斯德哥爾摩電影男主角比利

㈠ 兩人演過黑幫老大，如今一個年薪過億，一個卻淪為路人，他是誰

兩人演過黑幫老大，如今一個年薪過億，一個卻淪為路人，他就是趙燕國彰，相信只要看過《插翅難逃》的人，對張世豪這一角色，均印象深刻，趙燕國彰的氣質非常特別，他將張世豪身上那種張揚之氣表現得非常准確。

走紅之後的趙燕國彰並沒有一路暢通無阻，2013年，他執導並出演了《插翅難飛之變臉》，但播出後卻沒有收視率，甚至可謂慘淡，也正是在那個時候，趙燕國彰開始逐漸灰心，未能持之以恆，逐漸淡出演藝圈，但如今卻淪落為路人，或許他並不是很出名，但是能夠灑脫的面對自己選擇的結果，這樣的勇氣也是值得我們學習的。

㈡ 58天里三姐妹為什麼不自救

在電影《監禁58天》中三姐妹因為患上斯德哥爾摩綜合征而不自救。

在多日的囚禁中，三姐妹逐漸崩潰，大姐開始「不顧形象」，三人都慢慢的變得順從。大姐二姐相繼檢測出懷孕，青葉卻一直沒懷上，最後還開始生病。在病到不行的時候，男子決定帶青葉去看病，可惜在途中青葉死在了車上。

同時，地下室中大姐和二姐也已經精神不正常開始了爭執，等男子回到地下室的時候，看到的是一片血。

看完這個「禁」片，簡直讓人懷疑人生。

電影簡評：

本片一大亮點是由真實事件改編，多重人格的教材上從來少不了24個比利的經典案例。但對於其中一些情節設置不幹溝通，最後涌現的保護其他所有人的beast人格都趕上金剛狼了，不僅刀槍不入，甚至火炮不侵，太扯了。

㈢ 歷屆奧斯卡影帝影後

珍妮.蓋諾(第一屆)

二十年代美國著名女演員，原名勞拉蓋納， 1906年10月6日生於費城，逝於1984年9月14日，因患肺炎在美國加利福尼亞州沙漠醫院病逝，終年77歲。她曾在1982年遭車禍而受重傷，傷勢一直沒有痊癒。猝然去世時，就連丈夫也未能跟她見上一面。

珍妮在第一屆奧斯卡獎最佳女主角的角逐中，不是以一部作品，而是以三部作品優勝於格露西婭史璜遜、路易絲德華塞等強勁對手而摘取桂冠的。她的名字在提名名單中竟出現了三次，可見其演技多麼精湛。獲獎那年，她才22歲。領獎時她激動萬分，熱淚盈眶，連聲向一起拍片的同行表示感謝。她事後回憶當時的情況說：「我當然很激動，特別是見到了道枯拉斯范明克，格外激動。要是當時我能知道獲學院獎幾年後意義如此重大的話，那還會更加激動。」

珍妮蓋諾一生共拍過34部影片。她對自己在影界的地位感到滿意。奧斯卡的地位越來越高，常常被看成是國際影界的最高榮譽。自然，作為首屆獲獎者的蓋諾，也為自己成為國際影壇的知名人物而感到自豪。她深知，獲得這一歷史性的榮譽是她的幸福。

1938年，這位演技超群的女伶同米高梅影片公司的服裝總設計師吉爾伯特亞德里安結婚。不久，她告別影壇，和丈夫定居在紐約。
1957年，她重返銀幕，拍攝了《狂妄》等影片。以後又轉入舞台，在紐約等地公開演出。
1959年，她的丈夫去世，蓋諾作出了永遠結束藝術生涯的決定。
1961年，她和製片人保羅格雷戈里結婚，兩人非常幸福，直到她不幸逝世。

瑪麗.碧克馥(第二屆)

默片女演員，是美國早期的電影明星，極盛時期曾是全世界美最富有、名氣最大的女人，也是「聯藝」影業公司的創立成員之一，1928年以《賣得風情》一片獲奧斯卡最佳女主角獎。

瑙瑪.希拉(第三屆)

瑙瑪.希拉於1900年8月10日生於魁北克省的蒙特利爾市。1920年她在《偷竊者》中的表演引起了製片人歐文撒爾伯格的注意，1923年，在後者的努力之下，希拉與米高梅公司簽定了長期協議，並與1927年下嫁歐文。1936年撒爾伯格去世後，希拉在電影表演、執導和選片方面的運氣一落千丈。影星莉蓮赫爾曼曾評價希拉有一張「思索著的面孔」。其兄道格拉斯希拉是資深錄音師，亦是數項重要電影聲效創新的先行者。

瑪麗.德雷斯勒(第四屆)

德雷斯勒於1868年生於安大略的考伯格，原名瑪麗.萊拉。1883年，她迷上了表演，加入了一家巡迴演出劇團，開始了她的演藝生涯。
隨著「提麗的噩夢」等一系列劇作，德雷斯勒步入了百老匯的閃光燈下，但1994，幸運之神的召喚卻來自好萊塢。她的第一個突破是與查理卓別林在「提麗的痛心羅曼史」中演對手戲。在1930年，她與葛麗泰嘉寶合作出演了「安娜克莉絲蒂」，這部片子標志著萊拉演藝生涯的高峰，並在1931年為她帶來了奧斯卡大獎。她在從藝不久就改名為瑪麗．德萊斯勒，這個來自考伯格的高大方顎女子從此成為好萊塢最出色的喜劇女演員之一。萊拉於1934年逝世，死後被葬在加州的聖塔芭芭拉。但時光轉逝，物人兩非，如今萊拉的墓地已經不復可尋。

海倫．海絲(第五屆)

海絲生於1900年，逝於1993年，堪稱美國戲劇界第一夫人的海絲在電影方面同樣成績不俗——她曾獲兩項奧斯卡大獎，參演的獲獎影片分別為《斷腸花》和《機場》還是第一個獲得「娛樂三重冠」的演員，除了奧斯卡，海倫還曾一攬兩項托尼獎，一項葛萊美獎和一項艾美獎。如果你對她的演唱實力沒什麼印象，至少還值得一提的是，她還曾獲1976年葛萊美最佳誦讀錄音獎（在「美國大檔案」中的獨白陳述）。

凱瑟琳.赫本（第六屆、第四十屆、第四十一屆、第五十四屆奧斯卡影後）

凱瑟琳．赫本1907年5月12日出生於美國康涅狄格州的哈特福德市，於2003年逝世。赫本的演藝生涯長達半個世紀，曾4獲奧斯卡影後桂冠、8次獲提名，是得獎次數最多的「最佳女主角」。她獲獎的四部影片分別是《艷陽天》(1933)、《猜一猜誰來赴晚宴》(1967)、《冬天的獅子》(1968)和《金色池塘》(1981)。

克勞黛.考爾白(第七屆)

克勞黛.考爾白生於1903年法國巴黎,原名麗莉．克勞黛．喬喬恩，逝於1996年。克勞黛很小時就隨父母來到了美國。在高中時開始出演校園戲劇，幾年後開始在百老匯舞台劇中飾演一些小角色。因喜愛表演，她決定以此為畢生追求。1927年，她在紐約派拉蒙電影工作室拍攝了自己的第一部無聲電影。隨著有聲電影逐步取代默片，克勞黛在同年拍攝了「愛上邁克」。瓜子臉、生動的大眼睛和高雅迷人的舉止使得克勞黛能夠在不同的角色中大展拳腳。她的百變風格又使她能夠在眾多一流影片中出演主要角色，克勞黛成了當時的票房明星。

蓓蒂.戴維絲（第八屆、第十一屆奧斯卡影後）

戴維絲生於1908 馬薩諸塞的洛厄爾，逝於1989年。盡管很小時蓓蒂就夢想成為一名演員，但她早期努力的結果卻不盡人意。她因被認為「不真誠」而被伊娃勒葛琳的曼哈頓市劇團拒之門外。後來蓓蒂被約翰默里安德森的戲劇學校錄取，從此走上星途。蓓蒂的第一次正規舞台表演是在「百老匯內外」 中，而她的第一個百老匯表演卻是在1929年的「破碎的盤子」和後來的「堅固的南方」中。1930年，她被環球電影工作室聘用，但後者覺得蓓蒂缺少明星天分，因而在1932年推薦蓓蒂轉簽了華納兄弟公司。蓓蒂的第一個主要角色是在「飾演上帝的人」中，她的成名作是「人性枷鎖」。

費雯麗（第十二屆、第二十四屆奧斯卡影後）

費雯麗，1913年出生在印度大吉嶺鎮的一個英國股票經紀人家中，母親是愛爾蘭人。1920年她隨父親回到英國，後在教會學校學習。其中她對藝術最為感興趣。15歲那年，她隨父親到歐洲旅行。1931年，她要求進皇家戲劇藝術學院學習。在學校認識了溫文爾雅的男青年霍爾曼，經常與之約會。1932年費雯麗與霍爾曼結婚。婚後她一度很幸福，但她執著的獻身藝術，不願意被家庭所束縛，生下一個孩子後，她就忍不住要求演電影。偶然的一個機會，她在《貞潔的面紗》中的表演被輿論認為是一顆新星的出現。突然的成功使她下定決心棄家從影。1940年8月，費雯麗在拍完《魂斷藍橋》後與著名演員奧里佛結婚。婚後他們過了幸福的20年。費雯麗始終一往情深地愛著奧立佛，但奧立佛背叛了她。1960年12月，他們辦理了離婚手續。費雯麗因此受到沉重打擊。1967年7月7日病逝於倫敦的公寓中。按她的遺願，她的角膜捐獻出來，遺體火化。

琴逑.羅傑斯(第十三屆)

羅傑斯原名弗吉尼亞凱瑟琳麥克馬斯，她於1911年7月16日生於密蘇里州。琴逑童年遭遇坎坷，11歲時父母分居，她隨母親一同搬至祖父母，其後曾兩次被父親綁架。十幾歲時在凱瑟琳曾在廣告片中擔任過一些角色，14歲時獲德州查爾斯頓舞蹈比賽冠軍。當時她仍熱衷於演戲，參演了一部名為《琴逑.羅傑斯》的歌舞劇，從此以此為藝名。在1925年至1928年間，該歌舞劇得以在全國進行巡迴演出。在紐約巡演時，好運降臨到了琴逑頭上，她在百老匯《極速》中獲得了一個角色，從而能夠和派拉蒙公司簽訂協約。
在1930年早期，她只是在一些影片中飾演小角色，直到1933年，她和弗瑞德艾斯泰爾合作主演了《飛向里約熱內盧》，這部影片標志著琴逑事業的真正開始。在其後十多年中，她和弗瑞德一同出演了11部電影（其間她還拍了其他影片），包括幾部稀奇古怪的喜劇，如《未婚媽媽》，《主與副》。她的最後一個電影角色是在1965年的《哈洛》中。她飾演簡哈洛的母親。其後她重返舞台，直到1984年才最終退出。1995年琴逑在加州逝世，享年83歲。

瓊.芳登(第十四屆)

瓊.芳登生於1917，原名瓊.比沃爾.哈維蘭德。十幾歲時，在西岸演出公司的組織下，她開始以瓊.伯菲爾德的藝名走上舞台。在1935年她的第一部影片《女士不多》中，她以此藝名出演了一個小角色。在兩年多的舞台生涯之後，她以瓊.芳登的藝名再次出現在一些低成本的藝術電影中，其中尚值得一提的是與弗瑞德.艾斯泰爾合演的《受傷的閨女》和與小道格拉斯.費爾班克斯合演的《古廟戰茄聲》。在1940年初期，芳登主要憑借兩部希區柯克電影進入了個人演藝生涯的全盛期——「蝴蝶夢」（Rebecca，1940）和《恆久的寧芙》，使芳登獲得了奧斯卡最佳女演員的提名，之後又是希區柯克的《深閨疑雲》最終把芳登送上了奧斯卡的最高領獎台

葛麗亞.嘉遜(第十五屆)

嘉遜生於1903年，逝於1996年。對影迷們來說，演藝生涯後期的嘉遜是優秀的代名詞，她飾演了眾多為大家所津津樂道並喜愛的電影角色，如《萬古流芳》，《傲慢與偏見》，《忠勇之家》，《鴛夢重溫》和《居里夫人》。她是我們這個時代最受歡迎的女演員之一，我們無法一一列數她所獲得的提名和相應獎項，一個事實已經足以證明她的受歡迎程度——她被11個國家授予「最受觀眾喜愛的演員」和「最佳女演員」榮譽。

珍妮弗.瓊斯(第十六屆)

珍妮弗.瓊斯生於1919年3月2日，真名菲莉絲.弗洛拉.伊斯莉。她是在電影工作室體系下由製片人大衛.塞爾茲尼克一手捧紅的美國女演員。1946年，珍妮弗出演了塞爾茲尼克製作的電影《陽光下的決斗》。珍妮弗生於俄克拉荷馬州的塔爾薩市，她的第一次婚姻是與演員羅伯特.沃克，並與其生有兩子，兩個兒子後來都成為了演員。珍妮弗和羅伯特1944年離婚，1949年，珍妮弗嫁給了塞爾茲尼克，即上文提到的大名鼎鼎的製片人，珍妮弗與大衛相守到1965年後者的逝世，之後他們的女兒瑪麗.珍妮弗自殺，這雙重打擊幾乎讓珍妮弗崩潰，並企圖追隨親人了結自己的生命。創傷恢復之後，珍妮弗的精神狀況一直不佳，直到與她的第三任夫婿，一個身價百萬的工業家踏上紅毯。1993年後者再次扔下珍妮弗撒手人寰。現在珍妮弗是諾頓西蒙博物館的董事之一。

英格麗．褒曼（第十七屆、第二十九屆奧斯卡影後）

英格麗褒曼是瑞典電影女演員。1915年8月29日生於斯德哥爾摩,1983年8月29日逝於倫敦。幼年喪失雙親,由親戚撫養。1933年考入斯德哥爾摩皇家劇院,不及一年便躍身為瑞典影壇新星。先後在《修道士橋的問題》(1934)、《婦女面部》(1938)等片中飾角。1939年應邀赴美主演好萊塢名片《插曲》,獲得成功。她在美國主演的著名影片包括《卡薩布蘭卡》(1943)、《戰地鍾聲》(1943)、《煤氣燈下》(1944)、《聲名狼藉》(1946)、《聖女貞德》(1948)等。其中,《煤氣燈下》使她首次獲得奧斯卡最佳女演員獎。50年代在歐洲幾國拍片,主要有《歐洲51年》(1952)、《義大利游記》(1954)、《艾倫娜和她的男人們》(1956)等。1956年在英國主演好萊塢影片《阿娜斯塔茜婭》,並因此第二次獲奧斯卡最佳女演員獎。晚年,她在《東方快車謀殺案》（1974）出演配角,再獲奧斯卡最佳女配角獎。最後又因影片《秋天的奏鳴曲》（1978）獲奧斯卡最佳女演員獎提名的榮譽。她長於扮演忠實、理想的女性角色,40年代盛名於美國影壇,後又成為國際電影明星。此外,她在舞台劇和電視劇中的演出也同樣獲得成功。

瓊.克勞馥(第十八屆)

瓊.克勞馥生於1904年3月23日，逝於1977年5月11日。瓊.克勞馥並非普通演員，確切地說，她是電影巨星。個中區別非常重要：她很少出現在頂級電影中，不管取材如何，她的電影很少被稱作「出色」，但是她卻是電影史上最成功的、演藝生涯最長的女演員。她生來魅力四射，是人上之人，明星氣質簡直與生俱來。她的一切，包括她從一無所有到身價不菲的發跡史，她所有為了處於閃光燈下的不懈努力，都使她成為好萊塢造夢工廠的最佳素材。她的女兒所寫的關於她自傳性質的揭密書，厚顏地揭示了瓊的糜爛私生活，使她真正「贏得生前身後名」。瓊的一生被賦予了戲劇化的細節，這個大眼睛、瘋狂的女主角永遠展現給人們的是電影之名、決心和無所顧忌的野心。

奧麗薇婭．德哈維蘭（第十九屆、第二十二屆奧斯卡影後）

奧麗薇婭1916年生於日本，父親是英國專利律師，母親是演員。奧麗薇婭在加州的洛斯蓋圖讀高中時便喜歡上了戲劇，她在當時由業余演員製作的《仲夏夜之夢》中飾演了赫米厄的角色。作為瓊．芳登的姐姐，奧麗薇婭被著名導演馬克斯．雷恩哈特發現，後者使奧麗薇婭能夠出演他執導的好萊塢電影，機會由此而來。1935年，奧麗薇婭與華納兄弟公司合作，出現在由《仲夏夜之夢》改編的電影中，並與華納簽訂了長期協約。奧麗薇婭自認為是一流正統派的演員，因此拒絕了公司要求的一些傳統天真女子的角色，這有些惹惱了華納，並正告奧麗薇婭，如不合作，則必將自毀於好萊塢。

洛麗泰．揚(第二十屆)

洛麗泰．揚生於1913年，逝於2000年。她是好萊塢第一批成功由電影向電視劇轉型的女演員。改變發生在1953年，洛麗泰出現在「致洛麗泰的信」中（後來該雜拼連續劇被稱作「洛麗泰．揚秀」）。雜拼劇是上世紀50年代電視節目的主打，通過不同的角色展示不同的故事，並且周周拍攝。洛麗泰主持並製作了這部連續劇，並出演了一半以上的劇目。藉助影星形象的魅力，洛麗泰風格同樣成為她的電視標志。這部電視劇的成功刺激了其他類似的電視劇，但是洛麗泰是最成功的。和露西爾．鮑爾一樣，她是為數不多的能夠成功完成自己的電視劇的女性、第一個在電視廣播網上推出自己的電視雜拼劇的女性、第一個同時獲得奧斯卡和電視艾美獎的女性。

簡.惠曼(第二十一屆)

簡.惠曼生於1914年，她是好萊塢為數不多的在電影電視兩方面都成績優秀的女演員。在20世紀50年代中期，當簡的電影事業處於巔峰時期的時候，她出演了第一部電視連續劇——簡.惠曼劇院。在1958年至1980年間，惠曼偶爾會在一些電視劇和電視電影中客串。在1981年，她因在CBS黃金時間上映的電視劇安吉拉.錢寧中的出色表演又一次在電視表演上取得成功。
PS. 她是里根總統的前妻

朱迪．霍利德(第二十三屆)

朱迪生於1921年，逝於1965年。雖然她在電影中一直扮演花瓶的角色，但朱迪．霍利德卻擁有高達172的智商。她痴迷於讀書和演戲。雖然被耶魯戲劇學院拒之門外，但霍利德仍致力於成為一名正統的演員。她曾做過接線員和劇院的舞台監督。隨後在1938年格林威治鄉村夜總會演出的滑稽劇中出演角色。霍利德和她的朋友組成了一個樂團，演出一些具有諷刺意味的歌曲。樂團後來被20世紀福克斯公司的星探看中，但他們只希望僱用霍利德一人。為了她的朋友們，霍利德謝絕了這一邀請。

雪莉．布思(第二十五屆)

雪莉布思1898年出生在西爾瑪福特，1992年逝世。雪莉布思12歲起就在業余藝術家的劇本中出演角色。4年之後，她踏上了自己的職業演藝生涯。1925年她首登百老匯舞台，與翰弗來．鮑嘉主演了《地獄喪鍾》。在百老匯摸爬滾打近十年後，布思終於等到了她人生中第一個重要角色。憑借1950年在舞台劇《蘭閨春夢》中的演出，布思榮獲了托尼獎和紐約劇評人獎。1952年的電影版《蘭閨春夢》是布思的電影處女作。她憑此一舉榮獲奧斯卡最佳女主角獎。布思出演過許多影片。而在她晚年時期給人們印象最深的是她在電視劇《黑茲》而中的女僕扮相。在出演了電視劇A Touch of Grace 後，布思便退出了演藝圈。

奧黛麗赫本生於1929年，逝於1993年。1953年以電影《羅馬假期》里的「安娜公主」一角而贏得奧斯卡最佳女主角獎的奧黛麗赫本雖然已經去世多年, 她高雅的氣質與迷人的風采, 卻至今仍令許多熱愛她的影迷所懷念。赫本一生主演過的電影包括: 《龍鳳配》、《甜姐兒》、《修女傳》、《第凡內早餐》、以及《窈窕淑女》等許多著名影片。 1988年起, 赫本更化身為聯合國兒童基金會的特別大使, 貢獻了她的餘生給許多非洲及中南美洲的貧苦兒童。

葛麗絲．凱莉(第二十七屆)

葛麗絲生於1928年，逝於1982年。自她成為摩洛哥王妃已經過去了43年，就連她罹難於車禍也是20年前的舊聞了，但被光影凝固的她，今天看來仍有別樣的味道——優雅（Grace），這也是她的名字。她生於大富之家，曾是奧運冠軍的父親為了她，向摩洛哥王室「繳納」了上百萬美元的陪嫁。她有過成功的事業，不但以《鄉下姑娘》一片榮膺1955年的「奧斯卡影後」，還是「懸念大師」希區柯克的御用女星。

安娜．瑪格娜妮(第二十八屆)
瑪格娜妮1908年3月7日出生於埃及亞歷山大。她的童年是和祖母在羅馬的貧民區度過的。她在聖塞西里亞學習表演。起初做過夜總會的歌手，後來才開始在各類劇院演出。1933年她和電影製作人戈弗來多．亞利桑德里結婚，通過他結識了導演紐齊奧．馬拉索瑪。他啟用瑪格娜妮在他1934年的作品中擔任主要角色。隨後瑪格娜妮又出演了亞利桑德里1936年的電影《鄉村騎士》和馬里奧．索達蒂 1938年導演的《塔拉卡諾瓦》。1973逝世。在眾多獲奧斯卡獎的外籍女演員中絕大多數以性感著稱，如碧姬．芭鐸，索非．亞羅蘭。而安娜．瑪格娜妮是個例外。她外表朴實，既不漂亮，也沒有傲人的人材。但是她憑著智慧成為主宰戰後義大利電影的女星。

喬安娜．伍德沃德(第三十屆)

喬安娜．伍德沃德1930年2月27日生於美國北卡洛萊納州的托馬斯維爾。她在路易斯安娜州立大學讀書時曾參與校園劇的演出。移居紐約後，她同時就讀於Neighborhood Playhouse和Actors『 Studio 兩所表演學校。在1953年與百老匯簽約成為威廉．英奇的舞台劇《野餐》中的臨時演員。在那裡，她遇到了保羅．紐曼，兩人很快墜入愛河。她和丈夫紐曼被譽為好萊塢最成功的夫妻之一。伍德沃德不僅是最受歡迎的電影明星，她在電視劇，戲劇和社會活動中的表現也備受矚目。伍德沃德在1954年出演電影《情人》後轉向電視方面發展。她在許多電視節目中都有出色表現。

蘇珊．海華(第三十一屆)

一頭紅發、活力四射的女演員蘇珊．海華生於1917年，原名愛蒂斯．莫蘭娜，於1975年逝世。她最擅長飾演從逆境中奮起的勇敢女性。在高中時蘇珊開始為攝影師做模特，1937年，「飄」劇組公開面向公眾徵募能夠出演斯佳麗一角的演員，蘇珊和其他女演員一起來到了好萊塢。但與其他人不同的是，她設法成為了簽約演員。盡管她努力成名，但開始接到的都是一些微不足道的小角色。1947年，她終於獲得機會在《毀滅》中第一次飾演意志堅強、勇敢的女性，憑此片蘇珊第一次獲得了奧斯卡提名，1958年，她以《我要活下去》獲奧斯卡最佳女主角獎，此外她曾在奧斯卡上五次獲得提名。

西蒙涅．西妮奧萊(第三十二屆)

西蒙涅．西妮奧萊1921年生於德國，父母是法國人，在法國長大，二戰開始時舉家搬到英國，在給自由法國雜志工作時，她在戰時英國電影中擔任了一些臨時角色。西妮奧萊的成名主要依仗她的第一個丈夫、大導演耶維斯．艾里戈里特，因此在戰後她被稱作「堆砌起來的明星」。她主演的諸多描寫愛之不幸的影片中最棒的一部是「金盔」，並憑此獲得英國影業獎。之後西妮奧萊通過飾演「金屋淚」中的勞倫斯哈維的哀怨棄婦而獲得奧斯最佳女演員獎。她於1985年逝世。

伊麗莎白．泰勒(第三十三屆、第三十九屆奧斯卡影後）

伊麗莎白．泰勒生於1932年，她是真正的影星，紫羅蘭顏色的眼睛光彩照人，充滿活力。盡管她不是最有天賦的演員，她卻是最迷人的演員，她無與倫比的魅力永遠是焦點所在。很少有人能夠如此受到愛慕，同時又如此成為奚落的對象和影射與閑言碎語的標地。在她身後，無數人聲名雀起，又歸於孤寂，而泰勒的魅力卻長久不衰。名利是她活力的源泉，公眾目光是她永遠的侍從。她從不知適可而止，對她來說，要麼萬人之上，要麼一文不名。
相對媒體而言，泰勒的成功：兩獲奧斯卡獎，第一個薪水百萬的演員，眾多的慈善工作、失敗：健康、體重、葯品治療及其他的悲劇、難堪：八次失敗的婚姻，電影災難，無數的丑聞，這些都已經不僅僅是她一個人的事情了。

索菲亞．羅蘭(第三十四屆)
義大利國寶級女星索菲亞．羅蘭生於1934年，她一直是激情與魅力的代言人，她以動人的風采和卓越的演技在國際影壇馳騁了近半個世紀，不僅主演了近百部影片，還曾被多個國際電影節授予終身成就獎的稱號！
在拍攝過的影片中，索菲亞塑造的大多是富於激情並略帶鄉土氣息的女人。能夠把如此普通的角色演得精彩異常，金星合海王帶來的領悟力起到了極為重要的影響，是它令索菲亞的「血液里流著電影的細胞」，是它讓索菲亞能夠將自身對親情的理解融匯到電影中去，從而打動所有觀看影片的人。尤其值得一提的是，在《兩個女人》一片中，索菲亞真摯感人的表演不僅使影片獲得了金球獎最佳外國片獎，同時也使自己獲得了奧斯卡最佳女主角、戛納電影節最佳女演員、英國電影學院獎最佳外國女演員三項令人稱羨的桂冠。

安妮．班克勞夫特(第三十五屆)

安妮生於1931年，是一位朴實的黑發美人，同時也是一位多才多藝的女演員。實際上，安妮．班克勞夫特有過兩次電影生涯。第一次是在20世紀50年代，總體來說業績平平，她沒能將個人才華展示於電影表演之中。她的第二次電影生涯開始於60年代初期，這次她因出演電影《神奇的工人》而倍受歡迎，並且，她因為表演的很多角色而在熒屏上樹立了永恆的形象，《畢業生》中的Mrs.Robison就是她扮演的重要角色之一。

帕德里夏．妮爾(第三十六屆)

妮爾生於1926年，她是美國舞台劇和電影屆一位主要女演員，大學時專修舞台劇表演，在她1946年開始在百老匯出演《海龜的聲音》之前，她曾做過模特。因其在舞台劇《森林裡的另一部分》中的表演，妮爾受到好萊塢的關注，並出演1949年拍攝的輕喜劇《約翰愛瑪麗》，從此踏上了熒屏不歸路。同年，在《根源》中與加萊．古柏演對手戲，給觀眾留下深刻印象，後來她透露加萊．古柏是她一生的摯愛。1953年與英國作家羅爾德．達爾結婚，之後從熒屏消失了幾年，直到1957年復出，出演《人群中的臉》，在那以後她對自己扮演的角色更俱選擇性。1963年出演《赫德》，因此獲得奧斯卡「最佳女演員獎」。

朱莉．安德魯絲(第三十七屆)

朱莉．安德魯絲1935年10月生於英格蘭。10歲就在當演員的父母的指導下首次登台表演。1954年她在桑地．維爾森的《男朋友》劇中扮演波莉．布朗角色而一舉成名。之後她在百老匯最主要的音樂劇目之一《窈窕淑女》中擔任女主角。這部劇連續演了幾年，朱莉從而成了國際上知名的演員。1964年朱莉初上銀幕，主演《瑪麗．波賓絲》，一炮打響，獲得奧斯卡女主角獎。1965年她主演的《音樂之聲》引起更大轟動，之後她還主演了《維克托，維克托利亞》等戲。20多年來她一直是一名重要的電影演員。1989年為表彰她對電影事業的傑出貢獻她被授予BAFTA銀獎。

朱莉．克麗斯蒂(第三十八屆)

朱莉．克麗斯蒂1941年出生於他父親在印度Chukua的茶園里，她在英國和法國完成學業。她的舞台表演學習是在倫敦音樂與戲劇中央學校完成的。1957年她在一個表演劇團首次演出戲劇。1962年開始出演一些小角色，第二年，在約翰．施萊辛格導演的《說謊的比利》中扮演主角。1965年，正是施萊辛格在電影《親愛的》中給她提供了一個量身訂做的角色，使得她成為一個國際巨星以及諸多類似奧斯卡「最佳女演員獎」、紐約電影批判獎等獎項的得主。

芭芭拉．史翠珊(第四十一屆)

好萊塢第一位先後囊括葛來美獎、艾美獎、奧斯卡獎及東尼獎等各大獎項於一身的超級巨星芭芭拉史翠珊。史翠珊生於1942年，她很年輕就已經活躍在舞台上，上世紀60年代末憑著銀幕處女作《妙女郎》一鳴驚人，且與影壇傳奇凱瑟琳．赫本分享當年的奧斯卡影後殊榮。之後史翠珊一直歌影雙棲，拍過不少讓人難忘的好電影，也唱過很多教人一聽鍾情的電影主題曲，誰會忘記那首濃情化不開的《The Way We Were》(《俏郎君》主題歌)和片中金發俊朗的羅伯特．瑞德福。史翠珊比同輩大紅大紫的女演員更具野心之處，是她很早便有演而優則導的野心和准備。《恩桃》、《歲月驚情》和《離譜戀曲》未必是人見人愛的所謂經典電影，但絕對能表現出史翠珊作為一個女性導演的堅持、喜惡和韌力，尤其是她對女性面對人生轉折點的變數和波折，最終都是以偉大的愛去化解一切危機和怨恨。單憑這個史翠珊電影的共通主題，便值得我永遠鍾愛和期待她的導演作品了。

瑪吉．史密斯(第四十二屆)

瑪吉．史密斯是英國表演事業中的瑰寶，具有同時駕馭舞台與影視事業的深厚功力。她戲路寬廣，演技精湛，尤以演喜劇和正劇角色著稱。她不僅在英國和百老匯的舞台上取得了無數的成功，而且在銀幕上的表演也是出類拔萃，在各種不同類型的影片中給人留下深刻印象。她近50年的演藝生涯多次被奧斯卡獎提名，成為唯一一位1次獲奧斯卡最佳女主角獎、1次獲奧斯卡最佳女配角獎的英國女演員。1934年12月28日，瑪吉．史密斯出生於英國埃塞克斯郡的伊爾福特(Ilford)。其父是牛津大學的病理學教授，她自小就酷愛表演，在牛津幼兒園里接受了啟蒙表演訓練，後在牛津戲劇學校接受專業演技訓練。

格倫達．傑克遜（第四十三屆、第四十六屆奧斯卡影後）

格倫達．傑克遜生於1936年，她是英國舞台劇、電影演員，因主演《情婦》及《接觸社會》，兩度榮獲奧斯卡金像獎，後來從政。對她曾說過這樣一段話：「真可笑，我埋頭苦幹了那麼多年，可在此以前幾乎沒有人知道我。好萊塢是個製片人說了算的密封型王國，我不想置身其中毀了自己。」

簡．方達（第四十四屆、第五十

㈣ 《海上鋼琴師》男主角資料

姓名：Tim Roth 中譯: "蒂姆·羅斯",或"提姆·羅斯"),
本名：Timothy Simon Smith
出生地：倫敦，英國
生日：1961年5月14日
身高：5英尺7英寸（約170cm）
頭發顏色：黃色
眼睛顏色：綠色
父：Ernie（已故）記者
母: Anne 畫家/教師
姐：Jill 記者
前女友: Lori Baker(?-1988) 英
妻子: Nikki Butler（1993.1-） 美 服裝/珠寶設計師
子：Jack Earnest 1984 (與Lori Baker)
Timothy Hunter 1995.5.4(與Nikki Butler)
Micheal Cormac 1997.1.5(與Nikki Butler)
愛好：抽煙，喝酒，看書，shooting pool（一種類似檯球的賭博活動，但Tim說他「只賭啤酒」）
現住地：美國加州帕薩迪納市
他於1961年5月14日生於倫敦南郊Dulwich, 猶太血統, 本名Timothy Simon Smith. 二戰之後他的父親為支持大屠殺中的倖存者, 也為方便出入於敵視英美的國度, 將Smith改成猶太姓氏Roth。
他來自於一個並不富裕的中產階級家庭, 父親是位記者, 英共黨員, 晚年定居於利比亞沙漠, 以致於現在TR手裡都有一張父親與卡扎菲上校的合影; 他的母親也是一個思想左傾的自由主義者, 風景畫家, 為貼補家用兼做教師。 後來TR曾經很驕傲地說: 他的父母都很開明, 對他起的都是"促進作用"。
但他的童年並不幸福, 可以說正好相反: 他遭到過性虐待, 父母的離婚更是向傷口上撒鹽。 這些給他的心靈留下了永久的傷痕, 進而徹底毀掉他的學業。 等到了小學結束, 他沒能和Dulwich區其他孩子一起升入優等中學, 所有的卷子他一筆未動的交了回來。
他進了一所臭名昭著的惡校, 在那裡一呆六年。期間他迷上了朋克, 做過學校里反種族歧視社團的負責人, 也吸過毒。15歲的一次遊行中, 因為同行者與警察發生沖突, 他被連帶抓進監獄, 做了一夜牢。
16歲上, 他有了平生第一次登台演出的經驗: 學校排演音樂劇《Dracula》, 他是男主角。 那是一次可怕的經歷, 因為極度的緊張, 他不但冷場還尿了褲子。
他開始選擇職業了。家庭的影響和自身的經歷讓他一直對社會的變革有近乎狂熱的興趣。 11, 2歲的時候, 他曾立志要一名傳教士, 但他很快就像父親一樣 believe in no God了。首次演出的經歷雖然失敗, 表演卻深深吸引住了他。 他說"Acting is a political thing "---也許對他來說, 他所投身的事業首要不是自我宣洩和慰藉的手段, 而是他想要改造社會的途徑。在大學里學了18個月的雕刻之後, 他做了"一生中最正確的決定": 退學去做了一名演員。
他不是傳統意義上的英國演員,沒有受過任何專業訓練, 在酒吧自帶的小劇場里, 他開始了職業生涯。 不排戲的時侯, 他就去做推銷員以維持生活來源, 這樣度過了最初的幾年。
某天晚上他騎車回家的路上, 在給自行車打氣的時他受到了注意: 那時他正為排演《奧塞羅》中的凱西奧剃成了光頭, 有人走過來問他是否願意扮演一個光頭黨。
這部電視電影是Alan Clarke 的Made in Britain。 TR以前一直很尊崇的Clarke的作品, 尤其是Scum, 他提到過Ray Winstone 是他做演員的動力之一。 而交談之後Clarke對他很滿意, 決定了他就是那個四處散播暴力和痛苦的男主角的合適人選。 Made in Britain描寫的是撒切爾夫人執政初期倫敦底層社會的生活。 它冷靜的寫實風格以及Alan Clarke 提倡的integrity, 日後都深遠地影響到了TR。 並且在這部影片結束以後, Clarke將他推薦給了Mike Leigh, 那時後者正准備籌拍MeanTime, 同樣是倫敦底層家庭的電視電影: 這一切都預示著他將成為一個true class actor。
他在MeanTime中的這個角色有一點點發育遲緩, 故事圍繞著他和他的女朋友, 他的哥哥, 以及好友(Gary Oldman扮演)展開, 從現有的視頻材料看, 也許是他最撼動人心的角色。 隨後他出演了首部大銀幕上的電影The Hit, 一個剛出道的菜鳥殺手。
到了85年, 一切都很順利。 The Hit 讓他拿到包括 BAFTA在內的一系列的"最有前途新人獎"; 那一年, 他和女友還有了一個兒子, 他目睹了那個小東西的降生, 給他取名Jack Earnest, 並將J.E.R及他的生日紋在了右臂上。
評論界提到當時的他, 把他與Daniel Day-Lewis, Gary Oldman放在一起, 所謂的Brit-Pack名單上的中堅。 但他們走了不同的路。 其他人接拍decent role, 頻繁拿獎的同時, 他什麼也沒有。 他頑固地抗拒他認為全是shit的商業片, 堅持著走獨立電影的路線。 不過經濟衰退時期, 當時的英國電影工業也幾乎陷入死路, 哪有那麼多他想拍的東西。 何況在英國, 本來競爭就很激烈。 (他曾經形容為"it's like 'Fuck you! I want it!' ")
有整整四年的時間, 他沒有合適的工作, 也沒有朋友, 在赤貧線上生活。
88年, 那一年只有1月份有他的活干。 為了生計, 他去了一家超市做工, 負責把新進的貨擺到貨架上; 而另一份工作是在電話里向人搞推銷, 他兩個都干著。 他和Jack的母親也在那一年分手。 痛苦的情緒開始彌漫, 他整天不是喝酒就是睡大覺。 隨後, 對工作發瘋般的渴望驅使著他去了荷蘭, 法國, 捷克, 澳大利亞, 甚至非洲. . . 最後在阿姆斯特丹睡下水道的時候他被Peter Greenaway 發現並帶回英國, 在《The cook, The thief, His wife & Her Lover》 中扮演Theif 的手下。
之後是第一部帶給他以國際性聲譽的電影, 與Robert Altman合作, 反映梵谷晚年生活的: Vincent & Theo. 他對梵谷相當熟悉, 因為梵谷不僅是他的偶像, 更是父親的偶像。 然而這個時候, 他父親去世了。他的遺體火化之際, 身邊只有一張兒子從梵谷劇組寄來的照片, 以及一束向日葵。工黨派人出席了父親的葬禮, 但是TR並不在場, 他那時正在埃賽俄比亞。那一夜, 為了父親, 可能也為了自己, 他向著英國的方向痛哭。
:" . . .But when I was in my twenties, I realized how wonderful he was . . . The male figure in my life . . .for good or for bad." 他的父親是對他一生影響最大的人.十年後在巴黎接受采訪, 提到父親他依舊熱淚盈眶 : " I wanted to be there, but I was in the middle of hell . . . you don't want to know . . . my father never believed in God, so I felt I could cry for him over there in Ethiopia."
他的名字再度與Gary Oldman聯繫到了一起。 黑色喜劇《Rosencrantz And Guildenstern Are Dead》，贏得的是熱烈的贊揚。但他在英國的前景依舊黯淡。他與保守黨政府的矛盾也鬧到不可調和的地步: 在一次頒獎典禮上, 他公開指稱撒切爾夫人為cunt . 這太過份了, 他被趕出了英國 。
□Tim最欣賞的電影有: 公民凱恩, 阿拉伯的勞倫斯, 四百下,憤怒的公牛, Repulsion, His Girl Friday, Mary Poppins, Ninotchka;
□Tim喜歡的老一輩影星包括 加里格蘭特, 蒙哥馬利克利夫特, 斯賓塞屈塞, 詹姆斯斯圖爾特, 格里高利派克, 英格麗褒曼, 阿爾帕西諾, 克里斯托弗沃爾肯,貝蒂戴維斯;
□Tim在做演員之前,做過推銷員, 郵遞員, 酒保; 他說要是不做演員，他想從事輔導受過精神創傷或有心理問題的兒童的工作.
□他很不喜歡自己Tim這個名字,覺得它"太中產階級";
□Tim聽音樂的范圍很廣, 從馬勒到涅磐樂隊; 但他曾特別提到過喜歡的樂隊有: Rage Against the Machine, The Sex Pistols, Siouxsie and the Banshees, The Clash, Butthole Surfers等; 另外他新近成了Flaming Lips的fan.
□Tim不養寵物,但他的妻子曾養過一隻脾氣乖戾,愛睡垃圾箱的老貓,那隻貓憎惡一切人類,Tim不以為忤,把它也當作自己的寵物;
□他喜歡把手指甲剪得很短;
□Tim曾經在16歲時從彈簧床上蹦下來，結果一不小心摔破了鼻子；
□Tim認為教育應該**，大麻可以合法化，他覺得英國的君主制「可笑」早該廢除，他同情共產主義(一個采訪過Tim的記者後來描述他是個死不悔改的左翼份子)，反對死刑；
□Tim的車技一直不大高明，90年代初的一次車禍中他當時時速120公里，好在並無大礙；Tim更喜歡騎自行車；
□Tim上網的歷史至少可以回溯至97年；在接受Empire的采訪時Tim曾說他上網第一件事是看新聞,而且會花上幾個小時；在拍攝The War Zone期間他一直用電郵和劇組聯系討論，另外他現在時常會去The War Zone留言板留言；
□Tim的二兒子Hunter的名字來源於Tim喜歡的作家兼記者Hunter S. Thompson;小兒子Cormac的名字源於Tim夫婦共同喜歡的作家Cormac McCarthy;
□Tim不怎麼看雜志，很熱心看書和報紙,其中純虛構類的小說他興趣不大；他曾經說過美國沒有報紙，但他對《紐約時報》還保持了某種尊敬，他是英國《衛報》The Guardian的忠實讀者,來美國發展多年後,還在訂這份報紙；
□Tim曾經被考慮的的角色：Sid & Nancy里的Johnny Rotten，Schindler's List里的Amon Goeth，Pulp Fiction里的Vincent，Hannibal里的Hannibal;
□Tim覺得自己長得非常難看,但他說不會去整什麼容,尤其當記者建議他改動鼻子的外觀時,"他下意識地用手護住鼻子『No,no,it's a family nose!'"；
□Tim99年新買的房子價值190萬，位於帕薩迪納市的高檔住宅區；建於1920年左右，是他們夫婦都很喜歡的設計風格；
□Tim喜歡看Eastenders（BBC自1985年起熱播的一部肥皂劇）
□Tim極惡穿西裝，他說那種感覺讓他非常不舒服;99年時他曾自豪地宣稱他只有兩套西裝;他最常見的服飾是牛仔褲和T恤;
□Tim鍾情於低檔次酒吧，時常在那裡出沒;
□Tim對紋身著迷，他曾說若自己不是演員，會把全身包括臉都紋滿，而現在只好把所有紋身限制在右臂上；這些紋身多是用來紀念他生命中發生的大事；
他的第一個紋身來自南倫敦的一個血汗工廠，據他自己說，沒有實際意義，當時只是想紋； 第二個是為紀念長子Jack的出生，後來又先後為他的妻子（Tim戲稱這是他的結婚戒指），他們的兩個孩子做過紋身；另外Tim還紋過"PERISH"字樣的紋身；他也很喜歡body piercing;

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鬼水怪談 (Dark Water) [2005]
最後的徵兆 (The Last Sign) [2005]
別來敲門 (Don't Come Knocking) [2005]
銀城競選 (Silver City) [2004]
美麗家園 (The Beautiful Country) [2004]
叛徒與英雄 (To Kill a King) [2003]
不間斷殺機 (Emmett's Mark) [2002]
三劍客 (The Musketeer) [2001]
納粹製造 (Invincible) [2001]
決戰猩球 (Planet of the Apes) [2001]
內神外鬼 (Lucky Numbers) [2000]
麵包與玫瑰 (Bread and Roses) [2000]
慾望巴黎 (Vatel) [2000]
百萬美元旅館 (The Million Dollar Hotel) [2000]
海上鋼琴師 (Leggenda del pianista sull'oceano, La) [1998]
暴徒 (Hoodlum) [1997]
浪子回頭妙事多 (Gridlock'd) [1997]
兄弟情義 (No Way Home) [1996]
人人都說我愛你 (Everyone Says I Love You) [1996]
仿骨豪情 (Rob Roy) [1995]
低俗小說 (Pulp Fiction) [1994]
小奧德薩 (Little Odessa) [1994]
黑暗的心 (Heart of Darkness) [1994]
烈火青春 (Bodies, Rest & Motion) [1993]
落水狗 (Reservoir Dogs) [1992]
梵谷與提奧 (Vincent & Theo) [1990]
君臣人子小命嗚呼 (Rosencrantz & Guildenstern Are Dead) [1990]
情慾色香味 (The Cook the Thief His Wife & Her Lover) [1989]
分離的世界 (A World Apart) [1988]

㈤ 問一部電影名和主要內容,最好有影評

中文名稱：心靈驛站
英文名稱：The Station Agent
別名：火車站管理員
資源類型：HDTVRip
發行時間：2003年01月26日
電影導演：Thomas McCarthy
電影演員：Jayce Bartok
Paul Benjamin
Jeremy Bergman
Jase Blankfort
Bobby Cannavale
帕特麗霞·克拉森 Patricia Clarkson
Lynn Cohen
彼得·丁克拉格 Peter Dinklage
地區：美國
語言：英語
導 演： Thomas McCarthy
主 演： Jayce Bartok Paul Benjamin Jeremy Bergman Jase Blankfort Bobby Cannavale 帕特麗霞·克拉森 Patricia Clarkson Lynn Cohen 彼得·丁克拉格 Peter Dinklage
上 映： 2003年01月26日 ( 美國 )
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語
評 分： 8.1/10( 7445票 )
顏 色： 彩色
聲 音： DTS Dolby Digital SDDS
時 長： 88 分鍾
類 型： 劇情 喜劇
分 級： 英國：15 瑞典：Btl 芬蘭：S 澳大利亞：M 西班牙：7 荷蘭：AL 美國：R 義大利：T 瑞士：10

劇情簡介：
男子芬巴走到哪都十分引人注目，因為他有著異於常人的矮小個頭，常會有人因此嘲笑他的侏儒身材。芬巴無法改變自己外表，他只好選擇避開人群。除了平時只與一位老黑人來往之外，芬巴孤獨生活中的另一項寄託，就是他熱中研究的各式火車。

在偏遠的地帶，友誼不請自來…

當芬巴唯一的好友過世，並留給他一間鄉下的火車庫房時，芬巴決定搬離原本熟悉的環境，遷進該處獨自生活。他本來打算在這偏僻的環境里，能不受打擾的獨自生活著，卻反而接二連三出現幾位意外訪客，闖入他平靜的生活中，包括一位經營流動餐車的爽朗大男孩、遭受喪子之痛的女畫家、年輕的圖書館辣妹與一位天真的黑人小女孩。剛開始，芬巴依舊習慣獨來獨往，保持安全距離，但這些新朋友的溫暖關懷，讓芬巴漸漸敞開心胸，開始與他們產生互動。就連芬巴也感覺到，這份逐漸萌芽的友誼，似乎對他原本孤獨的生活帶來一些變化...

幕後花絮
【下一站，幸福】原始構想來自…
本片導演、編劇湯瑪士麥卡錫在拜訪一位住在紐澤西的親友途中，無意間發現「新天地站」（Newfoundland）的這間荒棄的火車庫房，他第一眼就被鐵道旁的破舊小屋所吸引，似乎有許多故事在這里發生，很多人在這里留下回憶；導演開始尋找曾經擁有這個庫房的人，也聽了很多火車迷聊起美國火車的歷史文化，以及他們的狂熱。這個站「新天地站」（Newfoundland）就是這部電影的起點。

「火車」－最浪漫的移動…
對導演而言，火車代表跟過去的連結，而搭火車是最有趣、優雅和最浪漫的旅行方式，就像一次探險，也能感受童心未泯的興奮之情。當沿途風光景緻不斷地向後消逝，世界在你眼前揮手而過，這種心情是火車最特別的地方。

退居幕後的驚喜
演員出身、首度執導電影的湯瑪士‧麥卡錫，說出當他退到攝影機後的心情。在拍攝現場他必須非常專注，協助並指導演員，加上大大小小的突發狀況，接二連三的挑戰，這些的壓力，常常讓他覺得世界彷佛就要在他面前崩塌一般，尤其看到片中的演員坐在湖邊，輕松地抽著煙大聲談笑，他真想脫口而出：「嘿！我也要和你們報一隊，我再也不要當導演、工作人員」。而事實證明湯瑪士‧麥卡錫交出優秀的成績，完成感人有趣的劇本，而且激發演員完美的演出在【下一站，幸福】。

演職員介紹
彼得‧汀克萊傑 Peter Dinklage (飾演 麥芬巴)
彼得‧汀克萊傑雖只有四呎五的迷你身高，但他的演藝生涯卻不容人小覷。曾在英國皇家戲劇學院及英國威爾斯音樂戲劇學校學習的他，練就深厚戲劇功力。他的表演經驗橫跨戲劇、電視與電影三個不同領域，彼得‧汀克萊傑活躍在紐約外百老匯（Off-Broadway）劇場界，曾參與好幾部膾炙人口的舞台劇演出，更自編自演過一部戲劇【Frog】。他不僅在戲劇界發展長才，更參與過電視影集【Oz】、【危急最前線】演出。跨足電影界之後，彼得‧汀克萊傑更是讓人記憶深刻的演員，雖因為他身高的限制，多半飾演配角，但他也總能將這些「小」角色發揮得淋漓盡致。他曾演出飛利浦考夫曼（【蘭花?#092;】）所編劇的【Human Nature】，也在一部低成本獨立製片影片【13 Moons】里演出一位失意的小丑。

【下一站，幸福】是彼得‧汀克萊傑第一部擔當男主角的電影，他沉穩內斂的演出，成功詮釋一位離群索居但卻心地善良的男子。名影評家David Sterritt稱贊彼得‧汀克萊傑是位「有一張表情豐富的臉，他可以不靠對白就能非常出色的表現出人物的內心情感，這樣細膩的表演是值得每個演員學習的」。彼得‧汀克萊傑更因為【下一站，幸福】里精湛的演出讓他獲得今年美國影視演員協會獎（Screen Actors Guild Awards）的提名，彼得‧汀克萊傑的演技終獲肯定。

派翠西亞‧克拉森 Patricia Clarkson （飾演 奧莉維何瑞斯）
派翠西亞‧克拉森以她低沉、富有磁性的嗓音，與收放自如的表演方式，在美國電影界樹立了鮮明的形象，從87年的【鐵面無私】開始，她參與近30部電影的演出，其中有許多令人膾炙人口的佳片，例如【高檔貨】里頹廢的女同性戀者，【綠色奇跡】里濱臨病危邊緣的女子，【遠離天堂】中的保守的小鎮婦女，及拉斯逢提爾的【厄夜變奏曲】里具有戒心、極不友善的封閉村婦…。你很難將派翠西亞‧克拉森歸類，因為她喜歡嘗試各類不同的角色，並且她都能以自己獨特的個人特?#124;融入其中。她在【下一站，幸福】里飾演一位遭逢喪子之痛的女藝術家，可圈可點的演出為她贏得波士頓影評人協會獎、國家影評人協會獎等殊榮。

去年她共有四部影片入圍日舞影展，更以【下一站，幸福】及【Pieces of April】兩部影片獲得日舞影展評審團特別獎的殊榮。派翠西亞‧克拉森可說是美國獨立製片電影之後，她更以超越現有演藝成就的目標，在戲劇界不斷鞭策著自己。

巴比‧卡納佛Bobby Cannavale（飾演 喬奧拉瑪）
巴比‧卡納佛成為演員的理由實在讓人跌破眼鏡，就因為他古巴裔的母親不希望巴比學壞，便敦促他參加學校戲劇演出，也因此讓他與戲劇結下不解之緣。從電視劇開始崛起，巴比‧卡納佛在小螢幕中可是家喻戶曉的演員，他曾參與演出轟動一時的影集【艾莉的異想世界】，更在著名影集【慾望城市】里有著令人記憶深刻的演出，他也曾演出【Oz】、【危急最前線】等電視影集，因此與彼得‧汀克萊傑結為好友。巴比‧卡納佛在大螢幕上演出的作品並不多，較為人熟知的則是【夜襲曼哈頓】、薛尼盧梅所執導的【奪命大反擊】（也因此成為大導演薛尼盧梅的女婿），更在【人骨拼圖】里與安潔麗娜裘莉同台飆戲。他在【下一站，幸福】里飾演一位古巴裔的樂天男子，雖是一位駕著咖啡車的小販，但他爽朗的個性與絕佳的廚藝成為三人友誼間最好的潤滑劑。

巴比‧卡納佛不僅在螢光幕前成績亮眼，他更被紐約外百老匯的Circle Repertory Theater網羅為旗下演員，參與過許多戲劇演出。多方面嘗試戲劇、電視與電影的演出，巴比‧卡納佛的演藝之路令人期待。

【導演】湯瑪士‧麥卡錫 Thomas McCarthy
首度執導的湯瑪士‧麥卡錫，就交出【下一站，幸福】這樣亮眼的成績。【下一站，幸福】在去年日舞影展上堪稱最風光的一部片，得到美國獨立製片指標日舞影展三項大獎。也因為湯瑪士‧麥卡錫之前的戲劇經驗，讓他在選角與指導演員的過程中更能拿捏得當。他曾參與過多部紐約外百老匯戲劇演出，也因此結識了【下一站，幸福】的三位主要演員。他更參與【艾莉的異想世界】、【城市大贏家】等電視影集的演出，並且也跨足電影【門當「父」不對】、【Certain Guys】的演出。他也像【下一站，幸福】里的三位主要演員一般，遊走在戲劇、電影及電視三方，不過看來【下一站，幸福】的出色成績，絕對會讓湯瑪士‧麥卡錫在演藝界多一項令人稱贊的才華。

參獎紀錄
榮獲美國日舞影展觀眾票選、最佳劇本、最佳女主角三項大獎
榮獲國家影評人協會推選為年度十大佳片
國家影評人協會最佳女配角獎
波士頓影評人協會最佳女配角獎
佛羅里達影評人協會最佳女配角獎
西班牙聖賽巴斯汀影展兩項大獎
斯德哥爾摩電影節觀眾票選最佳影片
入圍獨立精神獎最佳影片、最佳製片、首部劇本獎
入圍英國影藝學會最佳原著劇本獎

演員表：

Jayce Bartok .... Chris
Paul Benjamin .... Henry Styles
Jeremy Bergman .... Jacob
Jase Blankfort .... Store Customer
Bobby Cannavale .... Joe Oramas
帕特麗霞·克拉森 Patricia Clarkson .... Olivia Harris
Lynn Cohen .... Patty at the Good to Go
彼得·丁克拉格 Peter Dinklage .... Finbar McBride
Maile Flanagan .... Pappy's Waitress
寶拉·格瑞絲 Paula Garcés .... Cashier
Ileen Getz .... Mrs. Kahn
Raven Goodwin .... Cleo
理查德·凱德 Richard Kind .... Louis Tiboni
Joe Lo Truglio .... Danny
Josh Pais .... Carl

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㈥ 老外國電影 關於斯德哥爾摩綜合征的。有一個男人綁架了三個公司職員。兩女一男。

西班牙電影大師阿莫多瓦有一部《捆著我，綁著我》，一名犯有前科的精神病患，愛上美麗性感的色情片紅星，他發誓一定要得到她的真情，但千方百計都沒引起她的注意，於是他綁架了她，「我綁架你是為了讓你有機會了解我，因為我敢肯定你會愛上我，正如我已愛上了你。」這樣的愛情告白足夠另類，而禁錮求愛的方式則更是驚世駭俗，好的結局那就是成就了一段不尋常的戀情，反之便成了徹頭徹尾的變態犯罪。雖然影片中兩人最終以相愛告終，但可以肯定的是，這個故事絕對是個別案例，如果綁匪不是型男安東尼奧班德拉斯，會是怎樣的結局都未可知。《捆著我，綁著我》的男主人公實施綁架的目的都不是為了折磨對方，而是打著「愛」的旗號，於是在這種畸型的浪漫之外，也從另一個角度詮釋出社會對人性的壓抑。
電影《黑日危機》中女主角蘇菲·瑪索愛上了綁架她的匪徒，即是典型的「斯德哥爾摩癥候征」，另一部電影《危機最前線》中約翰·屈伏塔扮演的綁匪也得到了人質的同情，達斯汀霍夫曼則扮演了煽風點火導致其自殺的新聞記者。同樣由蘇菲瑪索主演的《狂野的愛》中也對「斯德哥爾摩癥候群」進行了瘋狂的解讀，性感迷人又楚楚可憐的她大概是影史上最令綁匪心動的女人質了。
《午夜守門人》一片則藝術的表現了斯德哥爾摩情結在政治心理學上的具體反映，一種「生米做成熟飯」式的忠貞，一種虐戀後的「嫁雞隨雞」，從戰時一直延續到二戰後，可見奴性的慣性有多大，而其中的許多隱喻更是讓影片多了幾許「黑色幽默」的味道。

㈦ 不義之財1.2.3瑞典電影

《不義之財》網路網盤高清資源免費在線觀看：

鏈接: https://pan..com/s/1aLWml7wjeLbBZlUPXZcT7w

《不義之財》是由Tre Vänner Proktion AB和Film i Väst製作的動作電影，由丹尼爾·伊斯皮諾薩執導，喬爾·金納曼、麗莎·亨尼和法瑞斯·法瑞斯等主演，於2010年1月15日在瑞典上映。電影改編自瑞典同名小說，講述三個生活在斯德哥爾摩的邊緣人物間的販毒故事。三個生活在斯德哥爾摩的邊緣人物：一個從小就從智利移民到瑞典，從事毒品買賣，在斯德哥爾摩市沒有人比他更有人脈；另一個人則過著雙重的生活，一邊跟有錢有勢的朋友交往一邊販賣毒品；還有一個是南斯拉夫幫派下的得力助手，主要是幫幫派老大收取俱樂部跟酒吧的保護費。

㈧ 反映斯德哥爾摩綜合症的電影

個人覺得雖然《這個殺手不太冷》雖然不算是德哥爾摩綜合症侯群的電影，但相對來說也有點這方面的意思，另外007的《黑日危機》也有此方面的體現（最大的壞蛋羅伯特·卡萊爾和如蛇蠍的美女，蘇菲.瑪索之間）

㈨ 水牛城女主角名字

水牛城女主角名字是Layla，由克里斯蒂娜·里奇飾演。

《水牛城66》電影中的女主患有斯德哥爾摩綜合征，又稱之為人質情結或人質綜合征，是指被害者對於犯罪者產生情感，甚至反過來幫助犯罪者的一種情結。就像是國產電影《無名之輩》里，被綁架的殘疾女人與歹徒產生了共情。

影片中並未描繪二人產生感情的經過，而是將愛意的萌生滲透在細節之中。比如讓女主蕾拉穿著比利的外套這個既定的事實出現在電影敘事里，但是並沒有描繪比利如何給蕾拉穿上外套的。還有在旅館里多個俯瞰鏡頭組接之下，可以看到比利由僵硬得不敢靠近的姿態，慢慢到與蕾拉相擁等等一系列的內容。

電影最後比利放棄自殺回到蕾拉身邊，許多人認為這個結局有點突兀而缺乏邏輯，但是為什麼我們寧可相信絕望不會輕易消失，也不願意相信愛情有撼動虛無的力量？

總的來說電影給觀眾傳達的就是愛情的力量，有些人用同童年治癒一生，有些人一生在治癒童年，而愛情正是這樣一方良葯，它能撫平你一生的傷痛。