音樂之都電影主題

A. 音樂之都的介紹

音樂之都也是聯合國「創意城市網路」授予「創意城市」的七大主題榮譽稱號（文學之都、音樂之都、電影之都、設計之都、民間藝術之都、媒體藝術之都、烹飪美食之都）之一，聯合國教科文組織先後授予了義大利博洛尼亞(Bologna, Italy)、西班牙塞維利亞(Seville, Spain)、英國格拉斯哥(Glasgow, Scotland)、比利時根特(Ghent, Belgium)以及中國哈爾濱(Harbin, China)為「音樂之都」的榮譽稱號。維也納 是奧地利的首都，同時也是奧地利的9個聯邦州之一，是奧地利最大的城市和政治中心，位於阿爾卑斯山下的多瑙河畔。維也納約有165萬人口，在歐盟城市中居於第10位。

B. 「音樂之都」是哪個城市

音樂是維也納的靈魂，經濟的繁榮，社會的進步，良好的藝術氛圍和人文環境產生了許多音樂大師以及他們創作的世界經典名曲，大量的音樂建築和世界一流的交響樂團，悠久的音樂史與燦爛的音樂文化，維也納被世人稱為音樂之都當之無愧。
音樂之都也聯合國教科文組織「創意城市網路」授予各「創意城市」的七大主題榮譽稱號之一，聯合國教科文組織進過評審，先後授予義大利博洛尼亞、西班牙塞維利亞、英國格拉斯哥、比利時根特與中國哈爾濱為「音樂之都」。

C. 音樂之都是那個

音樂之都也是聯合國「創意城市網路」授予「創意城市」的七大主題榮譽稱號（文學之都、音樂之都、電影之都、設計之都、民間藝術之都、媒體藝術之都、烹飪美食之都）之一，聯合國教科文組織先後授予了義大利博洛尼亞(Bologna, Italy)、西班牙塞維利亞(Seville, Spain)、英國格拉斯哥(Glasgow, Scotland)、比利時根特(Ghent, Belgium)以及中國哈爾濱(Harbin, China)為「音樂之都」的榮譽稱號。

D. 尋幾部音樂主題的電影……

《貝隆夫人》Evita

《我不在那兒》I'm Not There

《窈窕淑女》MY FAIR LADY 赫本的經典

《奧利弗》OLIVER 小時侯看過，真可愛

《歌劇魅影 》Phantom Of The Opera

《CAT》

《雨中曲》
《出水芙蓉》
《七對佳偶》 中央8放過好多次

《綠野仙蹤》
《紅磨房》

《松子被嫌棄的一生》 推薦 真不錯

E. 音樂之都是哪個城市

獲得「音樂之都」這一榮譽稱號的城市有：義大利的博洛尼亞、西班牙的塞維利亞、英國的格拉斯哥、比利時的根特以及中國的哈爾濱。

這是聯合國教科文組織「創意城市網路」這一項目所授予的七大主題榮譽稱號，其中還包括文學之都、電影之都、設計之都、民間藝術之都、媒體藝術之都、烹飪美食之都。

稱呼由來：

「維也納」因其悠久的音樂史和文化，也被世人稱作「音樂之都」。奧地利首都維也納位於奧地利東北部阿爾卑斯山北麓維也納盆地之中，三面環山，多瑙河穿城而過，四周環繞著著名的維也納森林。維也納的名字始終是和音樂連在一起的。許多音樂大師，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、約翰·斯特勞斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度過多年音樂生涯。

博洛尼亞一譯「波倫亞」，義大利北部城市，位於義大利北部波河與亞平寧山脈之間，是艾米利亞-羅馬涅的首府。博洛尼亞市立歌劇院也是義大利的著名歌劇院。

塞維利亞是西班牙安達魯西亞自治區和塞維利亞省的首府，是西班牙第四大都市。每年2月及3月有爵士樂節，在拉馬斯特隆薩劇院有團體演出。每年3月的古音樂節，在一些舊城區的教堂舉行；新西班牙音樂節，由塞維利亞大學在寶利特齊克尼學校會議廳舉行。

每年6月的春會，在拉馬斯特隆薩會議廳舉辦演奏會。6-8月的夏會，在拉馬斯特隆薩劇院有國際性表演。每年9月舉辦的露天歌劇節，在拉卡多島大禮堂有表演。

格拉斯哥是英國第三大城市，蘇格蘭最大的工商業城市和港口，是蘇格蘭主要的文化中心，皇家蘇格蘭音樂學院坐落於此。

根特在2009年6月8日被聯合國教科文組織命名為「音樂之都」。水城根特，源於干達語，匯合之意，利斯河和斯凱爾河在此交匯。

哈爾濱是中國的百年音樂之城，城市的發展一直和音樂為伴，也素有「音樂之都」的美譽。

F. 《音樂之聲》的主題是什麼

《音樂之聲》的主題是反納粹、追求自由、熱愛自然。

《音樂之聲》中天性自由，不受繁文縟節約束的美麗修女瑪麗亞，迷人的阿爾卑斯山、清澈的湖泊、明媚的氣候，雅緻的別墅，七個活潑可愛的孩子，以及反納粹，追求自由的勇氣，都深深打動了世界各地觀眾們的心。

(6)音樂之都電影主題擴展閱讀：

1963年《音樂之聲》在薩爾斯堡正式開拍，由於當時的瑪莉·瑪汀已年過50，無法負擔實地拍攝的壓力，於是製作群找了曾演過《窈窕淑女》，以及電影《歡樂滿人間》的英國演員茱莉·安德魯絲擔任瑪莉亞的角色，而崔普上校則由克里斯托弗·普盧默飾演。

由於茱莉·安德魯絲的歌唱表現和演出皆屬一流，加上製作群成功運用了薩爾斯堡的美麗景色與人文景觀，電影推出後在全球造成轟動，不但成為當時史上賣座次高的電影，片中許多歌曲，如《Do-re-mi》、《雪絨花》也被改編成許多語言的傳唱版本。另外，該片在奧斯卡金像獎中獲得10項提名，最後贏得包含最佳影片、最佳導演在內的5項大獎。

G. 有「音樂之都」美譽的維也納是哪個國家的首都

奧地利 音樂之都也是聯合國"創意城市網路"授予"創意城市"的七大主題榮譽稱號(文學之都、音樂之都、電影之都、設計之都、民間藝術之都、媒體藝術之都、烹飪美食之都)之一，聯合國教科文組織先後授予了義大利博洛尼亞(Bologna, Italy)、西班牙塞維利亞(Seville, Spain)、英國格拉斯哥(Glasgow, Scotland)、比利時根特(Ghent, Belgium)以及中國哈爾濱(Harbin, China)為"音樂之都"的榮譽稱號。

H. 世界上的音樂之都在哪及歷史來源

世界級的音樂之都首位當屬奧地利的維也納。

維也納的古典主義音樂在世界上聞名遐邇，幾百年來貢獻了不計其數的作曲家，至今仍影響和激勵著當代音樂家。如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、約翰·斯特勞斯父子、格留克和勃拉姆斯等。

維也納養育了維也納新古典樂派的代表人物勛伯格、韋伯恩和貝爾格。出生在維也納的還有舒伯特、老約翰·施特勞斯、小約翰·施特勞斯、蘭納、克熱內克等。無數音樂家曾在維也納學習、生活和投身音樂創作，其中包括維也納古典樂派的三位傑出代表海頓、莫扎特和貝多芬，還有李斯特、萊哈爾、布魯克納、馬勒、格魯克、勃拉姆斯、維瓦爾第等。海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、老約翰·施特勞斯、小約翰·施特勞斯、蘭納、布魯克納、馬勒、格魯克、勃拉姆斯、維瓦爾第等長眠於維也納。

維也納新年音樂會每年的1月1日由維也納愛樂樂團在金色大廳舉行並向全球直播，維也納歌劇院舞會是每年維也納狂歡節的高潮，其它如維也納華爾茲、維也納少年合唱團等和維也納眾多的歌劇院和戲院一起聞名世界。

音樂之都是聯合國「創意城市網路」授予「創意城市」的七大主題榮譽稱號（文學之都、音樂之都、電影之都、設計之都、民間藝術之都、媒體藝術之都、烹飪美食之都）之一，聯合國教科文組織先後授予了義大利博洛尼亞(Bologna, Italy)、西班牙塞維利亞(Seville, Spain)、英國格拉斯哥(Glasgow, Scotland)、比利時根特(Ghent, Belgium)以及中國哈爾濱(Harbin, China)為「音樂之都」的榮譽稱號。

維也納

世界名城——奧地利首都維也納（Vienna）位於奧地利東北部阿爾卑斯山北麓維也納盆地之中，三面環山，多瑙河穿城而過，四周環繞著著名的維也納森林。

公元1世紀，羅馬人曾在此建立城堡。1137年為奧地利公國首邑。13世紀末，隨著哈布斯堡皇族興起，發展迅速，宏偉的哥特式建築如雨後春筍拔地而起。15世紀以後，成為神聖羅馬帝國的首都和歐洲的經濟中心。18世紀，瑪麗亞·鐵列西婭母子當政期間熱衷於改革，打擊教會勢力，推動社會進步，同時帶來藝術的繁榮，使維也納逐漸成為歐洲古典音樂的中心，獲得了「音樂城」的美名。

維也納的名字始終是和音樂連在一起的。許多音樂大師，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、約翰·斯特勞斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度過多年音樂生涯。海頓的《皇帝四重奏》，莫扎特的《費加羅的婚禮》，貝多芬的《命運交響曲》、《田園交響曲》、《月光奏鳴曲》、《英雄交響曲》，舒伯特的《天鵝之歌》、《冬之旅》，約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》等著名樂曲均誕生於此。許多公園和廣場上矗立著他們的雕像，不少街道、禮堂、會議大廳都以這些音樂家的名字命名。音樂家的故居和墓地常年為人們參觀和憑吊。

如今，維也納擁有世界上最豪華的國家歌劇院、聞名遐邇的音樂大廳和第一流水平的交響樂團。每年1月1日在維也納音樂之友協會金色大廳舉行新年音樂會。

(金色大廳由T·馮·漢森始建於1867年，1869年竣工。是義大利文藝復興式建築。外牆黃紅兩色相間，屋頂上豎立著許多音樂女神鵰像，古雅別致。維也納交響樂團每音樂季的每季度至少在此舉辦12場音樂會。

金色大廳共有1744個座位，300個站位。

金色大廳是維也納愛樂樂團常駐地。)

金色大廳，全稱為維也納音樂協會金色大廳（英語：Musikverein；德語：Großer Saal，全稱是Goldener Saal Wiener Musikvereins），又稱黃金廳、維也納愛樂廳。這是維也納最古老、最現代化的音樂廳，是維也納也是世界上著名的音樂廳之一。

世界五大音樂廳:

維也納金色大廳，柏林愛樂廳、萊比錫布商大廈音樂廳、阿姆斯特丹大會堂、波士頓交響樂大廳。

博洛尼亞

博洛尼亞一譯「波倫亞」，義大利北部城市，位於義大利北部波河與亞平寧山脈之間，是艾米利亞-羅馬涅的首府。在山上觀城，最世人矚目的是博洛尼亞的象徵物——雙塔。這是高低不一的兩座方形塔。博洛尼亞國際音樂節誕生於1982年，是由博洛尼亞文化部發起的一個地區性音樂盛會，節日獲得了當地以及義大利一些企業的資助，私人企業的贊助達到了節日預算的百分之七十五。在其二十多年的發展歷程中，博洛尼亞音樂節以其獨特的題材和曲目選擇獲得了國際社會的青睞和贊許。以音樂來挑選最完美最合適的演奏家和樂團始終是節日的最大亮點。音樂節設置有幾大特色板塊，比如「偉大系列」，以演奏世界最偉大的作品為典範，「新世界」則把冷門作品為第一選擇對象。曾經在博洛尼亞登場的傑出人士有指揮辛諾波里、薩瓦里希、加德納、布魯根、穆蒂、阿巴多、演奏家阿卡多、帕爾曼、穆洛娃娃、波里尼、阿格里希等。博洛尼亞市立歌劇院也是義大利的著名歌劇院。

塞維利亞

塞維利亞是西班牙安達魯西亞自治區和塞維利亞省的首府，都市人口約一百三十萬，是西班牙第四大都市。2006年3月30日，聯合國教科文組織授予塞維利亞「音樂之都」稱號。

塞維利亞是一個令人去了還想再去的地方，雖然它沒有英倫的那份典雅矜持，沒有法國巴黎那般浪漫華貴，沒有奧地利維也納的那種悠然恬淡，但它有山一般的強悍，火一樣的熱情，歌劇《卡門》中那個放盪不羈的塞維利亞女郎和英俊倜儻的沙場勇士，深深留在人們的印象中，而火辣辣的鬥牛士舞曲，一再讓人激動不已。塞維利亞至今仍保留著古城風貌，這里有羅馬式、哥特、巴洛克式及文藝復興式的建築和花園，享有「花園城市」的稱號。這里有優美的吉普賽音樂、熱情奔放的佛朗明哥舞和盛大的民間傳統節日。

西元711年至1248年間，阿拉伯人佔領了這片土地，在這段時間里他們的文化對Sevilla及整個安達魯西亞地區產生了深刻的影響。在西元17世紀，Sevilla迎來了藝術的鼎盛時期，一批聞名於天下的藝術家誕生於此。歐洲文學戲劇中的很多故事和人物都是出自塞維利亞。如英國詩人拜倫及奧地利作曲家莫扎特的歌劇《唐璜》中的人物唐璜；法國劇作家博馬舍的作品經義大利作曲家羅西尼改編的著名歌劇《塞維利亞的理發師》及奧地利音樂家莫扎特改編的歌劇《費加羅的婚禮》；法國作曲家比才描寫西班牙吉普賽姑娘卡門的愛情故事的歌劇《卡門》。西班牙大作家塞萬提斯的作品中經常提到塞維利亞的街道和房屋的名字，他在這里度過青年時代，不朽的《堂·吉訶德》就是在塞維利亞的監獄中完成的，作家最後也長眠於此。

塞維利亞在全世界都是個永不落幕的舞台，不僅僅是卡門、著名詩歌與歌劇中的人物如劍俠唐璜、費加羅都以塞維利亞為戲劇活動舞台，這些人物不斷激發著人們對塞維利亞的想像力。「這座城市像人一樣，有悲情也有歡笑，」茨威格的話恐怕多數人都有同感吧。

每年2月及3月有爵士樂節，在拉馬斯特隆薩劇院有團體演出。每年3月的古音樂節，在一些舊城區的教堂舉行；新西班牙音樂節，由塞維利亞大學在寶利特齊克尼學校會議廳舉行。每年6月的春會，在拉馬斯特隆薩會議廳舉辦演奏會。6-8月的夏會，在拉馬斯特隆薩劇院有國際性表演。每年9月舉辦的露天歌劇節，在拉卡多島大禮堂有表演。

格拉斯哥

格拉斯哥是英國第三大城市，蘇格蘭最大的工商業城市和港口，是蘇格蘭主要的文化中心，皇家蘇格蘭音樂學院坐落於此。擁有英國最優秀的大都市藝術展覽館和博物館，物有所值的餐廳多不勝數，大街小巷都是酒吧，是融古老於現代的經典城市之一，也是眾多國家級藝術表演公司的所在地，如皇家蘇格蘭國家管弦樂團、蘇格蘭歌劇團、蘇格蘭芭蕾舞團和BBC蘇格蘭交響樂團。格拉斯哥主要的音樂節慶有爵士音樂節(Jazz Festival)凱爾特音樂節(Celtic Connections)和西區音樂節(West End Festival)等。每年因音樂活動獲得的經濟收益估計達7500萬英鎊。聯合國教科文組織2008年8月21日指定蘇格蘭格拉斯哥為音樂城市，表彰它在推廣音樂創作和欣賞方面的歷史貢獻和現階段所扮演的角色。

格拉斯哥對英國的藝術、情感、文化的影響造就了一些偉大的英國音樂。影響巨大的當地藝人像約翰·馬丁、單純思想、原始尖叫、耶穌與瑪麗亞鎖鏈、青少年粉絲俱樂部等都奠定了蘇格蘭樂壇的地位。在英倫搖滾和格拉斯哥文化發展的過去十年間，涌現出許多像阿拉伯皮帶、美女和塞巴斯蒂安、德爾加多和魔鬼等樂隊，他們都向全世界詮釋了一種獨特、震撼的聲音。如今，格拉斯哥的新興樂隊像弗蘭茲·費迪南德、宇宙狂野騎士和死在熱車里的狗等都引起全球轟動。

根特

根特在2009年6月8日被聯合國教科文組織命名為「音樂之都」。水城根特，源於干達語，匯合之意，利斯河和斯凱爾河在此交匯。

如果說去布魯塞爾是為了追尋歐洲文化歷史的足跡，去安特衛普是為了感受傳統與現代藝術沖突的震撼，那麼，去根特，是為了親眼一睹這個當仁不讓的比利時第三城的魅力。這個後起之秀的大學城，是當代藝術家喜愛的地方，擁有著名的國立當代藝術博物館。穿梭在保存完好的古城中，領略現代藝術的渲染，活力正在這個小巧的城市中漸漸升溫。即便在16世紀城市經濟走向衰退之際，旅行學者Erasmus仍將這里描繪為西方最具魅力的城市。

歌手賈克布哈爾在他的一首名叫《Marieke》的歌曲里唱道，「天空在布魯日和根特塔樓之間」。仰望這個城市的上空，天被聖尼古拉斯教堂、鍾塔和聖巴馮大教堂所掩蓋，很遠處都可見。400座老建築，對於一個小小的城市意味著怎樣的歷史份量和魅力!

自從1900年代大規模城市復興以來，這座有著數百年歷史的文化古城仍保留如初，那是政府有意將新建築規劃在區域之外，並整理過那些破敗的小區域的結果。想領略中世紀街區風貌，去Gravensteen的Patershol吧，那裡至今完整保留了小范圍建築、與眾不同的外牆立面，以及12世紀的街區模式。

根特是個花城，從根特周圍種植出來的花朵遍布世界各地。每隔5年，根特花展都會吸引成千上萬愛花人來到這個城市，一睹芳菲。

哈爾濱

哈爾濱，為女真語「天鵝」之意。百年前，這座年輕的城市在這個天鵝的棲息地上建立起來。19世紀末，修築中東鐵路的俄國人沿松花江來到這里。他們不僅運來了大量鐵路器材，也把第一架鋼琴運抵哈爾濱。從此，這座城市的上空第一次響起了悅耳的鋼琴聲。
1909年，這里舉辦了開埠以來的第一次交響音樂會。一個多世紀以來，在這座城市裡舉辦的各種音樂會難以數計。而1961年開始舉辦的「哈爾濱之夏」音樂會，則走過了半個世紀仍長興不衰。
一瀉千里的江水，不僅是哈爾濱的一個起點、一篇序曲，也成為了這座「音樂之都」的城市締造者之一。

1917年，「十月革命」之後，一大批俄羅斯音樂家移居到哈爾濱，他們在這兒辦音樂會，辦學校形成了一支實力不俗的音樂師資隊伍，哈爾濱這兒有聞名中外的交響樂團，歌劇團，爵士樂隊，管弦樂隊，還有設施一流的音樂廳、歌劇院，可以說吸引了世界頂級的許許多多藝術家到這里來登台獻藝。

1996年，哈爾濱市政府跟國家文化部合作，「哈爾濱之夏」音樂會開始升級為國家級音樂會，從1998的年5月23日開始，這個音樂廳開始成為「哈爾濱之夏」音樂會諸多音樂會場所的一個主要會場。

2010年6月22日，中國哈爾濱，被聯合國授予「Music City—Harbin，China」！從此，百年音樂之都哈爾濱，有了國際組織認可的固化品牌———Music City；哈爾濱人民百年來對音樂的熱愛與堅持，有了世界認可的稱號———Music City。

維也納時間2010年6月22日20時30分，聯合國所屬的西班牙巴塞羅那Constanza大廈二樓禮堂里燈火通明，來自世界各國的部長、公務員及藝術家代表見證了哈爾濱市文化和新聞出版局局長楊曉萍從聯合國副秘書長沙祖康手中接過聯合國授予哈爾濱的「Music City—Harbin，China」獎牌的全過程。授牌儀式後，沙祖康在接受本報記者采訪時說，之所以授予中國哈爾濱為「Music City」，是因為哈爾濱這座城市具有百年的音樂傳承歷史，音樂是哈爾濱這座城市的固化品牌。

哈爾濱申報「Music City」項目有關負責人表示，哈爾濱是中國的百年音樂之城，城市的發展一直和音樂為伴，也素有「音樂之都」的美譽，但是這個美譽一直沒有得到國際組織的認可，2010年初，市文化和新聞出版局開始了向聯合國申報「音樂之都」的漫長、復雜、艱辛的旅程，讓申報團隊一直堅持下來的原因是，讓音樂使哈爾濱這座城市更著名。提起維也納，人們想到的首先是音樂，很少人提到那裡的科技也很發達；提起西班牙，人們想到的首先是鬥牛，其實那裡的農業也很發達。聯合國同意授予哈爾濱為「Music City」，是因為哈爾濱有百年的交響樂團、有在中國堅持最久的哈爾濱之夏音樂會。「Music City」這個光榮稱號是聯合國對我們生活的這座城市———哈爾濱不懈進行精神傳承、文明發揚的明確肯定。

I. 電影音樂的特徵及作用

電影已有百年歷史，隨著電影藝術的不斷發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。電影的彩色化、寬銀幕化以及立體聲音響的出現，杜比錄音系統、數字多軌錄音技術的運用等伴隨著科學技術的進步不斷發展。電影音樂的重要性和可能性大大超出了人們的預想，各種新風格、新體裁的電影音樂不斷涌現。在電影中，影像與音樂是一種怎樣的關系？電影導演如何決定和使用音樂？導演與作曲家之間的關系是怎樣的？一旦音樂以及音響與畫面相結合，那麼會給我們留下一個什麼樣的整體印象呢？純音樂與電影音樂關系如何？作曲家是怎樣著手創作電影音樂的？一部電影音樂又是怎樣完成的？電影音樂是如何變遷的？等等，這些都是這門課程所要討論的問題。通過《電影音樂》這門課程，使學生從不同的角度來認識電影音樂，並讓學生以不同的專業立場來了解和掌握電影音樂，以達到日後獨立工作時自身所應具備的"背景"知識。授課方式：結合理論講授的同時，利用音響資料，盡可能讓學生多聽電影音 樂作品，在聽的過程中，具體講解和分析音樂本身。另外在條件可能的情況下，再來觀看聽過的作品，以加強學生對電影音樂功能、作用的印象，求得完整的"電影音樂"知識與概念。授課為一學期。

電影是導演的藝術，但更准確地說，它是在導演統領下的一個群體的藝術。導演、編劇、錄音、攝影、音樂、美術六大組成部分，少了其中一個電影就不存在。而音樂與電影更是骨肉相連。

「首先，電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。你看那些好萊塢大片，從開始到結束，大量的音樂充實著劇情的不斷發展，甚至於當電影出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。」

「其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。」王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。
參考資料：http://www.ccmce.net/ShowArticle.asp?ArticleID=21
音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。
電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。
電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。
"對位"本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。
電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代後，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。
電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。
專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以後，所以有時間的緊迫性，作曲是後期製作的最後一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂後便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂製作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。
入行途徑：
先入音樂那行再入電影音樂這行。不一定要科班出身哦，嚴肅音樂以外的一些地下音樂工作者也有可能為電影音樂作曲。

J. 電影 音樂之聲 主題曲

主題曲就叫音樂之聲sound of music
其他名曲還有哆來咪，雪絨花，孤獨的牧羊人，也都是這兩個人譜曲。