電影美國往事主題曲樂器

A. 《美國往事》的經常出現的那首背景音樂是什麼

電影《美國往事》出現次數最多（反復出現）的背景音樂是《Childhood Memories》。是一首由Various Artists譜曲，Various Artists編曲，Ennio Morricone演奏的純音樂歌曲。

該歌曲收錄在專輯《Once Upon a Time In America (Original Motion Picture Soundtrack)》中，由Restless Records公司發行於1995-10-17。該張專輯包含了19首歌曲。

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電影《美國往事》更多背景音樂介紹

1、《Poverty》是一首由Various Artists譜曲，Various Artists編曲，Ennio Morricone演奏的純音樂歌曲。

該歌曲收錄在專輯《Once Upon a Time In America (Original Motion Picture Soundtrack)》中，由Restless Records公司發行於1995-10-17。該張專輯包含了19首歌曲。

2、《Deborah's Theme》是一首由Various Artists譜曲，Various Artists編曲，Ennio Morricone演奏的純音樂歌曲。

該歌曲收錄在專輯《Once Upon a Time In America (Original Motion Picture Soundtrack)》中，由Restless Records公司發行於1995-10-17。該張專輯包含了19首歌曲。

B. 席琳迪翁的I knew I loved you是哪部電影主題曲

Celine Dion演唱的I knew I loved you是曾經Ennio Morricone1984年為《美國往事》創作的配樂曲

C. 急求歐美電影電影插曲主題曲

個人比較喜歡的音樂出色的電影，
《指環王》，蘇格蘭的風笛聲把史詩般的情節刻畫的太好了。
《海上鋼琴師》，裡面出現了許多出色的鋼琴曲。
《角鬥士》，大氣的配樂展現了恢宏的氣勢。
《卧虎藏龍》，譚盾的經典之作，奧斯卡最佳配樂
《天使愛美麗》，裡面那段風琴曲《La Valse DAmelie》是我的最愛。
《加勒比海盜》，《he is pirates》隨著不同的變奏時而緊張時而舒緩，時而狂放時而低訴，讓片子充滿張力。
《斷背山》，一把吉他托起了一部電影，樂器以阿根廷草根配樂大師桑托拉拉的招牌吉他為主線，技術功底的扎實加上音樂眼界的開闊，也讓他的彈奏往往可以用最簡約的撥弦，就能夠展現出寬廣又遼闊的草原景緻。
《尋找夢幻島》，整部配樂的風格是以少許的東歐風格勾勒出基礎節奏，天真無暇的童聲合唱伴隨著跳動的節奏，時而巧妙地蹦出來。這是一部旋律性優美柔暢，管弦樂演奏相當細膩的佳作，非常適宜當作背景音樂來聆聽。
《蒂凡尼的早餐》，一首《月亮河》流傳至今仍然是不朽經典。
《美國往事》，悠揚的音樂把一世的浮華洗凈，每次聽都覺得觸到了自己心裡最軟的那根弦。
《兩生花》，天籟般的女聲高音，當然配樂也是一流。
《莫扎特傳》，出色完美，像聽了一場音樂劇。當然了，配樂都是出自莫扎特的經典名段，不出色也不行。
《末代皇帝》，電影的音樂為這一部從西方人觀點拍攝的東方電影找到了一套最合適的配樂。全片以大氣派的管弦樂和悠揚的主題旋律變奏音樂交錯，將溥儀一生起跌極大的傳奇遭遇烘托得甚為貼切。
《宋家王朝》，國內難得一見的經典電影配樂，喜多郎的音樂生動再現了在我國近代史中發揮了巨大作用的宋氏家族。該作品使喜多郎當年分別獲得香港金像獎及台灣金馬獎的最佳原創音樂獎。音樂通過多手段表演，也完美的柔合了東西方樂器

當然，那些歌舞電影因為自身的屬性，音樂部分都比較出色，著名一點的如《黑暗中的舞者》《芝加哥》《紅磨坊》《歌舞青春》等等，就不多介紹了，

還有特別推薦久石讓的音樂，由他參與製作的電影音樂都出類拔萃。
《千與千尋》，久石讓和宮崎駿合作的代表作，音樂太出色，難以形容。
《幽靈公主》，還是久石讓和宮崎駿合作。裡面的經典配樂被97港版《天龍八部》以及各類爛俗的電視劇拿來使用。
《天空之城》，宮崎駿的優美畫風加上久石讓凄美的音樂，真的部部都是經典，我詞窮了。
此外，他和宮崎駿合作的作品還有《龍貓》《風之谷》《哈爾的移動城堡》等，都是精品。

《菊次郎的夏天》，他與另一位黃金搭檔北野武合作的代表作，裡面最出色的個人認為是《summer》《mother》，《士兵突擊》就照搬了這裡面的音樂。
《那年夏天，寧靜的海》，那首經典的《Clifside Waltz 3 》，也被士兵突擊用了。
久石讓和北野武合作的作品還有《花火》《壞孩子的天空》等，都很經典。

再介紹一些歷史著名的五大經典配樂：

《星球大戰2：帝國反擊戰》Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back（1980）

由好萊塢配樂大師約翰·威廉姆斯John Williams配樂的這部影片成為歷史上最受影迷歡迎的一部作品。盡管《星球大戰》總共有六部，但所有人都認為，這部由倫敦交響樂團演奏的版本，每一首曲子都非常經典，讓樂迷們欲罷不能。

《音樂之聲》The Sound of Music（1965）

溫情的故事情節、無數經典而好聽的音樂讓這部歷史上最著名的音樂電影成為人們記憶中一個燦爛的符號。《雪絨花》、《Doremi》等至今膾炙人口。理查德·羅傑斯憑藉此片成為配樂史上的不朽人物。

《泰坦尼克號》Titanic（1997）

這部作品是由另一名最著名的好萊塢配樂大師所創造，他的名字叫詹姆斯·霍納James Horner。該片的配樂很完美地和劇情結合在一起。My Heart Will Go On成為歷史上最經典的聲音。

《ET外星人》E.T. The Extra-Terrestrial（1982）

如果說《星球大戰》體現了約翰·威廉姆斯John Williams的大氣磅礴，那麼《ET外星人》則表明他也是一個善於捕捉細節，脈脈溫情的人

《阿波羅13號》Apollo 13（1995）

詹姆斯·霍納James Horner的另一部傑作。有人認為《勇敢的心》是詹姆斯·霍納最優秀的配樂作品，甚至超過了《泰坦尼克》，但更多人喜歡《阿波羅13號》，盡管知名度沒有其他兩部作品高，但這部配樂堪稱經典。

D. 排簫的排簫與影視

排簫的發展也離不開電影和電視的推動，影視作品推動排簫音樂的發展和傳播，而排簫音樂提高了影片的知名度。贊菲爾的《孤獨的牧羊人》使影片《殺死比爾》留名青史，影片《美國往事》讓人銘記在心，這也離不開排簫音樂的渲染和烘托。
在影片《美國往事》中，電影配樂師埃尼奧·莫里康內選用了排蕭這種特色的樂器，他以排簫獨有的悠遠嗚咽、夢幻飄忽的聲音，再配上弦樂和人聲的合襯，營造出「神秘」、「夢幻」的氛圍，使音樂表達了畫面所無法表達的東西。
國內的影視作品對於排簫的發展沒有深刻的影響和實質的推動作用，盡管排簫廠家已生產出影視排簫和仿古排簫，但是那些影視創作人員很少有人了解排簫歷史和排簫在古代宮廷音樂的重要地位，他們中很少有人了解的排簫音樂。只是的新版的《還珠格格》和《後宮甄嬛傳》中，偶爾能看見排簫的影子。
但在2015年，由於《羋月傳》的熱播，影視劇對於排簫的發展和傳播起到了推波助瀾的作用，排簫不再那樣冷門，排簫一度成了追星族喜愛的樂器。《羋月傳》中，主人公羋月自幼年起就吹一支黑色的八管排簫，甚至成為權傾朝野的王太後時，這支排簫也伴隨她的左右，每當憂傷的時候，她就吹起她心愛的排簫，這支對於電視劇的劇情發展起到了推波助瀾的作用。許多觀眾看了羋月傳之後，研究起排簫來，中國古老的樂器再一次被關注，如同鳳凰涅磐重生……
當然一支單單一直八管排簫不可能有那麼大的作用，美妙的排簫曲也有其獨自的魅力，《羋月傳》所有的排簫曲都是杜聰親自演奏的。那麼這支八管排簫哪來的？這里有段有趣的花絮，聰明的劇務的人員在網上購得了八管塑料排簫，也就是那種八管悠悠排簫，但是當時這種排簫沒有黑色款式，劇務人員就噴上了黑漆，加工後的排簫酷似曾侯乙墓那種排簫。劇務人員以及低的成本克隆了古代排簫，而且這支小排簫為《羋月傳》錦上添花，也為《羋月傳》的熱播立下了汗馬功勞。

E. yesterday 美國往事 配樂 插曲。不用beatles的，要在車站前買票放的那段。歌詞只有yesterday和suddenly

我自己找了2年了...但網上暫時應該還沒有該原版配樂。原電影（愛奇藝VIP可看）21：50開始，中間其實也沒有太多雜音，可以考慮直接錄屏使用音頻。
樂器就是典型的管弦樂+吉他。前面提琴主旋律，後面應該是長笛、黑管或者巴松（我沒可以分辨過三者區別，但應該音色是很有辨識度的，可以找到後自己聽一下）。

F. 電影美國往事裡面、主題曲yesterday是誰唱的、

那是THE BEATLES（披頭士）里主唱之一Paul McCartney的作品。

G. 美國往事主題曲

是《 Yesterday 》，歌手leona lewis，專輯《Spirit》。

《美國往事》，導演為瑟吉歐·萊昂，1984年2月上映，他所講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。影片以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。《美國往事》是義大利導演瑟吉歐·萊昂 (Sergio Leone)拍攝的「美國三部曲」之一，是指以美國近百年歷史為背景拍攝的三部著名電影，其他兩部為《西部往事》、《革命往事》。

關於電影：
《美國往事》並不是一部風格明顯的類型片，雖然它從30和70年代鼎盛的黑幫片中獲取了影片的故事背景(此片的小說原作者哈利格瑞也的確是個真正的前幫派分子)，黑幫電影僅僅只是提供了一個故事載體而已。影片主人公面條並不象一個傳統黑幫電影中黑幫人物，他更像一個屈從於環境和直覺的平凡之人，同時也為此付出了一生的代價來尋求最終的救贖。事實上導演賽爾喬萊翁內(Sergio Leone)是非常細心地對這部影片進行了挑選和斟酌，這也是為何他身為義大利人，卻把此片的人物設置在猶太黑幫的背景之下。大部分美國黑幫電影講述的都是義大利裔幫派或者愛爾蘭裔幫派，但曾經在禁酒時期空前活躍的猶太幫派卻很少有電影提及。
《美國往事》從某種程度上講，是一部純粹的作者電影，它承載的是導演賽爾喬萊翁內所有的「美國情結」(賽爾喬萊翁內本人並非在美國出生且未在美國長期生活過)，他所要講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。因為他對於大洋彼岸的理解並非像科波拉這樣在街邊成長起來的意裔美國人，而是通過銀幕上的美國電影所獲得和積累的，所以他才會拍攝一部帶著非美國氣質的美國題材的電影來完成自己一生所求證的事物。

H. 美國往事中的柯奇之歌（cockey's song）是用什麼樂器演奏的

不是風笛，是排簫

I. 美國往事裡面的排簫在中國哪部電影有過

沒有過，美國往事是一部老片，導演賽爾喬·萊翁 Sergio Leone花了20多年時間准備並拍攝了這部電影，真正地完整版長達8小時，後老因製片方不同意，剪裁為4小時，最後來又剪裁為2小時，可惜知道導演逝世也沒能看到他的電影被人們奉為經典。
關於背景音樂，配樂大師埃尼奧·莫里康內選用了排蕭等非常符合影片「神秘」、「夢幻」特色的樂器，以其或悠遠嗚咽、或夢幻飄忽的聲音，再配上弦樂和人聲的合襯，使音樂表達了畫面所無法表達的東西。當老年面條重歸舊地時，莫里康使用舒緩，柔和的節奏和旋律，音樂巧妙的暗示了時代的變遷和歲月的流逝，表現了面條在平靜的外表下那顆動盪的心。當面條在酒館與岱博拉單獨相會時，莫里康用了溫柔，感傷的岱博拉主題，採用優美，委婉的弦樂重奏。音樂在美妙中透著感傷，似乎早已鋪墊了兩人那不幸的結局。當面條在人潮如流的火車站目送已註定失去的岱博拉的火車緩緩開去時，女高音歌唱家艾達那哀傷、飄逸的無言哼嗚在耳邊響起。又充分表現了面條那種幽怨和失去的感覺。作曲家埃尼奧·莫里康憑該片無可爭議的獲得1984年美國奧斯卡最佳配樂獎。甚至很多人認為，該片經典的配樂掩蓋了影片本身的出色。