回歸童真主題電影

1. 《崖上的波妞》定檔，宮崎駿想要通過這部影片出傳達什麼

《崖上的波妞》講的是一個小男孩遇到了一隻努力變成小女孩的金魚姬的故事，取名叫做波妞。裡面波妞的父親把她的兄弟姐妹們都關在海底的世界裡，自以為的保護。波妞很嚮往外面的世界，所以她偷偷的跑出去了，引起了海嘯，最後遇到了住在海邊的小男孩。兩個孩子都通過彼此在成長。

如今，宮崎駿《崖上的波妞》(又譯《懸崖上的金魚姬》)定檔12月31日在中國內地上映！宮崎駿導演特地為中國觀眾送上手寫信：“波妞能帶(來)快樂，就太好啦！“

電影轉遞了環保又傳遞了真愛。影片倡導愛護生態的。處理人與自然的問題和表達人類純真感情，使所有觀者回歸童真與人的善良本性，流露出的真，善，美，讓人刻骨銘心。 宗介與波妞，這兩位主角都只有五歲，打破了成年人現實的觀念，透過小孩子的清澈無邪的眼睛裡看到的都是這個世界的美好，一切都是那樣自然的單純天真。

2. 找一部外國電影 內容講述童年生活命運

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07六項大獎提名大片《屋頂上的童年時光》
◎譯 名 屋頂上的童年時光
◎片 名 Anche libero va bene
◎年 代 2006
◎國 家 義大利
◎類 別 劇情
◎語 言 義大利語
◎字 幕 中文
◎IMDB評分 7.9/10 (440 votes)
◎文件格式 XviD + MP3
◎視頻尺寸 640*336
◎文件大小 1CD 49x15*1
◎片 長 104 mins
◎導 演 Kim Rossi Stuart
◎主 演 Barbora Bobulova ... Stefania Benetti
Stefano Busirivici ... Barzelli
Alberto Mangiante ... Regista
Alessandro Morace ... Tommaso 'Tommi' Benetti
Marta Nobili ... Viola Benetti
Tommaso Ragno ...
Kim Rossi Stuart ... Renato Benetti
Federico Santolini ... Claudio
Sebastiano Tiraboschi ... Antonio
Massimo Vincenti ... Barzelli's bodyguard

◎簡 介

愛與痛邊緣，孤獨少年的美好夢想…媲美楚浮成長電影名作《四百擊》之義大利版。坎城影展導演雙周入選

、獲歐洲電影獎提名；2007義大利奧斯卡最佳影片、最佳新進導演、最佳劇本、最佳男主角、最佳音效、影

評人協會獎六項大獎提名；獲坎城影展國際同盟藝術電影獎；哥本哈根影展最佳導演、最佳攝影，另外曾參

與卡洛維瓦利影展、慕尼黑影展及聖保羅影展。
男人和男孩失去生命中最重要的女人—妻子與媽媽，從此世界滿是寂寞。11歲的湯米和姊姊、爸爸同住羅馬

，媽媽不定期的離家與返家是家常便飯。為此，三人不得不面對接踵而來的家庭問題。雖然時常發生爭吵，

卻也漸漸能夠甜蜜生活。一天，媽媽突然返家，瞬間打亂安穩的一切，淚水、爭吵，結痂的傷口重新被撕裂

。雖然媽媽承諾不再離開，但湯米卻疑心重重…。他默默爬上屋頂，俯瞰羅馬城，在這充滿魔力的小天地中

，他能盡情享受童年，不必被迫長大，唯一的心願，就是媽媽永遠不再離去。
義大利首席小生金羅西史都特首次自導自演，以孩子的敏銳視角反映家庭對成長的心理影響，看似輕盈的童

年時光，其實帶著澹澹憂傷。飾演湯米的小演員更是鎮片之寶，內斂的寂寞與壓抑的臉部表情，不失童真但

又聰明伶俐，讓他獲得Flaiano電影節的影帝殊榮。
****************以上是在台灣上映時的宣傳文案*******************

11歲的托米，和他的姐姐維奧拉還有爸爸瑞納多住在一起。電影剛開始的時候，我們不知道他的媽媽斯特芬

尼在哪裡，但是有一天她重新出現了。雖然我們只知道她在以前的時候，不得不離開家而且無法照顧孩子們

。這一次她好像打算留下來。維奧拉感到很高興，可是托米卻疑心重重……

時間將會證明誰是正確的。「中後衛」可以說是一名沒有明確對抗者的足球運動員；托米是一個不喜歡游泳

的游泳高手，在片尾父親終於答應把他送到一所足球學校，他就說了一句話，「Anche libero va bene」哪

怕托米也許更加適合當一名中場球員。

在吉姆·羅斯·斯圖爾特首次執導的長片電影《屋頂上的童年時光》中，父親與兒子之間的關系，因為母親

的突然回來而變得復雜起來。斯圖爾特在影片中扮演了獨立撫養兩個孩子的父親，兒子托米和女兒維奧拉。

瑪塔·諾比里扮演姐姐維奧拉，亞力桑多·摩洛斯扮演他11歲的兒子托米。

這部電影在戛納電影節上首映，同時還在卡羅維發利國際電影節的另一種關注單元展映。同時參與競賽的另

外兩部電影，美國片《雪莉寶貝》Sherrybaby (2006)和芬蘭的《凍結的城市》 Valkoinen kaupunki

(2006)，共同探討了家庭當中作為的母親角色消失不見，但在一段很長的時間之後又重新回歸的這一題材。

該片劇本由四位編劇合作完成，其中還有導演羅斯·斯圖爾特。從演職員表上來看，身兼多職的斯圖爾特，

他的名字還有可能署在劇組其他部門的名單中。在和以上提到的兩部電影相比而言，《中後衛也好》是刻畫

父子關系最細致入微的一部。雖然托米比《雪莉寶貝》和《凍結的城市》中的孩子年紀都要長一些，也許是

因為導演希望能夠在他的這個年齡賦予更多的含義在其中，尤其是他與母親斯特芬尼之間的關繫上。對任何

孩子來說，大部分瑞納多講出來的話最好是不要說出來，不去管這個遭到觀眾詛咒的母親的孩子。當瑞納多

和托米要在同一屋檐下，與一個難以相處的成年女人打交道的時候(同時還有托米的姐姐維奧拉)，這兩個男

人之間的相互作用是有目共睹的。有些段落顯示出托米的確還是一個天真的孩子：第一次墜入愛河，當他一

個人站在羅馬式的屋頂上喜歡做些冒險的動作，但是與其他同齡人在一起的時候又因為害羞而躲得遠遠的。

《屋頂上的童年時光》從深層次上探索了在父母與孩子關繫上必然存在的一些難題，同時還有與友情有關：

為了孩子的成長，作為父親(或母親)和監護人的職能應該到何時中止，而且成為他們的傾聽者或者是問題的

解決者？羅斯·斯圖爾特的電影並沒有簡單給出一個答案，他只是對這一主題進行了探討。雖然在影片的開

始和結尾部分節奏上稍顯頹廢，依然能夠向人們證明——這部電影是近年來為數不多的一部出色的導演處女

作。

關於導演

36歲的導演兼編劇斯圖爾特，看起來和另一位青年導演南尼·莫萊蒂 Nanni Moretti有些相象：瘦長的臉

，還有鬍子。事實上二人確實有很多相似之處。曾經有一位法國影評者抱怨說斯圖爾特的影片完全與政治無

關，南尼·莫萊蒂的電影才是。他大概以為那部百分百的政治片《凱門鱷》導演應該是斯圖爾特。而這部《

屋頂上的童年時光》講述的是與青春成長的痛楚，和一個家庭的變遷與離別。

「我認為自己的第一部作品與童年有關，這樣的感覺很好，」斯圖爾特說，「甚至從我16歲開始，就非常

渴望寫作和拍攝電影。當你已經是個成年人，你不需要靠那些虛幻的感覺活下去，你需要更多的分析。我很

想講述這個故事，雖然我至今還把它封閉著，透過孩子的眼神把它寫下來。」

通過一個男孩的視角來講述，斯圖爾特使得觀眾感覺自己像是一個膽小的目擊者。托米的父親總是對於自己

的行為感到內疚不已，他的工作是一名Steadicam(斯坦尼康)操作員，由於情緒上很難控制，脾氣又很糟糕

，已經丟了好幾份工作了。

在家裡，他把孩子擁入自己的懷中，愛他們愛得要命，可是轉身又變得毫無憐憫之心。他絕對不是一個好父

親。他有可能發脾氣，但又很有魅力，他有時神秘兮兮，有時灰心喪氣，還有的時候怒火沖天。斯圖爾特毫

不掩飾地說過，這個角色的原型來自於他自己一半英國一半義大利血統的父親：「我的父親是一個過早退居

幕後的演員，他總是感到很失望。」

導演自己就有三個姐姐，他想在影片中揭示父母遇到的困境是如何反映在孩子身上的。「我創造了一塊兩面

的鏡子，維奧拉看見了他們的故事的另一面，她很膚淺同時也比托米遇到的問題更少。她重蹈了他們的母親

的覆轍；托米則想與父母脫離關系，打破這種模式。」

男孩最終意識到他的生活無法令父親感到滿意，也不可能是自己完美，但是他可以選擇離開然後請求原諒。

這部影片，就像是其中的角色一樣，並不是那麼完美，它在於打動人心而不是炫耀故事情節。

關於演員

這部電影難度較大，它要處理的是一個已經被討論得過於泛濫的家庭題材。本片以一種普通的但也有一些獨

到之處的講述方式，主要還是通過四名主演生活化的對白和精湛的表演才使得影片沒有落入俗套。尤其值得

一提的是托米的扮演者，是第一次初登大熒幕的亞力桑多·摩瑞斯。

對於斯特芬尼Stefania(巴博拉·伯布洛瓦飾演)而言，實際上這並不是她第一次嘗試回歸和家人修好關系，

但這次應該是真的要把父親瑞納多(吉姆·羅斯·斯圖爾特飾演)和他們的小兒子——游泳冠軍托米(亞力桑

多·摩瑞斯飾演)「逼上樑山」了。順便插一句，小演員亞力桑多·摩瑞斯的表演水平要遠遠甚過羅斯·斯

圖爾特。

巴博拉·伯布洛瓦，1974年4月29日，出生於斯洛伐克，如果出生於義大利的話，她將會是義大利最優秀的

女演員。她曾經在弗森·毆茲派特著名的影片《神聖的心》Cuore sacro (2005)中有過精彩演出。除此之

外，還有該片的導演吉姆·羅斯·斯圖爾特，他所扮演的瑞納多也同樣令人信服。他是在開拍前最後一刻才

決定換掉最初的選擇塞吉奧·魯比尼Sergio Rubini，改由自己出演。

效果截圖:

3. 求動畫片考試的參考答案

1，美國：《花木蘭》《泰山》《獅子王》《埃及王子》 《小馬王》
《聖誕夜驚魂》 《極地特快》《牧場是我家》《愛麗絲夢遊仙境》
《風中奇緣》《幻想曲》 《快樂的大腳》 《馬達加斯加》
《最終幻想》
日本:《哈爾的移動城堡》 《天空之城》 《東京教父》 《千年女優》
《飛天紅豬俠》 《螢火蟲之墓》 《魔女宅急便》 《貓的報恩》
《夢幻街少女》 《龍貓》 《千與千尋》《熊貓家族》《風之谷》
《幽靈公主》
中國：《牧笛》 《 小倩》《天書奇談》 《龍刀奇緣》
法國：《美麗城三重奏》

2，結合課堂上看過的動畫片，談談動畫片的神奇性、超現實性（20分）
動畫，來源於生活，又高於生活。它神奇，超乎現實。它是一種高於現的 表演形式，我們畫的每個人或是其它無生命的東西就是演員，它們可以按照我們所有的意願去表演。不受場地，天氣，感情等的影響，天馬行空，沒有局限性。這是普通電影不能達到的。
動畫，它所表現的可以是現實中的東西，也可以是我們想像的東西，只要我們有思想，就可以創造世界上沒有的東西和角色。賦予沒有生命的東西以生命力。生活中的各個事物在我們筆下也可以變的靈活，有了感情。這就是動畫的神奇性和超現實性。

3、結合課堂上看過的動畫片，談談動畫片樣式和表現手法的多樣性（20）
在課上，我們看了《小馬王》《怪物史萊克》等動畫片。可以看出動畫片分二維動畫，三維動畫，材料動畫。其中材料動畫又分很多種，比如《阿凡提的故事》是木偶動畫，《小鯉魚找媽媽》是水墨動畫，《平衡》是泥塑動畫等等。。。。。。
動畫片還有好多表現手法，比如擬人和誇張是最主要的藝術手法。這在迪斯尼動畫中很突出，賦予非生命以生命，化抽象以具象。

5、結合課堂上看過的影片，說說動畫片的題材特徵（20）
動畫片有很多題材，我們在課上看過的《懸崖上的金魚公主》屬於愛情又有點科幻的。這是宮崎駿的新作，也是典型的宮崎駿的風格，以保護環境為大的主題。
《麥兜的故事》則是一部反映現實的動畫片，以現實中某種人物的形象為原型，以動畫的形式表現出來，教育人們要腳踏實地，一定要有理想。
《怪物史萊克》則是一部科幻動畫片，完全是作者想像的東西，符合一般人對動畫片的認識觀念，但是它也告訴我們許多的道理。

6、在課堂上已經播放的動畫片中，你印象最深的是哪部？試分析其特點（從主體思想、形象個性、超現實性、表現手法等方面著手，25分）
對《麥兜的故事》印象最深。故事是以一個平庸名字叫做麥兜的粉色小豬為主角，憑他近乎愚蠢的執著，善良創造著自己美好的生活。成長就是不斷的失望，然後領悟這個必然循環的過程。
這部動畫片有很現實的原型，就是香港的草根階層。以現實的表現手法，加以誇張來教育人們。一隻粉色可愛的小豬，被作者賦予人性，有著平凡人的夢。這又是超乎現實的表現。我們也可以從麥兜身上找到自己的影子，或是根本就是現在的寫照。讓我們在夢幻與現實中受到很大的鼓舞。

4. 《托馬斯大電影之了不起的比賽》到底了不起在哪裡

俗話說，火車快不快，全靠車頭帶！火車頭不僅決定著整列火車的速度，更寓言著很多人生哲理。如今，全新一部《托馬斯大電影之了不起的比賽》即將在9月22日上映，為國慶檔預熱。

關於小火車托馬斯的故事堪稱是家喻戶曉，它是一代人的回憶，曾給無數人的童年留下過歡樂。這部早在1984就發行的動畫作品，如今已播至368集，可謂是經典超級IP了。這次以「托馬斯」以大銀幕的方式歡樂歸來，無論是對於孩子還是對於曾經的小粉絲、如今的大人來說，都是一個大大的福利。

其次，是樂於助人。影片中，小托馬斯多次救人於水火，展現了自己熱心又樂於助人的一面。特別是當知道奪走自己參賽名額的高登在改裝過程中沒有裝安全閥時，它不遠千里趕到賽場，為的就是救這位老朋友。此外，小托馬斯另一個可貴之處在於它的品行。當看到艾西婭在賽道上有障礙物時，他毅然將自己的賽道讓給了艾西婭，自己卻冒險去撞向了障礙物，差點丟掉了近在眼前的冠軍。這種不求名利，舍已為人的品行實在太難得，為所有觀眾傳遞出了滿滿的正能量。

值得一提的是，影片中還有多處與觀眾互動的環節，它會根據故事的內容來做針對性的問答，這種嘗試在動畫電影，甚至成人電影中非常少見。從結果來看，這樣的方式引起了很好的反響，周圍的小朋友特別踴躍地回答著影片的題材。在公布答案後，這些孩子開心得就像奪得冠軍的小托馬斯一樣。而影片中很多幽默元素，也完全可以刺激到大人的笑點，這些都讓這部《托馬斯大電影》實打實的成為了一部寓教於樂的合家歡型的動作佳作。

真心值得去影院一看啊

5. 《千與千尋》再上映，它到底是天真爛漫的童話，還是成人寓言

《千與千尋》中有很多細節值得思考。千尋是第一個誤入這個世界的女孩嗎?在我看來不是。事實上，她是每一個誤入這個世界的女孩。正是因為千尋做出了不同的選擇，她才成為了值得花筆墨來描寫的女主角。就像煤爺爺給千尋的那張票一樣，他給了多少女孩?有多少女孩逃脫了?

在一個巨大運轉的機器面前，每個人都在逐漸固化，失去自我，甚至成為一顆螺絲釘。有多少人不曾迷失過自己?宮崎駿最偉大的地方不在於他的故事講得多好，而是每個人都能在他的故事中看到自己。即使是找到「錢女」也可能是一個艱難的過程。

你是否也漸漸迷失在這喧囂的世界裡，無路可走?你會逐漸忘記自己的名字和來的路嗎?即使太多的人已經失去了自我意識，記住:「不要吃太多，否則你會被殺死的。」

6. 如何評價電影《玩具總動員4》這部電影有什麼亮點

《玩具總動員4》是一部超越《玩具總動員3》的劇作，這部電影的亮點在於能夠喚醒人們那顆面對生活，失去勇氣，固步自封的心。

本以為《玩具總動員》會收官於三部曲，面對時隔多年後《玩具總動員4》的到來，電影更多讓人疑慮的是會否狗尾續貂，能否延續系列的經典，而讓人欣慰的是皮克斯沒有讓人失望；

(6)回歸童真主題電影擴展閱讀：

劇情簡介

在告別舊主人安迪之後，胡迪和他的夥伴們成為了邦妮的玩具。胡迪（湯姆·漢克斯配音）對於新家的適應還不是那麼順利，而在邦妮從幼兒園帶回一個叫叉叉（托尼·海爾配音）的新朋友後，情況變得更復雜了。

叉叉是邦妮自己在美術課上做的，但它現在出現了自我認知危機，因為它覺得自己的作用是餐具，而不是玩具。胡迪想以一己之力教叉叉如何做一個玩具，但它倆在一次家庭度假中，與邦妮和其它玩具分開了，所以它們必須合作找到回家的路。

在路上，胡迪與牧羊女（安妮·波茨配音）重聚，開始質疑自己生命的意義，並與嘉年華獎品達鴨和兔哥，以及瀟灑公爵（基努·里維斯配音）結為同盟，共同對抗一個叫蓋比娃娃（克里斯蒂娜·亨德里克斯配音）的邪惡古董娃娃，以將叉叉送回邦妮和其它玩具身邊。

7. 如何找回內心深處天真爛漫的童真呢

現代社會，發展的腳步飛快，激烈的競爭似無時無刻提醒著你“理想很豐滿，現實卻很骨感”的現狀。如果這時有人告訴你“回歸童真吧，那會使生活多一份美好”，你一定認為他太過天真樂觀。

回歸童真，並不是童話，而是一種智慧。假如在生活中，我們對遙不可及的東西放下念想，不再隔空相望；而是腳踏實地的不停撿拾於己有益的片片樹葉，我們的人生會更加的豐富多彩。我們需要回歸童真，讓眼光不要轉彎！

整個活動輕松愉快，讓我們重拾那份美好而單純的童年記憶。在游戲中，我們收獲快樂和童真，在分享中，我們收獲成長和感動；在心靈的故鄉自由自在的成長，在精神的自由中發現人之初的真善美，享受真實和幸福的生活！願所有小夥伴永遠保持一顆童心，對生活、工作永遠保持一顆好奇心，不斷學習進步，活成自己想要的模樣。

8. 如何評價懸崖上的金魚公主對於宮崎駿的電影有什麼看法

《懸崖上的金魚公主》是在2008年上映，由日本畫家宮崎駿導演、編劇的長篇動畫電影，這部動畫讓我明白有些事情不需要天長地久才能證明，我對你的承若不過有多困難我也會努力做到，哪怕我只是一個小孩。故事簡單溫馨，推薦指數5顆星喲。

相信很多看過的小夥伴們都知道在宮崎駿所製作的動畫作品中會常常出現一些美味可口的食物，在本部動畫中出現的是拉麵。由於宮崎本人是最喜歡吃菠菜拉麵的，但由於菠菜太難畫了，只好將拉麵配備的綠色素菜改為蔥段。這也是體現了宮崎駿製作動畫是的可愛一面。

這部電影和宮崎駿其它電影相比起來沒有那麼多的迭盪起伏，在故事的情節上可以說是非常簡單。但是所表達的意義還是十分深刻。本片除了告訴我們純真的感情外，還表達了另一件事情，那就是環保的問題。影片中出現的大量垃圾，潛水艇在水中無法前進；這些片段都在向我們傳遞環境保護的重要性，告訴我們一定要保護環境。這也是宮崎駿很多動畫作品所要表達的含義。