電影鄉愁主題

⑴ 鄉愁是什麼時候拍攝的

1983年出品

對於電影而言，安德烈·塔可夫斯基無疑是一位最偉大的詩人。而《鄉愁》則是他最傑出的詩作。

——義大利電影大師費德里克·費里尼

導演

安德烈·塔可夫斯基

Andrei Tarkovsky

1932-1986

蘇聯

主演

奧列格·揚科夫斯基

Oleg Yankovsky

愛蘭德·約瑟夫森

Erland Josephson

多米奇雅娜·吉奧丹多

Domiziana Giordano

類型生活

顏色彩色

在世界電影大師的神聖殿堂中，蘇聯導演安德烈·塔可夫斯基一直以其絢麗多姿且極富美感的電影畫面而被尊稱為「電影詩人」。他的作品往往蘊涵著「拯救靈魂和人類末世論的思想」，並由此充滿了神秘主義和宗教意味的藝術色彩。他在影片中也總是以「個人對世界所擔負的責任」作為一個永恆的主題，同時把追求畫面的「詩化意境」作為一種最常用的表現手法。正是由於這一緣故，塔可夫斯基已經習慣於拋棄那種對於故事的完整敘述，並將自己的思考、情緒、觀點、願望都散落或隱蔽在唯美化的鏡像語言之中，當然這也造成了他的作品相較於一般的電影而言顯得更加地難於理解的一種現實問題。也許一切正像評論界所說的那樣，這位大師拍攝影片的目的不是為了影片本身，而是通過每部影片去探尋電影藝術表現的潛力和可能性。

盡管這位喜歡把拍攝電影稱為「雕刻時光」的大師在他的一生中只拍攝了不到8部影片，但其中的任何一部都充滿了極為執著也極為難得的探索精神。這位在國際上獲獎最多的蘇聯導演在1983年拍攝完成的《鄉愁》把俄羅斯這個憂郁的民族的獨特美感以及塔可夫斯基本人的詩意與思索表現得淋漓盡致、直指人心。在這部絕對堪稱世界電影史上不朽的傑作中，雖然從敘事的角度上看確實會讓一些影迷在欣賞之初產生不知所雲或是無法適應的感覺，但影片中隨處可見的那些優美而憂傷的畫面，卻一如列維坦畫中的風景。至於它對於隨著詩人的思維與心境的變化而變化的時空、幻境、夢境的表現，更是高深到了不著痕跡的化境，從而把那種憂郁的詩意之美最大限度地發揮到了極致。難怪有評論家曾經說過，看這樣的一部曠世傑作，要麼會讓你如坐針氈，要麼則會讓你流連忘返。

⑵ 有哪些關於鄉愁，漂泊，遠行的好電影推薦

《莫西干回到故鄉》

⑶ 《鄉愁》的主題

《鄉愁》的主題是借郵票、船票、墳墓、海峽這些具體的實物，把抽象的鄉愁具體化了，變成具體可感的東西，表達作者渴望與親人團聚，渴望祖國統一的強烈願望。

餘光中先生的《鄉愁》從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的民族感。
中國詩歌強調含蓄，強調藉助意象來表現情與思。

餘光中先生藉助中國古典詩歌藝術技巧，從廣遠
的時空中提煉了四個可感的，和詩人人生的四個階段息息相關的意象：「郵票」，「船票」，「墳墓」和「海峽」，並且巧妙地將鄉愁這種抽象的情緒轉化為四個意象。

(3)電影鄉愁主題擴展閱讀：

《鄉愁》中深沉的歷史滄桑感：

遠離故鄉的遊子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。但台灣和大陸人為
地長期隔絕，使流落到台灣的千千萬萬炎黃子孫有了無盡的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的
鄉愁所不可比擬的特定的歷史滄桑感。即特有的「中國情結」。

「小時候」、「長大後」、「後來啊」、「而現在」，這種表時間的時序語像一條紅線貫串全
詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明，流露出詩人深沉的歷史感。

⑷ 鄉愁的電影劇情

一位俄羅斯作家Andrei Gortchakov與他美麗的女翻譯Eugenia去往義大利進行語言研究，他們在路上的經歷：一個鄉村教堂，女人們在聖母瑪利亞像前祈禱；一個天然溫泉，村民每天沐浴其中，以求恢復青春；一個名叫Domenico的古怪老人在一次天啟式的錯覺下將他的家人囚禁了七年。Domenico被村民認為精神失常，曾試圖擎一支點燃的蠟燭渡過溫泉，作為贖罪計劃的一部分，但無法完成，他請求Andrei替他完成這一項表面上無害的任務，Andrei非常不情願答應他這不合邏輯的請求，但被支離破碎的前兆激起了興趣，因此沒有拒絕他。他拒絕了性感的Eugenia，她不可避免地離開了他。他使自己沉浸於超越現實的孤獨和模糊的會話中。在青蔥的義大利風景和俄羅斯鄉下沉默色調間的色彩轉換，揭示了他的鄉愁，揭示了他對一直躲避他的精神之光的普遍深入的渴念。他與家人分離，遠離祖國，如今孤身一人，開始執行這一存在主義的任務。
註：《鄉愁》劇照參考資料

⑸ 思鄉題材的電影

《鄉愁》電影觀後感
舒浩侖的《鄉愁》是一部關於上海的私人影像記憶，記錄了一個將要拆遷的靜安區石庫門小區大中里的當下和往昔，片中出現的人物都是和導演生活記憶息息相關的親人和鄰居，舒浩侖導演以平實的心態記錄了作為寧波移民的祖孫三代在這個城市變遷過程里經歷的一切，在這些耄耋老人的回憶里我們甚至可以感到我們自己的童年，這部記錄片告訴了我們一個方法論，怎樣在一個小的題材里反映城市的歷史、文化和人文境遇。

《鄉愁》電影觀後感
前蘇聯導演安德烈·塔可夫斯基是一位夢幻般的導演，他以七部長片、一部短片，如此少的作品，卻與伯格曼、費里尼並稱電影界的「聖三位一體」，地位崇高可想而知。他是所有藝術電影愛好者和電影專業學生的噩夢——他的影片大都十分晦澀，看的時候極其痛苦。但他的影片又是這些人必讀的東西，畢竟少了他，電影藝術就不完整，我和很多朋友親切地稱呼他為「老塔」。
老塔的畢業作品就拿下了紐約學生影展首獎，處女作《伊萬的童年》一舉奪下1962年的金獅獎。此後多次獲得戛納影展的評審團大獎，1983年《鄉愁》拿下戛納最佳導演獎。若不是蘇聯電影體制的問題，老塔可能有更多更好的作品。
就我的觀點來看，老塔是真正屬於源頭意義上的導演。他開創了「詩電影」的電影方法，並在探索電影語言的方面做出了巨大貢獻——甚至到今天也不能完全理解的、復雜的電影語言，它超越時代太多了。所謂天才創造藝術的範式，老塔創造的範式，竟然到現在都無法被模仿。而評論家們則在努力的試圖闡述老塔夢幻影像中的涵義，到今天也不甚成功——所以老塔真的是一個噩夢，在他的影像面前，幾乎所有人都會無地自容：那種表達太偉大，而我們太渺小。甚至連與老塔齊名的電影大師英格瑪·伯格曼曾說：「初看塔可夫斯基的影片彷彿是個奇跡，驀然我發覺自己置身於一間房間的門口，過去從未有人把這房間的鑰匙交給我。這房間我一直都渴望能進去一窺堂奧，而他卻能夠在其中行動自如，游刃有餘。我感到鼓舞和激勵：竟然有人將我長久以來不知道如何表達的種種都展現出來。我認為塔可夫斯基是最偉大的，他創造了嶄新的電影語言，捕捉生命一如倒映，一如夢境。」以幽暗晦澀著稱的伯格曼尚且如此，老塔影像的精妙可想而知。

⑹ 鄉愁的主旨

該詩情深意切，既渴望了祖國的統一，又將鄉愁描寫的淋漓盡致.正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，餘光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感，同時，台灣和大陸人為的長期隔絕、飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的廣闊內容。餘光中作為一個離開大陸三十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。《鄉愁》一詩，側重寫個人在大陸的經歷，那年少時的一枚郵票，那青年時的一張船票，甚至那未來的一方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外遊子的綿長鄉關之思，而這一切在詩的結尾升華到了一個新的高度：「而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。」有如百川奔向東海，有如千峰朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛、民族之戀交融在一起，而詩人個人經歷的傾訴，也因為結尾的感情的燃燒而更為撩人愁思了，正如詩人自己所說：「縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現實感。」（《白玉苦瓜》序）這樣，詩人的《鄉愁》是我國民族傳統的鄉愁詩在新的時代和特殊的地理條件下的變奏，具有以往的鄉愁詩所不可比擬的廣度和深度。 餘光中先生熱愛中華傳統文化，熱愛中國。禮贊「中國，最美最母親的國度」。他說：「藍墨水的上游是汨羅江」，「要做屈原和李白的傳人」，「我的血系中有一條黃河的支流」。
餘光中的這首詩，把{ 祖國大陸}與{台灣 }緊緊地聯結在一起，表達了作者{思念家鄉 }的思想感情
附贈
作者把無形的鄉愁比喻化為四種事物,可見作者愁思之重.小時候，作者將鄉愁寄託在給家人的書信里，所以將鄉愁比喻為郵票；長大後，作者和家人分居兩地，很難與家人相見，於是將鄉愁寄託在回家的船上，所以把鄉愁比喻為船票；後來，母親去世，作者與母親再也不能見面，於是作者就將愁緒比喻為墳墓；現在，由於人為的原因，海峽兩岸的同胞不能團聚，作者將自己的鄉愁比喻為台灣海峽，表達了他期盼祖國大陸的強烈望。
2、結構方面：本詩分四個小節，作者按照時間順序將鄉愁依次比喻為郵票、船票、墳墓和海峽，結構嚴謹，很好的表達了本詩的中心。 台灣詩人餘光中先生以「鄉愁詩人」著稱，他的一首意蘊深刻，家喻戶曉的《鄉愁》更是寫出了海外遊子的思歸之情，洋溢著詩人魂牽夢繞的「中國情結」。
一、濃重的文化尋根情結
對故土的眷戀可以說是人類共同而永恆的情感。餘光中的《鄉愁》從兩個方面著重表現了對祖國大陸的這種文化上的歸屬感或者叫作落葉歸根情結。
首先，餘光中先生的《鄉愁》從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的民族感。中國詩歌強調含蓄，強調藉助意象來表現情與思。餘光中先生藉助中國古典詩歌藝術技巧，從廣遠的時空中提煉了四個可感的，和詩人人生的四個階段息息相關的意象：「郵票」，「船票」，「墳墓」和「海峽」，並且巧妙地將鄉愁這種抽象的情緒轉化為四個意象。小時候與祖國母親分隔兩地是由於國家政策關系，那時只能通過書信的形式，用一枚小小的「郵票」承載自己厚重的鄉愁，一枚小小的「郵票」成了兩岸人民情感交流的樞紐，正如杜甫在《春望》中所寫下的名句「烽火連三月，家書抵萬金」，書信蘊含了中國人民多少的苦難與思念呀。到了中年，作者成家立室之後依然不能擺脫這種隔岸的牽掛。本應幸福，溫馨而甜蜜的婚姻卻變成了海上旅途的疲乏，孤獨，一張張舊「船票」飽含和多少空虛的歲月和相聚的感動，一張張舊「船票」割斷了無數鴛鴦夢。而最令詩人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母親，卻在苦苦的等待和思念中煙消雲散，被一撮刺眼的黃泥永遠地掩埋在自己苦思的故土裡，一方短短的「墳墓」卻成了生與死無法逾越的長城，一方短短的「墳墓」卻成了叫人銷魂的思念。
餘光中先生在敘述自己思鄉的感情基礎上，將這種情感體驗流露到每一位中國人的心中，將所有海外遊子，港澳台同胞們鄉愁的心聲用一灣淺淺的海峽展現給了祖國同胞，將這種鄉愁的中華民族本性深深地紮根在人們心靈的殿堂里。此時，詩歌的思想情感已經升華到了整個民族及全世界華人的心中，讀者可以感受到作者濃郁而又強烈的葉落歸根情結。詩人的鄉思之愁不是直白地說出來的，而是通過聯想、想像，塑造了四幅生活藝術形象，使之呈現在讀者眼前。作者把對母親、妻子、祖國的思念、眷念之情熔於一爐，表達出渴望親人團聚、國家統一的「中國情結」。
麻煩給個分.

⑺ 鄉愁電影

淡墨山水 鄉愁四韻——《台灣往事>

看鄭洞天導演的新片《台灣往事》就像在聽台灣人羅大佑用細膩精緻的木吉他編曲的《吾鄉印象》:古早的古早的古早以前/自吾鄉左側延綿而近的山影/就是一大片潑墨畫/緊緊的貼在吾鄉的人們的臉上……又宛如欣賞一幅流動的台灣鄉土生活淡墨長卷,朴實而悠長。

⑻ 《鄉愁》的拍攝背景是什麼

《鄉愁》是安德烈·塔可夫斯基在1983年拍攝於義大利的一部影片。雖然名義上是由義大利、法國和蘇聯合拍，但其內在精神卻具有非常濃郁的俄羅斯韻味。在很多普通影迷看來，也許會覺得影片過於平淡過於瑣碎，而且蘊涵其中的夢幻般的色彩以及那種揮之不去的猶豫之情也顯得過於細膩過於強烈，但這恰恰是這部在世界電影史上有著極為經典意義的影片最值得欽佩和回味的獨到之處。片中那優美得如同畫卷般的景緻，以及導演寄予整部影片的那種蘊涵著濃濃詩意和深刻的哲學意味的銀幕語言，都把「鄉愁」這樣一個主題發揮到了極致。事實證明，在這樣的一個世界上，也許真的沒有哪個民族的藝術家比出生和成長在俄羅斯這片土地上的藝術家更適合表現「鄉愁」這樣的題材了，而作為電影大師的塔可夫斯基，又顯然是這些俄羅斯藝術家中的佼佼者。

在這部堪稱是詩歌影像化的傳世之作中，講述的其實是一個讓人有些抑鬱和傷悲的故事。影片的男主角是一位詩人，而他來到義大利的最初目的只是為了搜集俄國農奴制下的作曲家貝留佐夫斯基的生平資料，並打算以此寫成一部歌劇劇本。他的庄園主見他富有音樂才華，便把他派往義大利學習。在那裡他獲得了成功，不僅先後舉辦了多場音樂會，同時也受到了大家的一致稱贊。

在這部影片中，與詩人同行的是一位義大利女翻譯，她年輕貌美、秀色可餐，朝夕相處的經歷也讓她對俄國詩人充滿了慾念。但詩人的目光卻被一位人們稱之為「瘋子」的當地人多米尼克深深地吸引，並產生了暗中保護他的願望。這讓女翻譯大惑不解。終於，他們兩個人還是不可避免地發生了激烈的爭吵，女翻譯也因此提前出走。

就在詩人以為一切都已經結束的時候，女翻譯卻在不久後又從外地打來電話，聲稱多米尼克正在她所在的那個地方發表演講，而且已經整整講了3天。聞聽這一訊息後，詩人立即前往那裡，卻看到在廣場的銅像上的多米尼克，正往自己的身上倒汽油。隨後，多米尼克當眾自焚身亡。而剛才站在台階上、廊柱下默默傾聽他演講的人們，卻沒有一個上前去解救他……

在影片的結尾部分，萬念俱灰的詩人最終還是經受不住鄉愁的折磨，回到了農奴制度下的俄國，並在不久後選擇懸梁自盡來結束自己的生命。

⑼ 求《鄉愁》1983年百度雲資源,奧列格·揚科夫斯基主演的

鏈接: https://pan..com/s/1FUu2zL5ZMK7MFIXwDNu3rA

⑽ 鄉愁高清完整版電影

《鄉愁》網路網盤免費資源下載：

鏈接: https://pan..com/s/1rRoRvhKUAj946gDjb0uHcw

《鄉愁》是由安德烈·塔科夫斯基執導，奧列格·揚科夫斯基、多美茲亞娜·佐丹奴、厄蘭·約瑟夫森主演的劇情片，於1984年1月8日在美國上映。