共時性現象電影女主角

❶ 幫我講講早年的《公關小姐》的內容，女主人公叫什麼

《公關小姐》是一部反映改革開放成就的主旋律電視劇，廣州本土電視劇在與香港電視劇競爭和與中央電視台播放的上千集電視劇競爭的過程中，《公關小姐》選取了嚴肅與通俗之間的「第三條道路」。
廣州人看香港電視，經歷了一個起起浮浮的過程。而粵港電視人的競爭，也在這樣的過程中顯示出刀光劍影。《公關小姐》選取了一個相當精巧的角度，就是把主角設計成一個來自香港的公關人士，這樣一部吸取了香港電視連續劇優點的都市言情劇就有了一個宏大的背景，一國兩制的政策已經提出，香港回歸的腳步正逐漸接近，人們對香港文化的了解正在一步步加強，這樣的角度讓《公關小姐》在與港產劇的競爭上占據了天然的優勢。
而同時，電視劇中的「廣味」又使《公關小姐》的影響遠不止在影視領域，《公關小姐》帶旺了一個剛剛興起的行業，同時又把廣州的形象以及嶺南的文化推向了全國。

全息廣州
《公關小姐》幾波幾折
1988年春，我和錢石昌、林華忠、鄺健人住進暨南大學專家招待所，開始為鄺健人初始創作的六集《公關小姐》重新構思，決定用都市言情劇兼青春偶像劇的藝術形式作為包裝，通過以七位年輕貌美的公關小姐的愛情生活為主線反映改革開放的重大主題。到1988年底，一部廿集的長劇《公關小姐》的文學劇本便完成了。1989年春節過後，劇本交到了導演黃加良手上。9月25日，實際長度為廿四集的粵語版在珠江頻道播出，及時向國慶40周年獻禮。一開播便好評如潮，收視率高達百分之九十。
然而天有不測風雲。僅僅播到第八集，當天晚上廣電廳值班室便收到兩個廳級單位負責人的電話，認為第八集的主要情節取材於他們承辦的一個慈善活動，劇情歪曲了該活動的性質，損害了他們的形象，要我們立即停播。我違心地上門檢討，並送上檢討書，承諾在普通話版進行修改。兩單位領導見我態度誠懇，便也諒解了。可是年底省委一個會議上有一個六號簡報，標題是《電視劇〈公關小姐〉無原則吹捧香港小姐，肆意貶低我黨幹部》，認為該劇將香港小姐周穎塑造得如此完美，而把中方派的副總經理塑造成保守形象，這是犯了方向性的錯誤。
不久，劉熾台長把我叫到他辦公室，說省委書記謝非要調看《公關小姐》的錄像帶，我們一下子緊張起來，估計是那個六號簡報引發的。我們都明白，如果謝非書記也持此觀點，那麼電視台將面臨大麻煩。我決定獨自承擔責任，當即我在劉台長的辦公桌上給謝非書記寫了一封信，說是我自己為了強化戲劇矛盾，自作主張處理成這樣的，如有失誤由我個人承擔。同時我亦從藝術創作的角度申述理由。錄像帶送出以後，我有點如履薄冰的感覺，導演黃加良也忐忑不安地等待宣判，我強作鎮定地安慰他說：《公關小姐》肯定是有不足之處，但我自信是站得住腳的，有問題我承擔，得了獎你上台領獎。大約半個月後，謝書記的秘書打來電話，說謝書記稱贊《公關小姐》是好作品，只要把個別對負面現象說得過頭的對白修改一個便可以了，他還指示迅速配成普通話，送全國播出。並說轉告張木桂同志，他的信我看了，不用檢討。謝天謝地！
□張木桂（前廣東電視台副台長）

■原景再現
一部戲在粵港電視劇的競爭中勝出
細數從前，廣東電視台是從1978年開始恢復電視劇製作的，獨立製作的《水鄉一家人》、《燃燒的心》曾榮獲飛天獎。繼中央電視台錄制了九集電視劇《敵營十八年後》，廣東電視台推出的全國第二部連續劇《蝦球傳》，也紅遍中國。
當時的廣州人還是以看本土電視劇為主，剛剛進入人們視野的連續劇成為人們入夜後的一個主要節目。而對於其他省市的觀眾來說，《蝦球傳》既是一部情節生動的電視劇，也是大家了解嶺南文化的一個窗口。
20世紀80年代初，有人開始利用電視天線收看香港台的節目。接下來的一段時間，從魚骨天線到大鍋蓋，一直到衛星電視，香港電視一直在明裡暗裡搶奪著廣東的觀眾。
已經退休的前廣東電視台副台長張木桂回憶20世紀80年代，認為1986年算是本土電視的低潮期，從1983年開始引進海外劇集，到1986年播放《流氓大亨》時，收視率已經高達76％了，據說當時有一個個體戶抱怨，在播放這部連續劇的大結局時，整晚就只做了五塊錢的生意。可見港產電視劇已有讓廣州萬人空巷的魅力了。
1987年，廣東電視台的一班干將集中到南湖賓館開會，確定了「以製作長篇（標准長度為20集）通俗電視劇、長篇通俗系列短劇（每周定期播出兩集）為主，適量製作高品位的藝術片為輔的製作方針。」這次「南湖會議」的最直接的目的，就在於擺脫廣東本土電視劇在粵港電視競爭中的不利地位，奪回失去的江山，而轟動一時的《公關小姐》就是在這樣的背景下產生的。
1987年以後，廣東電視台陸續拍攝了《過埠新娘》、《香港地恩仇記》等有廣東地方色彩的當時所謂的「通俗劇」引起強烈反響，其中1990年推出的《公關小姐》，收視率是90．99％，如果說粵港電視人始終在無形的戰場上競爭的話，《公關小姐》算是打了一個大勝仗。
很快，香港亞洲電視就購進了《公關小姐》這部戲，1990年2月14日的《廣東日報》還刊登了一封香港觀眾的來信，這位在國外行醫又頂住回歸前的移民潮回到香港工作，並且在大陸購置了房產的觀眾熱情稱贊《公關小姐》，他說：「在日本電視劇追蹤『血緣』（比如《血疑》等）、香港電視劇講述個人奮斗（比如《流氓大亨》等），廣州的電視劇卻帶著清新之風，將目光投向了一個更貼近現實的背景，從而吸引了粵港兩地的觀眾，這也體現了廣東電視工作者的政治遠見。」

一部戲給全國人民描繪了多彩而生動的廣州
一直以來，中央電視台都相當支持廣東台，而《公關小姐》是廣東台給中央台的一份禮物，最初廣東台不敢把這份禮物送到中央台去，當時廣東台的副台長鈕祖印記得曾經拿帶子給北京的一些上級和同行看過，有些人評價說「生活腐朽」，這讓他也有點顧慮，後來《公關小姐》在廣東播放效果不錯，在北京甚至先組織了媒體的人搞了一個「看片會」，一致反應不錯，這才送到中央台。當然這份禮物是收費的。
正是這份收費的禮物，為廣州做了一個形象廣告，不用說先進的公關理念和酒店管理方式，不用說廣州職業女性的風采，單是《公關小姐》描述的廣州這個大都市的風情，既有酒店、商場、街道的繁華景象，又有江邊吃艇仔粥、到老字型大小「蛇滿王」吃蛇膽、排隊飲早茶、過年逛花市等廣州生活的點點滴滴，而且，雖然電視劇的主人公是酒店的七名公關小姐，但通過她們的男朋友把視野推向廣州的個體戶、計程車司機、農民大學生、軍人、企業家等有廣州地方色彩的典型人物，這就更足以讓廣州美美地在全國人民面前露了一回臉。
《公關小姐》中也反映了廣州出現的新鮮事，比如第一次「美在花城」的選舉就在電視劇中有所表現，盡管這次「選美」作為失敗的公關案例出現，但卻把事情的來龍去脈交待得相當清楚，也體現了廣東人對待改革開放的清醒態度。
在《公關小姐》推出之前，以廣州為背景的電影比如《雅馬哈魚檔》、《給咖啡加點糖》、《街市流行曲》等，已經向全國和觀眾透露出了嶺南的都市文化氣息，而《公關小姐》和隨後推出的《商界》更強化了嶺南影視的這一特點。
《公關小姐》播放後，全國的許多地方都針對這部電視劇展開了討論，有座談會形式、有報紙討論的形式，其中《中國電視報》專門開辟了讀者討論連載的欄目，其中中國汽車工業總公司一位叫趙英的觀眾題為《和煦的南風》的文章頗有代表性，他在文章中談到了對廣東的認識，在經濟上，「鐵飯碗」打破，人際關系變化，粵港的交流增多等，他甚至認為把《公關小姐》稱為「通俗劇」不妥，而應該是一部反映廣州生活的正劇。

一部戲讓一個行業開創出一個時代
何春暉在《中國公關的回顧與瞻望》一文中多次提到了廣州的公關行業。1984年，廣州的白雲山制葯廠率先掛出了國內第一塊國有企業公共關系部的招牌，並注資120萬元，開展公共關系活動，陸續舉辦了廣州「白雲杯」城市國際足球邀請賽，廣州歌舞團也被白雲收歸麾下。白雲制葯廠的聲名也隨著足球和歌舞團的南征北戰而威名遠揚。1984年12月26日《經濟日報》刊載了題為《如虎添翼》的長篇通訊，報道了白雲山制葯廠的公共關系工作，並編發了「認真研究社會主義公共關系」的社論。
廣州的白天鵝賓館、中國大酒店也可以說是20世紀80年代早期中國公關的典範。
張木桂副台長介紹，當時中國大酒店公關部經理常玉萍被評為廣州十佳青年，公關經理背後有哪些故事，廣東台立刻請時任暨南大學校長秘書的鄺健人深入到中國大酒店體驗生活，然後編寫劇本。原計劃是四集，接下來改為六集，然後是十集，一發不可收拾，最後的劇本長達30萬字。
《公關小姐》這出劇在全國上映後，出現了導演、編劇甚至是演員都意想不到的一個結果，不少城市陸續成立了公關協會，企業成立了公關部，而這部戲甚至被當做了「教材」。很多業內人士忽略了背景，而對其中「技術」的成分相當重視。
黃加良導演說一直以來中國公關協會都會寄協會的報紙給他，他也記得自己曾經多次參加各個城市的公關比賽，和演員一起擔任嘉賓或評委。
中國大酒店的副總經理戴玉上世紀90年代初開始任職中國大酒店的公關部，當時正是電視劇《公關小姐》播得火熱的時候，戴玉工作一段時間後，她開始擔任公關部經理一職，也結束了「中酒」由外方人員或者是香港公關人員擔任公關部經理的歷史。這也說明當時廣州的公關業已經有一定水準。
據戴玉介紹，《公關小姐》提到的具體公關案例，都是確有其事，但愛情故事卻是虛構的。電視劇主人公是以中酒第二任公關經理常玉萍為原型，但其實集中了幾任公關經理的故事。和實際情況稍有不同的是，當時的公關小姐服裝沒有那麼漂亮，酒店裡的許多工作是由各個部門協同完成的，並不僅僅是公關部功勞獨享，這些可能是對公關小姐藝術地「拔高」的部分。
香港是在1963年出現了第一家專業的公共關系公司，叫韋特公共關系公司。二十幾年後的1986年1月成立的廣東地區公共關系俱樂部則是中國內地第一個公共關系民間團體，1987年6月22日中國公共關系協會在北京成立，這才標志著公共關系在中國得到了正式確認和接受。到電視據播放的時候，廣州也掀起了一股公關學熱，當時大學里沒有合適的教材，戴玉還經常要到大學上一些公關實例的分析課。

❷ 求電影《春光乍泄》影評

作者：碧落

片名「春光乍泄」四字所用的字體，現今書刊的標題文字絕少見用了，那種字體使人聯想到舊中國「八卦」小報題頭漢字的形狀，流露那麼一絲輕佻、不正經。事實上，影片實在與「春光乍泄」無關，作者的奧妙我們不得而知，但肯定有部分觀眾認為上當了，而有部分人又覺得惡心。

愛 情 與 友 誼

一組兩個男人的床上戲，一個令人瞠目結舌的開場白。甫一開始，觀眾的性向道德觀就這么遭受來自「另一個世界」的震撼，然而總的來說，影片不是要為坐在暗中觀眾席上的異性戀者們提供一出同性戀奇異景觀，他們接著會看到，兩個男人的愛情故事原來喜怒哀樂五味俱全，這與自己男男女女的情愛經驗又有何不同呢？同性戀的「合法性」在影片中不容置疑，故事裡「反面」人物缺席，兩個男人的愛情的麻煩出自他們自己內部（合不合得來），而非外部世界（同性戀者恐怕永遠要經受這個世界異樣眼光的打量）。一個異性戀者編排的同性戀故事，但是這個真正的敘述者隱慝了，置換成顯彰著的一個同性戀的和一個准同性戀的敘述者。敘述身份移花接木使二元對立（同性戀對異性戀）的窘難情境被巧妙地抹去了，故事因此能夠以沒有來自異性戀觀念的壓力而產生的焦慮（矛盾）的態勢前進。戀愛歸根結底是兩個人之間的事，同性戀愛，影片說，又何嘗不是呢？那些感人至深的愛情片總是著力於開發兩個人之間的那塊領地，黎耀輝與何寶榮之間異乎尋常的愛情的魅力在於這份情感再尋常不過了——甜甜蜜蜜、吵吵鬧鬧、合合分分。如果把何寶榮換成一個女人，這是一出模式標準的愛情故事。當一段愛情結束時，要像人們通常所做的那樣去分析其中原因嗎，我們看到連分手的原因都是標準的：黎耀輝離開何寶榮是前者受不了後者脾性頑劣，懶惰，或者再加上水性楊花。結尾部分，何寶榮悔改了，黎耀輝卻不顧而去，這是一個標準的愛情悲劇的結局。
我們說它「標准」是指影片展示了人們愛情體驗中那些共性的東西（至少許多愛情片是這么說的），但是，這部影片的這對男人實在有些不同，愛情在生理和氣質上相等相當的兩個人之間進行時（不言自明，正統上愛情在肉與靈的陰陽兩極間生成），它不能不迸發奇光異彩。我們看到，黎耀輝身上恰當地有著一種男性寬厚品性，而何寶榮不恰當地缺乏一種女性溫婉味道，當醋勁是從一個大男人向另一個大男人發出時，它具有某種特殊的可觀賞性。
第三個人小張是站在臨界點的一個男性，他喜歡「聲音低沉」的而不是「騷」的女孩，他知道黎耀輝是同性戀者後還進一步主動與他交往，他因為有問題想不通而離家外游（是想我到底是喜歡男人還是喜歡女人這個駭人的問題嗎），在街頭踢球他與黎耀輝有曖昧的身體動作接觸。編導安排一個性向模糊的男人夾在兩個男人之間，除了讓其中一個人吃醋外還能有別的什麼原因？我們覺得，黎耀輝與他這段沒有越軌的情誼如同編導者自己關於同性戀問題的一個注腳——男人與男人的友誼距離他們生發愛情有多遠呢，王家衛的意思是，可能不遠。

瀑布．探戈．piazzolla

瀑布作為角色嘴上的詞和燈罩上的畫多次出現在影片故事中，但它的實景只出現兩次，一次是角色未到場的插入，一次是黎耀輝到場而何寶榮未到場的順接。俯全景別、移動拍攝的瀑布鏡頭分別持續了約一分鍾和兩分鍾，這在基本上由短切境頭組成的全片中是絕對的例外。我們還注意到，兩個瀑布鏡頭所配置的音樂是一致的，piazzolla的tango apasionado，而且，在黎耀輝與何寶榮愛情最甜美的廚房共舞段落，舞樂正是瀑布的音樂，而共舞畫面又穿插在第二個瀑布長鏡頭中，於是，瀑布、探戈、piazzolla復合而一，三位一體，成為影片一個重大的隱喻標志-——邊緣人物在邊緣環境的邊緣體驗；一對同性戀中國男人的情懷在一個陌生國度，與一處其趣迥異的大瀑布，與探戈和piazzolla的音樂通融匯聚了。

黑、白、紅、黃

片頭與片尾的字幕出在整幕的紅底上，很新鮮。實際上，紅色是片子的主導色彩之一，紅、黃、黑、白四種顏色（權將 「黑」與「白」也當做自然色）構成了全片的基色。總體上，影片可以分成前半部黑白片段落與後半部彩色片段落兩截，雖然兩個段落分別錯落了個別對方色的鏡頭。在黑白片部分，面畫在極限程度上利用了黑色和白色兩極，黑白片成了名符其實的黑白片——灰色層被抑制到不易覺察的地步。值得注意的還在於，這種黑白高反差畫面是在夜景燈效下取得的（使用燈光便於控制曝光）。同樣為大都在夜景燈效下拍攝的彩色片部分，紅、黃兩色十分突出，格外醒目，顯然，其它的色彩被抑制掉了。

在彩色片中間雜黑白片一般僅僅是為了標識電影敘述時態的過去完成與現在進行之區分，由於本片區分過去、現在時態不重要，黑白片的使用恐怕更多出於風格上的考慮。實際上，抑制了灰色的黑白畫面與凸顯了紅黃的畫面是影片影像鮮明的風格特徵，這種風格化了的影像色透發著濃烈的視覺表現力。我們看到,黑白片的部分一反曝光嚴謹、層次分明、畫面格調精緻的美學傳統，呈現為曝光過度或曝光不足、構圖籠統粗糙（黝黑的路面上熾白的光斑；由遠及近駛來的巴士車頭白燈劃破漆黑的夜色；打開冰箱，竄出一窩白光；整個過度曝光的高速公路上白晃晃的景象……）；彩色片的部分，色彩不是恰如其分地被均勻而細致地映現出來，紅、黃兩色在幾乎每一個畫面都被重重地凸顯了（何寶榮身上的鮮黃色茄克；屠宰場地上的一灘豬血；小張碗里的一抹蛋黃；深紅色的床單；一個空鏡頭畫面里兩個紅、黃色帶相間的油桶……）。總之，影片質感鋒礪的黑白影像和溢彩流光的彩色畫面，其色的賦與效果，具有動人心魄、非同凡響的繪畫般的筆觸。阿斯特呂克「攝影機——自來水筆」理論說在探索和表現人的世界時，電影攝影機在創作者手裡應能達到如同作家手中的筆那樣自如而豐沛的地步，照此說來，畫面作為電影創作的媒質，攝影機在攝影師手裡不就應如同畫家手中的畫筆嗎?光與色是現實主義繪畫畫面處理的依據和主要美學表現手段，這同樣適用於攝影藝術。過往電影（包括一些偉大的影片）的攝影拘於空間亮堂，色彩均衡還原的傳統美學原則及攝影機鏡頭透視盡攬無遺的物理性能，很少對影片畫面的光與色進行強烈干預。本片不同，畫面的光與色是刻意織造的，黑、白、紅、黃四色擔負起了創作者在影像層面及予韻味的任務。那麼韻味何在？我們知道，一般來說，黑、白與冷峻、深邃、矜持有關，紅、黃與火熱、放盪、爆烈、浮躁有關，而所有這些，不就是影片要傳達的精神氣質嗎？影片光色運用令人嘆為觀止的還在於，在傳達了冷峻、火熱等等韻味的地方，黑白與冷峻、紅黃與火熱等等的關系不是嚴格對位的，由於角色、情節、剪輯等因素交互纏結，具體場景里黑、白、紅、黃的具體韻味要復雜得多。

拍法和剪法

手持肩扛無座架方式拍攝出來的畫面，鏡頭都處在從微弱到明顯的晃動、搖動、移動之中，加之取景角度平實，入鏡人、物避繁就簡，構圖實在拙樸(傾斜的水平線、不規則的構圖)，影片的拍攝方式顯出了隨意性;同樣，剪接看起來也很隨意，在次第組成的兩個鏡頭直到一組鏡頭里，慣常的剪接點，一般的銜接方式（如對話人物正反打，分解和重組動作等），鏡頭之間的匹配關系（如景別錯落、時空的邏輯性等），諸如此類傳統電影剪接所要遵循的條律往往被打破了。代之的是，鏡頭每每從兩個人物這個角度的中全景跳切到他們另一角度的中全景，一個畫面中的動作常常未到飽滿狀態就嘎然切換掉了，而個別百無聊賴的空鏡頭持續時間又異乎尋常地長。
影片創作者為何要置電影攝影和剪接藝術精緻曼妙的豐富傳統於不顧，追求一種粗糙的貌似無技巧的風格呢？我們認為，創作者們在這里實驗性地、創造性地運用了一種嶄新的電影畫面語言、影像敘述方式，它體現了一種後現代主義的電影藝術觀：當稀罕的電影鏡頭是扛在一個似乎非專業的、不穩的肩頭上拍攝出來時，電影具有了某種平民性（這樣的鏡頭誰不會拍呢）；鏡頭內容和構圖不見了精緻的布排，沒有多少層次豐厚的景深，沒有幾個綿長雋永的長鏡頭，短促扁平的缺乏深度感的鏡頭畫面寄寓不了任何真理性的意義；另外，畫面被套上黑、白、紅、黃基色，影像信息表達變得異常確切而濃烈。我們認為,其實，這正是人眼中的這個世界，因為世界總是被人所觀照的，從來都失卻了其在光學鏡頭中那個四平八穩、一成不變的物理性存在的面目。影片影像平面感很強的同時凸現作者渲染裁剪的痕跡，令人聯想到後現代主義者描述的這樣一幅當代風俗畫：有色鏡片背後一堆怎麼也聚攏不到一塊的碎片，而所謂人的世界不過是零亂的世界碎片的零亂的折光。
時間和空間

任何電影故事都得在時間和空間兩個向度上展開，電影藝術建築於時間綿延和空間關系基礎之上。在一般的影片里，時間只是單方向的戲劇動作時間，空間只是偏平的戲劇動作空間，時間和空間僅只作為被當作事件過程的容器，僅只作為戲劇故事的長度和厚度的標識刻度被意識到。但是，在那些偉大的、富於創造性的影片里，時間和空間因素往往從背景躍到前台。在編導者自覺而技藝高超的操控下，時間和空間因素在電影銀幕世界會脫下其在現實和現實主義藝術作品的世界裡刻板馴服的外衣，展示其抑揚頓挫、穿鑿際會的魔幻法力。
先談時間。我們可以從以下三個層面來考究一部影片的時間：
1. 整個故事情節內容的時間跨度；
2. 鏡頭與鏡頭的時間關系（根本上只有兩種「並置的即共時性的，漸次的即歷時性的）；
3. 單個鏡頭的時間長度，鏡頭內容以人的現實感為參照的持續時間，以及鏡頭在觀看者心理內部引起的時間長度感覺。
我們認為，《春光乍泄》的時間形式在上述三個層面都呈現與眾不同的特點：
a. 雖然影片故事內容的時間跨度是確定的，從入境阿根廷到返回台灣（或者影片最後一組鏡頭的背景竟是香港。台灣抑或香港，這不重要），但是整個故事的時間觸角卻要悠遠和深長得多。我們知道，故事剛開頭藉由黎耀輝之口說明，倆人之前已多次「由頭來過」，而影片故事你可以認為總的來說講述了他倆的又兩次「由頭來過」。結尾，悲劇性意味自不待言，其開放性暗示也不容置疑——誰能擔保他倆不會再次「由頭來過」呢。這一來，時間是前進了，時間所挾裹的東西（人、物的性質）我們能說前進了嗎？恐怕不能。從這個意義上說，影片故事內容的時間長度具有不確定性的特點。
b. 雖然鏡頭之間的時間關系不外乎共時與歷時兩種，但傳統影片在處理鏡頭加鏡頭的問題時是多選擇歷時關系、處處減少使用共時剪接的，時間順暢、空間不核突是絕大多數影片組合「影帶」的金科玉律。在這部影片中我們發現情形是不同的，鏡頭組接往往給人不順暢的跳的感覺，原因是兩個鏡頭之間總有一段本應得到再現的時間被刪略掉了，更有甚者，影片不時會非常唐突地插入一個或幾個令人驚詫不已的別個時空的鏡頭。我們認為，在本片中，以模仿時間綿延特徵而形成的、傳統電影處理鏡頭與鏡頭之間關系的模式（一個動作接一個動作、一個事接另一個事，一個鏡頭接一個鏡頭）式微了，兩個鏡頭次第的、循序的特徵減弱了，而並列的、對比的傾向增強了。
c. 影片一些鏡頭採用了升格拍攝與降格拍攝方法。尤其引人注目的是，創作者竟然可以在兩個正常速度的鏡頭之間徑直插用個別變格鏡頭，而這與別的影片如此做來閃回和驚悚的目的是不同的。通常，一組升格拍攝的畫面給人浪漫感，一組降格拍攝的畫面給人滑稽感。通過改變鏡頭拍攝的機械運轉時間（拍攝時或放映時，一般所做的是在拍攝時），改變鏡頭內事物的運動頻率，改變觀眾的觀看心理時間感應，從而產生浪漫或滑稽的觀賞效果，觀眾理解和接受起來沒有絲毫問題（想想當初人們第一次見到電影中的慢鏡頭和快鏡頭時是何等驚駭）。也就是就說，再現和表現事物時，超越其現實運動時間的做法不會與觀看它的心理時間反應格格不入。進一步說，人的內在心理時間並不與外界物理時間一一對應，這為藝術作品對時間進行壓縮或拉長處理作了心理學美學的辯護，而且，恰恰是這種不對應，給我們的內心投下了豐富得多的感受。本片部分畫面的升格降格處理和插入正是創作者馴服物理時間，豐富心理時間感受的實踐。在影片這般處理的畫面面前我們咸受到某種詩意，這種詩意多過了傳統這類畫面所能給人的浪漫和滑稽感。
再說空間。
人們有將丑東西掩在柴房後院的傾向。既然中華民族不認同同性戀把戲，那麼把它放到異國他鄉去上演吧，避免在我們熟悉的、光榮的、沐著道德清風的土地上排演一出駭然邪劇。南半球的阿根廷夠遠了吧——道德上的距離（有時變成編導潛意識中的道德感壓力）可能移置成故事空間背景的距離。

關於影片的空間，耐人尋味的還在於，故事發生在的場景盡是低等旅館、吧廳、窮街陋巷、廁所、廚房等等不潔的地點，我們有理由推測，同性戀在異性戀普通人觀念中的「不潔、傷風敗谷」的意念也滲透到了編導對於影片空間背景系列有意無意的編排中（如此一來，這個被正面敘說的同性戀愛故事露出了縫隙，影片積極的主題被它的空間布排方式從消極方向上解構了，對此的進一步闡述見後文。）
另外，我們看到，空間背景一進入銀幕就被改造了，那種經緯分明，長寬高勻稱的現實中的空間不見了，呈現出經過作者揉捏拼合的幻化色彩。克拉考爾關於電影之於世界的照相復原本性的論點，巴贊關於電影源於祟拜、模擬永生不滅的世界的沖動的說法，對這部影片是不適用的，因為相反，《春光乍泄》表現出對現實中的空間不滿，欲加改造重組的虛構的、而不是寫實的慾望傾向。用一種詩意的形而上的眼光來看，不妨把影片看做一部關於空間的幻想曲，其中，兩個香港青年在阿根廷土地上撒野；他們入關的時空背景用亂翻護照的幾秒鍾畫面替代了；唯一一次出現的香港的畫面是倒過來的（因為香港在地球的另一頭）；北京鄧小平的死訊經由電視廣播在台灣布告；台灣的一條街偏偏叫遼寧街；著名的阿根廷足球是電視中一個球場觀眾的鏡頭加博卡青年隊與河床隊踢球的鏡頭；三次出現的三個不同的公廁；地球的最南端的燈塔啊；非要去不可的地方瀑布啊……

敘述聲音

影片中有兩個人的敘說的聲音（畫外音），黎耀輝的和小張的。聲畫不同步，聲帶加插旁白即敘述聲音，常常為那些在故事形態上銳意要「搞搞新意思」的影片運用。運用得當的敘述聲音能與影片的對白，與影片的畫面形成某種戲劇性的、審美上的張力，為影片的劇情發展、美學意蘊添加類似音樂中的和聲效果和復調意味，使影片的聲畫形態變得繁復縟麗。這是對電影中旁白使用的概括性評議，具體《春光乍泄》中敘述聲音的用法和成果有獨到的地方。
首先，如果抹去敘述聲音，影片的故事形態和表意會發生什麼變化呢？會是原樣？抑或某些東西出現了？消失了？減弱了？增強了？扭轉了？理解（看懂）變得有困難了？雖然沒能做個實驗，我們還是滿有把握地認為：本片的敘述聲音果真可以去掉——觀眾失去的多半是些指示劇情的訊息，而得到的是更有挑戰性的捉摸不透、耐人尋味的觀賞體驗。
其次，影片中兩個敘述人的聲音都沒有內在的告白對象，倆人的言語純粹是自言自語，這與有內置交流對象的旁白不同嗎？（在陳可辛的《甜蜜蜜》里，黎小軍 [黎明飾]的旁白聲其實是給未婚妻的信的內容。）我們認為，前一種情況是外向的，因為讓劇中人無遮飾地向著觀眾席說話，等於把觀看者與電影故事的間距直接暴露出來，起到提醒觀眾你這是在聽在看，你沉浸不了故事當中，得像不時出現的敘述聲音那樣，對故事作出語言性的反應的功能。後一種情況相對來說是內向的，設計起來可以非常巧妙的它，根本無意於打消觀看者的電影——白日夢。
第三，黎耀輝與小張的旁白不是自白，倆人的話語內容並非圍繞或者指向倆人自身，黎耀輝說的是何寶榮而小張說的是黎耀輝，正因為有了小張和他的聲音，兩個主角之一的、被「話語照射」的何寶榮，與另一個主角黎耀輝等量齊觀了，因為後者也未倖免「話語的照射」，他者的君臨。
最後但最重要的是，王家衛似乎在借劇中人的口，表述自己顛覆重「看」輕「聽」的電影歷史的「野心」——小張說「……有時我覺得，耳朵比眼睛還重要，很多東西用耳朵聽比用眼睛看好。好像一個人假裝開心，可聲音卻裝不了，細心一聽就知道了嘛……，我不喜歡拍照……」。一名從業於規模巨大、服務於看的需求的產業的電影工作者表露對自己行業「公正性存在」的懷疑。如同現當代無數先鋒藝術家透過作品返身自問本門本類本件藝術的存在合法性，暴露藝術所棲居其上的媒質其先天性缺陷一面一樣，王家衛似乎在此對電影中看居絕對主導地位的發展歷史不以為然，表現出自嘲的勇氣和反諷的機智。王家衛的重「聽」輕「看」其實有著深刻的哲學思想背景，那就是現當代結構主義、符號學、語言學哲學等的長足發展使整個人文科學從支持物質之象第一的觀念轉到支持符號（尤指語言）之維第一的觀念了。從深廣的哲學意義上說，「聽到的」比「看到的」重要。 回到這部影片，王家衛之於「聽」和「看」的轉移還沒有完。黎耀輝發自內心最深處的心聲—悲慟—在錄音機里留下的卻不是無聲，就是雜音，——「聽」比「看」重要，但是最真實、最重要的聲音，人卻聽不到。

演員演繹

據說梁朝偉是被王家衛騙到阿根廷拍這部戲的，結果，他演繹的黎耀輝奪得該年度香港電影金像獎最佳男演員的獎項，這是名至實歸。當代中國電影男性銀幕形象大多可以歸到滑稽、丑角式人物和沒有多少現實生活根據的假、大、空人物兩類，我們的銀幕上缺乏可感可信、具有我們民族特點、時代特徵和生活特質的、正面的男性形象，梁朝偉塑造的黎耀輝角色因此不可多得。角色身上透現了一個中國男性深沉、堅忍、奉獻的感人肺腑的精神力量，而且，角色精神內涵的感染力是通過演員收放自如的演出與演員自身的個性魅力來實現的。

放逐以及皈依

弗萊認為，人類的藝術創作活動歸根到底圍繞著不多幾個母題展開。相信弗萊的說法，我們確實能在《春光乍泄》中發現一個一言蔽之而又已為無數文藝作品重復過的母題——放逐以及皈依。
把故事搬到天涯海角、窮街陋巷上演，其流放主人公的意味自不消說。黎耀輝是偷偷拿了父親的錢出走的，在拋離阿根廷和何寶榮，回到香港（台灣）的土地後，他希望父親原諒他。這里，我們讀到故事背後一層的喻意：主人公違背了父法（偷了父親的錢），為「父」所放逐，後來他終要求得「父」的寬恕，皈依回到父法中來。其實放逐與皈依的題旨沿著影片顯在的故事內容的途徑即可輕易讀解：男人就是男人，男人之間的關系不能逾越友誼（後來黎耀輝跟小張就止於朋友），何寶榮的性別角色錯亂了，並且徹底迷失在性別角色自居混亂的叢林中（他陷進回家——出走——回家——出走……，如此往返反復的萬劫不復中），他因此被取消了皈依的權利（回香港、回到愛人身邊），他被永久性地放逐了。至此，我們驚訝地發現，影片在不同的層面的思想內涵非但不同，而且是矛盾的、相互消解的、解構性的。從故事層面上說，我們可以明顯感受到作者對同性戀者的關注、理解、同情，以及把同性戀作為獨特的社會文化現象來發掘的一種人道主義的胸懷，而從故事的深層結構上看，我們看到是一則關於兩（三）個同性戀男人被從身體上和心靈上放逐、悔過者與自製者得以皈依的寓言。

之於影片的所有莊重的感想在看到片尾演職員字幕後不禁啞然失笑。黎耀輝、何寶榮原來是劇組里兩個助理攝影的名字，開同事的玩笑，此例可謂登峰造極--其實倒過來，你可以認為被開了玩笑的是故事裡的人物。

❸ 想請大家介紹一些片子 詳情請看裡面

抱歉，老生記錯了，應該是下面這部電視劇：

片名：防盜者 （Bug's)
導演: Matthew Evans
主演: Jaye Griffiths / Jesse Birdsall / Craig McLachlan
上映年度: 1995-1998
語言: English

尼克尼克·貝克特（Nick Beckett），一位服務於名為「蜂巢」（Hive）的政府機關的工作人員，被人誣陷為謀害某位政府官員的兇手，於是他向名為GIZMOS（意思為「小玩意兒」）的公司尋求幫助（該公司由羅斯·漢德森（Rose Henderson）掌管，並她的朋友埃德（Ed）共同運作）。他們碰面後即共同對付犯罪行為並且更為自主自由。防盜者小組（BUGS team）從此成立並開始處理各種高科技犯罪和間諜活動。

另外推薦如下特種部隊題材影視劇：

http://..com/question/46753711.html?si=2

❹ 太空救援真實結局是什麼沒看懂能不能說說

《太空救援》的真實結局：

6月23日，從蘇聯發射的進步24號貨運飛船成功對接禮炮7號空間站，帶來了重要的補給，兩位航天員開始後續工作。之後，維托克在禮炮7號上工作了169天，後來乘坐聯盟T-14飛船返回，弗拉基米爾則工作了110天，乘坐聯盟T-13飛船返回。後來，他們都被授予蘇聯英雄的稱號。

劇情簡介

1985年，「禮炮七號」突然和飛控中心失去了聯系，空間站隨時可能發生爆炸，損害國家形象並導致人員傷亡。為了防止意外的發生，經驗豐富的蘇聯宇航員費奧多羅夫（弗拉季米爾·弗多維琴科夫飾）和工程師阿約金（巴維爾·捷列連科飾）臨危受命。

面對堪稱世界航空歷史上難度最大的一次非合作對接，兩位勇敢的太空戰士迎難而上，在一切都是未知的不利局面下，冒著生命危險去搶救這個巨大的「鋼鐵堡壘」。

❺ 問一部電影的名字

導演：湯姆·提克威（TOM TYKWE）

編劇：湯姆·提克威（TOM TYKWE）

攝影：法蘭克·葛力比（FRANK GRIEBE）

主演：法蘭卡·波騰（FRANKA POTENTE），莫里茲·布雷朵（MORITZ BLEIBTREU）
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內容介紹：

一個女人如何拚命盡力的搶救她的愛人——一部令人屏息、興奮的影片，愛欲生死將完全改觀……你只有二十分鍾籌出十萬馬克，並需狂奔穿梭於城市中拯救你的愛人。這個女孩憑著她的熱情打破環繞周圍的固定規則及世界存在的既有標准。如果說愛的力量可以移山，那麼她真的可以。

柏林，夏季某日，羅拉和曼尼是一對20出頭的年輕戀人。曼尼是個不務正業的小混混，有一天他惹出一個天大的麻煩，竟然把走私得來的10萬馬克贓款弄丟了！而且他的老大20分鍾之後就要來拿回這筆錢。

懦弱的曼尼只好向羅拉求救，一個錯誤的決定可能造成可怕的後果。就只有二十分鍾，錢到底在哪裡，如何救命？

羅拉開始快跑！

羅拉快跑……為自己而跑，為曼尼而跑，為愛情而跑……《羅拉快跑》中的三段開場，都是從紅色電話的特寫開始，她接到曼尼自暴自棄的電話：「你老說愛是萬能的，愛能在20分鍾內變出十萬元嗎？」聽完，就下定決心要幫助自己的男友。

電話一掛完她立刻行動，跑過母親身旁，技巧性的轉場，畫面一拉變成動畫片，羅拉快跑下樓梯，經過喋喋不休的鄰居，以及他那隻兇狠的狗旁邊。

鏡頭拉回現實世界，羅拉跑出門外佇立在柏林的大街上，開始了她的這段快跑旅程。前兩段的結局都非常的戲劇性，但導演獨到的編導功力讓第三段的結局出現一個大逆轉的局面。

相關評論：

《羅拉快跑》——為自己而跑，為曼尼而跑，為愛情而跑。

《羅拉快跑》明亮鮮活的敘事結構，製造出不斷的曲折與驚喜，在片中沒有任何事是被承認的，這是一個虛擬的世界。導演於此片中注入強勁的視覺力量、教人窒息的速度感，與震撼的電子音樂，勢必將迷惑所有的觀眾。

由「德國的盧貝松」之稱的新銳導演TOM TYKWE湯姆提克威編導及配樂，此片被譽為德國有史以來最棒的電影，觀眾跟著劇情全場喊叫並歡聲鼓掌。

動作、懸疑、驚竦，意想不到的情節，一出絕妙的浪漫驚悚劇，電影語言節奏強勁有力，表現手法新穎，原創性十足，有突破窠臼的耀眼展現。

人物寫真：

《羅拉快跑》在德國已經變成一種現象、一個奇跡，它是德國98年最賣座的電影！！許多德國女孩甚至模仿片中的女主角蘿拉染了一頭紅發。德國市長更誇張的把自己的肖像印在《羅拉快跑》的海報上製成廣告招牌，想藉此片塑造其活力、年輕的形象，可見此片受歡迎的程度！

女主角卡波騰說：「羅拉帶來了人一直期待著的某些東西。」導演補充說：「羅拉是一天的英雄，但僅只一天！這故事是很好的借鏡，我們任何人都有可能會陷入如此困境中。」

卡波騰拍片時平均一趟要跑200-300公尺，而她總共跑了將近20次。她必須訓練自己跑步的速度，還要跑得充滿精神，而且姿勢要像一般人跑步時一樣正常。

《羅拉快跑》在日舞影展超越其他好萊塢大片奪得「最佳觀眾人緣獎」，導演湯姆提克威相信在接下來的2年內，他仍然會致力於拍電影，但他從未想過到好萊塢發展，而且只要場景適合故事劇本，他也有可能到美國、日本或澳洲等德國以外的國家拍片。

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假如要為本片尋找定位，稱它為「電玩世代的電影」是最恰當的。本片的創作精神在好幾方面與時下以十幾歲年輕人為主體的電玩世代如出一轍。第一，活在當下，人物的所有生命力，甚至是生存的意義，都只在行動的當時才能爆發出來。因此，他們不會思前想後，一切做了再說。本片女主角勞拉在接獲男友曼尼的電話，表示一定要在二十分鍾之內拿到十萬馬克，於是念頭一轉，就直奔她的銀行家父親要錢。她不會先打電話聯絡，確定父親在不在銀行，也不會思考跟她關系不好的父親，是否一定肯馬上給她一大筆錢，總之「要就是要」。第二，一起向前沖。本片的主要內容是「跑」，不顧一切向前沖。年輕力壯的最大本錢不是「思考」而是「行動」。第三，錯了重來。本片將同一事件用三個不同角度重演一次，本質上就是電玩精神的發揮－這次創新不成換個方式再來。年輕人有的是不斷犯錯，所以他們在採取行動的當時不加思索，但他們並不知道因為自己的沖動行為而會影響別人的一生，就如勞拉在快跑過程中碰到的多名途人，在短短十數秒中便改變了不同的人生際遇。

解讀《羅拉快跑》
賣不了肉體賣靈魂

《羅拉快跑》在我看來是一部奉行了"簡約主義"的電影--因為雖然看起來眼睛會很疲勞，但卻不用動太多的腦子。聰明的電影人和深刻的電影人的最大區別就在於：前者善於製造感官刺激和貌似庄嚴實際卻簡約明了的涵義，而後者則在被詬病為"冗長"的情景延宕中曖昧地書寫著隱晦的命題。《羅拉快跑》只能是前者而絕不會是後者。

一如《羅拉快跑》帶給人們的想像性節奏，影片的影像呈現出一種高速率的鏡頭運動方式。幾乎不存在任何一個凝滯的鏡頭（除卻幾段慢鏡頭的特寫），從而使觀眾的眼球開始疲於奔命般地亦步亦趨地跟隨著鏡頭的變遷和調動。鏡頭不再忠實於被它所紀錄的每一個事物：那些街上奔走和間或與羅拉發生關聯的人們彷彿從鏡像的紀錄中逃脫的倖存者，只是與情節發生了一點若即若離的關系便匆匆地與故事告別--一切都是那麼地迅速和不確定，影像的紛繁使得觀眾從沒有機會成為這部影片的"再創作者"，而只能成為被動的看客，而急於知道後面發生了什麼，從一個影像到另一個，不知道思考和滿足。影片在影像上的另外一個特點在於它的色調--主要場景、主要人物的色彩背景一律被一種明亮和"暖"的色調所覆蓋。羅拉那一頭赤紅色的耀眼的頭發在乳黃色的天空和大地間不停地躍動，形成了一種強勁的視覺力量，觀眾視覺上的興奮程度容易隨著這種明亮的視覺沖擊而變得敏感起來--影像的一個作用在於集中觀眾的視覺注意力，這一點上《羅拉快跑》做的不錯。此外還值得注意的一點在於，盡管影像的速度讓我們的視覺興奮得望塵莫及，但即便在一個相當短的瞬間內，呈現給人們的，仍然是一個渾然一體的，雖短暫卻完整的影像結構。比如在路上每一個匆匆的瞬間和噱頭，盡管如浮光掠影般地，但卻干凈、簡約，不會使人們的視覺分散到其他的地方，從而確保了每一個鏡頭的高度凝練。

在鏡頭與鏡頭的切換上，顯著的特點在於"閃動"手法的成功運用。這種"閃動"不同於一般意義上的鏡頭切換，它的意義在於製造一種"虛擬"的場景意識--因為無論是哪種意義上的鏡頭轉換方式，實際上都是對前後情節邏輯關聯的一種解說策略--無論這種解說的策略是出於敘事進行的要求還是導演的表現意圖。然而"閃動"則頗具虛幻和"閃爍其辭"的虛擬意味，它可以提醒觀眾，下一個場景隨時地替換上一個場景，一個場景結束後等待它的不是順承的敘事，而是在虛幻之後的另一個新的開端（盡管在"閃動"的前後，仍然可能是順承或關聯的情節發展）。它不斷地提醒觀眾在用眼球貪婪捕捉每一個場景的同時不要輕易地認同或相信它們，這不過是一個個虛擬的假設和敘事的游戲。觀眾在"閃動"的刺激與迷惑中最終被影像和特殊的"蒙太奇"方式所任意地驅使，變得興奮而沒有判斷力。

下面可以談一談《羅拉快跑》中的MTV風格--主要是關於它的音樂。不能否認《羅拉快跑》的音樂很有重金屬的味道。羅拉的奔跑的急促沒用喘息和心跳聲來表現，那隻會讓人們想起《庭院中的女人》那般的煽情和劣質警匪槍戰片中被戲仿的搞笑音樂--《羅拉快跑》用的全是搖滾，有節奏的鼓點和金屬樂器的聲聲斷斷。他們的作用與其說是來烘托"跑"這一貫穿動作的緊張氣氛，倒不如說是追求一種從整體而言的，對敘事本身的破壞和干擾--因為本來很零碎的、追求片斷效果的場景已經透露了影片本身（或說是導演湯姆提克威）對敘事的不信任和虛擬性觀念，而這樣的聲音布景則使這樣的一種觀念變得更加完美和可靠--它可以使一部分觀眾不再將它當作一部敘事的電影，而將它看作是一部傳遞了某種意圖和形式美感的MTV，因為虛擬的場景、零碎化的影像語言和相關的聲音註解正是構成一部MTV作品的主要元素--而這些在《羅拉快跑》中甚至已經齊備。如果看過徐克導演為歐洲女歌手Milan Farmer拍攝的一部關於女同性愛題材的MTV，便會覺得它們在風格上或許有些相似。

《羅拉快跑》的敘事形式永遠是人們津津樂道的話題，然而也是最乏善可陳的--我之所以不願意稱《羅拉快跑》的敘事是一種新鮮的敘事形式是因為，這部影片是不信任敘事的。如果我們過於沉迷於它的敘事結構，我們便輕而易舉地將自己陷入了一個意義的網路中，我們會向自己不斷地提出這樣的疑問：是性格決定命運還是偶然決定命運？我們能不能去把握住自己的生命？事物的可能性由什麼來決定？這些意義的負載對於《羅拉快跑》本身的敘事來說似乎成為了一種必須--而對於《羅拉快跑》的敘事結構，我卻寧願將它看作是一種形式的表演，在我的個人經驗里德國人的東西表現主義的色彩可能會濃一點。影片不僅顛覆了經典影片中的"宏大敘事"，而且把通常意義上的敘事結構也簡約到了最簡單的程度--即一個敘事的骨架，完全單向的、線形的敘事方式，一切有可能出現旁逸的情節都被以"照片"的形式壓縮。這其實是對已有敘事模式的一種調侃和一種嘲弄--在人們更多地看到不同的敘事帶來不同的命運的背後，實際上是對敘事本身的一次解構。它與其說是表現了有關"命運"之類的宏大命題，倒不如說是提供了一個事件被得以不同敘述的幾種可能，或一個事件在敘述中被不斷改寫的集中可能--"虛擬"在每一個故事的結尾被不斷地提示，敘事本身的無力和不被信任可以浮現。或許影片開始的一段話語已經告訴我們了這些--"數不盡的沒答案的疑問，即使有答案也只會衍生另一疑問，下一個答案又衍生下一個問題，但最終會否原來只是同一問題？"

《羅拉快跑》在影片本身的技巧和創意已經超越了我能力所可談及的范圍。如果站在一個觀眾的立場上，這部電影的特點在於它正在改寫著觀眾（接受者）的欣賞習慣和欣賞動作。首先，它使觀眾在欣賞中心甘情願地放棄"民粹"的和"犬儒"的立場，即不論它的表達策略和藝術形式，而直抵它的內容--然而在《羅拉快跑》中，如果我們放棄了對形式和表達策略的關注，便無法進行與形式形成嵌套的對內容的追問，更何況它的形式已經成為了一種眩目的，為大眾所迷醉的舞蹈，使人們不能筆直地穿越藝術而直達內容和主題的彼岸。其次在於觀眾在對影片的接受中喪失了以往所擁有的"讀解"功能，觀眾參與影片的創作（讀解和敘述）被稱為"怪異"的種種形式所阻斷，所能做的只是被動地尾隨著作者帶有調侃意味的敘述，迎接著一個又一個令人瞠目結舌的影像。

下載地址：http://www.verycd.com/topics/7940/

❻ 求一部關於時間交錯的歐美電影，急急

彗星來的那一夜 Coherence

導演: 詹姆斯·沃德·布柯特
編劇: 詹姆斯·沃德·布柯特 / 亞歷克斯·馬努吉安
主演: 艾米麗·芭爾多尼 / 莫瑞·史特林 / 尼古拉斯·布蘭登 / 伊麗莎白·格瑞斯 / 亞歷克斯·馬努吉安 / 勞倫·馬赫 / 雨果·阿姆斯特朗 / 勞倫·斯卡法莉婭
類型: 科幻 / 懸疑 / 驚悚
製片國家/地區: 美國 / 英國
語言: 英語
上映日期: 2014-08-06(美國)
又名: 相乾性

❼ 外國一部四種場景的性恐怖片

世界十大恐怖片排行榜 經典恐怖片推薦

一：《陰風陣陣》(1977)

導演：達里奧·阿金圖
義大利恐怖片大師達里奧·阿金圖(Dario Argento)的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校，迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線、以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。
只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧·阿金圖不同於其它導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光，再趁觀眾疏於防備時，出其不意地震攝全場。這個手法，使他成為電影界獨樹一格的人物。

二、《捉妖者聯盟2大聖娶妻》 被稱之為蠻荒大蛇的妖怪為了擺脫所謂的六界規則與鬼府使者驅策勾結搶奪了蠻荒輪並且控制了冥界。在洪荒輪被盜引發的連鎖反應便是萬佛失蹤，眾神俱滅，此事干涉到了正在游戲人間的活佛道濟，在冥界僅存的正義使者鍾馗的幫助下，一起組建了捉妖者聯盟，並尋找著消滅蠻荒大蛇的方法。

三、《德州電鋸殺人狂》(1974)
導演：托伯·霍善

塞利和他的四個朋友一起去拜訪祖父的墓地，在路上，他們載了一個搭車客，沒想到這人卻突然發了瘋，塞利一夥只好扔下他繼續走。最後他們來到了塞利曾經住過的房子，不幸的是，那個搭車客正在那兒等著他們，一場屠殺開始了。
《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩(Ed Gein)。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議。

四、《活死人之夜》(1968)
導演：喬治·羅梅羅
一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。附近的人們為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……
這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治·羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。
如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影，你就會走近那種特殊的恐怖意境：所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來，搖搖晃晃重新走進回憶當中，吃掉活人的大腦。

五、《萬聖節前夜》(1978)

導演：約翰·卡普特
1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐，當他的父母發現他時，他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪的望著天空。麥克爾·麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力，但他還只是坐著，仍舊眼瞪著天空，這樣持續了15年。
1978年12月30日，似乎有種神奇的力量在驅使麥克爾離開那裡。在暴風雨中他偷了薩繆爾·路米斯醫生和瑪瑞恩護士的車，返回哈登菲爾德小鎮並在那偷了個白色的面具。一房地產經紀人的女兒和學生勞瑞·斯托德發現，不知是什麼原因麥克爾一整天都在談論她，可她並不認識他。當路米斯醫生和警長瘋狂的到處尋找麥克爾時，他不知道勞瑞正在照顧小孩琳德西和湯米，而且勞瑞的朋友安妮，琳達和鮑勃一個一個的失蹤……
導演約翰。卡普特。描寫萬聖節前夜，冷酷的面具殺手。這部系列片在11年裡共拍了5集，一部比一部血腥。

六、《閃靈》(1980)
導演：斯坦利·庫布里克
傑克·托倫斯 (傑克·尼科爾森)是一名作家，為了擺脫工作上的失意，他決定接管一家奢華的山間飯店。那是一間座落偏僻，處處露著陰森之氣的大屋，據說它的前一任管理者曾莫名地喪失了理智，並殺害了他的全家。傑克卻沒有把它當作一回事兒，他只想找一個清幽的地方專心寫作。於是，他不顧朋友丹尼(丹尼·勞埃德)的勸告，和妻子溫蒂 (希莉·杜瓦)一起

搬了這幢飯店。他們制訂了新的規矩，傑克還專門設立了一個供自己創作的休息室。然而，
詭異漸漸地從平靜的表面浮現出來。傑克開始經常出入飯店的酒吧，尋找有關自己的過去，回憶腦海里那些血淋淋的畫面;反常的事情終於無可避免地發生了……
這部由斯坦利·庫布里奇執導並根據史帝芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被許多金的書迷認為過於睿智，但是正是由於它的睿智使得該片成為具有非凡心理攻勢的恐怖電影。庫布里奇帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行，進入了一個小說家(由傑克·尼可爾森飾演)瘋狂的內心世界。主人公和他的妻子兒子居住的空曠荒蕪，被大雪所困的旅店，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了更加淋漓盡致的刻畫劇情，庫布里奇無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。

七、《怪談》(1965)
導演：小林正樹
其實，所謂《怪談》，就是中國人說的聊齋故事。影片由四個鬼故事串成。我尤其欣賞〈雪女〉和〈沒有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，猶如一冊浮世繪畫本，濃艷、誇張。那抹在蒼穹上的眼睛，幾欲滴睛油彩;而末尾，雪女遁去時天上的太陽，也充盈著招魂的神秘氣息。〈沒有耳朵的芳一〉則為我們展現了日本的雅樂遺風。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大寫意了古戰場的慘烈與悲壯。該片的配樂是赫赫有句的日本現代音樂大師武滿徹，他為整部影片加重了氛圍元素。
很小心地拿著黑澤明和小林正樹作了比較，發現前者骨子裡是西方式的思維。人道主義和荒誕的主題成為了薩特的注腳。一向不喜歡電影里的說教氣，可黑澤明就喜歡給故事拉郎配似地硬加上鮮明的主旨，司馬昭之心路人皆知，充其量不過是日本的張藝謀罷了。可小林正樹在表達傳統主題題材上，渾然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的東方智慧。

幾
個鬼故事敘述得零零落落，描述性成份大大超過敘事。他給觀眾一雙觀察的眼睛，自己去體會虛無縹緲的故事中的禪機，而不是暴力式地引導觀眾按導演的思路去撬開現象，探究本質。

八、《吸血鬼諾斯費拉杜》(《吸血鬼諾斯費拉杜》(1922)
導演：F·W·茂瑙
吸血鬼的故事是電影史上被改編過最多次數的題材，連不少木乃伊故事都是取材於布拉姆·斯多克的小說《德拉庫拉》。其中，最夢魘般的吸血鬼形象來自20年代的德國。1922年德國攝制的默片《吸血鬼諾斯費拉杜》，著名導演茂瑙用大量的廣角鏡頭對吸血鬼進行仰拍，當高大的駝背諾斯費拉杜乘船抵達時，他在凌厲的天空下，伸著鐮刀似的手，耳朵豎著，眼睛瞪著，從銀幕上直接撲向觀眾，因此當年看完電影的觀眾很多都不敢回家了。
此片是德國早期表現主義電影的重要作品。影片在荒涼的古堡外開拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齒暴凸、肩聳背彎尖耳的模樣，真實的程度遠超過想像，而那彷佛洞悉一切卻又帶點畏縮的陰沉眼神、那細瘦尖長的手指與長指甲、那猥瑣又具有侵略性的體型姿態，更讓見到他的人都忍不住打起寒顫來。

九、《屍變》(1983)
導演：塞姆·萊米
五個大學生相約到田納西州的森林裡去探險，在森林裡他們找到了一間孤零零的小屋，打算在裡面度過周末，但不幸的是我們的主人公找到了一盤錄音帶和一本書---死亡之書。當他們播放那盤錄音帶時，惡魔的詛咒傳了出來，通向地獄的大門打開了。而那本浸透了人血的死亡之書描述了如何喚醒邪惡靈魂的古代儀式。於是，那些可憐的學生就一個個的被控制，變成了可怕的惡魔。而倖存者們唯一能做的就是對昔日的朋友痛下殺手。誰將被惡魔控制，又有誰能活著度過這恐怖的夜晚?
這部電影不光是全部都是赤裸裸的令人嘔吐的血腥鏡頭，它所營造的恐怖場面和氛圍也堪稱一流，可以說從影片一開始就就讓你精神高度集中及緊張，還有很多鏡頭運動的手法也是影片用來營造恐怖氣氛的一個關鍵因素，在片中鏡頭有時似乎變成了魔鬼的眼睛，隨著它的身體在移動。
電影拍攝時導演塞姆還是一個高中生，他和他的幾個高中同學從投資商手中籌集了大約37萬美元，耗時三個月拍攝了這部電影，最初定名為"死亡之書"。通過對屍體千變萬化後變成魔鬼玩弄人的描述，將一幕幕毛骨悚然的場面充斥在你的眼前。本片無論是拍攝手法還是場景製作都堪稱一流，無不顯示了導演的鬼才。

十、《驅魔人》(1977)
導演：威廉姆·弗萊金
改編自William Batty的小說。故事一開始位於伊朗的一個考古現場，在那兒發生了許多怪異的事。Merrin神甫的直覺告訴他：黑暗的君主想要重回大地，一場大戰不可避免，問題只在於：它將在哪兒發生。。。。。。鏡頭一轉來到了華盛頓。Regan MacNiel是一個十二歲的孩子，他心愛的玩具是一個占卜板。通過游戲，她認識了一個朋友---Howdy。接著，奇怪的事在MacNiel家發生了，Regan變的精神不正常。經過一番痛苦的測試後，他們認識到Regan已不是她自己，全美國的醫生對此都束手無策，直到一個醫生推薦了驅魔人Karras。 善神，惡神和魔鬼，到底誰是最後的勝利者，影片自有分曉。
這是一部經典恐怖片，曾經風靡一時。影片有著真實的效果和可怕的氣氛，這無疑使本片在任何時候都是一部引人入勝的佳作。本片獲得十項學院獎提名(贏得了最佳改編劇本和最佳音效)和四項金球獎(最佳導演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。

這部影片描寫惡魔撒旦附身於12歲女孩，在人間大開殺戒。成年人念念不忘。當時美國正逢越戰失敗與水門事件，所以美國人都籠罩在失望、受騙、悲觀的氛圍中，此片宣揚的恐怖神秘主義無疑是一帖心靈創傷的麻醉劑。由於過於恐怖，多人觀看時暈倒。

❽ 幫忙看看這部動漫叫什麼名字

宇宙刑警 也叫 失落的宇宙

http://ke..com/view/335377.html?wtp=tt

失落的宇宙 《失落的宇宙》
（Lost Universe）
日文名 ロスト・ユニバース
香港譯名 宇宙特警
中國譯名 宇宙刑警
台灣譯名 神經妙探無敵艦/迷失太空/迷失宇宙
監督 渡部高志
製作•發行 SOFTX
發行時間：1998年4月3日
官方網站 http://www.doga.co.jp/codoga/lostuniv/index.htm
下載地址 emule/電驢：http://www.verycd.com/topics/73365/（rmvb格式，而且資料齊全，以下資料均在此網頁上有，包含原聲音樂專輯）
http://www.uying.com/emule/97005.html/（同上）
http://www.verycd.com/topics/5224/（avi格式，亦有較全資料）
總共集數 26
在遠古的時代，宇宙中存在著分別代表光明與黑暗的兩個文明，正如光與影永遠是相互矛盾的，兩個文明也長年處於戰爭之中，代表黑暗的文明為了取得勝利，就製造了一種高科技的戰艦，這種戰艦擁有超強的作戰能力及穿越時空的能力，而且，還擁有自己的思想。然而，這種戰艦卻會把駕駛者作為自己的食糧，以此來增強自己的力量。這種黑色的戰艦就像魔鬼一樣，會把敵人徹底毀滅，但同時也會吞噬駕駛員的生命。而在同一時間，為了對抗敵人的黑色戰艦，代表光明的文明也創造了一艘白色戰艦與黑色戰艦抗衡。後來，兩個文明都原因不明地消失了，而那些戰艦卻依然存在在宇宙的某個角落裡，新時代的人為他們起了個名字——遺失戰艦（LostShips）
故事發生的世界，是設定為Slayers中所稱的「異世界」。故事重心圍繞在「遺失戰艦——（神劍勇者號）索德布雷加」上。而統治這個世界的魔王正是在中被消滅的異界魔王—黑暗之星。
由於將精神力變換為能量的[精神物理學]的發達，產生了超越光速技術的遙遠未來。主人公阿ken（肯恩·布魯利勃/kane）在這個世界裡解決著發生的各種各樣的事故，這種工作稱之為「TROUBLE CONTRACTOR」(麻煩終結者簡稱T.C）。
阿ken（kane）的夥伴是卡蘭（卡娜露·威爾福德）Canal），表面上是人類，實際上是神劍勇者號（索德布雷加）的主電腦的立體投射映像。性格很~~可怕的，阿ken（kane）因為惹她生氣而被扔出宇宙船（在宇宙中啊……生命啊）作為報復;;
另一個夥伴是想成為「宇宙第一」的美妮（米蕾妮安·菲莉亞·諾克丹/Mill），原來美妮（mill）是個偵探，因為阿ken（kane）的關系被解僱，也成為了T.C。美妮（mill）的槍法和料理都非常好……就是料理的時候廚房會遭殃……
以上三個人(?)與宇宙中名為「惡夢軍團」的犯罪組織的對抗的故事。
【角色介紹】
姓名:阿ken （凱恩·布魯利勃；Kane Blueriver；ケイン·ブルーリバー；Kain Blueriver[漫畫版]）
聲優:保志總一朗（日本）；郭志權 （香港）
性別:男
年齡:20
生日:5月30日（哇！！跟保志的生日同一天）
身高:172.2cm [小說Vol.1身高是172cm，Vol.5是180cm]
體重:65kg
身份:白色戰艦——神劍勇者號的繼承者,這套動畫的主角啦!^o^
職業:Trouble Shooter（麻煩終結者）
專長:劍技
所用武器:光明之劍
特殊能力:操縱宇宙船的B資格
業余愛好:收集披風，籃球，所有二十世紀的事物，包括電影、動畫等...（Canal 在 Sword Breaker 的造形也是為了逗小時候的 阿Ken 開心而形成的。）；刀刀劍劍（在小說版中，他最愛用的 Psy·Blade 也是他的收藏品之一），阿Ken 亦喜歡?#123;駛，由鐵騎到汽車都愛?#123;駛（不過，不難想像是超速的那一種）。
特別喜歡的食物:義大利臘腸
最敬愛的人:嬤嬤（愛麗絲）
最討厭的事情:別人說他像女孩子或說他的披風不好看（什麼跟什麼嘛！不過有一集是要他男扮女裝的，他扮女孩子那個樣子真是……^o^）
其他介紹:這套動畫的主人公（有點悲慘的男主角）。從嬤嬤（愛麗絲）那裡獲得了傳說中的遺失戰艦——ソードブレイカ（神劍勇者號或索德布雷加）,是一名專門替人解決麻煩的「TROUBLE CONTRACTOR（麻煩終結者）」。可自由的使用需要擁有強大精神力才能使用的光明之劍，常把嬤嬤（愛麗絲）的話掛在嘴邊,擁有過人的聽力和對危險的察覺能力，身手不凡，為對抗黑暗之星而努力奮斗的熱血青年。
非常喜愛穿黑色披風，有一櫃子的披風（汗），而且還很討厭被人批評他披風落伍之類的話，很討厭被人誤認為是女的。（生氣的話會被揍一頓）。性情有點暴躁，想為死去的嬤嬤（愛麗絲）復仇（這也是他喜歡披風的原因）差不多可以算是保志先生的成名之作了；（之前默默無聞？）保志先生的網站上還有作畫監督宮田奈保美送的阿ken的CG!^_^
姓名:美妮 （米蕾妮安·菲莉亞·諾克丹；Millenium Feria Nocturn「Milly Farrie」；ミレニアム フィリア ノクターン
聲優:柊 美冬（日本）；沉小蘭 （香港）
性別:女
年齡:18
生日:2月24日
身高:165cm
三圍:B83．W63．H88
體重:58kg
身份:以前是一個偵探，實際是惡夢軍團的首領史坦凱撒的孫女，與阿ken成為TROUBLE CONTRACTOR（麻煩終結者）,並一起對抗惡夢軍團。
職業:職業: 最初是私家偵探，後來跟也是Trouble Shooter（麻煩終結者）
專長:射擊；煮菜
所用武器:沙漠之鷹
特殊能力:烹飪、槍法、尾隨（她是這樣說的）
夢想:成為宇宙第一
特別喜歡的食物:咖喱、朱古力 (chocolate)
業余愛好:煮菜——不過她煮菜對卡蘭來說是一場災難，因為她每次煮菜都會令廚房發生大爆炸，雖然如此，但她煮的菜絕對配得上宇宙第一的稱號啦！；磯釣（是什麼東東我也不知道，應該是釣魚之類的，在宇宙釣魚？） ；編織
其他介紹:
她的全名中譯:米蕾尼安.菲利亞.諾克丹,這個名字念起來實在有點拗口,也就難怪她要自稱"美妮"了!:P 在遇到阿ken之前,美妮是一個小小的偵探事務所所屬的一員,從那時她就已經相當活躍了,事實上當時便有宇宙第一女偵探的夢想。因為阿ken的關系而被開除,搭上神劍勇者號（索德布雷加）並成為的正式成員的美妮,更是以她當初偵探時代的技能和阿ken並肩作戰 而在T.C.這個"新"職業中活躍著。
對於所作的每件事都冠上"宇宙第一"的美妮而言,看起來似乎很好強,但是這也有對於自己遇到難以達成或是困難之事時,自我要求克服的意味在,也就算是一種自我暗示的意思在但是實際上,美妮擁有不負"宇宙第一"稱號的正確無比的射擊能力,這也是她的長處,在"屠宰 椰樹蟹"這一話時,美妮也說過:我絕對不會失手 !!（雖然最後子彈被接住了.....;;） 但是在許多話中,美妮的精準射擊能力,對於阿ken的T.C.工作或是神劍勇者號（索德布雷加）在對艦攻擊時的火炮射擊管制都佔有一席之地（在動畫中可能沒這么顯著,但是在漫畫中,神劍勇者號（索德布雷加）的火炮射擊幾乎可以說是完全交給美妮來作,難道說 漫畫中的電腦比較沒事作嗎?）
至於美妮所持的手槍,是專為較沒有力氣的人而輕量化後的形式,平常都收在美妮左邊的槍套（不過被外套遮住）,在必要時,還可裝上套件。另外,美妮也相當喜歡也會作菜,自稱宇宙第一的廚師 嗯,至少,作出來的東西沒有負了宇宙第一的名號啦! 不過,她作菜時對於神劍勇者號（索德布雷加）和Canal是一個災難（Canal和遺失戰艦神劍勇者號（索德布雷加）算同一人物）,只要美妮一作菜,廚房就會爆炸............,如同Canal所說的 只要吃早餐,廚房就遭殃；只要吃午餐,廚房就遭殃；只要吃晚餐,廚房就遭殃.........美妮另外一個較不為人知的嗜好就是"磯釣",到了有海洋的惑星,便可以見到美妮熱血中（不過....如同阿ken說的....釣宇宙鮪魚?那不就成了拖釣了嗎??.....釣鮪魚呀....真是好嗜好）
別外。美妮實際上是阿ken的遠親表妹。跟SLAYERS里的那個瑪露琪娜的相同點……大概就是她做飯的時候我會想到吧，汗～～
別外在漫畫版中，有男人敏感症，但對 阿Ken 卻沒有...（神坂一真是的...)
姓名:卡蘭 （卡娜露·威爾福德；和路菲多；Canal Vorfeed「Canary」；キャナル ヴォルフィード）
聲優:林原惠美（日本）；黃麗芳 （香港）
性別:女（電腦也分男女？不過一個有趣的現象是除了卡蘭，所有遺失戰艦都是男的！為什麼作者要這樣設定呢？？？？）
年齡:不明
生日:不明
身高:162cm（不過要記著這是可變數來的啊～！）
三圍:B95．W58．H92(?)
體重:53kg（立體投射影像也有體重？）
身份:白色遺失戰艦——神劍勇者號（索德布雷加）的中樞電腦投射的立體影像
職業:白色遺失戰艦——神劍勇者號（索德布雷加）的主電腦[Sword Breaker Operation System]
所用武器:電磁風暴
特殊能力:黑客；運用她巧妙的語言利用別人（說故事的專家）；救護工作
業余愛好:電腦破解（黑客）收集資料
害怕的東西:宇宙大蟑螂（電腦也會害怕蟑螂？真佩服作者的想像力！）
喜歡的東西:小鐵樹（為了這棵樹阿ken可是吃盡苦頭呀！詳見第八話。^O^）
特別喜歡的食物:
凍糕和紅茶（她不能吃這些，喜歡這些的原因是這些東西看起來很漂亮）；
芭菲（這大概是因為 阿Ken 的原故吧，因為在自我狀態下的 Canal，不是較喜歡吸水煙的嗎？！不過無論如何，她本人是不能進食的，那些也只是立體映像來吧了～ [漫畫版]）
其他介紹:
她是遺失戰艦——神劍勇者號（索德布雷加）的質量化立體投射影像，正常狀態時，可自由的變換成為各種樣子，在電波到達限制圈外映像就會消失、裝置故障也可能會產生奇怪的映像。所以最怕電磁干擾和因距離導致的信號衰減，當神劍勇者號還是由愛麗絲駕駛之時是成年人的形象，阿ken駕駛時就成了少女的形象，由於只是影象，因此有變身能力，在多個任務中發揮了重要作用。與其說她是電腦中樞，還不如說是一個可愛的少女，因為作者除了特別的時候外，都是把她刻畫成一個普通的少女形象，你見過會哭鼻子，會暗存私房錢，會與商人討價還價，生氣時頭上冒煙，看見好武器眼睛會發亮，還會縮成一團的電腦嗎？而且作者也有意使她看起來更像一個「人」，在後期的一話中，阿ken在與黑色戰艦戰斗時大敗，想啟動「最後密碼系統」，用自己的生命打敗敵人（在這里說句題外話：阿ken的奶奶愛麗絲也是在與黑暗武士決斗時啟動的這個系統，重創了黑暗武士，也結束了自己的生命。），被卡蘭極力阻止，這時阿ken啟動了另一個中樞（？？？），於是神劍勇者號變得卡蘭無法控制，但卡蘭並沒有消失，仍在歇力阻止最後密碼系統啟動，但無濟於事，最後幸好美妮與妮娜趕到，才中止了系統。……
還有在最終章，神劍勇者號在戰斗得支離破碎的時候，卡蘭對與阿ken一起生活的往事的最後回憶，簡直就是與人沒什麼區別。正因為作者的刻畫，才使這部作品擁有一種感人的力量，也是我喜歡這部作品的原因。
在漫畫中映像的活動區域只限制在太空中[也就是在神劍勇者號肚子里]。在小說中的設定頭發為銀色，衣服有TV版中的禮服和新增的古裝，輔助kane戰斗。
姓名:莉娜（妮娜·美爾基雷；Neena Mercury；ニーナ ）
聲優:鈴木真仁（日本）；雷碧娜（香港）
性別:女
年齡:22
生日:7月14日（鈴木的生日）
身高:165cm
體重:52kg
身份:尼路的秘書
職業:星際警察
特殊能力:游泳、網球（當地比賽獲得優勝）、使電子儀器失靈
業余愛好:拼圖、建造太空船模型、幫尼路做事
特別喜歡的食物:蔬菜沙拉
其他介紹:
是一個老撞板的人，愛慕尼路，但老是不小心把滾燙的咖啡倒在尼路身上。她的身體與電器有著奇怪的關系，只要她碰過的電器都一定會壞掉。但正是由於這種特殊能力救了阿ken一命。
姓名: 尼路（雷爾·弗列馬；Rail Claymore；レイル·フレイマー ）
聲優:綠川光（日本）；何國星（香港）
性別:男
年齡:27（推測）
生日:5月2日（跟綠川生日同一天……）
身高:185cm
體重:75kg
身份:宇宙艦隊指揮官
職業:星際警察
特殊能力:電腦（黑客）、畫油畫
業余愛好:拍攝泳裝美女、國際象棋、藝術鑒賞
特別喜歡的食物:不明
其他介紹:
尼路是一個亦正亦邪的人物，表面是宇宙艦隊指揮官，實際上自己有著不為人知的往事。和阿ken有著互相利用的微妙關系，常委託阿ken做事，也帶給他許多麻煩。有拍攝泳裝美女然後出售錄影帶的嗜好，也有將遺失宇宙船擊落熱血認真的一面。
為了某個目的而要對付黑暗之星，後來一段時間內成為黑色戰艦——米莎基斯的駕駛員，既不是阿ken的敵人，也不像阿ken的朋友。與之類似的人物是Slayers的傑洛士。（P.S. Lost Universe與Slayers都是同一人的作品）
姓名: 黑暗武士（散播黑暗者；Estrella Oscura (El Propagador de la Oscuridad) =Yami o maku mono"Spreader of Darkness"；暗を撒く者）
聲優:松本保典（日本）；鄺樹培（香港）
性別:男
年齡:大約20左右
生日:不明
身高:186cm
體重:70kg
身份:黑暗之星
職業:惡夢軍團成員
所用武器:黑暗之劍
特殊能力:消滅妨礙他的的東西和人
業余愛好:無
特別喜歡的食物:瓜、麵包
其他介紹:
10年前和阿ken的嬤嬤（愛麗絲）決戰而使胸前受傷，有8萬7千016小時的時間都在膠囊中睡眠。操縱著遺失戰艦---歌倫落華（光之劍？）。接受「黑暗之星」暗的洗禮、被「黑暗之星」的魂?#123;依的男人。在「惡夢軍團」中是卡莉和紅蓮翁的上司,實際上是史坦凱撒的復制人。性格極為冷酷殘忍，為人不擇手段,誓要將阿ken打敗。松本啊！不是傻瓜高里了，變成比高里帥的反派了跟SLAYERS的聯系～～格侖諾瓦！！！
姓名: 加莉（卡莉；Carlly；カーリー）
聲優:根谷美智子（日本）；陸惠玲（香港）
性別:女
年齡:大約27左右
生日:不明
身高:不明
體重:不明
身份:凱撒聯合企業第一營業部部長
職業:惡夢軍團成員
所用武器:電擊鞭
業余愛好:狩獵
其他介紹:
加莉是惡夢軍團成員之一。狩獵是她的興趣。使用各式各樣的武器，其中以電擊鞭最為拿手。凱撒聯合企業第一營業部部長的地位。因一次企圖暗殺事件中，她被阿ken打傷的，因此她誓要置阿ken於死地。
「惡夢軍團」的女刺客，對於打敗阿ken的散播黑暗者非常憧憬。最後能打敗阿ken,和黑色遺失戰艦——米莎基斯（拉格頓．梅地司）同化。
姓名: 紅蓮翁（Dr. Guren - Oh；紅蓮翁）
聲優:茶風林（日本）；調查中（香港）
性別:男
年齡:大約70多歲
生日:不明
身高:不明
體重:不明
身份:凱撒聯合企業第二營業部部長
職業:惡夢軍團成員
所用武器:不明
業余愛好:不明
其他介紹:
紅蓮翁是惡夢軍團成員之一。凱撒聯合企業第二營業部部長,「惡夢軍團」的第二刺客。對於刺殺阿ken的任務連續失敗。雖然有凱撒聯合企業的協助，對神劍勇者號（索德布雷加）使用物資傳送器攻擊，但仍然失敗了。後來，變成了遺失戰艦——雷扎多的食物而強制同化。
姓名: 史坦凱撒（Albert Stargazer；阿伯特·凡·斯塔加澤；Albert Van Stargazer）
年齡: 70
生日: Dec 30
身高: 178cm
體重: 61kg
Occupation: Social: President of Gazer Konzaern (Founder)
Underworld: President of the NIGHTMARE Crime Organization
Home: Catzan System, Rautma
Hobbies: Playing Cards (Poker)
Favorite Foods: Grilled Torn, Tofu
Specialties: Swordsmanship
其他介紹:
阿Ken的嬤嬤（愛麗絲）的親生哥哥，凱撒聯合企業的大BOSS!整部《Lost Universe》是一點一點地揭示了阿Ken一家人的斗爭。單單從動畫中是無法得知整個故事的前因後果，而小說和漫畫更清楚的描述了這被離間的一家是如何背負著這無盡的宿命的.....
【主題音樂】
專輯名稱 ロスト☆ユニバース / the BEST of LOST UNIVERSE〔from TV〕
專輯地址 http://www.zsisz.com/cd/649.html
專輯歌曲列表
again(PAROME Version)-副田研二
OP-infinity-林原めぐみ
YOU』RE MINE(Starting Over Mix)-鈴木真仁
虹を見つけろ(Hard Rain Mix)-綠川光
EXTRICATION(P.G.F.Perfumix)-林原めぐみ
Be Myself!(Starry Night Mix)-柊美冬
again(One More Mix)-保志総一朗
infinity(Red Zone Mix)-林原めぐみ
Go to HEAVEN(Great Desire Mix)-根谷美智子
UN-LIMITED-柊美冬,鈴木真仁
ED-EXTRICATION-林原めぐみ
Shining On(Heavy Fighting Mix)-保志総一朗
TEARS IN HEAVEN-保志総一朗
ETERNITY(E-49)-手冢理
ときを越えて-林原めぐみ

❾ 一部歐美電影，問問名字

蝴蝶效應

英文名：TheButterflyEffect蝴蝶效應導演／編劇：埃里克·布雷斯EricBressJ·麥凱伊·格魯伯J.MackyeGruber主演：艾什頓·庫奇AshtonKutcher飾埃文·泰瑞博艾米·斯馬特AmySmart飾凱勒·米勒凱文·施密特KevinSchmidt飾少年蘭尼米羅娜·沃爾特斯MeloraWalters飾安德里亞·泰瑞博凱文·杜蘭德KevinDurand飾獄友卡洛斯Carlos類型：劇情／科幻／驚悚片長：114Min發行：新線NewLineCinema上映日期：2004年1月23日劇情介紹：蝴蝶效應是混沌學理論中的一個概念。它是指對初始條件敏感性的一種依賴現象：輸入端微小的差別會迅速放大到輸出端，蝴蝶效應在經濟生活中比比皆是。看完「蝴蝶效應1」以後，我渾身冰涼，不可抑制地顫抖。我不知道為什麼這部電影帶給我這么大的震動，讓我把它添加到了我喜歡的電影的第一位。也許是它踩中了我心中最柔軟的那個角落，踩中了所有人，都想回到過去，改變歷史，讓一切變好的願望。主演埃文和他的「神經病」父親一樣，患有間歇性失憶症。他經常做出一些奇異的舉動，比如無緣無故地拿起刀，嚇壞她的母親，自己又不記得。從小到大，埃文受到這種病症的折磨，他經受重大刺激的幾次經歷，都被他忘記了。看心理醫生的時候，醫生提供了一種方法給埃文的母親來幫助埃文的記憶治療，就是讓他寫日記。從此，埃文從一個幾歲的孩子，一直寫到長大。在埃文的生活中，有幾次不堪回首的經歷。他的老師讓他畫出未來的時候，他不知道為什麼畫了一幅自己殺死兩個人的血腥場面。這導致了他媽媽和老師的驚恐，他平生第一次看了心理醫生，並開始寫日記。他的母親在一個周末，把他託付給了喬治——他青梅竹馬的女孩的父親。但是，誰也沒想到，這個周末，永遠地改變了埃文的生活軌跡。喬治對幼男有特別的「性趣」愛好，所以導致他多次猥褻兒子湯米，導致了他的女兒凱麗和兒子湯米從小就生活在一種壓抑的環境中，性格扭曲，特別是湯米，基本就是個魔鬼。那個周末，喬治在地下室給兩個7歲的孩子「拍電影」，埃文只記得他們被脫光了衣服，剩下什麼都不記得。其實，他們那天像大人一樣，拍攝了一場幼兒版「限制級片」，在一邊觀看的湯米幾乎擰掉了手中娃娃的頭。在這件事情以後，埃文全然不知地繼續成長著。他的病症仍然沒有好轉，心理醫生建議，把埃文帶到精神病醫院，看望他的父親。但是不知道為什麼，他的父親發瘋一樣地差點掐死他。前來制服他父親的保安，失手打死了他的父親。埃文親眼看見他的父親，倒在了他的腳下，鮮血從他的頭後滲出來。當他到少年的時候，儼然已經變成了頹廢少年，在黑屋子裡面抽煙，廝混。湯米有一天決定用炸葯來試試蘭尼的膽量，讓他把點燃的炸葯放進一棟別墅主人家前面的信箱裡面。當炸葯要爆炸的時候，埃文只記得自己用雙手捂著凱麗的耳朵，剩下的記憶都不在了。當他再次清醒的時候，蘭尼已經暈倒，大家都亂了，他根本不知道發生了什麼。其實，在爆炸發生的那一剎那，別墅的女主人抱著嬰兒來到了信箱旁邊，嬰兒的小手掀開了信箱，巨大的爆炸將母子炸得四分五裂。埃文，凱麗和湯米扭頭就跑，而蘭尼被嚇得目瞪口呆，站在原地一動不動。這件事情發生以後，蘭尼受了強烈的刺激，而埃文卻什麼都不知道。事件發生以後，凱麗被爸爸責打，安慰凱麗的埃文使得兩個孩子的心越靠越近，他們的青澀一吻，被湯米逮個正著。湯米十分熱愛他的姐姐，他努力保護著姐姐，不讓自己該死的父親碰她；同時，他痛恨任何奪走姐姐的男人。發瘋的湯米決定報復，他把埃文的狗裝進了麻袋裡面，准備用大火燒成灰。看到濃煙趕來的埃文，凱麗被湯米用木棒打倒，偷偷繞到後面的蘭尼無法打開捆死的繩子。最後，瘋狂的湯米燒死了埃文的狗，凱麗和埃文坐在地上失聲痛哭，而蘭尼因為深深的自責，變得更加的性格脆弱。就這樣，埃文的母親搬家了，他們母子離開了這個傷心地。一段年少的愛情，就這樣不了了之了。離開後的埃文，考上了州立大學的心理系，加入了兄弟幫，過著普通男孩的生活。直到有一天，他看到了自己年少時候的日記，他暈倒了。他在暈倒的時候，看到了自己被燒死的狗，他回憶起了一些的細節，但是他想找到蘭尼確認一下。沒想到，蘭尼仍然因為當年的事情而性格乖僻，無法釋懷。他仍然記得當年湯米的警告，他一怒之下將埃文轟出房間，並在屋內大摔大砸。埃文確認了這件事情以後，開始努力回憶當年的事情，他回到曾經的小鎮，找到了在一家小餐館當服務生的凱麗，來確認7歲那個周末的事情。滿心歡喜以為埃文來與自己再續前緣的凱麗被這個問題搞得神經崩潰，她瞬間失控，哭著跑回了家，只留下一個哭泣的背影和一句話：「既然你愛我，為什麼這么多年不找我，把我丟在這里？！」埃文本來想放棄自己追回記憶的路，卻沒有料到傷心的凱麗在與湯米哭訴一小時後，自殺了。瘋狂的湯米打電話到埃文的宿舍，告知他這個消息，並向他索命。無奈的埃文在驚愕的同時，唯一能做的，就是在凱麗的葬禮上，送上一束花，並把曾經寫給凱麗的卡片「Iwillcomebackforyou」（我會回來找你的）扔進了墓穴。傷心的埃文在回來看自己日記的時候，驚人地發現看日誌的同時，他回到了過去。他回到了7歲的那個地下室，他激動的言辭使得凱麗的父親被嚇得目瞪口呆，那個限制級片子沒有拍成。這個事情的改變，導致了埃文生活的重新來過。當他再次醒來的時候，凱麗成為了他的女友，睡在身邊。一切似乎都變得非常美好，他和凱麗幸福地在大學里交往。當他決定向凱麗求婚的時候，出獄的湯米打亂了他們的計劃。當年埃文改變了凱麗的父親，所以他從未染指凱麗，把所有變態傾向加給了兒子湯米。湯米變得無可救葯，進入了監獄。湯米嫉妒埃文可以得到一切，在深夜襲擊了埃文，而早已有備而來的埃文用噴霧器噴壞了湯米的眼睛，憤怒的埃文瘋狂地打著湯米：「沒有你，蘭尼就不會受刺激；沒有你，我的生活就不會這樣。」失控的埃文失手打死了湯米，導致了自己的監獄之災。在監獄中，埃文設法讓母親找回自己的日記，他要改變過去。而他的日記被同性戀幫會的頭目搶走了，他試圖勸服自己的獄友，他可以改變過去。他當著獄友的面，念著日誌，回到了過去，回到了小學的課堂上。他的老師要求他畫自己的未來，他畫出了殺人的場面。畫完後，他當著老師的面，讓便簽針插進了雙手。當他再次醒來，獄友發現他的手上憑空出現了兩個疤痕，便相信了他。埃文進入同性戀頭目的房間，將倆人殺死，並開始讀日記。瘋狂的小弟被沖進來的埃文獄友死死擋在門外，就在千鈞一發的時刻，埃文回到了過去。他回到了湯米殺死自己心愛的寵物狗的那個垃圾場，在過去之前，他找了個利器，能割開繩子。他把它遞給了蘭尼，告訴他一定要拿著這個東西，它一定有用。懦弱的蘭尼相信了埃文。趕到現場的三個孩子看到了袋子中的狗，已經知道事情原委的埃文脫口而出：「湯米，我知道你一直保護你的姐姐，不讓你的父親和她單獨在一起。」聽到這句話的湯米，將小狗放出了袋子，而不知道用利器做什麼的蘭尼，用它殺了湯米！埃文的生活再次重來了，醒來以後的他，在神經病醫院里，看到了被綁起來的蘭尼，蘭尼因為當年的事情，被當成神經病治療到成為青年。絕望的蘭尼在病床上，一字一頓地說出了：「躺在這里的應該是你。」他想起了凱麗，便回到小鎮去找她，沒想到自己心愛的女孩已經淪為妓女，並且吸毒成癮。凱麗其實內心還愛著埃文，但是他根本不理解埃文為什麼那麼自信可以改變過去。傷心的凱麗兀自離開，讓埃文痛哭流涕。自責的埃文再次打開了他的日記，他決定去找他的父親，改變這個現狀。他的父親看出了兒子和自己一樣的經歷，奉勸他停下，不然可能會害死自己的母親。此刻，以為自己是上帝的埃文根本聽不進去父親的話。他回到了爆炸的那天，當別墅主人靠近信箱的時候，他瘋狂地沖上了前。失望的湯米喊著：「我來救你，女士」，將母子撲倒，信箱在埃文面前爆炸。這次埃文醒來的時候，一切看似良好。蘭尼從他宿舍旁邊的床上醒來，正在和女友做愛。埃文開心地伸了下懶腰，發現自己失去了兩個前臂，變成了殘疾人。驚愕的埃文發現蘭尼的女友竟然是他心愛的凱麗！他這三個朋友，因為他的緣故改變了人生軌跡。他們被埃文努力戰勝困難的精神感動了，蘭尼變成了校園里有名的優秀學生，甚至湯米也因為救人英雄成為了好學生，他們三個生活幸福，而只有自己什麼都沒有了。此刻，埃文只想和自己心愛的凱麗多說幾句話，當凱麗說出曾經愛著埃文，只是現在已經有事實了，她擁有了蘭尼時，埃文決定自殺。碰巧趕來的湯米救了埃文，並帶他去看他的母親。埃文發現母親患上肺癌，生命垂危。傷心的埃文明白是因為自己的殘疾，母親染上了煙癮，得了肺癌，正如父親所說，他殺了自己的母親。埃文目光炯炯地告訴母親：一切都會好的。驚愕的母親在埃文的眼神中看到了他那個神經病父親的影子。埃文再次開始了他的日記之旅，他回到了7歲那個萬惡的地下室。這次他決定了，要殺死引起一切禍端的喬治——凱麗，湯米的變態父親。當他點燃了炸葯的時候，喬治沖上來將炸葯扔開，而凱麗以為是鞭炮，將炸葯撿起，被炸死了。當埃文再次醒來的時候，自己已經住進了精神病醫院。他的日記全部都被收了起來，他唯一能找到的就是曾經的錄象。當他得知自己的父親是用相冊來改變過去的時候，他選擇了這些最後的希望——錄象。他把自己鎖在偏僻的屋子中，在眾多醫生和保安的撞門下，寫下了「遺言」，之後他看著錄影帶，回到了過去，他和凱麗第一次相見的宴會。埃文對主動示好的小姑娘凱麗耳語道：「你以後要是再來煩我，我就殺了你，還有你全家。」凱麗害怕地跑開了。埃文再一次醒來，蘭尼在身邊關切地看著他。醒來的埃文第一句話就是：「凱麗在哪？」蘭尼錯愕地問道：「誰是凱麗？」釋然的埃文，突然懂得了：「縱使失去凱麗，也比她受傷害好。」埃文終於停止了改變過去，將自己的日記全燒了《蝴蝶效應1》共有4個結局（4個版本）：影片既將結束的時候，又回到了影片的開端：埃文跑進他的醫生的辦公室（此次改變歷史的結果讓他的日記不復存在），想通過家庭電影的畫面最後一次改變歷史。在這里，導演一共安排了四個結尾。這個是導演版的結局：生命開端時：埃文看到的家庭電影是埃文的母親即將產下埃文，進入歷史的埃文決定自己結束這一切，他用雙手掐住了臍帶，結束了自己剛要開始的生命，現實的生活中沒有埃文，凱莉跟湯米被離婚後的一母親監護，遠離了那個BT父親，自然也就沒有了雷管事件。埃文的母親後來生了一個女兒，打破了這個只遺傳給男孩的能力。其實這個導演版結局才是原本劇本的最終結局，它使為愛而犧牲的主題更顯崇高和偉大，而且更為凄美感人。但後來由於新線公司擔心這個驚世駭俗的結局裡情節和畫面會引起部分公眾和輿論的不安，因此最後公映時被改為現時劇場版的那個。劇場版的結局：各自成長、各走各的人生路，是埃文看到的家庭電影是第一次認識凱莉的聚會，回到從前的埃文罵了凱莉，他與凱莉沒有成為好朋友，凱莉跟湯米的監護權也由母親得到。工作後的埃文在街上偶遇凱莉，但卻沒有相認。另兩個結局也是按劇場版的結局設定的，《蝴蝶效應》劇場版的另外一個結局：尾隨（55秒），埃文遇到凱利後，返身去追凱利。《蝴蝶效應》劇場版棄用的大團圓結局：結識（53秒），是兩個人相認。幕後製作：「當超自然因素在電影中被運用的時候，你一般可能有三種感覺：被毒蜘蛛狠狠咬了一口，被你在科學實驗室工作的老爸嘲諷的盯著，或者從小就和這樣第六感覺相依相偎，當然，我希望我們的電影能讓觀眾有第三種感覺。」本片導演之一埃里克·布雷斯表示。對於編劇出身的埃里克·布雷斯和J·麥凱伊·格魯伯來說(大熱驚悚片《絕命終結站》及其續集就是他們的劇本)，《蝴蝶效應》是他們獨立執導的第一部電影，這部電影從7年前就開始構思，終於在2002年開始在溫哥華的大街小巷拍攝而成。對於本片來說，由於一直在過去和現在的不同時間中跳躍，同時現實又出現了好幾種不同的虛擬情況，因此影片的調和問題就顯得十分重要，導演必須不停把握扮演同一角色各個時期的不同演員的表現，以把握人物性格和形象上的前後一致。「真正操作起來比我們事先想的還要困難，」製片人克瑞斯·班德說，「我們有12個演員來演4個角色的三個不同時期，機會似乎一直在和我們作對，好在演藝之神看起來沒有放棄我們。」為了更加真實可信的展現埃文的時間旅行所造成的現實轉變，同時也為了讓這部頭緒眾多的影片看起來更加清晰明了，兩位導演付出了巨大的努力，6年來他們一直在改寫和完善劇本，以至於真正開拍之後，不管多麼復雜次序安排他們都已經清楚的銘記在心。「我們清楚這個大迷宮的每一條小路，那是因為在拍攝之前對每一個鏡頭處理，拍攝次序乃至細節，都經過了幾百次的討論。」兩位導演說，「不過，我們也覺得，能夠將超現實主義和現實主義結合起來是一種技術，這能夠給導演充分的空間來處理那些富有挑戰性的情況。」在技術處理的方面，為了能夠將各部分劃分更加清晰明白，導演在影片各個不同的虛擬現實部分使用了不同的色調。並為此特別邀請了著名攝影師馬修·拉內蒂掌鏡。他們嘗試了柯達所能提供的各種膠片來展現現實世界的不同變化，採取了包括經典黑白片，黑色電影和藍調彩色在內的多種色彩感覺的表現形式。拉內蒂說：「也許我們的攝影技術不是最正統的，但對這部妙趣橫生的電影來說，也許恰恰是一個優勢。」他的確在電影中使用了許多非常規鏡頭，比如手持鏡頭，傾斜拍攝，一些變速運動鏡頭和小景深鏡頭等等，並希望這些鏡頭能夠展現出男主角埃文在時間中穿行對未來和現實都全無把握的心情和感受。除了富有結構性的劇情外，好萊塢當紅炸子雞艾什頓·庫奇出演男主角，將成為本片可預見的票房保證。這位好萊塢新貴帥哥最近人氣極佳，剛剛被評為「2003年度好萊塢最有人氣新星」，並被傳言將可能與緋聞女友老牌女星黛米·摩爾一起重新演繹著名影片《畢業生》。談到自己的這部新片，艾什頓認為，這樣的人物是他所未嘗試過的方向，同時不斷切換的時空對他的表演也的確是個考驗，為了更好的把握角色的心態和感覺，他特意去閱讀了心理學著作，特別那些有關選擇性失憶的研究。「我想知道人們到底如何逃避那些讓他們痛不欲生的感覺，」艾什頓解釋說，「那和埃文做的一樣。」對於大部分觀眾來說，《蝴蝶效應》這部影片應該算是一部幻想片甚至是一部冒險片，但扮演女主角的凱勒的艾米·斯馬特卻覺得這歸根到底還是一部愛情片。她說：「我們一起象坐過山車一樣在不同感情模式和詭異場景中一掠而過，彷彿這是個偉大旅程，凱勒和埃文不過是一對再平凡不過情侶，他們只是想要讓彼此幸福，想要盡力跟上過去和現實的變化，真正讓我感動的是他們真的相信彼此，不關發生了怎樣天塌地陷的不可思議變化。」花絮：·在片中，埃文每次從過去回來都會發現自己身處一個完全不明所以的情況之中，其中有一幕，是他發現自己在一所全州最大的監獄中醒來，這里到處都關著最危險的犯人。「我們大約請了100個真正的犯人來做臨時演員」導演麥凱伊·格魯伯透露說，「他們中的大部分在服有期徒刑，但也有一些人來自死囚房。我曾經想要找一個出現在車上的臨時演員，也看中了一個人，但監獄官告訴我說：『這個人是個殺過10個人的連環殺手。』我不知道到底該不該用他，還有一次，一個大個子忽然沖到我面前對我說：『先生，你說到底我有什麼作案的動機？』」·對於艾什頓·庫奇來說，能夠提供他對新片最終信心的恐怕是他的媽媽，「我絕對不會拍一部我媽媽不喜歡的電影，我要始終讓她以我為榮。」庫奇說。「不過這部片子我一開始並不太肯定，所以我就把劇本給她看，她一開始也沒太搞清楚，但最後還是覺得這片子不錯，她對我說：『你只要向人們展示現實就好了，別藏起它也別給想給它包上糖衣，忠實現實最要緊了。』這話真是酷死了！」·同時，為了准備角色，艾什頓·庫奇廣泛地研究了心理學、精神病學和混沌理論。·Evan的日記本封面和《七宗罪》中JohnDoe的一樣。兩部影片都是新線公司出品的。幾個主角小時候去電影院看《七宗罪》，同時還在上映《阿獃與阿瓜》，也是新線出品。《蝴蝶效應1》影評為了一份失落的回憶，穿梭三千年時空，只為了她的淺淺一笑……——摘自蘇逸平《穿梭時空三千年》《蝴蝶效應》是部非常經典的影片，我看了好幾遍很喜歡，越到後來越發人深醒。當初看到影片名稱的時候，就感覺是個有內容的片子。不像我的一位好友買這個片子為的只是看到主演是艾什頓·庫奇。。影片的靈感來源於著名的混沌理論"蝴蝶效應"。美國氣象學家洛倫芝（Lorenz）於1960年代提出一篇論文，名叫《一隻蝴蝶拍一下翅膀會不會在德克薩斯州引起龍卷風？》，他說，亞馬遜流域的一隻蝴蝶扇動翅膀，會掀起密西西比河流域的一場風暴。洛倫芝把這種現象戲稱做「蝴蝶效應」，意思即一件表面上看來毫無關系、非常微小的事情，可能帶來巨大的改變。這個絕妙的概念被新線公司搬上銀幕，兩位一直呆在幕後的編劇高手埃里克·布雷斯和J·麥卡·格魯勃，曾一起執筆《死神來了2》的劇本，這次他們終於捧出了完全屬於自己的第一部劇情長片《蝴蝶效應》。「我們每個人，無論是有意還是無意，都會幻想自己能夠改變過去好使目前的狀態更好些，或者希望過另一種生活、成為另一個人」，麥卡·格魯勃說，「這部電影反映的就是這種想法，以及假如我們真這樣做的結果」。看過本片後，心情久久不能平靜。片中的每一個角色都深深的打動了我。因為他們在男主角不斷的穿越時空改變未來的過程中發生著改變。每個配角的人生都有好的一面和悲的一面。但最打動我的還是男主角。本片的結尾，埃文為了身邊自己愛的人都有好的未來，寧願自己就沒有來到過這個世界