視覺文化下的電影主題公園研究

① 怎麼看待環球影視城主題公園2021年開園事件

很好的一件事，能夠帶動當地旅遊業的發展，同時也能夠將東西方文化相結合，滿足現代人們對旅遊多樣化的需求。

② 主題公園的發展趨勢

在遊客需求和技術機會的作用下21世紀的主題公園已經躍上了一個全面創新的發展平台 ，我們總結出9個方面主題公園的發展趨勢，這些都是顯示出實質性的變化的發展趨勢」。
主題的文化性和多元化
在主題公園成長過程中，主題具有三方面的作用第一：它是一種具有親和力的邏輯關系，有了這種關系，主題公園與目標遊客群體之間就能互動起來。第二：它是一種具有震撼力的游園線索。有了這種線索，遊客置身其中就能體驗到特殊的感受。第三：它是一種具有擴張力的產品鏈條，有了這種鏈條，主題公園就能不斷完善產品體系和提升產品功能現代旅遊行為學研究表明，旅遊本質上是旅遊者尋找與感悟文化差異的行為和過程未來主題公園在主題選擇方面將更加關注旅遊動機的原本體現旅遊行為的本質，突出主題的文化性。隨著社會開放進程的加快和無國界經濟合作的深化， 旅遊者對異域文化的好奇心與求知慾將越來越強烈，跨地域空間的文化將成為主題公園選擇主題的主導方向隨著社會轉型沖擊的加劇和人際關系隔膜的增長。旅遊者對傳統文化的認同感與反思欲將越來越深入，返樸歸真的傳統文化將成為主題公園選擇主題的價值取向隨著造園技術的日益進步和表現手段的日益豐富。在生態文化器物文化哲學文化等方面，主題公園選擇主題的自由度將明顯擴大，而且一個主題多個次主題一園多個主題，將成為現實。可以說，主題的選擇在空間維度、時間維度、要素維度的架構中將日益多元化。總體趨勢表現為在本土文化與異域文化之間。趨向異域文化，在傳統文化、現代文化與未來文化之間，趨向傳統文化，在生態文化、器物文化與哲學文化之間，趨向器物文化。
產品的互動性和現代化
隨著科學技術的加速度發展，信息技術和虛擬技術的日益普及，主題公園將不斷提高產品的科技含量。增強技術與技術之間、技術與項目之間、項目與遊客之間的互動性。總體趨勢表現為：第一，在手工產品形態$機器產品形態和信息產品形態的體系中將更加具有互動性，相互滲透，相互作用，促進產品形態的多樣化。第二，在高科技的支持下，新動力、新材料、新性能的機器產品形態將不斷涌現，高度更高、坡度更大、速度更快、暈旋感更強、安全更有保障的乘騎產品將更加豐富。甚至在一定時間尺度內將成為主流。 第三，隨著信息時代的到來和虛擬技術的成熟，主題公園產品形態的智能化和虛擬化將不斷加快進程。可以說，在現代技術的導引下，主題公園產品形態已經進入概念創新的發展階段。
娛樂的創意性和多樣化
主題公園是從雜耍的概念孕育起來的，剛開始，大家去那兒遊玩就是為了快樂，樂一樂就走了。 實際上，這就是主題公園天然的特性，快樂才是第一的。因為遊客追求快樂的人生理念沒有變，所以主題公園營造快樂、奉獻快樂的本性不會變，在未來的一定時間尺度內，主題公園在產品內容上將更加追求娛樂性，隨著文化的多元化、技術的現代化以及遊客娛樂需求的多樣化，主題公園將在導游系統、餐飲系統、購物系統、表演系統、乘騎系統、氛圍營造系統等方面豐富表演性內容，強化參與性內容，增加互動性內容，甚至推出創意性內容，親子娛樂內容、情侶娛樂內容、團隊娛樂內容將日益豐富和更加精彩。
活動的參與性和個性化
主題公園的成敗，主要受景區知名度，交通便捷度和遊客滿意度等三大關鍵因素的影響。而景區知名度和遊客滿意度在很大程度上是由有效的產品供給決定的，參與性和娛樂性是決定產品有效性供給的基本條件。因為產品只有具有了參與性和娛樂性，才能形成感召力和親合力，從而促進主題公園與遊客之間的良性互動關系。我國主題公園中項目與遊客之間的關系，經歷了景靜人靜、景動人靜、景動人動、動靜結合的演變過程。在這個過程中項目的參與性獲得了明顯的提高，深圳華僑城從錦綉中華、中國民俗文化村、世界之窗、歡樂谷的發展歷程，就是一個不斷強化參與性的典型代表。主題公園未來的市場主體是20 世紀60年代以後出生的社會群體。這個群體是一個堅持己見積極為自己的主張辯護、求新求變、注重自主性選擇的群體。這個群體消費行為的顯著特徵就是個性化。隨著現代科技手段的全方位應用，主題公園產品形態演變的總體趨勢表現為參與性越來越強，個性化越來越突出。
游樂的刺激性和場景化
隨著個性化時代的到來，年輕人渴望體驗一種酷的感覺，玩酷、炫酷、成為一種時尚，只有提供、酷的感覺，對年輕人產生了震撼力和感召力。主題公園才具有旺盛的生命力。實際上，主題公園從誕生的那一天開始，就致力於通過營造娛樂氛圍來強化這種酷的感覺，可以說，主題就是娛樂氛圍的故事線，視線就是娛樂氛圍的風景線，動線就是娛樂氛圍的情感曲線，在「玩酷」一代成長為市場主導力量的背景下，主題公園將更加註重娛樂氛圍的創新和營造，總體趨勢表現為：一是更加鮮明的主題和次主題，將構成劇情化的主題體系。二是根據主題體系，實行分區營造，形成氛圍的有機組合。三是分區營造的氛圍，將更加場景化，每個場景具有獨立的個性。場景的造型、顏色、尺寸、材料、性能等方面將更加具有創意性和刺激性。造型視覺化、顏色多彩化、材料逼真化、性能精緻化、故事文本化、神話故事、童話故事、傳奇故事、歷史故事等有文獻依據的故事。四是聲光電技術的廣泛應用，場景的藝術效果將更加真實和精彩。
園林的真實性和自然化
景觀環境是旅遊者的游樂空間和情感體驗對象，奠定了主題公園品位效應和品牌形象的基礎，我國主題公園在景觀環境塑造方面，經歷了人造仿景觀、人造真景觀,真景觀與仿景觀的組合的演變過程。隨著消費意識的日益成熟，旅遊者對游樂空間和情感體驗對象的要求不斷提高和深化，而且出現了追求本原性，真實性景觀環境的傾向，因此，主題公園在塑造景觀環境方面就必須跟進這種趨勢。這個方面的跟進有三個基本途徑：一是應用有形實物，直接設計和建設具有藝術氣息與文化氛圍的景觀環境。 二是充分應用虛擬現實技術，創造出具有想像力的人格化景觀環境。三是綜合應用有形實物和虛擬現實技術，塑造出，真中有假，假中有真，真真假假的非日常的舞台化世界，在景觀環境回歸真實性的演進過程中，景區將根據主題的需要，盡量按照自然的本來面貌進行綠化，惟妙惟肖地創造出具有天然意義的園林環境。可以說，自然、野性、甚至凌亂的園林環境將成為主題公園的主流趨勢。
消費的便捷性和超市化
從人口統計學的角度看，我國現實的社會群體根據出生年代的差異，可以劃分為五個世代：紅色一代、解放一代、文革一代、文革後一代、E 時代，這五個世代的群體在價值觀向和消費特徵方面具有明顯的差異。未來 10 年或者更長的時間尺度內，中國主題公園遊客的主體是文革時期出生的 X 世代)文革後出生的新人類和 20 世紀 90 年代出生的新新人類，這三個世代的遊客群體是在信息技術不斷發展的條件下成長起來的。一方面他們始終對現實世界中新興事物抱有極大的興趣，另一方面在信息不充分，信息不對稱的環境中，他們的消費心理和消費行為會產生經常性的變動，針對這種特點，主題公園既要不斷地創造新興事物激發他們的消費興趣，同時還要不斷地改善經營管理手段，為他們經常性變動的消費行為創造便捷的條件，在網路技術的支持下，隨著電子化貨幣和數字化管理的日益普及。遊客消費的付款方式將進入刷卡時代，與此同時，遊客對主題公園產品的消費將選擇互動性比較強的超市模式。因此，主題公園將通過提供更加豐富的產品形態實現超市化，從而促進遊客的二次消費，不斷提高景區的贏利能力。
滯留的擴張性和多日化
隨著主題公園文化的多元化、技術的現代化、娛樂的多樣化、項目的個性化、氛圍的場景化以及園林的自然化，景區內的活動豐度將不斷提高。這樣就必然引起主題公園投資額度和用地規模的擴大，甚至形成主題公園群，這種擴大將導致主題公園產業鏈向房地產、零售業、金融保險業、技術咨詢業、文化藝術等邊緣產業延伸。出現以主題公園群為依託的主題社區，從而成為獨立形態的旅遊目的地， 因此，遊客活動時間將從的 6- 7 小時明顯延長，多日游概念的主題公園將成為一種具有擴張潛力的發展模式。
游樂的安全性和舒適化
人類社會在與自然的長期博弈中逐步走向理性和人性化，生命和健康已經成為現代社會成員的第一選擇，其次才是尊重和從容，作為滿足人們休閑娛樂需求的主題公園，必須從根本上具備安全性和舒適性， 才能成為現代社會旅遊者的必然選擇。 所以，主題公園在游樂產品,娛樂內容,活動方式,氛圍渲染等方面的設計,製造,安裝,運行,維護,經營,管理等過程中將充分體現安全理念和落實保障措施。全程化地確保遊客的生命安全，園區內遊客動線的安排,服務設施的配置,游樂項目的組合, 園林環境的建設等方面將更加註重遊客休閑娛樂的方便性和舒適性，充分張揚顧客第一的人性化服務理念，使主題公園真正成為人們實現歡樂理想的旅遊目的地。

③ 長影世紀城的規劃特點

對於長影世紀城建設，他們制定了「起步雖然晚、但起點必須高」的目標——站在世界最先進的電影主題公園高度來思考，以國際化思維來論證，按照世界一流標准來建設。他們依託長影品牌優勢，以電影為主題，以特種電影、電影特效、電影特技為載體，學習借鑒美國好萊塢環球影城模式，按照中國獨有、世界一流標准，打造一個集世界各種特效電影之大全，全方位展示電影特技效果，集知識性、趣味性、參與性、娛樂性於一體的中國第一家世界級電影主題公園。
在整體規劃創意時，長影世紀城充分考慮到，文化是景區的靈魂，景區是文化的表現形式和載體。旅遊的本質就是旅遊者尋求和感悟文化差異的行為和過程。長影世紀城適時加入吉林省的本土文化的特色，深入挖掘中國傳統文化的內蘊精華，並將中國傳統文化與世界先進文化融會貫通，衍生出獨具魅力的園區文化，增強其本身向前發展的內在驅動力。在開發節目時，長影世紀城注重增加文化內涵，拓展內容涵蓋空間，使突出民族文化性與世界文化性的旅遊形式更豐富多彩、更具有特色和生命力。比如陰陽廬——八卦影院以中國傳統的易經為基點，用世界最先進的電影表現手法來表述千年的文化，讓遊客感到震撼，身臨其境。
長影世紀城之所以受到遊客如此的追捧，與視覺影像大片的火爆不無關系，《阿凡達》、《諸神之戰》等影片，讓更多的人體會到了電影特效的獨特魅力，從而對長影世紀城有了更深入的了解。據悉，長影世紀城在開園之初，就已經擁有了這些先進的特效技術。此次世博會上，作為東道主的上海館設立了「六自由度環幕電影」，吸引了很多遊客排隊參觀。而長影世紀城早已擁有這樣的技術，在星際探險項目中，遊客就可以坐上多個自由度運動的座椅，在直徑為25米的半球形銀幕前，感受一次前所未有的星際探險之旅。這個項目，在當時世界上僅有三家。同樣，西安館的巨型弧幕電視弧長15米，高5米，令不少遊客眼前一亮，然而在長影世紀城中的巨幕影院中，遊客將置身於寬25 米、高18米，相當於6層樓高的巨大銀幕中，在6.1聲道的立體效果和立體特效影像中，遊客將感受到比西安館更加刺激的場面。
當然，與世博會相比，長影世紀城的優勢更多的還是體現在先進的影像技術上。而與此相關的其他娛樂項目，也是長影世紀城吸引遊客的重要法寶。在長影世紀城的英雄秀場中，遊客可以欣賞到飛車、爆炸、槍戰等電影特技的現場表演。而在銀河宮中，展示的是電影音效合成的製作過程，可以增加不少電影拍攝知識，而在古堡驚魂中，遊客則可以徹底的放鬆自己，體驗驚聲尖叫的樂趣。此外，極速穿梭、非常實驗室、水幕迷城、精靈王國、斗轉星移、今日開機、火山爆發等景點同樣會帶給遊客如夢似幻的旅遊體驗。
世博會上的影像技術受到了遊客關注，這也為長影世紀城帶來了更大的發展空間。憑借著園區濃厚的電影文化氛圍以及高科技含量的娛樂項目，長影世紀城也將借著世博的東風，迎來一輪新的發展高峰。

④ 簡述我國現代景觀主題公園的特徵

主題公園的演藝劇目吸引力強、收入高。從我國主題公園的市場份額來看，主題公園演出的劇目數量和演出場次的市場份額僅為10%、19%，但觀眾數量和演出收入市場份額高達50.1%、45.3%。

中國主題公園按收入市場份額統計情況

數據來源：前瞻產業研究院整理

以上數據及分析請參考於前瞻產業研究院發布的《中國主題公園行業發展模式與投資戰略規劃分析報告》，同時前瞻產業研究院還提供產業大數據、產業規劃、產業申報、產業園區規劃、產業招商引資等解決方案。

⑤ 關於視覺文化

一 視覺文化的特點——是繼文化研究、怪異理論和美國黑人研究之後產生的。已經從一個對從事藝術史、電影和媒體研究、社會學及其他視覺研究者有用的術語，變成了一個時髦的、也許有爭議的研究交叉科學的新方法。可視性之所以被看重，是因為當今人類的經驗比過去任何時候都視覺化和具象化了。在許多方面，工業化的和後工業社會中的人們如今就生活在視覺文化中，這在一定程度上似乎可以將當下與過去區分開來。通俗報業一直關注著電影界的數字圖像、後成像術的出現和醫學成像術的發展，更不用說對互聯網無休止的評論熱潮了。這種被廣泛認可的視覺的全球化，要求新的解釋手段。同時，為了說明"視覺轉向"，這種向後現代狀況的轉變也要求對現代主義和現代性重新做出歷史性闡釋。
當然，後現代主義不單單是一種視覺經驗。在阿爾讓·阿帕都萊（Arjun Apparai）所稱之為"復雜、重疊、破碎"的後現代主義社會中，是不能期待整齊劃一的。過去時代中也沒有這種整齊劃一，不管你是看哈貝馬斯贊譽的18世紀咖啡屋公共文化，還是安德森（Benedict Anderson）描繪的19世紀報紙和出版業的印刷資本主義。正如這些著者無視其他更大范圍的選擇，只突出一個時代的某一特徵作為分析手段一樣，視覺文化是一種策略，用它來研究後現代日常生活的譜系、定義和作用。我們稱之為分離的、破碎的後現代主義文化最好從視覺上加以想像和理解，就好像它在19世紀經典地呈現在報紙與小說中一樣。
西方文化一直把口語詞看做智性活動的最高形式，而把視覺表象看做觀念闡釋的次等形式。而目前視覺文化作為一個研究課題的出現，發展了W.J.T.米歇爾所說的"圖像理論"，並向傳統的言語霸權提出了挑戰。根據這一理論，今天的西方哲學和科學對世界的理解，靠的是圖像模式而不是文本模式。這對那種把世界看成書面文本的觀念提出了重大挑戰。那一觀念是從諸如結構主義和後結構主義這類基於語言學的運動以來就統治著知識界的討論。在米歇爾看來，圖像理論源自：
這樣一種認識，即觀看（看，凝視，瞥一眼，查看，監視和視覺快樂）或許與各種形式的閱讀（破譯、解碼、翻譯等）一樣，是個很深刻的問題。"視覺經驗"或"視覺教養"用文本模式是不可能得到全面解釋的。
二 視覺文化的基本內容
1、視覺文化傳播，特指文化傳播的發展正出現這樣的趨勢：文化脫離以語言為中心的理性主義形態，日益轉向以形象為中心，特別是影像為中心的感性主義形態。視覺文化傳播（Visual Culture Communication）,是指經由形象媒介，特別是影像媒介實施傳播而形成的一種獨特的文化傳播形態。視覺文化傳播不但標志著一種文化形態和傳播方式的轉變和形成，而且還意味著人類思維範式的一種轉換。
2、視覺文化傳播不但是一種新的文化形態，而且是一種重要的產業形態。馬克思主義的符號政治經濟學理論的逐步興起，注重考察晚期資本主義的「後福特主義」生產方式（對貨幣資本、商品、生產工具和勞動力等因素的國際流動考察），其間，對視覺文化傳播消費方式和形態的研究，已處於這一研究領域的重要地位。
3、基於以上的理論範式，視覺文化研究將形成這樣一種觀念：當代社會生產的對象，已不再僅僅限於那些純粹物質性的產品，當今的社會正在越來越多地生產「視覺符號產品」。視覺符號產品有兩種類型，一是具有某種認知內容的，後工業的信息的商品；二是帶有審美內容的，後現代商品。對這些「視覺符號產品」生產、流通與消費的研究，構成了視覺文化研究的新課題。
4、在語言為中心的文化形態中，占據主導地位的是語言符號的生產、流通和消費，而在形象為中心的視覺文化形態中，占據重要地位（無論在數量上還是在其影響上）是視覺符號的生產、流通和消費。其間，影視視覺符號的生產、流通和消費已成為世界范圍內十分巨大的產業形態。

⑥ 對方特主題公園的研究有什麼意義

近幾年，旅遊行業發展很快，主題公園作為旅遊行業的一個組成部 分，越來越多的充滿特色的主題公園相繼開園。這些充滿特色的主題公園創造了高效益的奇跡。本文就以方特為例，研究主題公園高效益的原因。主要從客觀方面和 主觀方面入手，總結了幾個原因。客觀原因主要是經濟的發展，政府的支持，交通運輸能力的提升。主觀原因主要是主題公園的原創性，多領域的開發，營銷策略的 成功。在主客觀因素的影響下，主題公園才會收獲高效益。

⑦ 以電影為代表的視覺文化對人類生活的思維方式、感官方式造成了哪幾個方面的沖擊

影響

世界圖像這一概念，不足以分析已變化和正在變化著的情境。急劇倍增的形象不可能統一成一個單一的供知識分子靜觀的圖像。視覺文化試圖尋求在新的（虛擬）現實中行之有效的方法，以便把握對抗日常生活中的信息危機和視覺爆炸的關鍵。

用米歇爾·德·塞托的話來說，視覺文化是一種戰術，而不是一項戰略，因為「戰術屬於戰略」。執行一種戰術要充分考慮到敵方的情況以及我們生活於其間的管制社會。盡管有人發現戰術的軍事含義不得要領，但可以說在持續的文化戰爭中，戰術對避免失敗卻是必要的。

恰如早先對日常生活的探索強調消費者從大眾文化角度為自己創造不同意義的方式一樣，視覺文化亦將從消費者觀點來仔細探究後現代日常生活中的各種矛盾心理、各種裂隙，以及抵抗的場所。

後現代對現實的解構不是在先鋒派的工作室里，而是在日常生活中完成的，正如情境主義者從報紙上收集那些貌似常態但卻稀奇古怪的事情一樣，我們也能藉助大眾視覺媒體看到日常生活現實的大崩潰。

在20世紀80年代早期，像舍瑞`萊文（Sherrie Levine）和理查德·普林斯（Richard Prince）這樣的後現代攝影師，試圖通過徵用別人拍攝的照片對攝影的本真性提出質疑。

對攝影再現真實的理論的否定，已成了像《世界新聞周刊》這樣的雜志和其他更受人尊敬的出版物談論通俗文化的一個主要話題。

攝影在這樣一個可疑的社會風氣中發揮著效力：O.J.辛普森的律師很可能駁斥這樣一張照片是偽造的--照片顯示他的當事人穿著殺手穿的、不同尋常的鞋子，為此，他必須再找出另外三十張甚至更多的照片。單獨一張照片已無法代表真相。

同樣，某些人們看得特別痴迷的電視連續劇與現實也毫無共同之處。肥皂劇構造出相似的情景：一個失散已久的雙胞胎兄弟與家人重逢幾乎不會引起議論，一個人物的死亡也決不意味著他或她下周將不再回來。

用希區柯克的話來說，是因為肥皂劇是不真實的表演，而不管它表現什麼。肥皂劇也許是最為國際化的視覺形式，它博得了如俄國、墨西哥、澳大利亞和巴西等各個不同國家的全民性的關注。在全世界，真實的東西每時每刻都被顛覆著。

上面，利奧塔對康德崇高理論的修正贏得了普遍贊譽，這是沒有問題的。一方面，康德認為所有的非洲藝術和宗教都是「微不足道的」，因而都不屑一提，因為它們與他所想像的崇高相去甚遠。

但對於偏見極少的人們來說，非洲雕塑諸如渾身鐵釘的恩凱思（nail?ladennkisi）這樣的神靈形象，它們正是創造了崇高感融快感與痛感於一身，而且，非洲雕塑也是由展現不可見事物的願望所激發形成的。

視覺文化研究試圖描述馬丁·J.鮑爾斯（Martin J. Powers）所說的「一個微型（fractal）網路，其中充滿了來自全球的種種模式」。上述非洲雕塑的例子對這種研究方式形成了重大挑戰。然而，鮑爾斯並非簡單地為一個包括一切的全球性視覺形象網路辯護，而是強調了全球網路的力量差異。

今天，必須承認，視覺文化仍然是一個西方談論西方的話語，在那一框架內，正如大衛·莫利（DvaidMorley）提醒人們的，「重要的議題""是如何思考現代性，不是特指或必然指歐洲……只是碰巧如此」。

從歷史長河來看，歐洲美國人--用日本人的說法--在相對短期內支配了現代，這個時段可能正走向終結。簡言之，視覺文化的成敗可能有賴於它從跨文化角度思考問題的能力，要面向未來，而不是把後視鏡般的人類學文化研究方法作為傳統，亦步亦趨。

(7)視覺文化下的電影主題公園研究擴展閱讀

科斯洛夫斯基（德）在《後現代文化---技術發展的社會文化後果》P143提到「不是藝術應適應技術，而是技術的發展應適應文化及人文情境，這是當今所要求的」---這充分說明，後現代社會實際上在科技與人文的立場上採取了折衷的態度並力求在文化中尋求二者的平衡點，注重技術的精神含量。因此以「後工業為基礎的」後現代社會的研究（包括電影研究）有必要向文化研究視角轉移。

首先技術的進步在現代社會導致了功能主義的繁榮，這體現在現代建築的簡約風格與批量的廉價上，按科斯洛夫斯基的說法（P142），現代功能主義建築導致了兩個問題，一方面，「在六七十年代尚能有廣泛影響的美學風格，由於其力圖擺脫歷史主義的桎梏，是歷史的東西（建築的歷史文脈）正在危險的喪失，今天不僅成為平庸之作，而且愈益失誤」。

另一方面，現代的建築環境「使人們囿於一個技術的、遠離自然的、城市化的世界中」（如香港的水泥森林），這導致人與自然的隔膜，也使科技與人文關懷之間的平衡受到破壞，即「人自身必須不斷去適應技術或在技術中感到自己完全是多餘的」。

面對科技與功能主義對人文環境的異化，後現代電影或選取歷史、懷舊的場景來喚起觀眾對歷史感的審美興趣以承接社會文化的歷史血脈，或（刻意地）著力突顯影片建築與背景環境的非人文性特徵以襯出科技理性的冷漠與作者的焦慮。

在這個意義上說，後現代電影與後現代建築是殊途同歸的。雖然後現代建築傾向於在功能、審美與歷史地域文脈之間追求一個平衡點以表現建築發展的折衷，但後現代電影並不傾向於直接將這種折衷的思想映現其中，它與反襯的效果相比要單薄得多。

另外信息與傳媒技術的革新和發展也在社會經濟結構的轉型中發揮著重要作用。希爾指出，新的媒體科技至少在兩方面對人的社會經驗與主觀認識的重塑產生決定性效果。

一方面，媒介信息與圖像通過先進的跨區域傳播平台（e.g.Internet & satellites）的過剩散布正在逐步導致時空概念的空前壓縮與紊亂，並致使區域文化與個體身份認同的建構趨向於淡化其原本明顯的空間地域性特徵（如民族特色文化）。

這個趨勢很容易被聯繫到「全球化」概念的文化領域，並由此出現了後現代電影對待文化全球化（文化帝國主義）的三重態度：

首先，後現代電影傾向於揭示（反對）理性的商品作為消費文化的符號對人性本真的抹殺。

其次，對文化全球化採取保守（容忍）的態度，通過電影中的雜揉、並置、空間重疊等手段，打著多元文化的幌子追求帝國主義文化的全球均質，把全球文化統置於西方的文化意識形態之下，有多元之形而無共榮之實，這雖有利於文化（後）殖民主義的推衍，卻也是揭露文化殖民本質的最佳映襯。

第三個態度就是面對文化全球化的趨勢，第三世界電影所採取的去同而求和的方針，同的反義詞是和，不是異，對於全球化與民族化來說，雙贏的結局不是同，而是和，也就是同中有異，異中求和。

新媒介與新技術的另一方面效果體現在人對社會文化、現實觀念的轉變上。按照Baudrillard的闡述，我們正越發地生活在一個新的世界中，在這里，以信息復制和圖像傳播為基礎的社會再生產秩序正逐漸代替以勞動力和物質生產為基礎的舊工業秩序。

圖像和信息符號正在成為我們了解現實的主要來源。我們正生活在一個被復制和仿造了的世界中。我們無時無刻地被廣告、影視、信息爆炸所籠罩著並置身於「超現實」之中（1975）。對真實的證明顯得那麼不可能，因為我們所掌握的一切都只是復製品而已。

從這個角度來看，電影對於復制的概念有著廣泛的理解和體現，小到對經典段落的模仿（或戲仿以突出其互文性的消解意義），大到對整個影片的時代背景的舊貌還原與歷史追溯，甚至是誇張地再現場景與話語環境……這一切都或多或少地引導我們對現實、歷史以及自身認識層面的再生產的真實性抱著一種懷疑的心態。

參考資料來源：網路-視覺文化

參考資料來源：網路-後現代主義

⑧ 我國主題公園開發面臨哪些問題（誰知道請幫幫忙，我們馬上要考的！）

我國主題公園面臨的問題我國主題公園經過多年發展，既有成功經驗，也有失敗教訓。近幾年來，全國各地投入到各種主題公園建設中的資金累計已經高達數百億元人民幣，客觀上形成了一定的產業框架，也具備了相應的經營規模和接待能力。然而，由於種種原因，目前仍有為數不少的主題公園經營狀況確實不佳，其中有些結構性制約因素，值得引起有關方面特別是投資方和經營者的重視。 （一）景觀設置採取單純的「櫥窗效應」 以文化展示為主要表現方式是我國主題公園在景觀構建上通常採用的手段。從深圳的錦綉中華、世界之窗、到北京的世界公園、及至無錫的影視主題公園莫不如此。這里我們並不是對文化展示持有異議，而覺得僅僅局限於歷史文化的平面和表象展示只是主題公園發展的初步。因為，主題公園從誕生的第一天起，就是集吃住行游購娛為一體的旅遊目的地。因此，有必要使我國的主題公園的展示方式由平面型、靜態型，走向立體型和動態型，而這里的關鍵問題既是認識問題，又是技術問題。對景觀進行平面和靜態的展示，從視覺角度看，一目瞭然，遊客只是被動地接受，缺乏主動性參與，這里缺少有效的溝通載體。同時，我們的技術手段運用也比較簡單，至多採用些聲、光、電進行武裝，形成「立體連環畫」的場景演示。倘若我們看一下美國的奧蘭多迪斯尼樂園，或是日本東京的迪斯尼樂園，便會感受到主題公園景觀設置所應該具有的真諦，而這正是我們的主題公園所缺少的靈魂，也是我們與世界先進水平的差距所在。任何主題公園的人造\n景觀，從某種意義上說，都是作為歷史文化積淀的產物，包含著一個民族某種理性思索的痕跡。由於種種原因，決定了每一位遊客與景觀進行對話的切入點是不同的，因而必須採用一定的技術手段來滿足遊客認識公園設置主題這一審美需求。或者說是幫助遊客進入認識景觀內涵世界並與之進行溝通的空間。於是，在美國迪斯尼樂園，遊客的認識和感受被來自上下、左右、前後的各種信息所包圍。這就是為什麼大凡去過迪斯尼的人都會對它留下深刻的印象，其中的奧秘值得我們深思。 （二）綜合功能配置不健全 主題公園是個具有整體性內涵，並按照遊客觀賞、娛樂、參與的心理滿足程度進行設計，進而形成邏輯循環系統的新型旅遊目的地。主題公園功能的體現就是按照這一目的進行劃分和組合的。從目前我國主題公園現狀看，功能不健全是個較大的問題。一般地說，我國主題公園的觀賞功能都比較強，娛樂功能較弱，參與性更差，主題公園的這種功能設置顯然是片面的。究其原因是我們在引進世界主題公園模式的時候，人為地分割了其功能的完整性，注重進行某種單一功能的模仿，導致主題公園先天不足，無法完整體現現代旅遊目的地的綜合性旅遊功能。無錫影視城主題公園近幾年來認識到了這種功能的局限對市場的制約，並著力進行調整，完善功能配置，特別是增加了不少具有強烈視覺感受的娛樂性活動項目，以及增加一些參與性程度較高的旅遊活動，取得了一定的市場效果。當然，如果要想從根本上健全我國主題公園的功能，看來還得付出艱巨的努力。（三）項目主題開發問題 我國主題公園的主題定位開發主要存在的問題是主題沖突和重復主題。我國主題公園的主題重復通常集中在兩個方面。第一是以表現國外文化和建築為代表。如深圳世界之窗、北京世界公園、成都世界樂園、無錫世界奇觀、廣州世界大\n觀園、蘇州樂園、上海環球樂園等。第二是展示我國傳統的民族文化和民俗風情為代表。據統計全國各類民俗大觀園和民俗村已不下30餘個。主題公園主題定位的重復和撞車，在我國主題公園的建設過程中，是一個突出的問題，已經給旅遊資源的開發利用和旅遊企業的效益產出造成了極大的弊端。對此，不少地方的職能部門和旅遊企業已經開始正視這一問題，並進行積極妥善的調整。以無錫為例。現在的太湖影視城旅遊區是在中央電視台無賜太湖影視基地的基礎上成立的。在唐城和歐洲城後，確立了發展影視城旅遊區的基本想法。影視主題公園在發展的階段中，所遭遇的現實問題是後續項目的配置，如何體現影視城主題公園在整體上實現可持續發展，也即達到旅遊資源的永續利用目的。影視城旅遊區按照原來的設想，應該由10座代表古今中外文化和民俗特色的城市建築景觀構成。但根據具體的旅遊市場信息反饋和主題公園經營管理過程總結，這一設想顯然不符合旅遊市場發展的實際需求。所以，在目前亞洲城基本完工的基礎上，管理部門在無錫旅遊整體持續發展的原則框架下，對原有的影視城旅遊發展目標進行了嚴肅和務實的修訂，果斷停止續建其餘5座旅遊城的計劃，減少了不必要的經濟損失。 （四）管理機制障礙 旅遊資源開發管理與協調功能的不統一問題的症結圍繞著以下兩個方面展開，即地方政府部門和上級旅遊職能部門的關系協調，旅遊的局部開發和全局的整體發展的關系協調。這一對關系所包含的某些問題在無錫主題公園的發展過程中同樣也表現出來，處理不好，將會滯緩無錫旅遊業的發展步伐。無錫影視城所在的大浮鄉作為無錫的旅遊特區，享有副市級土地批租的權利，上什麼旅遊項目，不受上級旅遊主管部門的制約，造成的實際情況就是旅遊主管部門難以在宏觀上實現旅遊發展的整體調控任務。在上海也有類似的現象出現。上海採用兩級政府兩級管理的辦法鼓勵區縣發展旅遊業，取得了一定的實效，但是同樣也遇到宏觀的調控與協調問題。如在上海嘉定區相鄰的鄉鎮相繼投資興建三座大型的主題公園，空間交通時間均在半小時以內，其中環球樂園和夢幻樂園已經開業，但是市場人氣清談，經營狀況不盡加人意。其中主題公園的空間分布過密造成的客源市場分割的紊亂，不能不說是一個重要原因。這種宏觀調控失衡帶來的消極後果，從全國范圍來講不是極個別，由此揭示出政府職能部門、地方主管部門和投資者三方如何理順關系也已是一個亟待解決的急迫問題。 從主題公園的內部分析，管理機制也存在不少問題。如上海夢幻樂園在一年多的時間內，中方總經理六易其主，導致整個管理層經常處於混亂動盪的狀態中，嚴重影響企業的正常運作。又如上海環球樂園有員工1200名,其中700名服務人員基本由尚未經過正規培訓的當地征地工構成。這種狀況就給企業日後的發展埋下了嚴重的隱患。 當然，除上述問題外，主題公園的高價位也是一個焦點問題。從資料看，國內不少主題公園設定的投資回收期過短，因而使主題公園的門票價格的制定帶有很濃的功利性色彩，高價位便是其必然的結果。根據上海華東師范大學旅遊系對上海旅遊市場的調查，上海市民對主題公園認定的心理價位在30～40元。而事實上,上海各大型主題公園的門票價位在60～100元之間，還不包括園內的部分景點和就餐費。主題公園門票到底應該多高，自然難以有統一的標准，然而總不能忽視或背離遊客現實的期望值。在我國，主題公園所實施的高價位經營策略，既遏制了一部分人的出遊慾望，也構成了主題公園「回頭客」較低的一個主要因素。