① 哪些電影的背景音樂或插曲非常值得回味
《The village》(靈異村)配樂,算算應該是五年前的看的電影了,電影已經記不清結尾了,只記得裡面的配樂著實讓我驚艷,基本是大提琴、小提琴為主的音樂。電影雖然是一部驚悚片,但是配樂非常古典大氣,有如看一場交響樂音樂會般震撼心靈。是好萊塢的大師James Newton Howard的配樂,這位大師的代表作品 《反抗軍》、《蝙蝠俠前傳2:黑暗騎士》配樂。
② 大鵬一日同風起 扶搖直上九萬里這是誰
電影《煎餅俠》主題曲《煎餅俠》歌詞:
作詞:趙英俊 作曲:趙英俊 演唱:趙英俊、胡彥斌、譚維維、熱狗、二手玫瑰
大鵬一日同風起,扶搖直上九萬里這是誰寫的詩,和我有什麼關系你是只蝙蝠蜘蛛,還是只螞蟻星爺說沒有夢想,就都是咸魚冒著風雨吃套煎餅看一場電影這樣的一天到底有什麼意義有些事情我不會忘記,就像我忘不了你每當黑夜來臨,就在我心中冉冉升起 為了明天能有曙光愛與恨都要被隱藏勇敢不代表不緊張可是信念不能偽裝我擁有夢想的力量抵抗懷疑我的目光我不能帶你去遠方盡管你懂我的憂傷
③ 扶搖直上看亂世夕陽是什麼歌曲
天長 (《青雲傳》主題曲) - 鞠婧禕
詞:非衣
曲:小旭音樂-劉沛
編曲:小旭音樂-劉沛
清風響
雲海藏
一杯陳釀
敬日月
修仙道阻路且長
天資撼瑤光星象
滅世戰仙帝龍皇
多少次劫難都堪當
共赴火獄焚香
戮戰八荒
暴雪流霜也添新酒溫藏
年華此消又彼長
情愛只敢去淺嘗
換一句 痴心也不枉
故人迎來送往
風月共葬
長劍結白霜
神仙也道秋夜涼
生死情劫歷一場
少時威風堂堂
而今天賜狷狂
大夢初醒
念及凡俗好風光
青雲巔
碧海藏
兩生相望
與誰執手換取仙道恆長
情愛滋養了魔障
我只願應劫而往
這深情
邀天地共賞
共赴凌霄九天
扶搖直上
看亂世熙攘
仙骨也覺寒夜涼
夢里仍記初雪香
少時威風堂堂
一身熱血滾燙
劍盪八荒
是否還能醉一場
故人迎來送往
風月共葬
長劍結白霜
神仙也道秋夜涼
生死情劫歷一場
少時威風堂堂
而今天賜狷狂
劍盪八荒
是否還能醉一場
大夢初醒
念及凡俗好風光
④ 大鵬一日同風起 扶搖直上九萬里是什麼意思
這句詩來自《上李邕》。背景:李邕在開元七年至九年前後,曾任渝州(今四川重慶市)刺史。李白游渝州謁見李邕時,因為不拘俗禮,且談論間放言高論,縱談王霸,使李邕不悅。史稱李邕「頗自矜」(《舊唐書·李邕傳 》),為人自負好名,對年輕後進態度頗為矜持。李白對此不滿,在臨別時寫了這首態度頗不客氣的《上李邕》一詩,以示回敬。大鵬既是自由的象徵,又是驚世駭俗的理想和志趣的象徵。詩中李白以大鵬自比:「大鵬一日同風起,扶搖直上九萬里。假令風歇時下來,猶能簸卻滄溟水。」大鵬是《莊子·逍遙游》中的神鳥,傳說這只神鳥其大「不知其幾千里也 」,「其翼若垂天之雲」,翅膀拍下水就是三千里,扶搖直上,可高達九萬里。大鵬鳥是莊子哲學中自由的象徵,理想的圖騰。李白年輕時胸懷大志,非常自負,又深受道家哲學的影響,心中充滿了浪漫的幻想和宏偉的抱負。在此詩中,他以「扶搖直上九萬里」的大鵬自比,這只大鵬即使是不藉助風的力量,以它的翅膀一搧,也能將滄溟之水一簸而干,這里極力誇張這只大鳥的神力。
⑤ 歌詞裡面有 扶搖而上九萬里
應該是「扶搖直上九萬里」,如果是這首望採納一下哦謝謝
煎餅俠
作詞:趙英俊
作曲:趙英俊
演唱:譚維維
大鵬一日同風起
扶搖直上九萬里
這是誰寫的詩和我有什麼關系
你是只蝙蝠蜘蛛還是只螞蟻
星爺說沒有夢想就都是咸魚
冒著風雨吃套煎餅看一場電影
這樣的一天到底有什麼意義
有些事情我不會忘記就像我忘不了你
每當黑夜來臨就在我心中冉冉升起
為了明天能有曙光
愛與恨都要被隱藏
勇敢不代表不緊張
可是信念不能偽裝
冒著風雨吃套煎餅看一場電影
這樣的一天到底有什麼意義
有些事情我不會忘記就像我忘不了你
每當黑夜來臨就在我心中冉冉升起
為了明天能有曙光
愛與恨都要被隱藏
勇敢不代表不緊張
可是信念不能偽裝
我擁有夢想的力量
抵抗懷疑我的目光
我不能帶你去遠方
盡管你懂我的憂傷
⑥ 在已經出版的一首歌上發現靈感並把絕大部分改掉後發布有侵權嗎
James Blunt的high
James Blunt(本名James Hillier Blount,生於1974年2月22日),英國創作歌手。憑借首張專輯Back to Bedlam,和以風靡樂壇的「You're Beautiful」為代表的單曲在2005年名聲大噪。Blunt的音樂風格混合了流行、搖滾和民謠等音樂元素。除了演唱之外,他還可以演奏包括鋼琴、吉他在內的多種樂器。現在他是Linda Perry創建的美國廠牌Custard Records旗下簽約歌手。Blunt已經贏得了兩項BRIT Awards,兩項Ivor Novello Awards,並獲得了06年格萊美獎的5項提名。07年他發行了自己的第2張專輯All the Lost Souls,該專輯發行一星期之內就獲得了黃金銷量。
成為職業歌手前,Blunt是英國女王親衛隊中的一位軍官,也曾作為北約維和部隊隊員被派駐到科索沃。在科索沃駐扎期間,Blunt協助無國界醫師組織工作,該組織是一個提供人道主義救助的團體,以在沖突多發地區的緊急醫療救護而聞名。成為職業歌手後,他多次在個人演唱會中舉行meet-and-greet(發現-關愛)拍賣活動,用拍賣所得來繼續支持無國界醫師組織。很長一段時間Blunt都在英國學習、生活,而現在他居住在西班牙的伊維薩島,在那裡他創作完成了第2張專輯中的多首歌曲。
早期生活
Blunt出生在英格蘭維爾特郡Tidworth的一家軍人療養院中,是Jane和Charles Blount夫婦的第一個孩子。孩童時期的Blunt隨父親輾轉於英格蘭、塞普勒斯和德國。父親是英國空軍中校,同時也是武裝直升機飛行員,在以上幾個國家駐扎過多次。他有兩個弟弟。父親把對飛行的熱愛灌注到了Blunt身上,16歲時Blunt就拿到了自己的飛行執照。Blount家族有很長的軍旅歷史,可以追溯到公元10世紀。
7歲時,Blunt進入到沃爾漢普頓的學校Elstree School學習,之後獲得軍方獎學金升入哈羅公學。在校期間他獲得了軍方提供的升入布里斯托爾大學的入學名額。在大學里Blunt先是主修了航空製造工業學,隨後又攻讀了社會學。1996年他大學畢業,被授予了社會學理學士學位。其後他又在桑赫斯特皇家軍事學院完成了自己的學業。
軍旅生涯
自從Blunt作為歌手融入公眾視線以來,幾乎所有訪談節目都會報道他的軍人背景,詢問他的身世經歷。因為是軍方供其獲得大學教育機會,他必須至少服役4年。起先在女王親衛隊服役期間,Blunt被任命為副官,之後在這支皇家騎兵衛隊里他又晉升為上尉。1998年Blunt接到了第一份指令:帶領他的中隊進駐加拿大阿爾伯托的薩菲爾德英軍訓練單位。他們在那駐扎了6個月,任務是在作戰演習中扮演敵軍。
1999年,Blunt作為北約維和部隊隊員進駐科索沃,時任裝甲偵查軍官。他和他的部隊被指派到比戰事前線還要靠前的馬其頓-科索沃邊界,在那裡他們要指揮兵力、瞄準塞爾維亞的位置,為北約的投彈轟炸提供相關信息。Blunt帶領第一支裝甲部隊進入到了普斯提那,他也是第一位進入科索沃首府的英國軍官。因為在Blunt部到達前俄國軍隊就進駐並控制了普斯提那機場,所以他的部隊被委派保衛機場前方,確保30,000名維和隊員的安全。因為是現場的第一位軍官,所以Blunt要負責處理部分潛在的國際暴力沖突等棘手問題。駐扎期間,很少有閑暇時間,但Blunt帶著吉他,把吉他綁在坦克外面。在某些地區,維和隊員們可以享受到好客的當地人民的款待,這時Blunt就會自彈自唱,進行表演。就是在那段日子裡,他創作完成了歌曲"No Bravery"。
隨後對Blunt的任命包括擔任設於瑞士韋爾畢耶的皇家高山滑雪隊的上尉,並且最後他成了整個皇家裝甲軍中第一流的滑雪隊員。緊接著Blunt又在倫敦的御林騎兵中服役。在倫敦服役期間內一檔名為"Girls on Top"的電視節目采訪了Blunt,報道了他一系列顯著的不同尋常的軍旅經歷。作為御林騎兵中的一員,Blunt執行了多次儀仗任務。皇太後去世時的遺體停放期間,Blunt就曾在其靈柩前站崗執勤,並參與了2002年4月19日的送喪儀仗隊。2000年11月Blunt延長了自己的服役時間。2002年10月1日Blunt光榮退伍。
音樂生涯
雖然兒時的Blunt就參加了鋼琴和小提琴訓練班,但他第一次真正接觸流行音樂是在哈羅公學上學的時候。一個同學教Blunt學會了吉他,14歲時他就開始彈吉他、創作歌曲了。在布里斯托爾大學,他的論文題目是偶像的商品化——流行偶像的產物;論文中一個主要的例證是社會學家、搖滾樂評家、現任Mercury Music Prize主席的Simon Frith。
2002年,Blunt復員,因而他可以繼續他的音樂旅程。大約就是在那時起,他開始使用「Blunt」這個藝名,為的是可以讓人們易於拼寫他的名字;「Blount」與「Blunt」讀音相同,這仍然是他法律上的姓氏。復員後不久,Blunt就與百代和Twenty-First Artists management簽約。由於廠牌執行經理認為Blunt上流社會的嗓音是他歌唱的障礙,所以並沒有確定的唱片合同。2003年初 Linda Perry剛剛組建自己的廠牌Custard Records,他游覽倫敦時恰巧聽到了Blunt的促銷盒帶,又在South by Southwest音樂節上看到了Blunt的現場演出。幾天內,Perry就與Blunt簽訂了一份唱片合同。一個月後,Blunt就與製作人Tom Rothrock一起在洛杉磯著手灌制自己的唱片。
Back to Bedlam
2003年Blunt在製作人Tom Rothrock的幫助下,在Rothrock家的錄音室里錄制了專輯Back to Bedlam,專輯中有大批歌手幫忙和聲,Blunt自己也親自演奏了多種樂器。在洛杉磯的那段時間里,他在女演員Carrie Fisher家寄宿,他們是在Blunt前女友家中結識的。Fisher非常支持Blunt對音樂的熱愛,提出了對專輯名字的建議並且提供了一間浴室讓其錄制歌曲"Goodbye My Lover"。Back to Bedlam最終於2004年10月在英國發行。
當時Blunt並不出名,其首張專輯只引起了樂評界很小的關注,英國主流音樂雜志上也沒有關於此張專輯的評論文章。他的現場表演大多數是為更加出名歌手的表演中擔任伴奏,之後的評論中會穿插著少許對他的贊揚。當對Blunt缺乏表演經驗,與聽眾不能保持長久聯系的評論出現時,也有人說他的音樂很有Damien Rice和David Gray的感覺。2004年3月,Blunt作為嘉賓出現在Katie Melua的曼城演唱會中,Designer雜志的Alex McCann觀看後寫到「Blunt的優勢毋庸置疑,明年的這個時候他的專輯應該排名第一,全英音樂獎和無數的贊揚都將是他的囊中之物。」
James Blunt的音樂錄影帶"You're Beautiful"風靡全球,這是他的突破之作。
"High"是Blunt在英國發行的首支單曲(與Ricky Ross和Deacon Blue共同創作完成)。但並未進入英國Top 100單曲榜,然而卻被Vodafone(跨國性的行動電話運營商)選做了在義大利的廣告歌曲。High成為了義大利Top 10單曲,接著04、05年交接之際又被Elton John、Lloyd Cole和the Commotions選做宣傳歌曲,倫敦一家名為93 Feet East的酒吧也把High定為必演曲目。2005年3月,Blunt推出了第2支單曲"Wisemen"。
第3首單曲You're Beautiful是Blunt的爆發之作。歌曲剛一推出就排在了榜單的第12位,6周後更是勢無可擋的奪取了冠軍寶座。英國各電台也都大肆播放這首歌,無形中將Back to Bedlam推到了UK Albums Chart榜的榜首。大量的歌曲播送讓Blunt和他的合作夥伴最終獲得了Ivor Novello Award中的最廣泛演出獎。You're Beautiful在英國大獲成功後,接著橫掃歐洲大陸,成為05年夏季最為流行的歌曲之一。之後You're Beautiful登陸美國,經由紐約著名電台WPLJ播放,在此之前這首歌從未在美國電台進行過任何形式的發布。秋季,Alt Contemporary, Alt Top 40,和Alt Alternative 3個電台榜單上You're Beautiful全都進入了Top 10。06年"You're Beautiful"排在了Billboard Hot 100的榜首,這讓Blunt成為了近十年來第一位能引領美國單曲榜的英國歌手,上一次出現這種情況還是在1997年。當時,Elton John憑借"Candle in the Wind 1997"也取得了這樣的成績。2005年12月,"Goodbye My Lover"一經推出,就占據了UK單曲榜的第4位,之後不久又攀升到了亞軍位置。2006年,High和Wisemen復刻發行,Blunt在慶祝他獲得了5項全英音樂獎提名、摘得最佳男藝人和最佳流行表演類桂冠的同時,也展開了一場長達11個月的環球巡演。
2005年秋,Blunt作為嘉賓出現在溫弗里脫口秀和Saturday Night Live兩檔節目中,人氣扶搖直上。05至06年間Back to Bedlam中有8首歌曲被選作了電視節目(The O.C., Grey's Anatomy 等)宣傳曲、電影主題曲和廣告(Hilton Hotels, Sprint telecommunications)歌曲。2007年2月,第49屆格萊美頒獎典禮中Blunt演唱了「You are beautiful」並把它獻給了其後的Ahmet Ertegün(Atlantic Records旗下歌手,音樂流派為獨立搖滾)。但是他沒有贏得所獲5項提名中的任何一個獎項。
Back to Bedlam最終售出11,000,000張,在16個地區的專輯榜上都高居榜首。在美國,該專輯賣出了2,600,000張,有兩周成為白金唱片,而在英國的銷售成績超過3,000,000張,是10周的白金唱片。Back to Bedlam是06年全球最賣座的專輯。
2005年Blunt舉行了90場現場演出,其中大多數在英國和歐洲各國展開,年底他還作為嘉賓出現在Jason Mraz的北美巡演中。2006年元月「不安於室世界巡演」悄然開始,途經歐洲各大城市、英國、澳大利亞、紐西蘭和日本,此外在北美還有另外3場巡演,此次巡演於11月結束。不算受邀演唱,Blunt在06年舉行的演出超過140場。Blunt很喜歡巡演的經歷,他曾說這樣(指巡迴演出)他自己和他的樂隊在生命中的每一天都可以去新的地方。
然而所發行的Back To Bedlam中的音樂錄影帶都帶有象徵主義和暗色意象。High的第一支音樂錄影帶里,Blunt被埋葬在一片沙海之中。而Wisemen的第一支音樂錄影帶中,他被綁架並被當成了人質。在You are beautiful里,Blunt婉轉表現了跳海自殺的意境。再次推出的High中,Blunt在森海里奔跑,而在再次推出的Wisemen里,他燒掉了一堆證件,接著渾身著火在森林裡穿行。Goodbye My Lover中,他則扮演了一個第三者,想像著三角戀愛中他與另外兩個人的關系。
All the Lost Souls
Blunt的第2張錄音室專輯All the Lost Souls於2007年9月18號在美國發行,英國在此前一天推出了這張專輯。第一周,All the Lost Souls就賣出了650,000張,而在英國僅僅4天,它就創下了黃金銷量。2008年1月底,英國的銷售統計為600,000張,全球的銷量為350,000張。06年至07年的冬季,Blunt在伊維薩島的家中創作完成了專輯中的歌曲,而早在05-06的巡演中他就演唱了包含在All the Lost Souls中的5首專輯曲目。專輯中歌詞、旋律和和聲的後期製作則由Blunt的巡演樂隊和製作人Tom Rothrock一並潤色完成。
他的第一張專輯沒有引起太多評論性關注,但是世界各大主流音樂刊物的評論卻全都匯集在了All the Lost Souls上。樂評的兩極分化很明顯,一些樂評家給與了該專輯嚴厲的斥責,而其餘的評論則洋溢著贊許之情。The Hartford Courant的Eric Danton在對All the Lost Souls的評論中寫道:「十分平淡,即使再奢華,硬麵包還是硬麵包」,滾石則評價該專輯為「易忘的情歌」。Billboard的Kerri Mason在評論中評價Blunt時寫道「(他)表現出了做一個長盛藝人而不是打榜奇跡的熱情和自信」,對於專輯,Mason則寫道「從頭至尾,沒有令人不滿意的歌曲」。同樣熱情洋溢的評論來自The Observer的Liz Hoggard,他寫道「想要抵擋Blunt行吟歌者的渴望是不可能的。」盡管All the Lost Souls獲得的不全是喝彩之聲,但相比首張專輯,它獲得的評論要遠遠超過Back To Bedlam。Back To Bedlam僅是在You're Beautiful獲得成功後才真正引起了樂評人的關注。
All the Lost Souls中的第一首歌曲「1973」是Blunt在Pacha有感而作的單曲。Pacha是伊維薩島上的一傢俱樂部,於1973年經營至今。「1973」成了Blunt另一首在World Singles Top 40和Billboard European Hot 100 Singles chart榜上的冠軍單曲。D.J. Pete Tong製作了1973的混音版並在2007年夏季在Pacha播放了此混音版。第2首歌曲「Same Mistake」於07年12月初推出,但沒有取得很好的成績,在UK榜單上排名57。第3首歌曲「Carry You Home」在08年3月推出,在UK榜單上排名20.
2007年年底,Blunt與法國饒舌歌手Sinik合作演唱了歌曲「je réalise」
James Blunt 簡約版評論
James Blunt 的首張專輯《Back to Bedlam》,早在2004年時便已發行。不做任何公開宣傳行程的他,一個人帶著一把吉他,在英國各地的小酒館一站一站,慢慢地唱出他對生命的體認,也漸漸地打開知名度,在專輯發行將近一年後的今天,專輯里的一首歌 You are Beautiful,就像施了魔法般地,在英國的大街小巷傳唱開來,也讓 James Blunt 的單曲及專輯紛紛爬上英國金榜銷售的冠軍位置。
除了音樂的感染力之外,搭配長賣單曲 You are Beautiful 的音樂錄影帶更是另人無法忘懷。在音樂錄影帶里,沒有花俏的布景,沒有大量電腦特效的後制,James Blunt 一個人站在靠海的懸崖邊,一句一句真切地唱出邂逅剎那的美麗及感動。唱著唱著,James Blunt 便一件件地退去身上的衣服,及隨身攜帶物品,包括菸盒、鞋子、手錶…,就像以最真切最誠實地告白一般,唱出男女邂逅時的感動。當歌曲快結束時,隨著歌曲最後一句歌詞「我知我不可能再擁有你」,James Blunt 便一躍而下向懸崖邊里的海面跳去。
這支音樂錄影帶在英國引起高度討論,有人認為他跳下懸崖的原因,是無法擁有心儀女生而有如此表現,但也有人認為這是他對戰爭的無言抗議,暗指他在任職軍官時,被派至科索沃目睹當地血腥內戰的傷痛回憶。而歌詞中美麗的你指的就是科索沃,在經過內戰摧殘後,再也不見這塊美麗的土地,以一句」我知我不可能再擁有你」來暗指科索沃這塊分裂的土地再也難回到之前的美麗。
以單曲 You are Beautiful 連續蟬連英國單曲榜4周冠軍,同時以專輯《Back to Bedlam》蟬連英國專輯榜5周冠軍的 James Blunt,在英國時間8/14傍晚7點,在BBC電台公布的英國金榜單曲榜里,將面臨了來自同門師兄 Daniel Powter 及一樣是同門的流行樂壇小天皇Craig David 的挑戰,已經蟬連單曲榜4周冠軍的 James Blunt,將面臨同門師兄在單曲榜上的挑戰。全英樂迷都高度關切,這首由 James Blunt 帶來,傳唱全英的單曲 You are Beautiful,是否可以再次蟬連第五周的冠軍,但是已有兩年沒有新作品的流行樂壇小天皇 Craig David,來勢洶洶地在本周推出新專輯首打單曲 All the Way,即將在今天晚上公布的英國金榜可說是備受矚目。James Blunt 的專輯《Back to Bedlam》將暫定於8/23在台發行。
「我的人生經歷是我的創作泉源。」當 James Blunt 在被問到自己的創作靈感時,他會給你這樣的答覆,這或許是每一位創作型的歌手在被問到同樣問題時千篇一律的標准答案,但是,當你知道他的成長背景,你就會知道他為什麼會想把人生經歷寫成一首首的歌,因為,他有個不尋常的人生,一個讓他不得不動筆把自己的所見所聞用歌聲抒發的人生,他的歌聲讓我們聽見了60年代敘事民謠歌手用歌聲記錄自己對周遭事物的感觸所產生的感動,一種未過度渲染浪漫的心情分享。
追溯 James Blunt 的血緣,你會發現他的家族血脈相承,擁有近百年投身軍旅的傳統,大學畢業後,在老爸的逼迫下,他加入軍隊,他最後升到上尉,並成為第一個派遣到科索沃的英國軍官,領導三萬人的和平部隊。2002年,Blunt毅然放棄軍旅生涯,決定當個歌手,2003年9月,他遠赴洛杉磯,與Tom Rothrock [*Beck、Elliott Smith、Badly Drawn Boy]、Linda Perry [*Gwen Stefani]展開專輯的錄制,他白天錄歌,晚上就跑到酒吧,與別人分享自己的人生故事,後來,這些故事就成了一首首具有宿命色彩的歌,像專輯里的結束曲 "No Bravery" ,是他在99年在科索沃的軍營中,親眼目睹血淋淋的科索沃內戰後,在寂靜的午夜時分所寫下的歌。
Blunt 的歌聲就跟他的鋼琴指法一樣沉重,感慨的紀錄這歷史的傷痛,雖然,Blunt的歌不全然都這樣的嚴肅,但卻都是相當扣人心弦的,像是紀錄著難以忘情、怦然心動的情感小品「You're Beautiful」就把愛情世界裡的偶然、巧合與失落表達得十分動人,他的經紀人(同時也是Elton John的經紀人)稱贊這首歌是21世紀版的「Your Song」,仔細聽著整張專輯,還真會讓人懷念起 Elton John 剛出道時的樂風,製作人 Tom Rothrock 則認為 Blunt 就像是英國樂界足以與 Beck、Elliott Smith 相抗衡的創作型歌手。James Blunt 不想花太多時間解釋每首歌的故事,只希望聽者能從他的歌曲中找到人生旅程中的某些段落所會擁有的感覺,一份感同身受的奇妙感覺。
評論(摘) ~「You're Beautiful」屬於多聽幾遍才會讓你產生感覺的歌曲.歌者傾訴,聽者思考.在循序漸進中,慢慢體會歌曲所表達的意思.你是美麗的,你是堅強的,還有什麼你需要的?
~清柔中蘊藏著堅韌,頂而賞之。非常喜歡他纖細而高亢的嗓音,獨特,令人回味,在《You're Beautiful》里你可以細細體會,淡淡的吉他伴奏,蒼白的聲音演繹,讓你的心靈為那份極度珍惜卻無法得到的感情而揪動,wisemen(智者)和Tears and rain也是相當不錯,他的音樂里,沒有嘈雜,只有讓你感動的音符和內涵。
~倫敦地鐵爆炸案後隔一天我認識這個聲音!英雄是時勢造出來的嗎?還是你創造出的一根漂流木?在沉淪的時刻足以挽救你,像他歌里的天使,在地鐵站凝望你,保護你的心。我要推薦這張唱片,聆聽的感覺是一場奇妙的經驗
~James Blunt 他的歌聲 彷彿有一種魔力 勾起我們淡淡的感傷 若有似無的愁悵絕贊的專輯 5顆星星滿分推薦
~早就過了胡亂憂傷掉眼淚的年紀了,但是 James Blunt 就是有那個辦法讓你掉淚。可以簡單的就用他的聲音打動你,光是聽到第一句:「My life is brilliant」應該就可以讓很多人痛哭流涕了吧!第一次聽到他的歌 You're beautiful,出現了一種莫名的感傷,從他的聲音,從他的旋律,從他表達的方式,就是這么簡單。
~就像許多善於結合文字,音符與歌聲的前輩一樣,James Blunt在指尖彈著滑動著撥弄著生活中,許多過了就忘但捕捉下來就很深刻的火光。詞藻不見得華麗,但字里行間都是暖呼呼的真摯,佐以高明的寫歌技巧,以及自然的嗓音,敲著跟他有著相近頻率的心。
~單憑那以鋼琴伴奏、頗有經典氣味的壓軸曲 No Bravery,便已說明當下的 James Blunt 現象,未來還很多可期待。
~簡單的不可思議 卻又澎湃的感動不已 名製作人 Linda Perry 已經幫樂壇挖到一個下屆葛萊美得主絕對的經典Debut專輯!
~濃郁的情感是JAMES BLUNT最吸引人的地方,偶而一些聲音沙啞的處理完全不修飾也感覺得出他成熟的魅力,2005年英國歌壇最佳新進男歌手可以說是非JAMES BLUNT莫屬。
~他就如同我們這些小人物,在這煩惱爆炸的空間里,帶著小小的感動與自我排解的幽默過生活,而這些可貴的元素都放在他的音樂里。
~不同的日子裡,我們都有不同的體驗。不安於室,讓我們沉靜地體認,音樂帶給我們在生活上,甚至是超乎生活上的感動。在這張專輯里,要挑出一首你最愛的一首歌,是不可能的,因為在這張專輯里,所有的歌曲都是一種可能,都是一種體認。
~坐在公司的視聽間里聆聽James Blunt,整個人被他的聲音環繞著,心就像被漣漪般一圈圈擴散的振幅給震碎了一層角質,漸漸露出柔軟的本質,James的音樂無形中給予了現代人一種珍貴的音樂療效。
⑦ 尋幾首好聽的插曲(電視劇或者電影中的)
1.《the sound of silence》&《scarborough fair》
兩首都是經典影片《畢業生》的歌曲,不止電影經典,連音樂也是十分的經典。
2.《雪千尋》是來自《東方不敗2》電影原聲
3.《sealed with a kiss》來自希區柯克經典影片《Rebecca》
4.《Vienna》維也納永遠等著你,來自《Going On 30/女孩夢三十》
5.《Lucia Di Lammermoor》&《The Diva Dance》
來自科幻影片《第五元素》的一段令人難忘的音樂。女外星人在歌劇院唱的一段凄美動人的歌曲,她所詠唱的是義大利歌劇作曲家葛塔諾.多尼采蒂(Gaetano Donizetti)的歌劇詠嘆調《香燭已燃起(拉美莫爾的露契亞/LUCIA DI LAMMERMOOR)》,歌曲後半部穿插了節奏明快的《女神之舞/The Diva Dance》。這是影片中最為出色的配樂,也是最華麗的場景片段。 此段詠嘆調歌唱者是阿爾巴尼亞女高音Inva Mulla Tchako,她精靈般的詠嘆,三分鬼魅,七分高亢。關上燈,聽如絲般的歌聲在屋裡扶搖直上,一切的思緒都隨之而去。。。
6.《Lascia ch'io pianga》(《任我淚水流淌》)
選自亨德爾(Handel,1685-1759)的歌劇《Rinaldo》(雷娜朵)中的詠嘆調「Lascia ch'io pianga」
電影《教室別戀》的片頭音樂和電影《法拉內利》中的著名唱段。
7.《candy tree》是來自2006日本劇情片《被嫌棄的松子的一生》充滿童話氣息的一首歌。
8.《le papillon》是法國溫情電影《蝴蝶/le papillon》主題曲,很多人說吉祥三寶是模仿它唱的。
9.《room of angel/天使的房間》
是恐怖游戲《寂靜嶺4密室》的主題曲,詭異夢幻,充滿了靈魂死亡的氣息。。。。
上面是剛剛想到的,下面是我以前的小結。
高度。。。不說,廣度我肯定比樓主廣一點。。。
*044--classicriver (韓國影片《假如愛有天意》主題曲,女聲哼唱版)(浪漫而憂傷~)
*045--不可不信緣 (韓國影片《假如愛有天意》主題曲,男聲帶歌詞版)
*046--愛無間--<Hey>-- (韓國影片《雛菊》主題曲)
*047--與我同在 (動畫《千與千尋》主題曲,優美動人的旋律~)
*048--don't cry for me argentina/阿根廷,別為我哭泣--<Cline Dion>(電影《貝隆夫人》)
*049--never say goodbye (韓劇《my girl》插曲)
*050--what will I do (日劇《悠長假期》英文主題曲)
*051--為了你(韓劇《冬日戀歌》插曲)
*052--從開始到現在(韓劇《冬日戀歌》主題曲)
*053--Reason (韓劇《藍色生死戀》主題曲)
*054--ルージュになりたい--<渾谷美由子>(動畫《BB與我》片尾曲)
*055--Innocent Days--<Hitomi> (動畫《叛逆的魯魯修》歌曲)
*056--Masquerade--<Hitomi> (動畫《叛逆的魯魯修》歌曲)
*057--炎和永遠 (動畫《羅德島戰記》主題曲,動漫中的經典~)
*058--kiss the rain (韓劇《夏日香氣》感人配樂 鋼琴曲)
*059--帶著夢飛翔--<萬芳> (《飄零燕》主題歌,經典)
*060--再生花--<陳慧林> (港劇《再生緣》主題曲)
*061--shining friends(港劇《當四葉草碰上劍尖時》主題曲)
*062--實情--<廖碧兒> (港劇《人間蒸發》主題曲)
*063--一個人生活--<林凡> (《天地傳說-魚美人》片尾曲)
*064--坐在巷子口的那對男女--<范冰冰> (玉蘭油廣告歌曲,挺可愛的歌曲)
*065--rhythm of the rain (綠箭口香糖廣告歌曲)
*066--hey juliet(奧林巴斯廣告曲快歌)
⑧ 古裝電影 好聽的主題曲`越多越好`.
1.《the sound of silence》&《scarborough fair》 兩首都是經典影片《畢業生》的歌曲,不止電影經典,連音樂也是十分的經典。 2.《雪千尋》是來自《東方不敗2》電影原聲 3.《sealed with a kiss》來自希區柯克經典影片《Rebecca》 4.《Vienna》維也納永遠等著你,來自《Going On 30/女孩夢三十》 5.《Lucia Di Lammermoor》&《The Diva Dance》 來自科幻影片《第五元素》的一段令人難忘的音樂。女外星人在歌劇院唱的一段凄美動人的歌曲,她所詠唱的是義大利歌劇作曲家葛塔諾.多尼采蒂(Gaetano Donizetti)的歌劇詠嘆調《香燭已燃起(拉美莫爾的露契亞/LUCIA DI LAMMERMOOR)》,歌曲後半部穿插了節奏明快的《女神之舞/The Diva Dance》。這是影片中最為出色的配樂,也是最華麗的場景片段。 此段詠嘆調歌唱者是阿爾巴尼亞女高音Inva Mulla Tchako,她精靈般的詠嘆,三分鬼魅,七分高亢。關上燈,聽如絲般的歌聲在屋裡扶搖直上,一切的思緒都隨之而去。。。 6.《Lascia ch'io pianga》(《任我淚水流淌》) 選自亨德爾(Handel,1685-1759)的歌劇《Rinaldo》(雷娜朵)中的詠嘆調「Lascia ch'io pianga」 電影《教室別戀》的片頭音樂和電影《法拉內利》中的著名唱段。 7.《candy tree》是來自2006日本劇情片《被嫌棄的松子的一生》充滿童話氣息的一首歌。 8.《le papillon》是法國溫情電影《蝴蝶/le papillon》主題曲,很多人說吉祥三寶是模仿它唱的。 9.《room of angel/天使的房間》 是恐怖游戲《寂靜嶺4密室》的主題曲,詭異夢幻,充滿了靈魂死亡的氣息。。。。 上面是剛剛想到的,下面是我以前的小結。 高度。。。不說,廣度我肯定比樓主廣一點。。。 *044--classicriver (韓國影片《假如愛有天意》主題曲,女聲哼唱版)(浪漫而憂傷~) *045--不可不信緣 (韓國影片《假如愛有天意》主題曲,男聲帶歌詞版) *046--愛無間--<Hey>-- (韓國影片《雛菊》主題曲) *047--與我同在 (動畫《千與千尋》主題曲,優美動人的旋律~) *048--don't cry for me argentina/阿根廷,別為我哭泣--<Cline Dion>(電影《貝隆夫人》) *049--never say goodbye (韓劇《my girl》插曲) *050--what will I do (日劇《悠長假期》英文主題曲) *051--為了你(韓劇《冬日戀歌》插曲) *052--從開始到現在(韓劇《冬日戀歌》主題曲) *053--Reason (韓劇《藍色生死戀》主題曲) *054--ルージュになりたい--<渾谷美由子>(動畫《BB與我》片尾曲) *055--Innocent Days--<Hitomi> (動畫《叛逆的魯魯修》歌曲) *056--Masquerade--<Hitomi> (動畫《叛逆的魯魯修》歌曲) *057--炎和永遠 (動畫《羅德島戰記》主題曲,動漫中的經典~) *058--kiss the rain (韓劇《夏日香氣》感人配樂 鋼琴曲) *059--帶著夢飛翔--<萬芳> (《飄零燕》主題歌,經典) *060--再生花--<陳慧林> (港劇《再生緣》主題曲) *061--shining friends(港劇《當四葉草碰上劍尖時》主題曲) *062--實情--<廖碧兒> (港劇《人間蒸發》主題曲) *063--一個人生活--<林凡> (《天地傳說-魚美人》片尾曲) *064--坐在巷子口的那對男女--<范冰冰> (玉蘭油廣告歌曲,挺可愛的歌曲) *065--rhythm of the rain (綠箭口香糖廣告歌曲) *066--hey juliet(奧林巴斯廣告曲快歌)
⑨ 大鵬一日同風起 扶搖直上九萬里是什麼歌
煎餅俠
歌曲原唱:趙英俊
填 詞:趙英俊
譜 曲:趙英俊
大鵬一日同風起,扶搖直上九萬里
這是誰寫的詩,和我有什麼關系
你是一隻蝙蝠蜘蛛,還是只螞蟻
星爺說沒有夢想,就都是咸魚
冒著風雨吃套煎餅看一場電影,這樣的一天到底有什麼意義
有些事情我不會忘記,就像我忘不了你
每當黑夜來臨,就在我心中冉冉升起
為了明天能有曙光,愛與恨都要被隱藏
勇敢不代表不緊張,可是信念不能偽裝
我擁有夢想的力量,抵抗懷疑我的目光
我不能帶你去遠方,盡管你懂我的憂傷
《煎餅俠》是趙英俊和趙應中創作的趙英俊的一首歌。這首歌被收錄在趙的2015年專輯《煎餅俠 電影原聲帶》中。
創作背景:
《煎餅俠》是趙英俊為電影《煎餅俠》創作的同名主題曲。這首歌由趙瑩瑩創作並演唱,音樂組的前四名歌手將演唱胡彥斌,譚薇薇,熱狗和二手玫瑰。我的朋友Chang Shilei非常喜歡這首歌,並為這首歌重新安排了它
⑩ and i love you so是哪部電影的插曲么
貓王 Elvis介紹資料:
22年傳奇演藝生涯
88張金唱片 67張白金唱片
1100場演唱會
10億張全球唱片總銷售
30首曠世冠軍曲
1張跨世珍藏的世紀精選
曠世成就 無人能及 世紀絕響 不朽傳奇
地球上最偉大的藝人 永不殞落的萬世巨星
搖滾樂之王 貓王
不朽的傳奇——貓王埃爾維斯·普雷斯利(ELVIS PRESLEY)
埃爾維斯·普雷斯利可能是20世紀美國流行音樂中最重要的人物。他雖然不一定是最優秀的,但無可爭議的是他使搖滾樂在世界范圍的流行普及化。單從他的唱片銷量上就可以看出,他的影響力是非凡的。從50年代中期到70年代中期這20年間,他的國際熱門歌曲一打兒接一打兒,甚至在他去世之後他的任何再版唱片都能保持極其穩定的銷量。毋庸置疑,他是流行音樂歷史上唱片銷量最高的藝人。
埃爾維斯·普雷斯利不是第一位演唱節奏與布魯斯的白人歌手,但他是第一位將鄉村音樂和布魯斯音樂融進山地搖滾樂中的白人歌手。如果他沒有將流行歌曲、福音音樂、甚至蘭草音樂或歌劇式的渲染調和成一體,他可能也不會變成一個主流的超級明星。他的50年代的唱片確立了搖滾樂的最基本語言;他的富有爭議的性感舞台形象確立了這種音樂在視覺上的標准;他的歌喉也是令人難以置信地充滿磁性和多變性。作為一位搖滾樂大師,埃爾維斯是無人可比的,他在50年代後期,不僅僅是搖滾樂壇的偶像,還是搖滾樂的象徵。進入60世紀之後,在他精明的經理人湯姆·帕克(TomParker)「上校」的指導下,普雷斯利放棄了現場演出,而轉向多產但卻缺乏靈感的電影明星生涯。除了電影中的歌曲之外他已很少錄音。但是他的受歡迎程度卻並未因此而受到太大的影響,並且當他於1968年在拉斯維加斯以一種新的、更符合時代潮流的形象重登舞台之後,他的傳奇式的地位得到了進一步鞏固。1971年的統計表明,到當時為止,普雷斯利的唱片銷量已達到1·55億張單曲唱片,2500萬張專輯和1500萬張EP唱片,這一紀錄只有賓·克羅斯比(Bing Crosby)和「披頭士」(the Beatles)樂隊可以達到。
普雷斯利於1935年1月8日出生在密西西比州的一個貧窮的農場工人家庭里,全名叫埃爾維斯·阿倫·普雷斯利(Elvis Aaron Presley)(他簽名時總用「Aron」這個字)。他最早的音樂方面的經歷是在教堂的唱詩班演唱,教堂里佈道者和做禮拜的人們情緒激昂的搖擺晃動、載歌載舞為普雷斯利那著名的胯部扭動動作提供了基礎,他的這一動作是全國億萬電視觀眾對他產生爭議的焦點之一。
普雷斯利10歲時候就首次登台表演,在密西西比--亞拉巴馬博覽會上演唱了一首催人淚下的鄉村歌曲「老牧師」(Old Shep)。1948年,他隨父母遷到了孟菲斯。在這里普雷斯利開始同一些職業樂手接觸,並偶爾參加四人福音歌曲演唱組「黑森林兄弟」(Blackwood Brothers)的演出,甚至差一點加入了該樂隊。不過他自己的音樂生涯是在一個很偶然的機會下開始的--普雷斯利去孟菲斯錄音服務公司的錄音棚去錄制一首歌曲作為送給他母親的禮物。這家錄音棚的老闆是薩姆·菲利普斯(Sam Phillips),他當時剛剛建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的助手馬里恩·凱斯克(Marion Keisker)覺得普雷斯利很有潛力,就記下了他的地址。差不多一年之後,1954年6月,菲利普斯讓普雷斯利去公司錄制一首來自納什維爾的歌曲。此外,他邀請了本地的樂手斯科蒂·穆爾(Scotty Moore,吉他)和比爾·布萊克(Bill Black,貝司)為普雷斯利伴奏。但是這一組合的效果並不理想,直到普雷斯利演唱了阿瑟·克魯杜皮茨(Arthur Crupiz)的節奏與布魯斯歌曲「好極了」(That's All Right),他們才找到了感覺。這首歌曲最終成為普雷斯利在Sun唱片公司的首張單曲唱片,並在當地很受歡迎。
此後普雷斯利又推出了幾張唱片,並於不久之後進行了巡迴演出,他的音樂體現了一種鄉村音樂和節奏與布魯斯的結合。普雷斯利的知名度越來越大,在1955年11月的一次由電台音樂節目主持人參加的民意評選中,他被認為是一位最有前途的「鄉村與西部」風格的歌手。這時帕克「上校」成了普雷斯利的經理人,菲利普斯則以35,000美元的價格把他與普雷斯利簽訂的合同轉讓給了RCA公司的分公司Victor。RCA公司擁有在全國范圍內推銷和發行唱片的實力,這一點是Sun唱片公司所不具備的;再加上帕克成功地安排了普雷斯利在電視上有選擇地露面,普雷斯利馬上成為了全國性的明星,他此後的每一張唱片都在排行榜上名列前茅。
薩姆·菲利普斯預見到一位具有黑人風格的白人歌星必定會引起轟動。普雷斯利正是這樣一位歌手,他向人們展示了一種極富個性和創新的意味的白人音樂和黑人音樂風格的融合。普雷斯利在Sun公司的唱片都具有以下特點:輕快但卻不安的樂句:鄉村音樂為基礎的器樂部帶有明顯的黑人節奏和所謂的「Sun公司聲響」——源於該公司原始的錄音設施以及菲利普斯對回聲技術的不斷運用。
Sun公司在英國由HMV公司發行的普雷斯利的一些單曲唱片總在一面收集一首布魯斯歌曲,而在另一面收集一首鄉村歌曲,並且在表演上都採取了激進的、與眾不同的方式。這些唱片包括了「好極了」(That's All Right)和比爾·蒙羅(Bill Monroe)的「肯塔基的藍月亮」(Blue Moon of Kentucky)、「今夜好好搖擺」(Good Rocking Tonight)/「我不管太陽出不出來」(I Don't Care If the Sun Don't Shine)、「奶牛布魯斯布吉」(Milk Cow Blues Boogie)/「你是個傷心人」(You're a Heartbreaker)、「親愛的,讓我們去看戲」(Baby Let's Play House)/「我在左,你在右,她走了」(I'm Left, You're Right, She's Gone)以及「神秘列車」(Mystery Train)/「我忘了是否記得」(I Forgot to Remember to Forget)。那些由Sun公司錄制但是在發行之前就被RCA公司買走的作品包括了「我愛你,因為」(I Love You Because)的兩個版本(其中於1954年7月錄制的版本直到1974年才收入專輯《埃爾維斯,傳奇歌手:第1集》(Elvis A Legendary Performer: Vol·1))以及「藍月亮」(Blue Moon)、「我永遠不叫你走,小寶貝」(I'll Never Let You Go (Little Darlin')、「正因為」(Just Because)和那首出色的「試圖靠近你」(Trying to Get to You)。其它未發行的這個時期的歌曲被收入到一張非法發行的專輯《今夜好好搖擺》之中。
絕大部分演唱節奏與布魯斯歌曲的白人搖滾歌星都沖淡了這類作品原有的力量,例如普雷斯利在青少年觀眾中的主要競爭對手帕特·布恩(Pat Boone)。同帕特布恩不同,在Sun公司錄音的作品中,普雷斯利顯示出對黑人音樂家風格的深刻理解。他從來不是簡單地照搬別人的歌曲,在電台音樂節目主持人方塔納(Fontana,鼓手)以及比爾·布萊克和斯科蒂·穆爾的協助下,他總是以一種新的方式來處理這些作品。普雷斯利在RCA公司最初的錄音是於1956年1月在納什維爾進行的,他的伴奏陣容包括了切特·阿特金斯(Chet Atkins)和「約旦人」(Jordanaires)樂隊等。而其後的一些唱片幾乎都是在公司位於紐約的主要錄音棚里錄制的。評論界認為普雷斯利加盟RCA公司預示著他作品的質量迅速下降,而這一趨勢一直繼續了下去。盡管這一期間(至1958年普雷斯利參軍之前)錄制的唱片顯示出普雷斯利在音樂的風格和內容上的相當大的變化,但是從歷史角度來看,這些作品所形成的流派其實是50年代主流搖滾樂的精華。
「不要太冷酷」(Don't Be Cruel)和「單方面風流韻事」(One Sided Love Affair)之類的歌曲體現了普雷斯利從輕快、瘋狂的Sun公司風格到以後的壓抑、陰暗、沉重的風格的過渡。後者更傾向於商業化,但是依舊保持了令人興奮和性感的特點。而且,正是這類歌曲,通過在電視台黃金時間播出,尤其是通過普雷斯利那憂郁的形象,把無數白人青少年引向了搖滾音樂,例如「傷心旅店」(Heartbreak Hotel)和「獵犬」(Hound Dog)。一些錄制較早,但直到普雷斯利去德國服兵股期間才發行的作品也具有這一風格:「一夜」(One Night)、「我心靈受創」(I Got Stung)。「我這個笨蛋」(A Fool Such As I)以及「太多的愛」(Big Hunk O' Love)。
到了50年代後期,普雷斯利已具有了極高的身價,他的歌曲也處理得越來越精緻和得心應手。1956年9月,RCA公司作了一次史無前例的嘗試:將普雷斯利的7首單曲同時發行,結果從8月到12月,普雷斯利每周都高居排行榜首。與此同時,帕克「上校」正在忙於進一步樹立普雷斯利的形象——拍攝普雷斯利的首部電影《溫柔地愛我》(Love Me Tender)並同意製造商們製作從鑰匙環到枕套的各種普雷斯利紀念品。同樣,在唱片的錄制中也體現了一種商業上的精明,普雷斯利於1957年出版的專輯《埃爾維斯的聖誕集錦》(Elvis' Christmas Album)是一張民歌和搖滾歌曲巧妙的混合體,其中還不失機地加入了一些宗教、合唱及流行的節目歌曲。作為對普雷斯利的音樂質量和帕克的市場經營技術的很好驗證,兩年之後普雷斯利服役歸來,他的受歡迎的程度居然沒有絲毫的降低。
1960年3月,從德國服兵役歸來的普雷斯利仍一成不變地保持著他1958年時那種粗暴和「別干涉我」的風格。但是專輯《埃爾維斯回來了》(Elvis is Back)卻似乎在重新回到節奏與布魯斯和鄉村音樂同開始一種新的溫柔的演唱方法之間徘徊。這種溫柔的嗓音風格非但沒有加入任何新的感覺,反而喪失了原有的強烈的感情色彩。這一特點貫穿了普雷斯利以後的大部分作品。
唱片「粘上你」推出和美國的「披頭士狂熱」(Beatlemania)開始興起期間,普雷斯利仍舊保持了他最傑出的以出版單曲為主的歌星地位,雖然只有為數極少的唱片:例如「布魯斯彌撒」(A Mess Of Blues)和「這是最後的火焰」(It is Latest Flame)/「小妹妹」(Little Sister)——重現了他50年代的光輝。盡管從銷量上看,普雷斯利正處於他事業的頂峰,但事實上他的形象已遠不如50年代時那麼有力。絕大部分的熱門歌曲都是一些舒緩的作品,如「或是現在或是永不」(It's Now Or Never)、「你今夜否是否孤獨」(Are You Lonesome Tonight)和「投降」(Surrender),或者是從電影中選的插曲,如「無情的心」(Wooden Heart)和「鄉間野趣」(Wild in the Country)。此外,他還推出了一些專輯,其中很大一部分都是從他開始出演的一大串好萊塢音樂片中選出的插曲組成的。
60年代早期,普雷斯利開始了他一年拍攝三部電影的生涯。這些典型的好萊塢影片一部比一部令人生厭,而普雷斯利則自己演唱了其中的全部歌曲,這些只是用來填補空洞的電影情節的歌曲往往都是第三流的。這期間的唱片包括了從「迷人的好運」(Good Luck Charm)開始的一系列單曲「她與你無緣」(She's Not for You)、「回到發送器」(Return to Sender)和「出售一顆破碎的心」(One Broken Heart for Sale)。
普雷斯利最早的影片:《溫柔地愛我》(1956)、《愛你》(Loving You)(1957)、《監獄搖滾》(Jailhouse Rock)(1958)中所採用的歌曲以及詞曲作者的標准同當時他的單曲唱片是相同的,但是此後專門為普雷斯利拍攝的電影,如《燃燒的星》(Flaming Star)(1960)和《鄉間野趣》(1961)則都沒有給人們留下什麼印象,這些影片前後有20多部。
到了1968年,普雷斯利被普遍看作流行音樂界憤世嫉俗、軟弱以及倒退現象的縮影。此外,他的電影賺錢也越來越少(在過去很長一段時間里,電影給普雷斯利帶來的財富占據了他年收入400萬美元中的很大一部分),並且質量也越來越糟糕,甚至普雷斯利本人也明顯地表露出他對這些電影同其他人一樣的厭煩。
隨後,他自1960年以來首次出現在電視上(他最後那次出場時身著晚禮服,同弗蘭克·西納特拉(Frank Sinatra)手挽著手),這一次,他有了自己的電視特別節目,並且穿上了一套黑色皮裝,在一個觀眾包圍著的小舞台上表演。他給人一種再生的感覺:具有領袖式的超凡魅力、輕松自如並帶有一種預示凶兆的意味。
這次節目的成功使得普雷斯利面臨著一項艱難的選擇:他可以以此為起點開始一次全新的、非常冒險的音樂嘗試,或者仍舊回到他以前老的製作程序中去,只需要略微改變一下方式。開始,他的唱片似乎保持了這兩者之間的平衡。從他的電視節目中選出的單曲「假如我會做夢」(If I Can Dream)非常的有力,好像試圖一下子擺脫他60年代的柔弱性,隨後他於1969年初回到孟菲斯去錄制專輯《埃爾維斯在孟菲斯》(Elvis in Memphis),他使用了奇普斯·莫曼(Chips Moman)的「美國錄音棚」,並由當地的一些傑出音樂家組成他的伴奏團體,這張專輯在一段時期內成為他最激動人心的作品。
普雷斯利隨後在拉斯維加斯進行了自1961年以來的首次現場演出。盡管他的樂隊陣容強大(由吉他手詹姆斯·伯登(James Burton)率領),他的作品也很出色,人們卻沒有看到期望中的普雷斯利,這種期望是由普雷斯利的電視特別節目引發的。很快普雷斯利又使他的音樂生涯回到老的套路中去,同他的電影一樣安全,這可以從他一系列來自紐約、夏威夷和拉斯維加斯的「現場錄音」專輯中得到證明。這些作品只是收集了一些漫不經心的老歌重唱,並且沒有一首歌曲可以同它的原有版片相提並論。盡管如此,當那張夏威夷現場錄音專輯於1973年登上美國排行榜首位時,它——以及其它70年代的熱門歌曲提醒了人們普雷斯利作為銷量最大的音樂家的生涯並未結束。
具有諷刺意味的是從普雷斯利自1960年開始的下降趨勢中可以看出他在作品選擇中傾向於商業化程度較低的音樂,而不是他以前的歌曲。他早期錄制黑人音樂的做法一直持續到70年代。他分別於1958年和1973年錄制了艾弗里·喬·亨特(Ivory Joe Hunter)的歌曲,而他服役之後的唱片中包括了選自諸如查克·傑克遜(Chuck Jackson)、利特爾·沃爾特(Little Walter)、O·C·史密斯(O·C· Smith)、「航海者」(Coasters)、傑里·巴特勒(Jerry Butler)、凱蒂·萊斯特(Ketty Lester)、查克·貝里(Chuck Berry)、「車軸草」(Clovers)、「流浪者」(Drifters)、魯弗斯·托馬斯(Rufus Thomas)、威利·狄克遜(Willie Dixon)等音樂家的作品,此外,普雷斯利還演唱了新一代南部作家的作品,例如傑里·里德(Jerry Reed)的「吉他手」(Guitar Man)、麥克·戴維斯(Mac Davis)的「在貧民區」(In the Ghetto)、托尼·喬·懷特(Tony Joe White)的「Polk Salad Annie」和丹尼斯·林德(Dennis Linde)的「熾烈的愛」(Burning Love)。
在挑選歌曲上所作出的這一系列努力和冒險使得普雷斯利所推出的唱片效果一直不好這一現象越發無法解釋。自1960年以來他突出的作品非常少。1960年的宗教風格專輯《他引領我的手》(His Hand in Mine)在嗓音處理上十分精緻和純正,而唱片「親吻老朋友」(Kissin' Cousins)的B面「傷害了我」(It Hurts Me)(1965)中,人們又突然看到了普雷斯利50年代的激動人心和冒險精神的火花。另外值得一提的是專輯《埃爾維斯在孟菲斯》(From Elvis in Memphis)和《埃爾維斯鄉村》(Elvis Country)(1971)以及現場錄音的「美國三部曲」專輯《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》(1973)。
到了70年代中期,普雷斯利完全棲身於他最後的那些陳規之中。他似乎又一次放棄了任何為爭取作為一名藝術家而受人尊敬的努力。他的嗓音比任何時候都要來得鬆散,在音量高的時候顯得粗糙刺耳,音量低的時候則搖擺不定,並且完全喪失了原有的生命力和微妙感。更糟糕的是他開始大量服用葯物、暴飲暴食,私生活極度的放盪不羈。
由於50年代的普雷斯利對音樂、乃至社會和文化所產生的巨大影響力,至少有整整一代的歌迷直到他1977年8月16日去世的那天,卻一直普遍存在著這樣一個幻想:只要讓當時已經上了年紀並變得肥胖的普雷斯利放棄他拉斯維加斯/好萊塢式的生活方式,並把他關在一間放有一台裝滿他早期唱片的自動電唱機的房間里,他就會意識到自己曾是如此偉大,於是他就會重新開始同自我的競爭,從而恢復他昔日的榮耀。盡管這一幻想從未在普雷斯利身上發生,但這絲毫也沒有降低他在現代音樂中的重要性。他在50年代(以及以後斷斷續續地)表現出來的罕見的富有創新意義的才能並沒有因為他以後的活動而受到任何影響。他的作品超越了任何一個影響搖滾樂歷史的因素,決定了搖滾樂將採用的形式,他第一次使得青少年擁有了自己的音樂個性。
普雷斯利在搖滾史上的地位是無可替代的。他是造物主眷顧的幸運者,他藉助自身的魅力站到了開創者的神壇上,以白人身份把帶有種族色彩的黑人節奏布魯斯音樂介紹給了白人,所承受的壓力和獲得的成功都是非凡的。以現在衡量搖滾樂手的標准來評價普雷斯利,他顯然不配稱作「搖滾之王」, 他的歌曲太簡單膚淺,缺少力度和社會責任感,但這些久遠傳唱的曲目卻真實地反映了第一代受搖滾思想影響的青少年的群體形象,他不僅擁有漂亮的容貌、標志性的扭胯動作和出色的舞台表演,更已經異化為這個時代、這代人的代表,使蘊含了巨大潛力的整個年輕一代在他身上找到了反抗精神的共同性。從此,搖滾樂以其鮮明的思想性和強烈的現實批判性迅速流傳,普雷斯利也因此推開了沉重的搖滾之門。(摘自新青年)
「貓王」金曲推介 :
《Flaming Star》 許多人認為貓王在《Flaming Star》中扮演的角色是他最出色的一個,原因在於劇本沒要求他唱歌,但Sid Wayne和Sherman Edwards作詞作曲的主題曲仍然是很動聽的歌曲。優美的吉他演奏,不定音的鼓潛在地演奏出固定音型,給予歌曲一種「印地安的感覺」,以便與劇本一致(貓王飾演一名混血兒)。
《I Feel so Bad》 這是貓王另一次突出的藍調表現。《I Feel so Bad》是前五名的流行暢銷曲,節奏藍調排行第十五位,持續貓王在這兩種歌曲上的純熟度。最初是由節奏藍調歌手Chuck Willis在1953年作曲並演唱。在這張唱片上,Floyd Cramer清脆的鋼琴聲很突出,配上鼓聲(可能由D。J。 Fontana或Buddy Harman演出,極可能是後者)極高難度的中節拍混合。
《Wild in the Country》 貓王在《Wild in the Country》這部電影中扮演的一個叛逆的年輕人。這部電影產生兩支暢銷歌曲:《Lonely Man》和這首主題曲,錄制於RCA的好萊塢錄音室,Scotty Moore演奏吉他,Bob Moore演奏低音吉他,《Wild in the Country》在美國流行排行榜升到第26名,在英國則成為前五名的暢銷曲。
《His Latest Flame》 這首Doc Pomus-Mort Shuman的作品的另一個曲名是《(Maris's the Name)His Latest Flame》,和《Little sister》同是暢銷單曲,也是一首在同樣值得贊賞的期間產生的搖滾樂。這首歌的木吉他可能是由貓王本人親自彈奏。或許不是公認的,貓王仍可算是演奏高手。意外的是通常只擔任演唱的The Jordanaires中的兩名成員,也在這卷原聲帶中伴奏--Neil Mathews彈奏吉他,團長Gordon Stoker彈鋼琴。
《Little Sister》 《Little Sister》是Doc Pomus和Mort Shuman寫的另一首著名的搖滾歌曲。由Scotty Moore提供才華洋溢的吉他樂譜,他在太陽唱片公司培育出的技巧顯然是絲毫無損。為了回應這首歌的成功,節奏藍調歌手LaVerm Baker錄了一首《回應唱片》,指名給貓王,歌名是《Hey Memphis》Baker小姐使用同樣的旋律,但她扮演遭到遺棄的姊姊的身份,《Little Sister》登上告示牌第五名,單曲唱片的另一首歌《His Latest Flame》則晉升到第四名。使這張單曲成為60年代早期最兼具商業及創意的貓王唱片之一。
《Rock-A-Hula BaBy》 貓王整個曲目中最怪的歌曲之一,將搖滾樂和夏威夷音樂結合的概念,只有作曲家Fred Wise和Ben Weisman才想得到。這次是和Dolores Fuller合作。鼓,搖鈴和松弦(Slack String)吉他都是島上的。但吉他,演唱部分和固定的搖滾節拍都是直接來自曼菲斯。在電影《Blue Hawaii》演唱的《Rock-A-Hula BaBy》常被人們記得是《Can't Help in Falling Love》的反面歌曲,但它憑自己的實力在英國成為冠軍曲。
《Can't Help Falling in Love》 貓王在電影《Blue Hawaii》裡面演唱的《Can't Help Falling in Love》是以古典旋律做基礎。由George Weiss, Hugo Peretti和Luigi Creatore改編自德國成曲家Johann Paul Aegis Martini於18世紀所寫的《Plaisir d'amour》。貓王在60及70年代的演唱會幾乎都是以這自歌收尾。大家熟悉的錄音版本在1962年成為他的第35張百萬暢銷唱片。
《Good Luck Charm》 毫不意外的,《Good Luck Charm》是一首百萬暢銷歌曲。Aaron Schroeder和Wally Gold作詞,給《It's Now or Never》填英文歌詞的同一組人。但歌曲中絲毫沒有古典旋律,倒是貓王和The Jordanaires完美的歌聲融合,以輕柔流暢的從容低吟這首流行抒情歌曲。
《Follow That Dream》 這首1962年的電影主題曲由Fred Wise和Ben Weisman作詞作曲。以同樣是他們創作的《Follow That Dream》相類似的理想主義模式作曲。《Follow That Dream》是要把貓王形象和比較平庸的歌曲結合,貓王即可將它扭轉成鼓舞人心的歌曲的好例子。在其他任何一個人手中,《Follow That Dream》可能只是另一首浪漫的電影主題曲,但是貓王本身即本身即代表了很多夢想的實現。 《Anything That's Part of You》 這首歌原來擺在《Good Luck Charm》的反面發行,在大西泮兩岸皆是冠軍暢銷曲。在美國,它馮自己的實力成為暢銷曲,在1962年春天升到第31名。
《She's Not You》 為了這首歌,Doc Pomus結合50年代的一流作曲組合:Jerry Leiber和Mike Stoller。成果是貓王,The Jordanaires,以及給整首歌從頭到尾添加詭異氣氛的合音Millie Kirkham一次漂亮的綜合表現。在美國,《She's Not You》在1962年8月升到流行排行榜第五名,在英國則是扶搖直上,榮登暢銷曲行列的冠軍。
《Just Tell Her Jim Said Hello》 另一首Jerry Leiber和Mike Stoller的作品,這首歌最初發行時是《She's Not You》的B面歌曲。但它憑實力進入暢銷曲行列。1962年8月升到第55位,並贏得百萬銷售歌曲的金唱片。
《King of the Whole Wide World》 任何認為貓王到了好萊塢之後就不再是一流搖滾歌手的人,都應該坐下來聽一聽這首歌。Roth batchelor和Bob Robers的歌曲有強烈的薩克斯風特孔和清脆的吉他彈奏,加強歌曲強勁有力的節拍。《King of the Whole Wide World》是1962年的貓王電影《Kid Galahad》裡面的特色之一。這首歌可說是流行音樂刺激性的極致,歌詞則是另一個基本的貓王形象的濃縮。
《Return to Sender》 Othis Blackwel另一首成為貓王萬萬暢銷曲的前十名搖滾歌曲。《Return to Sender》由Winfield Scott聯合創作,在電影《Girls, Girls, Girls》中演唱。這首歌在好萊塢由兩個洛山磯錄音界的巨匠伴奏錄制-HalBlaine打鼓,吉他手Barney Kessel,除此之外,還有Jordanaaires, Scotty Moore, Dudley Brooks和Boots Randolph(他的薩克斯風演出精彩)。
《(You're the)Devil in Disguise》 告示牌熱門100的第三名及英國榜的冠軍曲。這又是另一張貓王的金唱片。但是Bill Grant, Bernie Baum和Florence Kaye的歌曲其實不僅如此而已。這是貓王60年代早期出色的製作之一,從幾乎是吟誦的開端演變成全力以赴的搖滾樂。這首歌在1963年5月錄制於RCA的納許維爾錄音室。這是貓王在將近三年來最後一次錄制非電影原聲帶的歌曲(隔年1月,他錄下了這一天的幾首歌及一首新歌。)