結合時代背景明年電影主題

① 時代背景與電影的關系

怎樣的背景，表達著怎樣的電影故事~

② 有沒有關於以三四十年代為背景的有代表性的好電影,結束一下

《半生緣》半生緣
主要演員：黎明 吳倩蓮 梅艷芳 葛優

30年代的上海。世鈞和曼楨是同一工廠做工的戀人。曼楨早年喪父，家庭生活靠姐姐曼璐當舞女維持，後來曼璐又當了妓女，最終嫁給了有婦之夫祝鴻才。為了保全自已的地位，不能生育的曼璐以一種怨毒的心態與其夫合謀，令祝強奸了曼楨。曼楨為姐姐、姐夫生下一子，葬送了自已的戀情。姐姐死後，她也嫁給了祝鴻才。

十多年後，世鈞與曼楨再度重逢。當世鈞希望再續此段半生緣時，曼楨卻靜靜地訴說此情不再。她為了兒子已和姐夫鴻才結婚，再也回不到從前了，回不去了……

《紅玫瑰與白玫瑰》
電影導演：關錦鵬
電影演員：陳沖 趙文宣 葉玉卿
也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是「床前明月光」；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒飯粒子，紅的卻是心口上的一顆硃砂痣……振保的生命里就有兩個女人，他說一個是他的白玫瑰，一個是他的紅玫瑰。一個是聖潔的妻，一個是熱烈的情婦……留洋回來的振保(趙文?飾)在一家外商公司謀了個高職。為了交通方便，他租了老同學王士洪的屋子。振保留學期間，有一個叫玫瑰的初戀情人。他曾因拒絕過玫瑰的求歡而獲取了「柳下惠」的好名聲。王士洪有一位風情萬種的太太，她總令振保想入非非。有一次，士洪去新加坡做生意了，經過幾番靈與肉的斗爭，在一個乍暖還寒的雨日，振保被這位叫嬌蕊(陳沖飾)的太太「囚住」了。令振保所料不及的是嬌蕊這次是付出了真愛的。當她提出把真相告訴了王士洪時，振保病倒了。在病房，振保把真實的一面告訴了嬌蕊——他不想為此情而承受太多責難。嬌蕊收拾她紛亂的淚珠，出奇的冷靜起來，從此走出了他的生命……

影片簡評：
本片獲台灣電影金馬獎最佳女主角、最佳劇本 最佳美術設計，最佳造型設計 最佳電影音樂獎。
本片是改編自張愛玲同名小說的電影《紅玫瑰與白玫瑰》，張愛玲的小說在文壇被推崇備至，但根據她的作品拍攝而成的幾部電影卻並沒有受到同樣重視，主要是編導太囿限於原著，未能在映象化的再創作上推陳出新。林奕華編劇，關錦鵬導演的本片亦有這方面的缺點，關錦鵬以一種冷峻旁觀的態度描述了一種無奈情感。在起落的電梯里紅玫瑰那張嬌艷明媚的臉映見她心底婉轉曲折的心思，潔凈明亮的洗手間里白玫瑰蒼白無色的生命。 精緻美麗，墮落頹唐，卻在一不經意間將心底的一絲純真柔情輕輕流露，一個男子可以將女性情感刻畫到如此的細膩、豐富，令人嘆為觀止。而因一部《小花》（獲百花獎最佳女演員獎）而在大陸為人熟悉的陳沖憑借在本片中出色的演繹了紅玫瑰而獲當年的金馬獎最佳女主角獎。一向以大膽出位聞名的她在本片中可謂是搶盡了風頭，令曾經被譽為「港產三級皇後」的波霸葉玉卿黯然失色，同樣是風情萬種，但相對而言陳沖還是更懂得演戲，而不只是show身材。

《傾城之戀》
導演：許鞍華
主要演員： 周潤發 繆騫人
香港淪陷就是為了成全她？這到底是一個情場，讓男女主角談情說愛的地方；抑或是一個賭場，值得叫白流蘇把自己一生幸福押下去賭一局；又或是一個戰場，男女雙方各想把對方變成俘虜？
《滾滾紅塵》
導演：嚴浩
演員：林青霞
秦漢
張曼玉
韶華因父親不準她與戀人小健結婚，被鎖於家中，自殺未遂。父親死後，韶華離家出走，以寫小說為生。不久，只重感情、不問政治的韶華與為日本人做事的文化官員章能才相戀。抗戰勝利後，章能才銷聲匿跡，不知去向。韶華幾經周折， 在一農舍中找到他時，卻見他與一寡 婦同居。韶華於絕望中回到女友月鳳處生活。不久，月鳳亦因與熱心學生運動的男友小勇一起參加反政府集會而雙雙遇難。後韶華偶遇窮困潦倒、 四處躲藏的章能才，恰逢為報殺夫之仇的老鄰居「小妻子」向國民黨糾察誣告章能才為共產黨，韶華為救章能才，逃跑中被汽車撞傷。解放前夕，商人余老闆用金條換來兩張乘末班船赴台的通行證，欲攜韶華離開大陸，韶華卻將章能才送上輪船。四十年後 ，章能才返大陸尋找愛人，只得到一本韶華寫的長篇小說《白玉蘭》。

《花樣年華》
導演：王家衛
主演：梁朝偉、張曼玉
攝影：杜可風、李屏賓
身處遙遠的異國，周慕雲仍無法忘記過去與蘇麗珍之間的種種。如果當天她真的答應跟他走，他們現在會不會還在一起?抑或註定分離，各分東西?

也許有人會說，自從他們在同一天搬進同一層樓房，成為門戶比鄰的鄰居，命運已將他們放在一起了。而當他們發現彼此的配偶間竟發生了不可告人的關系的時候，在他們之間更像是牽連著無形的線，要割也割不斷。

至今他還能看見那一群漂盪的身影，剎那的相聚。房東夫婦們、自己的妻子周太太、陳先生、陳太太---蘇麗珍。樓梯間，走廊上，與她擦肩而過，或微笑寒暄，又何曾想過她那素靜的面容，明媚的體態，竟會成為他日深刻的思念。

他們在配偶背叛的陰影下，各懷心事地靠近。那是個一切變得飄搖不定、難堪的所在。有時她彷佛倚賴，又突然叛離。他想要佔據，但缺乏勇氣。想要忤逆，但是面對著她那莊重的神色，他感到說不出來的情怯。

見不著時，愈來愈想。那些背著人偷來的、幽室相守的時光，是多麼和煦而平靜。那些久候不至的苦等，明知是她卻聽不見聲音的電話，又是多麼的熾熱和辛烈。直到他作出了遠行的決定，才向她道出真心的說話。此時此刻，他不禁想到他真正背叛了的人，也許是她。

一切都退去了，香港、1962年、那個陳舊的秘密……

不管當初是為了報復或色誘，抑或單純的慰藉，到最後，只剩下眷顧。

《紫蝴蝶》：舊上海的浪漫壓抑
《紫蝴蝶》2003年導演：婁燁《紫蝴蝶》一片中有兩個鏡頭拍得最動人，一是司徒與伊玲在房間內跳舞，窗外是傾盆大雨，屋內燈光溫暖，歌聲盪漾，不知命運要在何時發生轉變的最後沉醉在其中蔓延；二是辛夏和伊丹在電梯里的瞬間，老式電梯繁復的花紋有著暗銀色光澤，心懷鬼胎的兩人偶爾對望一下，不知命運何去何從的忐忑感十分強烈。這兩個鏡頭里人物都有情感上的起伏交流，畫面的光線和質感也比較到位，上海特定時代里人們的片刻沉醉和命運瞬息萬變之間的沖突極有特點地傳遞出來。

在這個敘述以抗日戰爭時期的上海為背景的故事裡，婁燁其實隱隱抓住了其中的時代特質，可惜的是一閃而過。《紫蝴蝶》試圖在時代背景里呈現出歷史宏觀面貌，表達大時代里無法證明自己存在價值的深沉主題，在這部長達兩個半小時的影片里忽隱忽現，婁燁在敘事上的捉襟見肘暴露無疑，盡管可以感受到導演的苦心經營，但是觀眾依然被乏味的長鏡頭和突兀的剪接完全搞迷糊了。婁燁的作品能夠明顯讓人感到上海這個城市對他的巨大影響，從《蘇州河》充滿後現代感覺的迷離頹廢，到《紫蝴蝶》還原上世紀三四十年代舊上海的浪漫壓抑，婁燁幾乎在他的作品裡營造了一個以自己目光看出去的獨特上海，這也是婁燁作品的一個標志性特點。

③ 立報國志向,做時代新人電影有哪些

電影《我和我的祖國》里有你也有我，33城超前點映，多少觀眾反饋「熱淚盈眶」。致敬中國初代登山英雄的《攀登者》把「電影之外」的人奉為座上賓，一場「國旗飄揚」的首映禮，讓致敬奮斗者、致敬攀登精神，賦予了一部電影超越電影的意義。改編自真人真事的《中國機長》緊接著《烈火英雄》即刻「啟航」，於滄海橫流中盡顯凡人英雄的本色。還有好多電影都很勵志

④ 影片《鐵道游擊隊》反映的主題思想和時代背景

《鐵道游擊隊》是一部由王新民執導，李世明編劇，趙恆煊、史蘭芽、劉長純、張立主演的抗戰劇。

該劇講述了抗日戰爭時期，山東魯南地區的鐵道游擊隊員和八路軍在黨的領導下，深入日寇白區，機智勇敢地開展對敵斗爭的傳奇故事。

抗日戰爭時期，山東南部棗庄礦區以劉洪、王強為首的一批煤礦工人和鐵路工人，不堪日寇的欺壓和蹂躪，在中國共產黨的領導下，秘密建立起一支短小精悍的游擊隊，他們"飛車搞機槍"、"血染洋行"、"智打票車"、"夜襲臨城"、"打岡村"、"搞情報"、"奪布車"、"上濟南"、"下徐州"活躍在日軍侵華戰爭的主要鐵路命脈津浦線的山東沿線，鼓舞了鐵路沿線人民的抗戰士氣，有力配合了主力部隊的對日作戰，老百姓稱他們"飛虎隊"，他們在八路軍中的正式番號是"鐵道游擊隊。

⑤ 《大紅燈籠高高掛》的時代背景及表達主題

時代背景：圍繞封建禮教展開話題，講述了在封建禮教的大環境下，民國年間一個大戶人家的幾房姨太太爭風吃醋，並引發一系列悲劇的故事。

表達主題：反映了「一夫多妻制」的封建家庭內部互相傾軋的人生景象及相應的生存原則。對東方專制主義的嘲諷入骨三分。

拓展資料：

大紅燈籠高高掛 獲獎情況

1、第64屆奧斯卡金像獎(1992)：最佳外語片(提名)

2、第48屆威尼斯電影節(1991) ：主競賽單元 金獅獎 (提名)、銀獅獎 最佳影片、費比西獎（國際影評人聯盟獎） 競賽單元費比西獎

3、第46屆英國電影學院獎(1993)：電影獎 最佳非英語片

參考資料：網路 大紅燈籠高高掛

⑥ 電影《阿甘正傳》的時代背景，在此期間美國發生過什麼重大事件，影片有那些主題片頭片尾的羽毛象徵什麼

關於大背景，准確的說，就是20世紀的60年代。大背景就是「垮掉的一代」，因為這代人迷惘，嫌棄工作和學習。似乎一生都在靡靡中掙扎人生的意義（我個人覺得）。代表的人群就是所謂的「嬉皮士」，他們崇尚自由，極度的享樂，崇尚性解放，但是他們反對戰爭，要求關心環境。所以你可以聽見珍妮上了playboy雜志，她又在酒吧裸體唱著鮑勃.迪倫（非常非常有影響力的民謠歌手，對搖滾有巨大貢獻，也被視為60年代民權運動的代表人物）的Blowin' In The Wind，裡面有歌詞說「一個男人要走過多少路才能被稱作男人，我的朋友，答案在風中」，也體現了一點精神的東西。然後珍妮毅然決然離去，後來在阿甘從越戰回來，在演講時再次遇到珍妮，我們可以知道珍妮應該是去了三藩市「找大部隊」。珍妮把阿甘介紹給朋友時可以聽見裡面的背景音樂《san francisco》，歌詞說「如果你去三藩市，手裡一定要拿著花」，就標出嬉皮士的一個特點，他們常常在頭上帶花。從珍妮當時的打扮就可以看出但是嬉皮士的穿衣風格。珍妮後來帶阿甘去他們的派對就能看出，這群嬉皮士群居的特點。三藩市，在美國加州，也因為那邊大學林立，所以當「嬉皮」這種先鋒精神盛行的時候，加州就走在了前沿。所以三藩市成為當時嬉皮士聚集的地方，他們在那裡集體群居，寫詩唱歌寫小說，討論哲學，抽大麻，裸體靜坐之類。珍妮一再在電影中跳躍出現，從她的身上可以看出時代的變遷，不斷提醒我們時代已經走到了哪一步。
片中提到的大事件，越南戰爭，阿甘的長官在戰後經歷的悲慘遭遇也是當時一個嚴重的社會問題，後來的乒乓外交，水門事件，（還有什麼我已經忘了）都是在這樣的背景下發生的。如果讀這個時代感興趣，可以找找同時代很多很多的歌曲都非常經典，也可以看看傑克凱魯雅克的《在路上》，已經算是最具代表性的作品了。
我想片子的主題就是記錄了一個傳奇時代的興衰；還有就是藉助阿甘這個冒著傻氣的形象，告訴人們只要埋頭努力，美國夢總有一天會實現。最重要的，美國人的樂觀精神，無論生活給了你什麼，享受他把。
裡面媽媽的話最有哲理性。
M：hi, forrest
F: what's the matter, mon?
M: i'm dying, forrest, come on in ,sit down, over here
F: why are you dying, mom?
M: it's my time, it's just my time. oh, now don't be afraid, sweet heart. death is just the part of life. somewhere all is destined to do. i didn't know it. but i was destined to be your mama. i did the best i could.
F: you did good, mamma.
M: well, i haven't believed you make your own destiny. you have to do the best with what God gives you.
F: what's mt destiny, mom?
M:you're going to have to figure it out yourself. life's like a bar of chocolate, forrest. you'll never know what you'll get.

⑦ 電影發展的歷史背景

電影從誕生到現在，已經走過了一百年的歷程。對於人類歷史，一百年不過是短暫的一瞬，然而就其相對應的現代社會，可說是一個相當長的時間了。現代社會的發展是飛躍式的，電影的變化更為奇速。拿最早拍攝的電影。不管是法國的《工廠的大門》、美國的《梅.歐文和約翰·頓斯的接吻》、德國的《柏林風光》，或是稍後的敘事片，如梅里愛的《月球旅行記》、鮑特的《火車大劫案》，與當代電影相比，不管是中國片還是外國片，尤其是當代好萊塢的那些所謂的「巨片」，如《星球大戰》、《大白鯊》、《終結者》、《侏羅紀公園》、《辛德勒名單》，都不可同日而語；後者拍攝的技術、技巧和方法，以及它們所蘊容的文化氛圍和義理內涵，都大大超過了前者，超過了以往。

正是由於這一點，人們推測著在也許是更為翻天覆地的下個世紀的歷史條件下，在另一個一百年中，電影是消亡，變異還是繼續發展？

這是一個耐人尋繹的問題。

回顧上一百年，可以清楚地看到：對電影的變化具有優先意義的，是它是建立在現代科學技術發展的基礎上的；科技是電影誕生、成長、發展、壯大的先決條件。從默片到聲片，從黑白到彩色，從標准銀幕到寬銀幕立體聲，還有光學鏡頭、感光膠片、機械性能等等的或大或小的改進和變革，都給電影的創造開拓了新的天地；尤其是七十年代後期以來，視頻、電腦、激光這些新的高科技在電影的上的應用，更擴大了銀幕的創造力，使其形象、語言煥然一新。如果沒有這些高科技的發明也就不可能設想會有上述那些當代好萊塢「巨片」的出現。回顧一百年的歷史，電影的哪一次哪一點的變化不與科技的發展有著內在的聯系呢？現在我們的電影、電視中，用電腦特技處理武打場面，頗與中國二十年代以傳統特技處理武打場面相近似，都是剛剛出現的特技手段運用於電影，都是源於新技術，雖難免幼稚卻不失有趣，可以看作是一次螺旋式上升。據說，現在已經有遠遠優越於電腦的「光腦」出世了；還有我們現在還看不到的新技術，在下個世紀里也會出現。這些已經看到的和還未看到的新技術，又會給電影的攝制帶來什麼，這是難以預計的。但是，可不可以這樣說：在下個一百年裡，電影將隨著高科技的變化而變化，發展而發展。歷史也告訴我們，當前要發展電影，就應發展電影的高科技基礎。有些國家在世界電影競爭里失敗的教訓，是否也可以從這個歷史經驗中得到啟示。

百年歷史又告訴我們：電影的發展是要靠財力的；准確些說，需要高投入。沒有雄厚的經濟實力並冒投資的風險，是很難參與世界電影市場競爭的。西方的那些個性化電影，不管是二十年代的先鋒派，五十年代的新現實主義，六十年代的新浪潮，也不管是岡斯、德呂克、安東尼奧尼、費里尼、特呂弗、戈達爾、伯格曼、法斯賓德等人的作品，多麼具有獨創性和個人思考的特色，對電影的發展作出了傑出的貢獻，但無論如何這些流派和作品在創作投入的資金上，無法與財力雄厚的好萊塢重頭片相比擬。正是由於優越的製片投入，因而好萊塢能夠吸引歐洲有才華的電影藝術家對於它的嚮往，從而人才濟濟；他們憎惡它，罵它，但又離不開它。歐洲的藝術片和好萊塢的商業片是兩種不同的銀幕現象，如果說歐洲藝術片傾向於對電影可能性的探索，那麼，好萊塢商業片則傾向於市場，獲得盡可能多的利潤。如果說歐洲藝術片成功的關鍵在於個人的電影天才，那麼好萊塢成功的首要因素，應歸結於雄厚的財力；在好萊塢那裡，人才也成為經濟實力的一部分--物化了的人才形態。由此可見財力對於電影之重要！中國目前電影的不景氣，是否也有著資金不足甚至匱乏的原因？

在下個一百年裡，如果社會還是以貨幣形式實現產品交換的話，那麼拍電影恐怕也需要一大筆錢。
過去的百年歷史還告訴我們：電影是拍給觀眾看的。沒有觀眾的電影是不存在的；即使是那些所謂的「地下電影」，也希望尋找到自己的觀眾，何況是作為電影主體的商業片。電影必須面向廣大的觀眾群，適應他們的需要。早在1894年4月14日，在紐約的百老匯街就有過愛迪生的「電影視鏡」的商業性映出，票價二十五美分。但由於「視鏡」只能一人一機地朝著視鏡往裡面看，很難包羅更為廣大的觀眾，所以後人還是選定1895年12月28日盧米埃爾在巴黎的大咖啡館的布幕放映作為電影正式誕生的日子。這里就考慮到觀眾的因素，以最經濟的方法取得盡可能多的觀眾。此外，大約還因為「視鏡」有點象今天的看電視，觀者和視象是有距離的；只有被擺到黑暗環境里的幕布才能使觀眾幻夢般地門生身臨其境之感，這就有著美學上的意義了。總之，對電影誕生日子的認定，還是有公平合理的一面。無論如何，電影是拍給觀眾看的，大約是沒有疑問的。

拿錢拍片，供觀眾看，在這兩者之間有一個運作環節，那就是經營。在百年歷史上，從初期到現在，電影的經營方式，促銷方法，五花八門，千姿百態；尤其是在當代，其經營手段更為靈活多樣，難以勝數。但歸根到底，可以說曾經有過這樣兩種電影經營：一是市場經濟體制下的電影經營，一是計劃經濟體制下的電影經營。它們分別是被它們賴以生存的社會的市場經濟體制和計劃經濟體制所決定的。在中國的百年史上，這兩種經濟體制都曾經發生過，於是中國也就有了這兩種經濟體制下進行電影經營的經驗。現在，中國又出現了由計劃經濟向市場經濟的體制的轉變，於是電影經營也在這個轉變中轉變。我們無意分辨這兩種經濟體制下電影經營的成敗得失，但它們對於人類都是一筆寶貴的財富，應當從中得到教益。
滿足廣大觀眾的需要和獲得盡可能多的利潤，從經濟學的意義上是統一的；一般來說，觀眾越多也就意味著利潤越多，這已經為無數電影歷史事實所證明了。但是，由於電影具有意識形態的性質，所以從社會學政治學的角度來看，兩者又時常發生矛盾，有時甚至尖銳對立。「為教化」和「為娛樂」這種電影史上的長久爭論姑且不議，僅在中國五十年代後期，就曾提出過「要票房價值還是要工農兵」的嚴肅命題。這種在看到以往市場經濟下的電影投機牟利的弊端之後，而又只看重社會政治作用而不計經濟後果的見解，也是一種歷史的產物。其結果，不僅違背了電影的經濟規律，而且還不幸地為被批判者所言中：「為工農兵的電影工農兵不愛看」。這是一個令人尷尬的二律背反！由此看來，只顧拍電影，或拍電影只顧政治效果、社會效果而不計經濟效果的作法，不論對於市場經濟下的電影運作，還是計劃經濟下的電影運作，都不能認為是成功的經驗。

人類下個世紀頭一百年的社會發展，難以預料，電影會不會脫離經營渠道而成為有一定機構負責的社會福利事業、免費提供給社會公眾觀看？假如社會還發展不到這種程度，還有一個價值規律在起作用的話，那麼，電影由拍片到看片這個運作過程的經營環節，不管會發生怎樣形式和程度的變化，都還會繼續下去。

百年史還告訴我們：電影是藝術的，同時包含著文化。

翻一翻世界電影史著作由始迄今的出品目錄，回顧一下我們看過的各個國家、地區的各個時期的各個片種、各種題材和類型的影片，不難感到，世界上近百年發生的重大歷史事件，社會政治、軍事、經濟等要聞，人文的和自然的衍進，無不在電影上得到或多或少或輕或重或直或曲的隨機性反映；雖然它們不可能象文字記載歷史那樣去概括出歷史的脈絡和全貌，而只能是歷史的一點一滴，然而從它們與歷史的聯系角度說，一部世界電影史也就是一部近代世界史的投影。我們把一些主要電影國家的影片，編年史式地排列起來，也幾乎可以看出這個國家在這百年中的歷史進程和社會發展。

電影中，不管是哪個片種，細察起來它們都包含著一個國家、一個民族、一個社區的禮儀習俗、交際方式、宗教信仰和人文精神，包含著特定時代的文化風貌，從法國的、英國的、美國的、德國的、俄國的、瑞典的等等國家的早期影片中，我們不是可以感受到這些國家的那個時期的人群生活的狀態嗎？十幾年前在我訪問南斯拉夫期間，曾經在馬其頓共和國看過一部他們國家1896年拍攝的影片。他們的電影史學家對他們的國家能在電影發明的第二年就拍出了自己國家的影片而感到自豪。這是一部記錄馬其頓民族村鎮民眾日常生活的影片，以節日的舞蹈和儀式為主，也有他們的勞動和交往，使人感到有一種遠古的氣息，一種特有的文化氛圍。我們自己國家的一些早期影片何嘗不有著同樣的意義。

不獨紀錄報導片如此，敘事故事片也有著同樣的內涵，不過它是另一種形態罷了。敘事電影是以藝術家為能動主體，根據對現實的和歷史的想像性體驗，而小說式地編織起來的故事。不管人們從理論上怎樣說明：是反映論還是表現論？又不管是哪個流派和風格，電影始終是人們對生活的一種認識，一種把握，一種特有的把握方式以及藝術家個人對於這一方式的創造性運用。所以影片里不僅滲透著生活，也滲透著意識，滲透著利益和反利益的沖突，權利和反權利的對立，道德和反道德的搏擊，總之，它體現著各個不同國家、民族、階級、階層、社團和群體的不同願望和利益，是一種特有的意識形態或意識形態的一種。正因為這樣，所以電影從它誕生起，就受到社會公眾和權利政治的注意。有時它被打扮成一個聖潔的傳教士，有時又被說成誘人犯罪的教唆犯；現在電視的這種地位好象比電影更有過之而無不及了。電影的這種大善大惡的表象，無非是因為人群處於不同的經濟狀況因而社會地位不同。所以，對於一部影片的不同的毀譽褒貶也就不足為奇。好萊塢影片《真實的謊言》最近被作為「大片」引進來放映了。為何選中這部影片？其標准如何？不得而知，但這部影片的內容卻值得人們注意。它的故事和人物及其含義，無疑是當前美國主導意志的一種顯示，它既不同於六七十年代好萊塢那些所謂的「反傳統」影片，也不同於八十年代包括科幻片在內的那些充滿人性和人情味的影片，它似乎是三十年代好萊塢主導電影的一種上升式回歸，這部影片里有「美國中心主義」和「老子天下第一」的意味，確與它的前輩有同工之妙。這不禁使我們想起魯迅說過的話：「看見他們『勇壯武俠』的戰爭巨片，不意中了會覺得主人如此英武，自己只好做奴才」。當然它不是「真實」的戰爭片，而是「謊言」的戰爭片，但那裡的精神卻與魯迅講的那些影片如出一轍。 中國已經不是三十年代的中國，當代中國把它引進來給觀眾看看，無礙大局，但是我們也願意說一聲：留意一下那片子裡面的思想！

總觀電影的百年史，應當正視，電影是一種大眾娛樂形式；它不是學生課桌上的教科書，也不是有錢人櫃子里收藏的珍貴文物和稀世藝術品；它是供多數人尤其是供青年人觀看的。它的生命過程是創作製片、工業生產和商品流通。然而在這同時，也應正視，在電影這一娛樂品中，又包藏著娛樂品之外的許多東西，可以有各種各樣的內涵，從而產生各種各樣的效應。電影自誕生到現在，對於它的性質的各種爭論，可不可以從這個認識中得到解釋？

對於今後的電影發展，在電影一百年的今天，已經有了許多說法：電影不會有第二個一百年！只要人類社會存在電影就會繼續存在！這樣兩種對立的意見，空間孰是孰非，只能讓歷史去證明了。但在我們可以看得見的將來，隨著當今信息時代的大踏步發展，和由此引起的人類在這個時代中的生活方式、交往方式的巨大變革，以及傳播媒體的更加革新化，電影的世界性特徵將隨之更為鮮明地凸現出來，將會發生更為廣泛的文化影響和文化認同；當然，電影的文化逆反和文化排斥也還會繼續下去。但不管怎樣，電影對於人類是一個好東西。

⑧ 求以18世紀末為時代背景的美國經典電影，差不多和《傲慢與偏見》同時期、同主題

亂世佳人你看過了嗎，應該是你要的類型 ，你還可以看看魂斷藍橋等比較經典的電影，或者是羅馬假日，這都是那時起的電影，非常的經典，希望你會喜歡

⑨ 新時代愛國電影

《我的左手》觀後感
右手是我們生命中最重要的一部分。如果你失去了右手，你會怎樣？
我相信，在遭受到如此沉重的打擊後，很多人便會從此一蹶不振，認為這個世界是如此黑暗，從此便自暴自棄了。他們也逐漸被世人遺忘。
但是，有的人在想開之後重新振作了起來。他們堅信：這點痛算什麼？我要擦乾眼淚站起來！我還有左手呢！於是他們為自己的人生寫下了光輝的一筆。
項羽的祖國被秦所滅，國破人亡，妻離子散，他抱著復興楚國的決心，破釜沉舟，背水一戰，終使得百二秦川歸楚；
勾踐國家危亡，被迫忍辱負重為夫差服役三年，他將恥辱化為動力，卧薪嘗膽，三千越甲終吞吳。
這是我們祖先成功的典範。
在我們的生活中也會出現遭受打擊的人，可是……
我有一位同學，從小到大一直跟我一班，因此我十分了解她。她本來學習還可以，但卻是一個一點都不能被別人欺負的人。在經歷過無數次的「挫折」之後終於有一次與一位死敵發生激烈沖突，矛盾激化，甚至動起手來。在被別人拉開後，她卻瘋了，原因是那個人多打了自己一下，別人都向著那個人。瘋了之後，她就退學了，至今未見起色。她這種人活得太悲哀了，我們的主人公失去了右手都堅強的活了下來，她卻因為一點口角瘋了，可悲，可笑，可憐。
我們每個人都是一隻蘋果，一隻被上帝咬了的蘋果。只不過上帝更喜歡誰，就有可能在那隻蘋果上多咬幾口。如果我們不想讓這只蘋果腐爛被遺棄，就要充分利用這剩下的部分了，讓它最後將自己的能量完全釋放出來。

不應忘記的歷史——電影《東京審判》的觀後感

《東京審判》歷史背景
1946年3月20日,受中國國民政府的委任,作為遠東國際大法庭的中國法官,梅汝璈飛抵東京。東京的中國同仁及朋友為梅汝璈舉行了一個歡迎宴會,席間,顧毓秀鄭重地贈送了一把寶劍給梅汝璈。《大公報》記者肖南負責遠東國際軍事法庭的全程跟蹤報道。在宴會上，他目睹了梅汝璈的激動和歡欣，但他卻預感到梅汝璈此行必定艱難……

9月18日晚，軍訓團組織06級新生在圖書館廣場觀看了電影《東京審判》。這部電影對我們來說不僅僅是視覺和聽覺上的震撼，更是心靈上的沖擊，點燃了心中雄雄的愛國主義熱情。我們為革命前輩的傲骨豪情而喝彩，為日本戰犯死不認罪而激憤，為最終的勝利而欣慰，充分感覺到身為一名中國人的驕傲。
東京審判，是國人給死難同胞的一個交代，是向世界討要公道的一場審判，這是一段真實而又不為所熟知的歷史。看了這部電影後，我覺得作為大學生的我們，即將成為國家的中流砥柱，成為未來的創造者，我們要從各方面鍛煉自己，使體魄更加強壯，技術更加先進，意志更加堅毅，思想更加成熟。
《東京審判》讓我學會用更加理性和成熟的心態面對這段苦難的歷史……

《南京大屠殺》
今天，老師帶領我們全班同學去看電影，片名叫《南京大屠殺》，看完後，我的心裡久久不能平靜。
濃烈的屍臭與血腥迷漫了南京城，黑暗與死亡籠罩著驚慌失措的人們。難民們不知所措的狂奔逃命，哭喊聲，驚叫聲，和那一雙雙失神的眼睛，飽受摧殘的憔悴的面容，更給這城市増添了幾分恐慌。此刻，明朝的牆，清朝的廟，還有那五千年的繁榮與輝煌，都在這混濁不清的分不清天和地的世界中晃動，消失。只有那血紅的太陽旗在污濁的空氣中耀武揚威的飄舞。令人觸目驚心的殺戮在街頭巷尾進行著。我身臨其境般地目睹這場殘無人道的大屠殺，心幾乎走向崩裂的邊緣，心中熱血沸騰，掀起陣陣的憤怒。那是一場中華民族遭受的浩劫。30萬 呀！！！ 屍積如山，血流成河。若大的南京城被死亡的陰雲重重籠罩。遭受洗劫的又豈止是一個南京？日本侵略者的獸蹄踐踏著東北三省，華北平原，甚至大半個中國。這真是中國的恥辱！一個曾經拔萃與世界民族之林的泱泱大國，居然遭到小小日本的百般蹂躪！為什麼？原因只有一個：落後就要挨打！日本人曾狂妄地認為屠殺可以征服一切，但中華民族的血能夠白流嗎？華夏大地掀起了革命狂潮！在那短短的8年中，中華兒女獻出了無數不屈的靈魂和鋼強的軀體，拯救著這古老的民族。半個世紀彈指一揮間，日本侵略者早以被英勇的中國人趕出了神州大地，今天，我們不可能向日本發動一場報復性的戰爭。我們現在只能做的就是從國力上超過日本，趕上世界。這樣，才能告慰那殘遭劫難的30萬英靈。
但令人心痛的是，在某些方面與西方及日本比較，我們還多有不及！當年落後就要挨打，如今落後就必遭淘汰。這不得不令我們深思。我們應該吸取教訓，為歷史譜寫新的輝煌，像我們的祖輩那樣，把青春和生命融入這場風起雲涌，翻天覆地的改革之中！

《烈火金剛》觀後感

剛剛看完優秀抗日題材電視劇《烈火金剛》，震撼了我心，震撼了一顆愛好和平，追求幸福的現代青年的心。

在片尾，肖飛、丁尚武、林麗、齊英等英雄人物,或身縛手榴彈炸毀敵人正在修復的公路，或與敵人同歸於盡。在與戰友執行任務時力爭獻身、最後訣別的環節，隊長史更新忍悲送別戰友,雙目含淚，一個鐵打的漢子強忍內心的強大悲痛，通過向戰友一拍肩膀和後來端起搶來的機槍向鬼子憤怒激射的鏡頭描寫，淋漓盡致地突現了英雄的愛恨情仇。而肖飛身負重創，最終還是來到准備要炸毀的公路上，從容躺下，拉開身上捆綁著的數十枚手榴彈的導火索時，那一聲「戰友們，請向我投彈！」的大喊，更讓人看得熱淚盈眶，熱血沸騰。女戰士林麗奮力掙脫漢奸的阻擋，沖向敵群的英勇身姿，更是讓人肝腸寸斷，頓生無限敬仰、強烈的愛國主義革命情感。同時，對窮凶極惡的敵人更是充滿了無比的仇恨。片尾中的熊熊烈火，又一一再現了犧牲了的英雄們光輝形象。他們在烈火中重生、涅盤，在人民正義戰爭中歸於永恆。人民永遠銘記他們。

看完此劇，心中久久仍不能平靜，我們現代的愛國意識應該與歷史時期的英雄們是一樣的。但奮不顧身、為國犧牲或與邪惡抗爭的勇氣及對強寇頑敵捨命拼搏、視死如歸的大無畏精神境界，筆者認為，現代的我們與英雄們是不可同日而語了。面對英雄，我們應該反思自己。要不，為什麼在和平的年代，經濟快速發展的如今，那麼多醜陋的行徑，罪惡的舉止，無人阻止或止而不絕？公交車上肆無忌憚的騷擾、偷搶；大街上圍觀惡人的揮刀行凶，以及那麼多貪贓枉法的貪官污吏，腐敗機構的橫行霸道，魚肉民生的種種惡行。這林林總總的新聞或消息報道的內容，都令人發指，深惡痛絕。

然而，造成人人自保，趨利弊避害、明哲保身及縱容犯罪的一系列根源何在？筆者認為，是浮躁的時代冰封了人們的愛心和正義感，無數個血淋淋的案件事實和身邊耳聞目睹的真實事例，也側面反映了機制的不公與經濟發展帶來的價值觀顛倒或泯滅。人們選擇了沉默，選擇了逃避，選擇了面對囂張罪惡的忍氣吞聲。究竟誰之過，到底誰之責？這個時代是缺少了英雄了嗎？難道是我們不需要了，還是英雄真的都已成為過去？

筆者深深相信，時代在變，但我們呼喚英雄的聲音依然熱切。讓我們呼喚英雄，創造時代的英雄。英雄歸來！

⑩ 您能結合《我的父親母親》和《歸來》這兩部影片的背景時代，談談張藝謀不同時期風格的轉變嗎謝謝

《我的父親母親》和《歸來》這兩部影片的背景時代，談談張藝謀不同時期風格的轉變，介紹如下：

前者拍攝於1999年，此時的中國處於初期上升期，澳門回歸，與此同時，國民開始從溫飽線逐漸走向精神消費，所以一部溫情的前者應該是國民精神需要的反應。

而後者是近年拍攝的，此時的國民自尊心極大增強，所以這部電影是反應那個時代的國民精神。導演都是適應國民精神的需要，他的改變也是國民精神的改變。

角色作品介紹：

早期張藝謀以執導充滿中國傳統文化的文藝電影著稱，藝術特點是細節的逼真和主題浪漫的互相映照，善於電影色彩學和捕捉人物內心世界細膩動人的事物。張藝謀作品的突出特點是對中國傳統封建意識的深刻認識和強烈的批判精神，是內蘊其中的濃烈的歷史感和生命意識。

是古樸民俗的奇特景觀，同時也飽含對女性反抗精神的謳歌和贊頌，他在強烈的色彩，大膽的構圖背後堅持了生活的真實和敘事的抒情。張藝謀的本領在於他能強烈而不失准確。

適時而又超前地撥動中國百姓的心弦。張藝謀拍攝的影片題材廣泛，有農村，城市，歷史，人文，現實，愛情，武俠動作以及戰爭等題材，表現手法也不斷更新他的影片在國內外屢屢獲獎，使沉寂多時的中國影片開始受到世人矚目。