以創造力為主題的電影

❶ 在你看過的電影中哪些印象比較深刻

《狐狸與我》 （4星）（喜歡這部電影。大家或許看過《帝企鵝日記》，導演是同一個人。電影淡淡的懸疑氣息是與眾不同的，好多的懸疑元素是讓你不知道結果會如何的，而這部電影是很容易讓你知道沒有事，但是卻異常的會吸引住你。發現小主人公長的就有點兒像狐狸，呵呵。另外電影最後幾分鍾呈現出來的悲劇，也不是猜不到的，看的過程中你就會感覺隨時都可能有悲劇的發生，很擔心，但是到最後發現好多都化險為夷了，心理上也鬆懈了下來，並為狐狸放下心理戒備而高興的時候，悲劇就發生了，很突然卻很合理。這種悲劇，很會讓人去思考人與自然的關系。）
《永遠的莉莉婭》 （4星）（有一些電影讓人很揪心，這部電影讓我很揪心。你喜不喜歡裡面的莉莉婭呢，我喜歡，因為喜歡，所以心痛。開頭的奔跑也是呼應結尾的，奔跑卻不是為了爭取，我以為是呢，但是卻是為了解脫。思考一個問題，莉莉婭和他的小朋友之間到底有沒有愛情呢，或許有吧，只是沒有性愛，可以看到，莉莉婭和電影中出現的幾乎所有人都是有性愛的，卻或者根本沒有愛情，或者愛情轉瞬即逝。其實電影開頭的奔跑和電影暗淡的色調已經為悲劇定下基調了，但是欺騙者出現的時候，還是以為或許有希望了。）《勞拉快跑》 （4.5星）（好像給的分兒太高了啊，主要是有這么一些電影我是相當的喜歡——晚上看了之後會很久睡不著的思考這部電影，並去網上搜索這部電影的相關信息。電影創意十足，基本上有兩種解釋方法，都可以說的通，一是平行宇宙，二是電玩理論。更加切合的是電玩理論吧。女主人公一直處於奔跑的狀態中，加上配樂動感十足。奔跑的過程中遇到的人情冷暖很是耐人尋味。）《西北偏北》 （4星） （電影幾乎沒有特效，純粹以劇情和演員的表演吸引觀眾。有一個小問題就是格蘭特太老了，看著跟裡面他的媽媽是夫妻才對頭。還有就是電影中的一個鏡頭就是，格蘭特透過望遠鏡看一座巍峨的大山，結果給個小范圍全景發現原來山是假的，只是個小小的擺設，再給個大范圍全景又法相山原來是真的，這種對鏡頭和攝影的調侃也很讓人感覺好玩兒。當然現在看這部電影，我們更加喜歡的是一步步設置謎團的過程，一層層揭開謎團的時候就意味索然了，所以只是給這部經典4星的原因，但是4星證明已經很值得觀看了）
《納尼亞傳奇》 （3.5星）（這個系列總是被拿來跟《指環王》對比，之下總成為炮灰。或許算是那個時候的跟風之作吧，毀譽參半。作為客觀的影迷來說，這部電影很可以了）
《雲中漫步》 （3星） （還是給這部電影些批評吧，因為這部大名鼎鼎之作不是我的菜的同時，客觀來說這部電影從一開始到最後的劇情老套（在95年也算很老套啊）加禁不住推敲，廉價的煽情泛濫，我可不是抱著批判的心態來看的，而是抱著看一部聽說的好片來看的，電影不行，說實話真不行，3星給非常精良的製作和攝影。）
《追隨》 （3.5星） （電影只有70分鍾。應該說以後的《記憶碎片》也有這部電影的影子，只是做的更極致，劇情和深度更值得稱贊。這部電影應該說從頭看起還是會讓你一步一步跟著劇情走下去並帶有一些思索和探索的，所以趣味性還可以，觀賞性上因為是黑白片又是小製作就有點兒差了，但是女主角還挺漂亮，男主角的變形也會讓人驚詫。如果沒看過，可看度為3.5星吧）

❷ 想讓孩子知道團隊協作的重要性，並且可以提高創造力，哪部動畫片最合適

最近在陪寶寶看《熊熊樂園》，動畫片里的小動物都很有愛心，團結、積極向上、樂觀的氛圍。教寶寶簡單的道理，在幼兒園如何和朋友相處，場景製作很漂亮。強烈推薦

❸ 求片`比較經典`題材不限`讓人比較難忘`或者震撼力比較強`巨感人的都行`比較有創造力的電影也行``！~

荒野有情天

http://ke..com/view/851700.html?wtp=tt

被綁架的小孩

http://ke..com/view/927351.html

❹ 一部外國電影,講的是天才發明家去拿諾貝爾獎的故事,這部電影叫什麼名字

1、《柳暗花明》，原著作者：愛麗絲·門羅[加拿大]，2013年諾貝爾文學獎

柳暗花明
Away from Her
(2006)

門羅的中短篇小說讀起來像長篇一樣，不是說瑣碎冗長，而是有豐沛綿長的感覺。改編她的小說，無需像李安操作張愛玲的《色戒》那樣，在小說的基礎上不斷添加枝葉。《柳暗花明》講的是老年人的情感，同為女性的導演薩拉·波莉不像《愛》的導演邁克爾·哈內克，冷冷地刻畫了老之殘酷的形態，一起慢慢變老，是最浪漫的事，也是最殘酷的事，她的電影沒有迴避令人難堪的細節如老年人的性，但整體上一直散發著溫暖的光暈。

2、《紅高粱》，原著作者：莫言[中國]，2012年諾貝爾文學獎

紅高粱
Red Sorghum
(1987)

即便不能說是華語之最，《紅高粱》至少也是最有力量的華語電影之一。張藝謀擅長描述中國式慾望，原著小說本就洋溢著熱烈的生命力，初次執導劇情長片，張藝謀以初生牛犢之勢釋放了一次他急待噴發的才華。「剛開始拍的電影總是有一些特別的品質，也許以後你還能拍出更好的、更成功的電影，可是這第一次的急切感和純真卻再也不會出現了」，張藝謀的職業軌跡印證了德國導演施隆多夫的這句話。回看才華如此橫溢的作品，再看千禧年後老謀子的詭異表現，這種變節般的變化正如莫言所說：「我真切感到種的退化」。

3、《鋼琴教師》，原著作者：艾爾芙麗德·耶利內克[奧地利]，2004年諾貝爾文學獎

電影講了一個女教師與男學生的畸戀故事。導演邁克爾·哈內克像個冷酷的解剖手，干練、利落、充滿才能，小說大篇幅的心理描寫沒構成他的障礙，鏡頭冰冷無情而無比豐富，完美地描述了過度扭曲以致變態的人物心理。商業電影中作為香艷賣點的性鏡頭，在該片中如同恐怖畫面一樣，令人坐立不安，情色不再意味著慾望的快感，而是赤裸裸的絕望與無助。在這部電影上映幾年之後，耶利內克獲得了諾貝爾獎，哈內克在戛納兩折金棕櫚葉子。這些榮譽在他們刺探的人性面前，實在有點不足輕重，如果有什麼能慰藉痛苦與黑暗，他們一定會扔掉那些至高無上的世俗榮耀。

4、《恥》，原著作者：庫切[南非]，2003年諾貝爾文學獎

恥
Disgrace
(2008)

《恥》是一部非常入世的作品，准確地說，庫切以藝術家的身份幹了一件社會學家的事兒。同時，他又很悲觀、很消極，不相信救贖和變好的可能，只和真實站在一起。諾貝爾頒獎詞這樣解釋他的做法：消極狀態不僅僅是一個人的性格造成，也是一個人對壓迫的最後反抗，在不參與的消極狀態中進行抵抗。導演史蒂夫改編的電影，在表層意義上保持了對原著的忠誠，暴力、強奸、種族歧視等一一被呈現到銀幕上，主演約翰·馬爾科維奇奉獻了令人信服的表演，觸目驚心的畫面，將人的恥辱感一點一滴蔓延到觀眾身上。

5、《鐵皮鼓》，原著作者：君特·格拉斯[德國]，1999年諾貝爾文學獎

鐵皮鼓
The Tin Drum
(1979)

如果說長不大的奧斯卡是個傻子，那麼這是一部關於傻子的作品。透過一雙異於常人的眼睛，為我們展示了人類歷史上那段最黑暗的歷史。但戰爭並非電影的主角，而是一個巨大的背景板。看到母親偷情和納粹行徑的奧斯卡，拒絕長大成人，他奇怪的身軀和叫喊震碎玻璃的超現實能力，就是荒誕世界的物化符號。導演施隆多夫對原著做了大膽而成功的改編，遺憾的是，電影只止於小說的第二篇，計劃中的第三篇終未拍攝。

6、《伊豆的舞女》，原著作者：川端康成[日本]，1968年諾貝爾文學獎

伊豆舞女
The Izu Dancer
(1974)

二十多歲的年紀，很適合書寫純愛物語；十幾歲的年紀，有著天然的聖潔。寫《伊豆的舞女》時川端康成20來歲，出演這部電影時山口百惠14歲，他們在生理上符合純愛的最佳年華。川端康成的文字有著遠超他當時年齡的敏銳，導演西河克己攜初登銀幕的山口百惠，對小說進行了一次道德的改編。內斂而豐盈的美，哀而不傷的情感，這是一切日本藝術的特質。川端康成的自殺似乎印證了藝術之美無法抵禦存在的虛無，而美，終究永遠地被這個世界需要著。

7、《憤怒的葡萄》，原著作者：斯坦貝克[美國]，1962年諾貝爾文學獎

憤怒的葡萄
The Grapes of Wrath
(1940)

這是西部片大師約翰·福特導演的一部現實主義佳作，講一個農民家庭從俄克拉荷馬州流落到加利福尼亞州的故事。斯坦貝克對底層人民的同情和關注，在電影中得到了完整體現，演慣好人的亨利·方達幾乎等同於正義的代名詞。原著曾在美國一些地區引起軒然大波，它的命運和電影中的農民一樣，在暗如黑夜的苦難中守望著火光一樣的尊嚴，最終，頑強地活了下來。

8、《日瓦戈醫生》，原著作者：鮑里斯·帕斯捷爾納克[前蘇聯]，1958年諾貝爾文學獎

日瓦戈醫生
Doctor Zhivago
(1965)

導演大衛·里恩擅長執導史詩電影，除了《日瓦戈醫生》，代表作還有《桂河大橋》、《阿拉伯的勞倫斯》。相比政治，傑出的作品更關心人性，導演和原作者很好地踐行了這條准則。正如日瓦戈醫生被時代裹挾，帕斯基爾納克一生也被歷史碾壓著，獲得諾貝爾獎成了他人生的一大麻煩。作為英國人，大衛·里恩讓電影人物說的是英語，如果語言是不可替代的文化，這種做法意味著背叛原著。電影流暢的敘事使震撼和感動效應如流水汩汩而出，導演在事實上維護了原著的內核精神。

9、《老人與海》，原著作者：海明威[美國]，1954年諾貝爾文學獎

老人與海
The Old Man and the Sea
(1999)

在某種程度上，海明威的小說反對動畫，他追求的是最大程度的真實：把你所知道的最真實的句子寫下來。而多用來呈現虛構故事的動畫，與通常所說的真實南轅北轍，甚至可以說，脫離現實是動畫的基本責任。這是一部兼具水彩和油畫質感的定格動畫，不乏唯美的畫面具有簡單意義上的觀賞性，但與海明威的真實十分遙遠，導演在此追求的是感受上的真實，除卻永不被打敗的精神，在老人的嘆氣聲中，可以清楚地體會到另一位巨匠福克納的評價：這一次，他提到了憐憫。一部動畫短片的容量，很難裝下《老人與海》的全部意義，就像梗概與正文的區別，這部奧斯卡最佳短片盡管發出了不辱電影的光彩，卻無法跨越電影與文學兩種不同藝術介質的分歧。

10、《魂斷威尼斯》，原著作者：托馬斯·曼[德國]，1929年諾貝爾文學獎

魂斷威尼斯
Morte a Venezia
(1971)

托馬斯·曼的作品有著令人嘆為觀止的嚴整和完美，導演維斯康蒂以貴族般的挑剔細致地復制了小說關於美、生命和藝術的大量探討。托馬斯·曼的老派技法在批評者那裡被攻擊為缺乏創造力，而他以巨大的耐心捍衛了古典的力量。他是忠於現實的現實主義者，考慮到時代環境，《魂斷威尼斯》的同性元素可以說是他忠於現實的例證之一。除了將小說家改成音樂家，電影沒有辜負原著，用光和影成功地傳達了托馬斯筆下的純美情感。

❺ 誰給推薦一部電影，主角最好是那種比較有創意的人，會發明一些小東西

電鋸驚魂

❻ 推薦一些有創意的電影

《致命ID》《美麗心靈的永恆陽光》《盜夢空間》《禁閉島》《恐怖游輪》《美麗心靈》《致命急件》《記憶碎片》

❼ 求一部美國科幻電影的名字，博士和他的助手創造力一個虛擬的世界，博士在一次進入虛擬世界回來後被殺了，

異次元駭客 The Thirteenth Floor (1999)
http://ke..com/view/402900.htm

❽ 有誰知道經典勵志電影

01.《風雨哈佛路》（Homeless to Harvard: The Liz Murray Story）

是美國一部催人警醒的電影，通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。

一句話影評：When there was nothing to believe in, she believed in herself.

02.《奔騰年代》

這是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德（傑夫·布里吉斯飾）以前是個自行車修理工，因將汽車引進美國西部而大發橫財。在馴馬師湯姆·史密斯的推薦下，霍華德買了一匹個頭矮小、名為「海餅干」（Seabiscuit）的小馬，並與一心想成為職業騎師的瑞德·波拉德攜手將「海餅干」變成全國最強的賽馬。「海餅干」和它的三人小組開始了傳奇之旅，他們以堅韌、熱情和毅力創造出一個奇跡。

一句話影評：觀眾將在影片中體會到《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》式的溫情。（阿波羅導報）

03.《鐵拳男人》

是又一部講述大蕭條時期的勵志影片，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。本片是根據真實故事改編的，講述30年代美國經濟大蕭條時期，一個男人為了生計參加拳擊比賽，以獲得獎金，最終竟獲得了拳王稱號的故事。

一句話影評：When America was on its knees, he brought us to our feet.

04.《聽見天堂》

根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可·曼卡西（Mirco Mencacci）的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里，成為一位專業的音效師與音樂家。

《聽見天堂》除了真實題材，導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態，自由意識形態的高漲與社會運動的興起，學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策，就如同米可在盲人學校里對既有體制的奮力抗爭，透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的權利。

一句話影評：生理的殘障，是障礙卻又非障礙。孩子們心靈的自由為聲音插上了翅膀，這欣喜也就超越了漫無邊際的黑暗。非常動人的影片。（網友）

05.《洛奇》

一部1976年的電影，由史泰龍編劇及主演，約翰·艾維森執導，講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會，是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色，成為好萊塢著名影星，「洛奇」因此成為家喻戶曉的虛構角色。由1976年到現在，已經拍了六部洛奇系列的電影。該片是低成本製作，花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎，史泰龍憑「洛奇」一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎，而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。

一句話影評：西爾維斯特·史泰龍用真誠的表演和兇猛的擊打定義了這部屬於他的電影。（《帝國》雜志）

06.《卡特教練》

又名《鐵血教練 》、《放牛班的嚴冬》。是根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。卡特執教後使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。他用自己行動證明：是學校的教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。

一句話影評：噴薄而出的活力和創造力挽救了整部影片。（紐約雜志）

07.《荒島餘生》（Cast Away，又譯為劫後重生）

是一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影，2000年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為「在世界的盡頭，他開始了他的旅程」。《Cast Away》是一部讓人無限聯想和啟發的電影，在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。

一句話影評：At the edge of the world, his journey begins.

08.《追夢女孩》

一部由夢工廠電影發行公司等出品，由比爾·康頓執導，傑米·福克斯，碧昂絲·諾爾斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的劇情片。主要描述了來自底特律的一支合唱組合的埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拚的故事。她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後，卻

❾ 看什麼片最能激發創造力

應該是勵志片吧。
我就推薦《死亡詩社》，看了後讓我對詩歌充滿了熱情。故事內容是一個充滿熱情，沖破傳統課本教育思想的文學老師來到一所教學嚴謹的男子寄宿制學院。他的熱情激發出了原本已經被傳統思想束縛的學生們，使他們重新認識了人生。
《阿甘正傳》最傳統的勵志片。
蒂姆 波頓的電影充滿想像，也可以激發創造力的。像《大魚》，充滿童趣又不失溫馨。《僵屍新娘》《聖誕夜驚魂》《剪刀手艾德華》絕對另類的美。
動畫片也可以吧，因為現在的動畫片實在是很有創意。《冰河世紀1，2》，《別惹螞蟻》（我覺得這部電影很像我們中國的《邋遢大王》）《玩具總動員》《怪物公司》《好奇的喬治》這部電影很可愛，講的是一個博物館的管理員和一個好奇心很強的猴子之間的友誼及冒險。
還有就是樓上推薦的科幻片了。那我首當其沖要推薦《星球大戰》全套。這系列電影的創意可不得了。它創造了整個社會體系，整個宇宙！

❿ 講創造力方面內容的電影，謝謝！

美麗心靈
心靈捕手
莫扎特傳