A. 《後會無期》這部電影講的到底是什麼,你有看懂嗎
說起《後會無期》想必很多人都知道這是韓寒導演拍攝的第一部電影吧。這部影片在拍攝的時候還是投入了比較多的精力物力拍攝的電影。在豆瓣評分的時候也算低,達到了7.1分。其實影片中的故事講述得相對比較簡單,虛構的是在中國最東邊的一個小島,名為「東極島。」
這可能還是得因人而異吧。畢竟一千個人有一千個看法吧。有人說江小白很辣很苦口,但是成熟的80後或者70後就比較喜歡喝,用他們的話來說,酒相對於生活的苦來說,這根本就不算什麼。畢竟生活還在繼續。
B. 電影《後會無期》主要講述的是什麼
我覺著《後會無期》講述了幾個在東極島長大的年輕人決定重新選擇自己的前路,在他們橫跨大陸的自駕旅途上的傳奇經歷與際遇讓他們有了各自不同的命運歸宿的故事。
《後會無期》讓我不由自主地想起了法國一部著名的「作家電影」《廣島之戀》,雷乃敘事的平淡克制,彷彿與那個時代新浪潮電影所流行的充滿挑釁味的喧囂格格不入,但他和他的《廣島之戀》卻是獨樹一幟的,電影里的對話、旁白不是口號而是結論。回過頭來,我們再去品味《後會無期》里從韓寒腦袋裡蹦出的字句,是不是也如雷乃般標志著他所特有的作家本能。
C. 後會無期是什麼題材的電影
後會無期是一部公路片。
公路片通常指,電影的敘事發展是以一段旅程為背景,電影的主人公在占電影絕對篇幅的公路旅行情節中,完成生命體驗,思想變化,性格塑造,產生一系列的戲劇沖突。或者與別人的,與自我心靈的交流。
國產的公路片數量不是很多,多以文藝片、喜劇片為主,大都廣受好評,與其敘事表達方式不無關系。比較著名的的有《千里走單騎》、《落葉歸根》、《無人區》、《後會無期》、《心花路放》等。
D. 關於後會無期的文藝標題
成長是電影屬意的永不過時的經典主題之一。每一代人中都會有那麼幾個才華橫溢的站出來,用影像記錄歲月,代表同齡人對屬於他們成長的經歷進行追尋與反思,於是,韓寒當仁不讓的交出了電影《後會無期》。而我們也驚喜的發現,在這個精神生活乏善可陳的人文關懷缺失的時代里。仍然有人願意站出來,喊出來他們自己的聲音。這一點,無論如何都是彌足珍貴的。
從形式上看,《後會無期》屬於公路電影的范疇,但它摒棄了類型片慣用的套路,在電影語法和敘事節奏上,都做出了不同形式上的探索和創新。而影片在關於成長之一母題所設置的隱喻上更是著力非凡,在保證影片整體流暢的前提下,留出了足夠的空間供觀者結合自身進行代入或者遐想。初涉電影,韓寒便做到這些,一方面是才華使然,另一方面,也是韓寒作為作者一貫認真的態度的又一次體現。影片故事從離開故鄉東極島的三個年輕人眼中伸展開去,他們是書生氣十足的江河,凡事喜歡吹牛的浩漢和傻乎乎跟著兩個大哥哥的胡生。其實,這三個主要人物在韓寒的語境里分別象徵了智慧,世俗與純真。
E. 後會無期電影的寓意是
看過之後,體會是特別深刻的,看完這個電影讓我後悔,後悔自己不該一直跟著別人大笑,我甚至想罵片中笑點太多,笑點太直接而且都是原創,讓我像豬八戒吃人參果般不知故事其中深長意味。然後我的腦子里整整一個晚上都是後會無期,早上起床也是,這種感覺是前所未有的,我看過的好電影有很多,感覺這么強烈的這是第一個,腦子里梳理了數遍之後終於有所體會,迫不及待跟好友分享。
跟首映後大家影評里寫的一樣,銜接美觀,背景音樂超級自然,人物對話把控前所未有地嚴,跟《***》比起來優點鮮明,讓我感覺反差極大,不敢相信這是同一時期的同樣新秀導演拍出來的作品。
接下來的看法包含劇透,不喜歡的自覺關網頁。
所謂公路片《後會無期》其實是在表現有著不同堅持的人,在追夢路上的故事。一開始東極島上他們三個人代表著不同的三種年輕人,由於同一個目標一起出發滿世界尋找成功,為了表示自己沖動的決心,他們特地把自己的房子炸了。
其中由韓寒車隊好友高華陽飾演的「智障」,他代表的是最單純也是最迷惘的人,他什麼都不懂,只是盲目地跟隨別人一起上路,然而在他們正真離家尋夢的第一站,他就開始動搖了,因為沒有堅持的信念和冒險的勇氣,未知的社會對他沒有吸引力。於是他選擇了逃避,背著同行的人悄悄回家。我覺得他不智障,他很聰明,他知道跟他同行的兩個人一腔熱血,絕對會阻止他回去並好言相勸,所以他撒謊出去抽根煙,然後一去不回。如同鄧紫棋演唱的那首電影同名曲,在他們即將離島時播放是很合適的。
「當一艘船沉入海底
當一個人成了謎
你不知道
他們為何離去
那聲再見竟是他最後一句
當一輛車消失天際
當一個人成了謎
你不知道
他們為何離去
就像你不知道這竟是結局
在每個繁星拋棄銀河的夜裡
我會告別 告別我自己
因為我不知道 我也不想知道
和相聚之間的距離」
這首歌的歌詞其實很好解釋了「智障」的想法。
馮紹峰飾演的馬浩漢代表著久經世事的行動派,即使他的人生即使充滿了磨練與經歷,但卻還是懷揣著夢想出發了,他以為自己的父親是因為冒險而犧牲,於是他也渾身充滿著冒險的勇氣。他想在送別人去西部教書的途中,展現自己在社會上混跡多年的本領,同時也尋找自己的夢想,他以為,前面有一個常年跟他有曖昧書信來往的美女在等他,他認為:「只要你想要,她就是你的。」他的人生意識其實並不樂觀,他知道世界上充滿著風險,不然他的父親也不會死。與江河不同,多少他也帶著一點防備和懷疑,咬著牙上路了。
陳柏霖飾演的江河是一名埋頭教書十年的地理教師,從來沒有踏出門的他對世界的看法還是美好單純的,他代表著這個社會上最容易成功的人,他覺得自己讀了不少書,自己的想法很成熟所以不會輕易被別人改變,他滿懷壯志,單純且執著,代表著這部電影里的正能量。
這么單純善良的人,自然而然地就對一位美麗的女子一見鍾情,他無所畏懼地愛上她。即使她是妓女。他對一切抱有善良天真的看法,所以他會認真地勸她從良,直到他第二天意識到她原來是個騙子。
王珞丹飾演的蘇米有著自己悲慘的際遇,她與從小都是優的周沫不同,陳喬恩飾演的周沫有著正當的職業和努力的方向,而她沒有,她只是日復一日地在無邊的絕望中掙扎,也奮力尋找著最後一絲希望,所以她跟了他們一路,放棄了行騙,還給他們買吃的。
在這里,馬浩漢與江河的不同就體現了出來,馬浩漢對世界有著基本的防備,所以他認為蘇米就算不是妓女那也是個不可饒恕的騙子,而江河卻依舊對她抱有希望,這種世間少有的善良的人,才是蘇米的救命稻草,所以最後他們會在一起。
終於見到那個期待了多年的「女友」,馬浩漢卻被現實嚇到,這個資助了他多年的人,家境也沒有好到哪裡去,直到袁泉在球桌上告訴他殘忍的一切。他的父親是假死,消失只是為了來國家的另一頭照顧她,因為她是他同父異母的兄妹。馬浩漢被現實的狗血擊中,他的父親至死都不忍心告訴他這個原因,而是袁泉通過在書信里「溫柔地勾引」馬浩漢才得以明白。「喜歡就會放肆,但愛就是克制」,這句話單獨看很有道理,在電影中依舊很有道理但卻是另一種道理,她知道馬浩漢會因信里的曖昧而放肆地趕來見她,只是因為父親對他的愛充滿著克制。
心裡的懷疑已經被激發的馬浩漢已經開始恍惚,但他覺得過去的故事不足以困住他,所以他繼續往前走,然後被路給困住。他們在路上撿到了可愛的馬達加斯加,收拾希望繼續上路,然後就遇到了現實生活中的騙子。過去的不能打擊你,那現在的呢?
鍾漢良飾演的阿呂是一個正真意義上的冒險者,常年混跡荒郊野外的他深知世俗的險惡,也許是因為自己的摩托車剛剛被偷走,他向世俗妥協,竟然也學會了這招。他跟兩個人說著自己豐富的經歷和夢想堅持,娛樂著路程中的氣氛,讓兩個人迅速地相信他並從心裡仰慕他,然後,他偷走了他們的汽車。阿呂也許是無辜的,作案的是逼迫他走投無路的萬惡社會。我忘不了馬浩漢呆在原地看著那個欺騙自己的人漸漸遠去的眼神,他的眼睛紅了,淚水就要奪眶而出。江河還是一如既往地樂觀善良,他覺得至少從阿呂身上學到了可貴的品質,看到了美麗的信念,他覺得阿呂一定是需要這輛車才會這么做,說不定他有自己的苦衷。
江河說:「再混蛋的人也是可以局部信任的,看到車被偷走,其實我也沒那麼心痛。」
馬浩漢說:「那是因為他媽那是我的車!」
看到這里很多人都笑了,他們以為這句話只是一句笑話,其實這是體現了馬浩漢的轉變,他面對偌大的充滿狗血的世界已經失望,開始以自我為中心,夢想破滅殆盡,他開始用負面的眼光看待一切,他承認著失敗,嘴上說著自嘲,對社會喪失了相信的能力。
江河發揚教師的職業病試圖拯救他,給他做溫水煮青蛙的實驗,試圖提醒告訴他其實青蛙是會隨著環境改變跳出去的,改變也許是好的,而馬浩漢看著如同自己一般在溫水裡跳躍著的青蛙,代表他所認識的社會,給青蛙蓋上了鍋蓋,並告訴他這就是現實,現實總是在你做出反應之前就把你扼殺。
接連發生的現實終於把馬浩漢擊潰,他心中的懷疑已經占據上風。對於冒險和堅持,已經沒有那麼躊躇滿志了,相對於滿腔熱血,他選擇了同常人一樣的平凡之路。甚至對於江河,他認為他只是個書獃子,現實的社會早晚會讓他一事無成。所以最後他們在沙漠里發生了爭吵,卻終因信念不同而各走各路。馬浩漢這一路上的追尋,平凡是他最後的答案,甘於平凡是他在失望里不再掙扎的體現,他的確累了,平凡是他需要的。
最後,執著善良的江河實現了他們的夢想,也揭示了這部電影深藏的意義,它煞費苦心且意味婉轉,在這個漸漸把"執著",「善良」當做貶義詞的紛亂社會里,給懷揣夢想的人們指了條明路,告訴人們執著和善良的意義。跟蘇米一夥的騙子為了自己的未來行騙,別人問他為什麼一定要這樣做,沒有錢可以借啊,騙子說「借錢就是向朋友行騙」。這句話充滿著人性光輝的同時,也顯示著大多數人對社會的無奈,你可以選擇當個壞人,但道德人性不可丟,這段故事在抽那些借錢不還的人耳光後,繼續向世人傳達著正確的做人觀。這些看似平淡,「沒有直接說明」的平凡故事裡,後會無期把世界上的幾種人生都表達出來,無論你是沒有勇氣上路的「智障」;在公平中堅持努力的周沫;在絕望中掙扎的蘇米;有著道德底線的騙子;在世俗里為了生存而被同化的阿呂;被社會逐漸磨圓的馬浩漢;執著善良的江河,你都能找到自己的影子,所以我覺得,這部電影的功力深厚,遠超你們想像,它比白日焰火好懂,比文藝片有娛樂性,比一般電影深刻。它充滿正能量,在平凡中講述著亘古不變的大道理和正確的價值觀。
F. 電影《後會無期》表達了什麼寓意
《後會無期》表達了人生無常,與你的友人、親人、愛人分別時,多一份在意,多一份珍重。
《後會無期》是一個作者風格十分強烈的電影,如果這些年你和韓寒一同成長,你發現,這即是韓寒送給你的成長的獨白,那溫度能緩緩進入你的內心,泛起一絲傷感。
《後會無期》劇情介紹
太平洋的第一縷海風,吹來告別的消息,三個從此沒有故鄉的年輕人,開啟一段橫穿大陸的旅程。都市、小鎮、高山、叢林、荒漠,他們感受猝不及防的動心與難以名狀的傷心,遇見那些他們只配錯過的女孩,一樣流浪無家的動物,善惡莫測的傳奇旅人。一次次的告白與告別交織起這段旅程,勾勒出幾種截然不同的人生。
G. 電影《後會無期》表達了什麼
電影《後會無期》表達了這樣的意思:
人生是漂泊。
離開了,就是離開了,後會無期。人生居無定所,隨處漂泊,自己走到了哪裡,哪裡就是家。遇到的人,交到的朋友,因為自己的離開,也就慢慢的失去了,不再是朋友。成為了一段記憶。和夥伴們分手的時候,相約再見。可是心裡卻明白,我們後會無期。
現實就是如此,現實就是這樣,殘酷且真實。後會無期。我們的朋友分開了,後會無期。自己手頭的事情,做完了,就放下了,後會無期。其實,後會無期,也是一種灑脫,一種人生態度。就像一個哲人說的,要行便行,行過便休。後會無期。
H. 後會無期的主題是什麼是想告訴人們一個什麼道理
我看完整部電影後不知道為什麼整個人都很低沉。我覺得最大的主題果然還是韓寒告訴了我們人生的現實問題罷。很悲傷,有些人說了再見後就是後會無期。而不管你的夢想如何,堅持到底也不一定會實現,很難變成你的現實。過去回不來,人生又似無底洞,看不見自己的結局――人生沒有結局。
I. 電影《後會無期》表達是主旨是什麼有什麼值得借鑒的
後天
中文片名:《後天》
英文片名:《The Day After Tomorrow》
導 演:羅蘭德-艾默里克 Roland Emmerich
領銜主演: 丹尼斯-奎德 傑克-吉倫荷
發行公司:二十世紀福斯影片公司
中影發行集團公司 華夏電影發行公司
上映日期:2004年5月28日(全球同步上映)
背景
冰河世紀的威脅 嚴重的溫室效應
六千五百萬年前的冰河世紀,讓恐龍全面滅絕;如果新冰河世紀來臨,人類會在哪裡?電影《後天》為喚起世界對日益嚴重的溫室效應,及理論上可能引起的新冰河世紀威脅,針對全球著名地標設計了一系列相關冰凍圖像,顯示氣候對人類的威脅的急迫性與全面性。由於影片中氣候異變是先由海水淹沒後因氣溫急速下降而驟然冰凍,因此包括自由女神、艾非爾鐵塔、倫敦大笨鍾都將被凍成冰柱,橫向的冰柱突顯地球的急速降溫與急凍。選擇自由女神「濕身」和自由女神「雪糕」兩款圖像做為官方海報!
注意到溫室效應所帶來的恐怖後果,《後天》導演羅蘭-艾默里奇決心讓《後天》成為全球首部完全「碳中和」(carbon-neutral)的A級製作: 「拍片時大量使用的燈光、發電機和燃料,都讓溫室效應更加嚴重,我們努力讓排放出來的二氧化碳被中和吸收掉來彌補地球?鋇纈啊逗筇臁泛吐錐氐摹拔蠢瓷
J. 電影《後會無期》想要表達什麼
總會有一天,我們會明白夢想不能賺錢,心靈雞湯不能下飯,我們總是要學會和生活和解,欣然面對生活的財米油鹽,在眼前的苟且中照見心中的詩和遠方。
《後會無期》其實非常散漫,由東向西穿越中國的線路上,幾個關聯不大的片段點綴其間,三個開場出現的主角,在前四分之一便丟失了一個,他們一路遇到身份曖昧、靈魂飄零的男女;
其中有心在他鄉的老鄉,不是愛情的親情,貌似騙子的真摯,疑似朋友的欺騙,還有一隻善於裝死的雪橇犬,他們與兩個中心人物江河與浩漢產生了或大或小,或恆久或短暫的交集 。
(10)後會無期電影主題擴展閱讀
蘇米:演員 王珞丹
在江河和浩漢旅行中的陌生女子,根據她自己後來的述說,她是被男人傷害過,懷了孕,假扮小姐,和三叔串通進行仙人跳,想騙一點錢出國生孩子。在賓館里故意挑逗誘惑江河,在三叔假扮警察查房,江河帶她逃走後,卻無意中被江河的善良憨厚給吸引。不過,還是被她三叔和哥哥給帶走。
周沫:演員 陳喬恩
浩漢青梅竹馬的鄰家女孩,到大城市去打拚,在片場做替身演員,是那種沒有台詞和正面的替身。不過,她相信在大城市更有公平競爭的機會,踏實奮斗的一個女孩子。以前是喜歡浩漢的。
劉鶯鶯:演員 袁泉
檯球廳女老闆,球技高超,一桿清台滅了浩漢耍帥的想法。她是浩漢從兒時就結識的筆友,也是他一直認為在遠方的女朋友。當浩漢終於千里迢迢來到她面前,她卻把殘酷的現實告訴給浩漢,她是浩漢父親的繼女,保持通信只是他父親想要了解浩漢的情況而已,令一直處在迷茫性樂觀的浩漢頓時看清了現實。