn t Care - The Ink Spots
07. Brooks Was Here - Thomas Newman
08. His Judgement Cometh - Hank Williams
09. Suds on the Roof - Hank Williams
10. Workfield - Hank Williams
11. Shawshank Redemption - Hank Williams
12. Lovesick Blues - Hank Williams
13. Elmo Blatch - Deutsche Opera Berlin
14. Sisters - Deutsche Opera Berlin
15. Zihuatanejo - Deutsche Opera Berlin
16. Marriage of Figaro: Duetto-Sul Aria - Deutsche Opera Berlin
17. Lovely Raquel
18. And That Right Soon
19. Compass and Guns
20. So Was Red
21. End Title
4、第四十一屆《電影旬報》電影獎最佳外國影片獎 （1995）

第四十一屆《電影旬報》電影獎讀者選出的最佳外國導演獎 （1995）

Ⅳ 2018朗讀者1到5期開場白和結束語

1、第一期主題詞——初心。

開場白：

時隔一年，《朗讀者》又和大家見面了，不知道這一年大家過得怎樣，是否別來無恙。朗讀者第二季第一期的主題詞是：初心。

初心在最開始的時候，往往簡單、樸素。但是它會慢慢長大，就像一顆種子，能夠長成參天大樹，又彷彿站在零的起點慢慢綿延成很長很長的道路。

到最後我們會發現，所謂初心，就是在所有的願望、誓言和夢想當中，離自己的本心最近的那顆心。2018，朗讀依舊，初心不改！

結束語：

當我們讀著這些文學的片段，也彷彿就在讀賈平凹的人生，因為他始終是以文學的方式在和這個世界相處。

當然文學創作只是一部分人，閱讀可能也只是一部分人，但是初心卻和我們每一個人都有關，它關乎我們快不快樂，安不安詳，從哪裡來，最後走向哪裡。

2、第二期主題詞——想念。

開場白：

我們今天這一期節目的主題詞是：想念。當我說完這兩個字，你有沒有想到某一個人，不管你想到了誰，都讓我們在心底感謝他，因為他讓我們對人的感情又多了一種認識。

想念是那麼奇特，它可以是甜蜜的，也可以是苦澀的，可以是深刻的，也可以是淡然的，可以是綿長的，也可以是短暫的。

結束語：

在今天的節目時間里，就讓我們一起，走進一座座情感的博物館，去看一件叫「想念」的藏品，會折射出怎樣的光彩。

3、第三期主題詞——生命。

開場白：

我們今天的主題詞是：生命。說到生命你會想到什麼呢?四季輪回，生命交替，一個你愛他如生命一般的人，還是我為什麼要活著。

傑克倫敦曾經說過一句話，願我的生命如同那最絢爛的流星，願它的每一顆都綻放著動人的光輝。我想這也是對生命的一種詮釋吧，生命本來就應該充滿著光和熱。

結束語：

無論是賈平凹先生筆下的落葉，還是曾老筆下的繁花，都讓我們感受到了植物生命的美，而作為人類。我們的生命還有一種力量，審美，那是心靈、精神所進行的創造活動。

芸芸眾生，只有人類，唯有人類能夠創造、觀照一個美的世界，因為人類的生命擁有美的心懷。

我想，《朗讀者》之所以能撼動我們，就在於情感的真實、每一個主題都與我們有關，背後是有血有肉的真實人生。

4、第四期主題詞——紀念日。

開場白：

紀念日是結繩記事上的一個個繩扣，它紀念著一個生命的誕生和離去，也紀念著一段歷史的開始和結束。

「如果說時間是一條單行道，那麼紀念日就是道路兩側最特殊的路標，它告訴我們怎樣從昨天走到了今天，畢竟明天又是全新的一天」，這是郝思嘉站在一片廢墟上渴望重建家園的紀念。

「真的猛士，敢於直面慘淡的人生」，這是魯迅寫下的不能忘卻的紀念。隨著時間的流逝，紀念日可能會被淡忘，但是它絕不會消失，它向我們招手致意，只是為了告訴我們-----記住，可以讓日歷上最簡單的數字，變成歲月最厚重的注腳。

結束語：

一百年前，以美育代宗教的理想，開創了中國現代美術教育的新紀元，八十年前，在中華民族最危難的時刻，以救亡圖存為己任的藝術家們，會聚在了延安寶塔山下。

而隨著新中國的誕生，中國美術教育以藝術為人民服務的信仰和情懷，在不斷開拓著新的天地，一切教育是因人民而有的，這些光芒愈是神聖，便愈是為人民而點起，在這一切的頂顛是理想。

5、第五期主題詞——等待。

開場白：

等待，彷彿是生命當中的一個常態。我們經常會等一個電話，等一趟地鐵，等著新年的願望能夠實現，等著和相愛的人久別重逢。世間很多美好的事物並非是觸手可及的。

經過了時間的醞釀和打磨，等待的結果才會顯得更加珍貴。當然也會有一些等待是在和幻滅苦苦做著抗爭，經過漫長的等待，用時間等來光明。

結束語：
這，便是本期朗讀者們的「等待」：等待自己的成長，等待白鱀豚出水一躍，等待知識改變命運，等待可以把握住的幸福，等待夢想成真的那一刻！那麼，你的「等待」是什麼呢？

(4)朗讀者電影主題擴展閱讀：

2018朗讀者是中央電視台推出的文化情感類節目《朗讀者》第二季。以個人成長、情感體驗、背景故事與傳世佳作相結合的方式，選用精美的文字，用最平實的情感讀出文字背後的價值。

朗讀者邀請各個領域具有影響力的嘉賓來到現場，分享自己的人生故事並傾情演繹來自朗讀者文學顧問團的國家頂級文學家、出版人、專家、學者精心挑選的經典美文。

Ⅳ 朗讀者講的是什麼

當情慾演變成愛情，他便已經墜入了最黑暗的深淵，就像滾燙的烙鐵被按在了最稚嫩的肌膚之上，而她在他身上所留下的記憶烙印，將伴隨他一生之久。
——基督山伯爵 題

《朗讀者》本身應該屬於一個愛情故事，然而這個愛情故事卻涉及到了比愛情主題更高的內容，對於戰爭的反思，對於人性的反思。男孩無意間邂逅的那個女人在消失多年之後出現在了二戰戰犯的審判席上，她同其他幾位婦女一同被控告參與了對猶太人的屠殺行為。盡管我們在影片中沒有看到一套黨衛軍制服，沒有看到一個黨衛軍的標志，但是這種指責卻比利劍更加具有穿透力，這把利劍所選擇的刺入點是戰爭年代中那些最普通的婦女，像漢娜這樣的婦女。她們軟弱、沒有依靠、甚至沒有文化，然而卻在無知的情況下完成了一次次慘絕人寰的罪行。與受害者相比，到底誰的經歷更具有悲劇性？受害者死了，漢娜還活著，這種蒼白地生存其實比死亡更加可怕，就好比是墜入了無間地獄，「為無量受業報之界」，漢娜得用自己的一生來反省自己犯下的罪，而偏偏這樣的要求對於一個文盲來說又顯得如此矛盾
《朗讀者》的故事可以有很多層面的挖掘，就好比一千個人心中有一千個哈姆雷特，你可以覺得它關注的焦點是二戰中滅絕人性的屠殺，而並非愛情本身；當然也可以把它當成一個純粹的愛情故事。這種獨特性是影片自身所特有的，它包含了人類社會中最敏感的主題，也包含了社會中那些最人本的東西。所有的一切都有著自身的不確定性，情慾可以變成愛情，無知可以變成屠刀，希望可以變成動力，隨著時間不斷前進，每一個人在鏡子中的線條都發生著變化。

Ⅵ 電影《朗讀者》主要講了什麼

《朗讀者》是由美國韋恩斯坦國際影業公司出品的劇情片，由史蒂芬·戴德利執導，凱特·溫絲萊特、大衛·克勞斯、拉爾夫·費因斯領銜主演。該片於2008年12月10日在美國紐約首映 。

《朗讀者》根據德國作家本哈德·施林克的同名小說改編，講述了20世紀五十年代少年邁克和中年女子漢娜展開的一段刻骨銘心的愛情故事。

故事的結尾，早為人父的男子帶著女兒去緬懷這位女士，並對她說出所有的實情，以此來告知女兒自己所背負的東西。從表面上看，故事將的是這個男人，但是其實質上卻說的是德國人面對二戰之後矛盾的態度，犯罪的人是自己的國家，民族，也是自己的親人，朋友。如果你有裁決的權利，而犯罪的人又是你的親人，你能讓他去死嗎？這是一個血淋淋的命題。當然其實故事也說明白了，該死的其實都沒有死，受審的大部分都只是替罪羊而已。

Ⅶ 電影《朗讀者》解析：真實的歷史總會令人心痛不是嗎

看見這個名字是不是覺得好像看過，不過，可能你看的是綜藝，而小編看的是它的同名電影。這個影片並不是在介紹一個人讀書的愛好或者是參加了一些什麼節目，它其實主要講的是經歷過第二次世界大戰的人和他的後一代的關系，然後主要是通過他們各自的內心的世界，來看看他們對上一輩人走的路是什麼樣的感覺。
《朗讀者》
這部劇的導演是英國的史蒂文戴德利，他從小就比較喜歡戲劇事業，而且他的作品通常讓人看了以後都帶有濃濃的藝術氣質。他在執導這部劇以前，就已經拍過很多知名的舞台劇，並且都取得了非常高的評價，對於當代的人來說都是極其受歡迎的。
《朗讀者》
而且他拍攝的電影一般都作為經典片段被老師們用來進行點評以及讓學生們進行分析。這個電影也是改自於的它的同名小說，是一本非常具有浪漫還有藝術美的書。這個片子中主要是通過三個人非常出色精要的表演，然後把這個片子的主題表達的非常清楚。
《朗讀者》
他們三人分別屬於三個不同的時代，但是它是把這三個不同時代的人放在同一個主題下，通過了他們三個人在生活上的經歷，然後分別尋找屬於他們自己的位置和感悟人生的故事。它其實是一個敘事片，看完電影之後，我們基本上就可以從主人公的一生中得到獨特的人生啟示。
《朗讀者》
關於二戰類的電影一直都是很多導演拍攝范圍的一部分，有些是想要表達戰爭中慘無人道的血腥，有的是展現對於戰爭的一些思考，還有的是為了諷刺當時那些政府的暴力，或者是為了贊揚某個英雄而拍攝的一部類似於傳記一樣的電影。但更多想要表達是要更多的人記住歷史，希望以後能夠沒有戰爭只有和平，這樣才會有更加美好與光明的明天。就像一首音樂一樣，不管現在的生活多辛苦，我們心中只要有希望就一定能夠看見明天的美好。
《朗讀者》
這個影評主要是通過對一個人的回憶展開的，主角之一是米夏，16歲。大家也都知道像這么大的人其實內心還是一個孩子，他們這段時間屬於到青年人的過渡時期，是需要家人關懷的。可是米夏基本上就沒有感受到家庭的溫暖，所以他就像大部分的人一樣處於一種自卑，敏感的地步，即使他有心事有困難也沒有向他的家人們說過什麼，他把自己的心封閉了起來。
《朗讀者》
後來他在一次碰巧的機會下認識了漢娜，他的心好像被一把鑰匙給打開了。漢娜是一個中年女人，她很會激發這個少年人的情慾，米夏好像在這個女人身上感受到了前所未有的活力，他感覺自己的生活又有了意義。也是漢娜一直鼓勵他說他的朗讀天分很高，這讓小小年紀的男孩情竇初開了，他甚至在公眾中承認這個能做他母親的人是他愛的人。但其實漢娜也只是把他當成一個孩子，純粹的利用他而已。後來還是因為漢娜工作的變動，他們之間才算結束。
《朗讀者》
可是在很多年以後，米夏知道了，原來漢娜是一名集中營的守衛，她殺了很多人，這讓米夏難以接受，盡管這所有的一切不應該推到漢娜的身上來。可是卻讓他來不及去思考，漢娜被殺死了。米夏的心裡只有愧疚，對法西斯手下無辜者的嘆息，還有對自己的懦弱的憎惡。
《朗讀者》
雖然導演是英國人，可他曾經在德國的經歷讓他覺得當時那裡的人完全不知道怎麼活下去，沒有方向，沒有目標，背黑鍋的都是那些雖然涉及其中，但只是一個無辜的人，這也是對當時戰爭的一種反思，這才是他拍攝這部片的目的~

Ⅷ 《朗讀者》涉獵了那些主題

二戰，Nazi，忘年，性，救贖

Ⅸ 如何評價朗讀者值得一看么

在物慾橫流的時代，我們見慣了冰冷的屏幕，空洞的文字。而正是在這個人們拚命追求物質的時代，《朗讀者》的橫空出世，卻可以稱之為應運而生。人們沉浸在忙碌的生活中，卻苛待了最為重要的靈魂。動人心魄的音樂，直擊靈魂的文字，娓娓道來的朗讀，講進了我們心裡，喚醒了沉睡已久的靈魂。作為一檔綜藝，朗讀者是成功的。而如果稱之為藝術品，它亦是當之無愧。

而節目的價值，存於內容，卻也高於內容。節目選擇了朗讀這一形式，它不僅喚醒了人們心中對於朗讀的渴望，更激起人們對閱讀的熱愛。當娛樂逐漸成為部分人生活的主旋律，這檔節目用一種溫柔的方式，輕輕的像人們訴說朗讀的魅力，閱讀的美好。最終，它成功了，如果說才女董卿驚艷了枯燥的歲月，那麼《朗讀者》這檔綜藝便是溫暖了冰冷的時光。