林權澤電影的四個方面主題

A. 韓國東西大學林權澤電影藝術學院電影系主要學什麼啊

該專業以培養電影企劃、導演及製作領域創意型人才為目標。隨著韓國電影產業的飛速發展，我校電影專業也取得了長足的進步，通過林權澤和金大承兩位知名導演的精心指導，相信此專業中將會成長起新一代的韓國電影界奇才，來引領全國影視藝術的新發展。

B. 林權澤導演的以舊社會民間藝人為主角的電影有哪些

《悲歌一曲》、《醉畫仙》

1、《悲歌一曲》是由韓國Taehung Pictures出品，林權澤執導，金明坤、吳貞孩、金圭哲主演的劇情片，於1993年4月10日在韓國首映。

該片改編自李清俊同名小說，講述了二戰後一名「潘索里」演唱藝人收留了一對兒女，並傳授他們「潘索里」藝術的故事。

2、《醉畫仙》是由林權澤執導，崔岷植、安聖基、孫藝珍主演的一部韓國傳記電影。

影片講述了朝鮮十九世紀著名的山水畫家張承業恣意浪盪的一生。該片於2002年5月10日在韓國上映。林權澤憑該片獲得了第55屆戛納國際電影節最佳導演獎。

(2)林權澤電影的四個方面主題擴展閱讀

林權澤，1936年5月2日出生於韓國全羅南道長興縣，韓國導演，編劇。

1962年，因處女作《再見了豆滿江》成名，後以古裝、戰爭、武打等商業電影為主。1973年，拍攝影片《雜草》，風格趨於古樸和滄然。1981年，憑借《曼陀羅》入圍第45屆柏林國際電影節競賽單元。1987年，憑借《種女》再次入圍第44屆威尼斯國際電影節。

1993年，拍攝歌舞片《悲歌一曲》 。1994年，憑借戰爭片《太白山脈》獲得第45屆柏林國際電影節金熊獎提名。2000年，憑借愛情片《春香傳》入圍戛納國際電影節主競賽單元韓國電影。

C. 在第55屆戛納電影節影展上獲得最佳導演獎的是林權澤的哪部電影

在第55屆戛納電影節影展上獲得最佳導演獎的是林權澤的《醉畫仙》。

《醉畫仙》是由林權澤執導，崔岷植、安聖基、孫藝珍主演的一部韓國傳記電影。影片講述了朝鮮十九世紀著名的山水畫家張承業恣意浪盪的一生。

(3)林權澤電影的四個方面主題擴展閱讀：

劇情簡介：

19世紀50年代，朝鮮面臨內憂外患的，人民生活艱苦。被人毆打的乞丐少年張承業被書生金柄文（安聖基飾）所救，二人結下終生不解的友誼。在金柄文的朋友李凝軒（韓明求飾）的幫助下，他在大畫院正式拜師學畫。五年後，張承業（崔岷植飾）憑著自己過人的天分，開始學有所成，離開了老師闖盪天下。
一次偶然的機會，張承業結識了青樓女子梅香，為她在群擺上畫了梅花，並題寫了「梅花一生不賣香」的字句。不久，他來到初戀情人李凝軒的妹妹素雲（孫藝珍飾）家中，為久病的恩人作了一副《仙鶴圖》。李凝軒離去後，張承業告別素雲。當時的社會非常鄙視作畫的文人，失意的張承業只得繼續雲游四方，陶冶性情。

獲獎記錄：

2002年：韓國青龍獎最佳電影：《醉畫仙》

2002年：韓國青龍獎最佳導演：林權澤《醉畫仙》

2002年：韓國青龍獎最佳攝影：鄭一成 《醉畫仙》

2002年：戛納電影節最佳導演：林權澤《醉畫仙》

2002年：戛納電影節最佳影片提名

D. 求一本電影-大致講一個小男孩很有繪畫天賦

~◎~睡蓮上の裸足ANGELLA~◎~ 主頁博客相冊|個人檔案 |好友 查看文章
[電影]與畫家有關的電影 希望大家可以得到什麼 為藝術革命2008-06-29 11:25中文名稱：不羈的美女
英文名稱：La Belle Noiseuse
導演 : 雅克 里維特 (Jacques Rivette)
國家 : 法國/瑞士
劇情簡介:
大師級畫家以妻子為模特兒的不朽傑作，早在十年前半途而途，然而一位晚輩帶著漂亮的女友到訪，卻激起這位六十歲大師枯竭的靈感，並決定以她作模特兒，再次執起

~◎~睡蓮上の裸足ANGELLA~◎~ 主頁博客相冊|個人檔案 |好友 查看文章
[電影]與畫家有關的電影 希望大家可以得到什麼 為藝術革命2008-06-29 11:25中文名稱：不羈的美女
英文名稱：La Belle Noiseuse
導演 : 雅克 里維特 (Jacques Rivette)
國家 : 法國/瑞士
劇情簡介:
大師級畫家以妻子為模特兒的不朽傑作，早在十年前半途而途，然而一位晚輩帶著漂亮的女友到訪，卻激起這位六十歲大師枯竭的靈感，並決定以她作模特兒，再次執起畫筆，續寫不朽傑作。畫室之外，大畫家發妻和美女男友的妒火越燒越烈；畫室之內，年輕美女跟大畫家的配合卻如魚得水，兩個空間形成強烈對比，把四人的生命徹底改變。 這是我好幾年前在仙林買到的，拍的手法很法國了，大師與模特的情感變化一波三折，年輕的美女永遠是藝術創作的一個重要因素，畫家可以從年輕的女子身上獲得靈感，可青春易逝，等待的是人老珠黃，創作的激情需寄望於新的年輕女子，這是否就是美的歷程呢。

片名：我的左腳 英文名：My Left Foot
導演：吉姆.謝里登
主演：丹尼爾.戴.劉易斯地區：英國/愛爾蘭劇情介紹： 克里斯蒂出生於1932年6月5日，然而這個新生命的到來並沒能給家人帶來歡樂，先天大腦癱瘓導致的痙攣使他無法和正常人一樣用肢體或語言來表達自己的情感，然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀，卻賦予了他智慧和靈巧的左腳。在與病魔抗爭中的同時，他成為了舉世矚目的藝術家、作家，最終他不僅在事業上取得了成功，還和常人一樣，同自己的愛人共同步入了婚姻的殿堂。
本片是根據愛爾蘭作家克里斯蒂•布朗的自傳拍攝而成。這也是我買的較早的一部影片，導演把影片拍的非常細膩，花費了大量的筆墨在表現主人公日常的生活細節上，他並沒有刻意打造一個英雄，卻成功的塑造了一個如何成為普通人的殘疾人。丹尼爾.戴.劉易斯演的很好。

片名：巴斯奇亞傳 英文名：Basqviat
導演：朱利安．蕭貝爾
主演：傑弗里.懷特地區：美國劇情介紹： 本片描寫美國街畫藝術家-尚米榭巴斯奇亞的成名過程，由巴斯奇亞生前的好友-朱利安施奈伯編寫執導，故事從巴斯奇亞早期落魄紐約街頭開始，直到他在現代藝術史上佔得一席之地為止，施奈伯娓娓道出這位傳奇畫家辛酸的一生。 我並不太喜歡黑人的街頭藝術，卻感動於巴斯奇亞活著時候的生活點滴，他從藝術的角度再現了生活的無奈，這也是早期收入的一張DVD。

中文名稱：不羈的美女
英文名稱：La Belle Noiseuse
導演 : 雅克 里維特 (Jacques Rivette)
國家 : 法國/瑞士
劇情簡介:
大師級畫家以妻子為模特兒的不朽傑作，早在十年前半途而途，然而一位晚輩帶著漂亮的女友到訪，卻激起這位六十歲大師枯竭的靈感，並決定以她作模特兒，再次執起畫筆，續寫不朽傑作。畫室之外，大畫家發妻和美女男友的妒火越燒越烈；畫室之內，年輕美女跟大畫家的配合卻如魚得水，兩個空間形成強烈對比，把四人的生命徹底改變。 這是我好幾年前在仙林買到的，拍的手法很法國了，大師與模特的情感變化一波三折，年輕的美女永遠是藝術創作的一個重要因素，畫家可以從年輕的女子身上獲得靈感，可青春易逝，等待的是人老珠黃，創作的激情需寄望於新的年輕女子，這是否就是美的歷程呢。

片名：我的左腳 英文名：My Left Foot
導演：吉姆.謝里登
主演：丹尼爾.戴.劉易斯地區：英國/愛爾蘭劇情介紹： 克里斯蒂出生於1932年6月5日，然而這個新生命的到來並沒能給家人帶來歡樂，先天大腦癱瘓導致的痙攣使他無法和正常人一樣用肢體或語言來表達自己的情感，然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀，卻賦予了他智慧和靈巧的左腳。在與病魔抗爭中的同時，他成為了舉世矚目的藝術家、作家，最終他不僅在事業上取得了成功，還和常人一樣，同自己的愛人共同步入了婚姻的殿堂。
本片是根據愛爾蘭作家克里斯蒂•布朗的自傳拍攝而成。這也是我買的較早的一部影片，導演把影片拍的非常細膩，花費了大量的筆墨在表現主人公日常的生活細節上，他並沒有刻意打造一個英雄，卻成功的塑造了一個如何成為普通人的殘疾人。丹尼爾.戴.劉易斯演的很好。

片名：巴斯奇亞傳 英文名：Basqviat
導演：朱利安．蕭貝爾
主演：傑弗里.懷特地區：美國劇情介紹： 本片描寫美國街畫藝術家-尚米榭巴斯奇亞的成名過程，由巴斯奇亞生前的好友-朱利安施奈伯編寫執導，故事從巴斯奇亞早期落魄紐約街頭開始，直到他在現代藝術史上佔得一席之地為止，施奈伯娓娓道出這位傳奇畫家辛酸的一生。 我並不太喜歡黑人的街頭藝術，卻感動於巴斯奇亞活著時候的生活點滴，他從藝術的角度再現了生活的無奈，這也是早期收入的一張DVD。

片名：醉畫仙
導演：林權澤
主演：崔民植地區：韓國上映日期：2002年8月30日
劇情介紹： 這部影片在上映後找了好久，記得當時很期待。影片描寫了朝鮮後期天才畫家張承業的一生，高麗畫在世界繪畫史上完全可以忽略不記，它甚至不如日本畫，朝鮮半島的畫風自古就受中國畫的深厚影響，這也在影片中得以展現出來，林權澤確是一位好導演，作為老一輩的導演，他還是很好的挖掘了傳統文化，影片拍的很美，喜歡張承業戲劇性的一生，喜歡崔民植投入的表演，韓國畫一般，《醉畫仙》卻是一部好電影。

中文名稱：不羈的美女
英文名稱：La Belle Noiseuse
導演 : 雅克 里維特 (Jacques Rivette)
國家 : 法國/瑞士
劇情簡介:
大師級畫家以妻子為模特兒的不朽傑作，早在十年前半途而途，然而一位晚輩帶著漂亮的女友到訪，卻激起這位六十歲大師枯竭的靈感，並決定以她作模特兒，再次執起畫筆，續寫不朽傑作。畫室之外，大畫家發妻和美女男友的妒火越燒越烈；畫室之內，年輕美女跟大畫家的配合卻如魚得水，兩個空間形成強烈對比，把四人的生命徹底改變。 這是我好幾年前在仙林買到的，拍的手法很法國了，大師與模特的情感變化一波三折，年輕的美女永遠是藝術創作的一個重要因素，畫家可以從年輕的女子身上獲得靈感，可青春易逝，等待的是人老珠黃，創作的激情需寄望於新的年輕女子，這是否就是美的歷程呢。

片名：我的左腳 英文名：My Left Foot
導演：吉姆.謝里登
主演：丹尼爾.戴.劉易斯地區：英國/愛爾蘭劇情介紹： 克里斯蒂出生於1932年6月5日，然而這個新生命的到來並沒能給家人帶來歡樂，先天大腦癱瘓導致的痙攣使他無法和正常人一樣用肢體或語言來表達自己的情感，然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀，卻賦予了他智慧和靈巧的左腳。在與病魔抗爭中的同時，他成為了舉世矚目的藝術家、作家，最終他不僅在事業上取得了成功，還和常人一樣，同自己的愛人共同步入了婚姻的殿堂。
本片是根據愛爾蘭作家克里斯蒂•布朗的自傳拍攝而成。這也是我買的較早的一部影片，導演把影片拍的非常細膩，花費了大量的筆墨在表現主人公日常的生活細節上，他並沒有刻意打造一個英雄，卻成功的塑造了一個如何成為普通人的殘疾人。丹尼爾.戴.劉易斯演的很好。

片名：巴斯奇亞傳 英文名：Basqviat
導演：朱利安．蕭貝爾
主演：傑弗里.懷特地區：美國劇情介紹： 本片描寫美國街畫藝術家-尚米榭巴斯奇亞的成名過程，由巴斯奇亞生前的好友-朱利安施奈伯編寫執導，故事從巴斯奇亞早期落魄紐約街頭開始，直到他在現代藝術史上佔得一席之地為止，施奈伯娓娓道出這位傳奇畫家辛酸的一生。 我並不太喜歡黑人的街頭藝術，卻感動於巴斯奇亞活著時候的生活點滴，他從藝術的角度再現了生活的無奈，這也是早期收入的一張DVD。

片名：醉畫仙
導演：林權澤
主演：崔民植地區：韓國上映日期：2002年8月30日
劇情介紹： 這部影片在上映後找了好久，記得當時很期待。影片描寫了朝鮮後期天才畫家張承業的一生，高麗畫在世界繪畫史上完全可以忽略不記，它甚至不如日本畫，朝鮮半島的畫風自古就受中國畫的深厚影響，這也在影片中得以展現出來，林權澤確是一位好導演，作為老一輩的導演，他還是很好的挖掘了傳統文化，影片拍的很美，喜歡張承業戲劇性的一生，喜歡崔民植投入的表演，韓國畫一般，《醉畫仙》卻是一部好電影。

片名：波洛克
導演：艾德-哈里斯
主演：艾德-哈里斯地區：美國上映日期：2001 劇情介紹： 曾經看到過一本電影筆記，上面講到了幾部畫家電影，《波洛克》就是之一，看到有賣非常興奮。影片講述的是藝術家、抽象派表現主義畫家波洛克的生平故事。波洛克繪畫所創造的神奇效果幾乎與他使用的筆和畫布毫無關系。他的繪畫已經完全替代了創作的本身，是一種近似表演藝術的創作形式。 影片還講述了波洛克這個嗜酒成性的酒鬼與現代藝術運動中極有影響的一位女藝術家李-克拉斯納的婚姻故事。影片著重回顧了波洛克生命中最後十五年中在藝術世界所獲得的成就和名望。艾德-哈里斯是位多才的電影人，01年時，他使這部影片贏得了一尊奧斯卡最佳女配角
中文名稱：不羈的美女
英文名稱：La Belle Noiseuse
導演 : 雅克 里維特 (Jacques Rivette)
國家 : 法國/瑞士
劇情簡介:
大師級畫家以妻子為模特兒的不朽傑作，早在十年前半途而途，然而一位晚輩帶著漂亮的女友到訪，卻激起這位六十歲大師枯竭的靈感，並決定以她作模特兒，再次執起畫筆，續寫不朽傑作。畫室之外，大畫家發妻和美女男友的妒火越燒越烈；畫室之內，年輕美女跟大畫家的配合卻如魚得水，兩個空間形成強烈對比，把四人的生命徹底改變。 這是我好幾年前在仙林買到的，拍的手法很法國了，大師與模特的情感變化一波三折，年輕的美女永遠是藝術創作的一個重要因素，畫家可以從年輕的女子身上獲得靈感，可青春易逝，等待的是人老珠黃，創作的激情需寄望於新的年輕女子，這是否就是美的歷程呢。

片名：我的左腳 英文名：My Left Foot
導演：吉姆.謝里登
主演：丹尼爾.戴.劉易斯地區：英國/愛爾蘭劇情介紹： 克里斯蒂出生於1932年6月5日，然而這個新生命的到來並沒能給家人帶來歡樂，先天大腦癱瘓導致的痙攣使他無法和正常人一樣用肢體或語言來表達自己的情感，然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀，卻賦予了他智慧和靈巧的左腳。在與病魔抗爭中的同時，他成為了舉世矚目的藝術家、作家，最終他不僅在事業上取得了成功，還和常人一樣，同自己的愛人共同步入了婚姻的殿堂。
本片是根據愛爾蘭作家克里斯蒂•布朗的自傳拍攝而成。這也是我買的較早的一部影片，導演把影片拍的非常細膩，花費了大量的筆墨在表現主人公日常的生活細節上，他並沒有刻意打造一個英雄，卻成功的塑造了一個如何成為普通人的殘疾人。丹尼爾.戴.劉易斯演的很好。

片名：巴斯奇亞傳 英文名：Basqviat
導演：朱利安．蕭貝爾
主演：傑弗里.懷特地區：美國劇情介紹： 本片描寫美國街畫藝術家-尚米榭巴斯奇亞的成名過程，由巴斯奇亞生前的好友-朱利安施奈伯編寫執導，故事從巴斯奇亞早期落魄紐約街頭開始，直到他在現代藝術史上佔得一席之地為止，施奈伯娓娓道出這位傳奇畫家辛酸的一生。 我並不太喜歡黑人的街頭藝術，卻感動於巴斯奇亞活著時候的生活點滴，他從藝術的角度再現了生活的無奈，這也是早期收入的一張DVD。

片名：醉畫仙
導演：林權澤
主演：崔民植地區：韓國上映日期：2002年8月30日
劇情介紹： 這部影片在上映後找了好久，記得當時很期待。影片描寫了朝鮮後期天才畫家張承業的一生，高麗畫在世界繪畫史上完全可以忽略不記，它甚至不如日本畫，朝鮮半島的畫風自古就受中國畫的深厚影響，這也在影片中得以展現出來，林權澤確是一位好導演，作為老一輩的導演，他還是很好的挖掘了傳統文化，影片拍的很美，喜歡張承業戲劇性的一生，喜歡崔民植投入的表演，韓國畫一般，《醉畫仙》卻是一部好電影。

片名：波洛克
導演：艾德-哈里斯
主演：艾德-哈里斯地區：美國上映日期：2001 劇情介紹： 曾經看到過一本電影筆記，上面講到了幾部畫家電影，《波洛克》就是之一，看到有賣非常興奮。影片講述的是藝術家、抽象派表現主義畫家波洛克的生平故事。波洛克繪畫所創造的神奇效果幾乎與他使用的筆和畫布毫無關系。他的繪畫已經完全替代了創作的本身，是一種近似表演藝術的創作形式。 影片還講述了波洛克這個嗜酒成性的酒鬼與現代藝術運動中極有影響的一位女藝術家李-克拉斯納的婚姻故事。影片著重回顧了波洛克生命中最後十五年中在藝術世界所獲得的成就和名望。艾德-哈里斯是位多才的電影人，01年時，他使這部影片贏得了一尊奧斯卡最佳女配角獎。

片名：夢
導演：黑澤明

主演：艾德-哈里斯地區：日本/美國上映日期：1990.5.11 劇情介紹：
黑澤明之《夢》是其第28部作品也是最具感染力的代表作，他透過八個色彩鮮明的夢境，從人類的好奇心開始，帶出人類本性。對戰爭所付出的代價，帶出人類應該和諧相處的訊息。最後回到人類的夢想，從中憧憬人類美好生活的未來。黑澤明以其無與倫比的想像力和洞察力將社會、人性、未來、戰爭等廣泛的題材融入這部片子。這是黑澤明最具思想性和代表性的作品,黑澤明在第五個夢中與梵谷相遇，年輕的黑澤明頂著刺目的太陽，迷惘地在阿爾田間行走，他不知道為什麼這樣走著，也許他需要尋找什麼，當他看到麥田裡的梵谷時，他明白了，真正的藝術家需要與時間賽跑，不為別的，只為藝術。這是我非常喜歡的一部影片，馬丁.西科塞斯客串的梵谷也挺不錯，只是胖了些。

E. 韓國電影為什麼這樣紅

韓劇和韓國電影兩者並行不悖地存在著，絕對是一個有趣的現象。前者受眾直指家庭和女性用戶，浪漫、輕松不乏溫馨催淚的元素，而後者卻畫風突轉，暴力情色也好、抨擊現實也好，韓國電影愈發展現出它在影壇中獨樹一幟的魅力。《辯護人》《釜山行》《熔爐》......無一不是用充滿現實主義的關懷征服了世界觀眾，而在這些電影背後，一定少不了導演——這群神奇的存在。

提起韓國演員，你可以如數家珍，而談起韓國電影史上的著名導演呢？是否腦中一盤散沙？沒關系，小編為你列出了一份韓國電影導演名單，你能想到的有關韓國電影導演的一切，都在這里了。

一代宗師

韓國電影教父——林權澤

不同前面提到的朴贊郁、奉俊昊那些竭力挖掘人性深處陰暗面的導演，最賣座的喜劇導演姜炯哲總能以自己細膩動人的風格將溫暖通過大銀幕送進觀眾的心裡。他的《陽光姐妹淘》、《非常主播》就是以這種輕松詼諧的風格，觀眾喜聞樂見的喜劇形式拿到了超高票房。

F. 電影祝祭是否屬於林權澤電影通常的四大主題之一

孔慶東看武俠小說
孔慶東講魯迅
馬瑞芳講《聊齋》
康震講李白、蘇軾
金正昆談現代禮儀
閻崇年清十二帝疑案
閻崇年明亡清興六十年
紀連海正說清二十四臣
王立群讀《史記》
隋麗娟講慈禧
孫立群講呂不韋、李斯
周思源正說三國人物
新解《紅樓夢》（周汝昌、呂啟祥等人講）
《紅樓》六家談（周汝昌等人講）
劉心武揭秘《紅樓夢》
周思源也說秦可卿
《水滸傳》新解
《紅樓夢》中的配角系列（周思源等人講）
鈐記中華系列（馬明達等人講）
文明的駐足地世界遺產在中國系列
中國電影百年系列（張頤武等人講）
女人說話系列（張杭杭、龍應台、李銀河等人講）
挑戰物理系列（楊振寧等人講）
風雅百代存系列（周汝昌、葉嘉瑩等人講）
冷眼看熱點系列（吳建民等人講）
老舍的文學地圖（舒乙、孔慶東、傅光明等人講）
引雅入俗張恨水（孔慶東等人講）
錢鍾書系列（孔慶東等人講）
航天百年系列
地球上的貓科動物
……

G. 林權澤的哪部作品參加第55屆戛納電影節影展獲最佳導演獎

在第55屆法國戛納影展,韓國名導演林權澤以電影《醉畫仙》榮獲最佳導演獎。
《醉畫仙》是由林權澤執導，崔岷植、安聖基、孫藝珍主演的一部韓國傳記電影。
影片講述了朝鮮十九世紀著名的山水畫家張承業恣意浪盪的一生。該片於2002年5月10日在韓國上映。林權澤憑該片獲得了第55屆戛納國際電影節最佳導演獎。

H. 韓國電影美學

【資料特供】韓國電影簡史

韓國電影的歷史分期： 無聲電影時期（1919－1935）、有聲電影時期（1935－1945）、光復電影時期（1945－1955）、中興時期（1955－1969）、衰退時期（1970－1979）、轉換時期（1980－1989）、厚積時期（1990－1999）、成熟時期（2000－）

1900年初，電影主要以短片的形式上映，相應的短片影院也隨之形成。也有一種說法是韓國大眾最初接觸電影是在1903年，在這之前也有過上映類似幻燈片的記載，但據當時的《皇城新聞》刊登的電影廣告推測，也就最早在1903年左右。那時的電影還非常雛形，只不過是一些用照片拼湊起來的作品。1910年《復活》等外國影片開始進入作為殖民地國家的韓國，那時，韓國的第一批電影開拓者們忘我地投入到劇作中，特別是製作人金道山克服種種不利的社會環境，在那個時代做著第一代電影人的夢想。當他在韓國的土地上第一次看到日本的電影後，受到極大震動。1919年，他和民族資本家朴勝弼合力，製作了韓國最早期的電影，在其後20年的發展過程中，電影終於從戲劇的附屬品中脫離出來，成為了一門單獨的藝術，進入了無聲電影發展時代。

1922年，金道山拍攝電影《國境》時悴然去世，《國境》成了他一部留給世人沒有完成的作品。1923年，尹百男完成了《月下的盟誓》，可被喻為'韓國第1號'的這部電影，是韓國現代電影的啟蒙之作，擔任女主人公的李月夏通過本部影片，成了當時一位耀眼的明星。1924年以前，電影的製作過程中，多多少少還有外國人參與製作，但在這一年，完全由韓國人自己製作的影片《全朝鮮女人》、《網球比賽》等相繼問世，從1925年起，隨著李慶遜出品的《開拓者》，無聲電影在韓國進入了全盛期。

1926年，進入了韓國電影的第一次黃金時代，最顯著的標志首推影片《阿里郎》，這是演員出身的奈隕圭導演的處女作，奈隕圭依靠《阿里郎》的成功，成為了當時電影界的核心人物。這部影片對後來電影的發展和走向起到了深刻的影響，直至今日，《阿里郎》的餘波，仍相當程度地存在，它已不單單是部影視作品，更多地從片中發掘出了韓民族的精神。

在殖民地時代，韓國電影最初的任務是，通過片中反映的殖民時期的民族現實情況，啟發人們對現實進行變革；從藝術角度來看，電影美學的發展，在藝術范圍得到了相當程度的發展。

在1927年一年的時間里，14部無聲電影製作完成，其中奈隕圭的《玉女》、《啞巴》和柳夏泳的《流浪》頗受關注，成為當時的焦點。進入30年代，韓國電影轉變方向尋求發展。轉變方向的原因是因為日本的強化統治，電影界進入了極其艱苦的時期，導演們希望通過電影的啟蒙，樹立觀眾們的民族自尊和自強，這一時期的代表作有李圭煥的《沒有主人的渡船》。

1935年，有聲電影終於在韓國出現了，它的標志是《春香傳》，這部影片是韓國電影的又一個里程碑。進入40年代，由於日本的殖民統治，電影完全被日式的'文化強壓'所控制。1940年發布的'朝鮮電影令'中規定，電影的製作和發行全要通過許可，'電影令'被以法律形式確定下來，韓國電影進入了最黑暗的時期。在那段時間製作的電影或者親日傾向極濃，或者乾脆和日本合作拍攝，而且大部分採用日本語台詞。盡管電影被籠罩在這種高壓之下，偶爾也有一兩部優秀電影出現，例如尹奉春的《新天地》和權昌根的《福利萬里》。

1945年對於電影界是一個嶄新的春天，這一年，韓國解放了。韓國電影的又一個發展期到來了，崔任圭的《自由萬歲》等帶有'光復'內容的電影閃亮登場，其它名作品還有，崔任圭的《沒有罪的罪人》，李九亨的《安中根日記》，權昌根的《解放了，我的故鄉》等。1948年，韓國和朝鮮分別獨立後，電影終於迎來了相對安定的環境，穩步發展。《為了祖國》、《海鷗》、《法西斯》等一批電影涌現出來，戰爭片、喜劇片等題材多種多樣，可是這樣的復興沒能持續多久。

1950年朝鮮戰爭爆發，這不僅是對電影發展的一個沉重打擊，更使整個社會、經濟、文化產生了倒退。戰爭的3年基本上是韓國電影的空白期，電影人被分做了左、右陣營，大多數人被強制留在北方，有一部分去了美國。因為戰爭，電影人才和膠片都大量流失，物資的不足，拍電影簡直就成了一個夢想。

50-60年代，申星一、嚴鶯蘭等年輕影星登上舞台，推出了「赤腳青春」等紅極一時的影片。現在所談的韓國電影嚴格意義來講，只是'南韓電影'，在韓國南部建國後，有幾種發展現象最為引人注目：對國產電影採取免稅措施；諷刺劇受到歡迎，代表作是《出嫁的日子》；出現了一位著名的電影編導柳憲睦，他的作品主要有公映於1956年的處女作《十字路口》，還有1957年拍攝的《失去的青春》；捕捉社會現實題材電影的出現，使觀眾觀看後，引發了思考，最著名的影片是拍於1961年的《走火的子彈》。

70年代電視走入尋常家庭，電影業進入衰退期。但這一時期仍出現了『星星的故鄉』 『冬女』等描繪年輕人愛情故事的暢銷電影。電影受眾主要為年輕人，還有商業色彩很濃的兩個趨勢漸漸地成為了主流，名片接踵而至，如《傻瓜們的遊行》、《士兵們的故鄉》、《冬天女人》、《風起的日子》等，這些電影的出現，對於工作在電影界的影人都是極大的收獲和安慰。除了上述電影，《真的，真的，別忘了》、《少女的祈禱》等為少年兒童拍攝的電影也盛行起來。

80年代的韓國政治動盪，韓國新電影直面社會的現實，揭露不合理的現象，這樣的潮流主要由李長鎬和裴昶浩引領，如李長鎬拍攝了直接批判社會貧富懸殊和階層矛盾的影片《風吹大好天》，成為現實主義電影誕生的標志；裴昶鎬沿襲了現實主義風格，以個體人生為核心，拍攝了《那年的冬天很溫暖》(1984)、《喜悅年少歲月》(1987)等現代人生系列作品。這個時期韓國電影最大的收獲，還要數林權澤、李斗鏞等老導演的新轉變。

可以說80年代，韓國電影業迎來復興的曙光。國際電影節上接連獲獎，韓國電影的國際聲譽得到提升。林權澤導演的「The Suppogate Womb」獲第44屆威尼斯電影節(Venezia Film Festival)最佳女演員獎(姜受延)，裴鏞均導演的『Why Has Bodhi-Dharma Left for the East?』獲第42屆羅迦諾電影節(Locarno International Film Festival)最佳作品獎等。90年代林權澤導演的『西便制』又獲第1屆上海國際電影節最佳導演和最佳女演員獎。

隨著電影業的繁榮，「忠武路」這個地方也開始變得有名起來。忠武路這個代名詞指電影人工作室集中的地方。即使現在，一提忠武路也會讓人聯想到電影產地。此外，80-90年代韓國電影發展壯大，影院也隨之發展起來。其中較具代表性的影院集中地就是鍾路街區。從鍾路1街到3街，見證韓國電影史的團成社（影院）、大韓劇院、首爾劇院、好萊塢劇場等影院林立。 最近，團成社、大韓劇院等老式劇院也升級為現代化的多媒體影院

90年代以後，韓國電影發展勢頭迅猛，出現了一大批高水準的佳作。

90年代的韓國社會，政治民主化進程不斷推進，經濟持續發展，為電影創作營造了比較穩定的環境。1990年林權澤《將軍的兒子》在全國上座率高達300萬人次，創歷史之最；同年朴光洙《黑色共和國》、張善宇《市井小民》、鄭智泳《南部軍》也閃亮登場。1993年是林權澤的「《悲歌一曲》年」，該片創下了漢城100萬觀影人次的票房紀錄。

1995年到1998年，是韓國電影多元化新格局形成的重要階段。1994年，姜佑碩的《兩個警察》、金弘準的《玫瑰色人生》等獲得了高額票房的佳績，在好萊塢電影的霸權面前樹立了國產電影的魅力招牌，1995年，那一年隨著電影100周年的來臨，藝術電影院開始成立，商業電影與藝術電影齊頭並進。1996年，洪翔秀《豬掉進水井的那一天》、姜齊奎的《銀杏樹床》、梁允浩的《流離》更加具有了年輕時尚的新近特徵。1997年，李正國「催淚性電影」《信》、張允賢《上網》的觀影人次都高達100萬人次以上；同時李昌東《綠魚》、宋能漢《No.3》、張善宇《壞電影》為代表的一批電影，既在類型探索上做出了努力，而且藝術獎項的收獲也不錯。1998年，許秦豪《八月聖誕節》、李貞香《美術館旁邊的動物園》等少數影片繼續情感思路之外，恐怖電影作為新類型得到年輕導演的青睞，金知雲《安靜的家庭》、朴基勇《女校怪談》、朴光春《退魔錄》成為經濟不景氣的縮影，得到了觀眾的共鳴。

1998年也是韓國電影民族性突起、國片情結高漲的歷史性一年。1999年，「電影配額制度文化聯大」這一民間機構成立，為促進韓國電影進一步興盛奠定了很好的基礎。

1999年的韓國電影的旗幟作品是姜齊奎導演的《生死諜變》，首映當日影院爆滿，公映57日全國上座人數高達620萬，票房總額遠超美國影片《泰坦尼克號》，成為當年世界范圍內的唯一的民族電影商業奇跡。隨後參加康城影展的鄭志宇電影《快樂到死》，也獲得了藝術和商業的雙豐收。朴燦旭《共同警備區JSA》、李昌東《薄荷糖》、李玄升《飛越愛情海》等片也都不甘示弱。2001年時年輕導演郭景澤的《朋友》成為韓國電影史上最為賣座的影片；郭在勇《我的野蠻女友》、朴哲官《我的老婆是黑社會老大》、金尚真《狂戰殺手》等黑社會題材影片，也都狂掃市場，觀映人次都達400萬以上。此外許秦豪詩電影風格的《春逝》等青春愛情題材、《武士》為代表的新型動作片也都屢創藝術和商業佳績。

2002年，《綠洲》、《醉畫仙》、《雙重陰謀》等眾多影片再一次將韓國電影推向藝術和商業並進的輝煌未來，不僅本土市場佔有率已基本達到60%，而且橫掃香港、日本等東南亞國家與地區，《我的野蠻女友》《我的老婆是黑社會老大》等影片甚至還向好萊塢售出了再製作版權，韓國電影已經成為了亞洲影壇的生力軍。

公眾對電影的興趣日益增高，韓國的道政府和私人組織舉辦過不少國際電影節，其中包括釜山國際電影節、富川國際幻想電影節、全州國際電影節和首爾婦女電影節。同其它國家一樣，韓國的電影業在動畫片方面取得了顯著的發展，製作現代動畫片的公司已有200餘家。韓國的電影、視頻、動畫和在線影視業在高速網際網路的刺激下也在快速發展。

I. 哪部電影是解開林權澤晚年作品的重要鑰匙

日本電影《曼陀羅》是解開林權澤電影尤其是其萬年電影的鑰匙
曼陀羅
出品時間
1971
製片地區
日本
導
演
實相寺昭雄
編
劇
石堂淑朗
類
型
劇情
片
長
132分鍾
上映時間
1971年
對白語言
日語

J. 汲取月光的影片評價

《汲取月光》作為代表韓國送往戛納電影節參展的影片，在韓國本土上映後，正如媒體所預測，該片這類有點文藝氣息的作品很難打入大眾的心裡。盡管影評人給電影評出了7.5分，但依然沒有太好的票房成績，該片同時得到了樂天娛樂、Showbox和CJ娛樂三家電影公司的支持，在業界是相當有份量的作品，可惜藝術水準頗高卻不符合大眾口味（網易娛樂評） 。
《汲取月光》引起了媒體關注，該片的導演林權澤一向在國際上力推韓國文化，影片的故事也十分具有韓國風味，雖然在票房上遭遇了失敗，但是該片在主題方面濃厚的韓國味是它的長處（國際在線評） 。