電影西部開拓史的主題曲

A. how was 和 what was......like的區別

沒有區別可以互用。

was

英[wəz; wɒz]美[wəz; wʌz]

vt. 是；在（am、is 的過去式）

短語

I was wrong我犯了個大錯誤 ; 第五十一章 ; 我說錯了

When I was young當我年輕時 ; 當我小的時候 ; 當我年輕的時候 ; 年少的綺想

I Was Born我出生了 ; 我出生的地方 ; 我在出生地 ; 我出生的時候

How the West Was Won西部開拓史 ; 平西志 ; 西部開拓史主題曲 ; 西部拓荒

I was so untrue我如此恍惚 ; 我感覺是如此的失落 ; 我大錯特錯 ; 我如此迷茫

例句：

1、Cooper was a good mixer, he was popular.

庫珀是個善交際的人，很受歡迎。

2、She was widowed when she was 35.

她35歲時就守了寡。

3、It was summer and school was out.

夏天，學校放假了。

4、The room I was given was a hovel.

分給我的房間又臟又小。

5、I was aware that she was trembling.

我察覺到她在發抖。

B. 西部開拓史的幕後製作

美國西部片中的史詩巨作，原來用三個銀幕寬度的新藝拉瑪體拍攝，壓縮在小小的電視熒光幕上欣賞，全景式氣勢會大打折扣。影片啟用罕見的全明星陣容，幾乎囊括當時所有大牌男星。全片以三段故事介紹白人開拓美國西部的歷史，由三位大導演執導，其中，約翰·福特拍《南北戰爭》、亨利·哈塞威拍《河流、平原、非法之徒》、喬治·馬歇爾拍《鐵路》，很多場面拍得十分壯觀，攝影與音樂亦具一流水準。由於三台攝影機同時拍攝，而且燈光布景等因為畫幅的增寬（2.59：1）也隨之改變，因此製作成本大大增加。米高梅最終砸下去了1500萬美元。
《西部開拓史》是電影史上第一部新藝拉瑪拍攝的劇情片，由於同時用到了三架攝影機，因此整部電影無法拍攝特寫，而且為了避免穿幫，在拍攝對話鏡頭、演員說台詞時，演對手戲的演員的眼睛要看向對方眼睛內側三分之一處才能不穿幫。因為攝影機龐大，因此在拍攝火車槍戰時出現了意外，替身演員鮑勃·摩根在時速30 英里的火車上受傷，最終失去了一條腿和一隻眼睛。

C. 西部開拓史完整版電影

《西部開拓史 How the West Was Won》網路網盤高清資源免費在線觀看：

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該片講述了一家三代人向西旅途的過程中，在擁有各種時代背景的地方，一起度過艱難曲折經歷的故事。

D. 經典歐美老歌還有什麼啊 我記得有2張碟的

是這套嗎？《100首史上最經典歐美老歌合集》分1、2兩集，每集2cd，一共是4張cd.

詳細內容:
VOL:01
01 兩小無猜主題曲
02 絕命大反擊主題曲
03 出埃及記主題曲
04 日正當中主題曲
05 愛的故事主題曲
06 邊城英雄傳主題曲
07 魂斷奈何天主題曲
08 里見八犬傳主題曲
09 北國尋金記主題曲
10 吊人樹主題曲
11 西部開拓史主題曲
12 教父主題曲
13 大江東去主題曲
14 紅河谷主題曲
15 鐵漢嬌娃主題曲
16 環游世界八十天主題曲
17 虎豹小霸王主題曲
18 阿甘正傳主題曲
19 春風無痕跡主題曲
20 金手指主題曲
21 納許維爾主題曲
22 田園心聲主題曲
23 第六感生死戀主題曲
24 早安越南主題曲
25 第凡內午餐主題曲

VOL:02
01 吾愛吾師主題曲
02 仙樂飄飄處處聞主題曲
03 真善美插曲
04 真善美插曲
05 西城故事主題曲
06 殉情記主題曲
07 錦囊妙計主題曲
08 玉樓春曉主題曲
09 萬花嬉春主題曲
10 直到永遠主題曲
11 悲劇電影主題曲
12 紐約紐約主題曲
13 綠野仙蹤主題曲
14 獅子與我主題曲
15 玉女黛蜜主題曲
16 萬世巨星主題曲
17 羅馬之戀主題曲
18 黃昏之戀主題曲
19 屋頂上的提琴手主題曲
20 夢幻騎士
21 我愛紅娘主題曲
22 情比姐妹深主題曲
23 初戀的故事主題曲
24 畢業生主題曲
25 畢業生插曲

VOL:03
01 你欺騙我的心
02 壽喜燒
03 我將追隨你
04 世界末日
05 雨的旋律
06 離家500里
07 底特律城
08 日升之星
09 漂亮女人
10 今日
11 天納西華爾茲
12 停留片刻
13 我的女孩
14 松林低語
15 奔放的旋律
16 婚禮的祝福
17 暗戀
18 淚流不止
19 追憶
20 珊妮
21 雨中行
22 黛蜜
23 黛安娜
24 香蕉船
25 我的天使

VOL:04
01 你不需要說你愛我
02 加州夢
03 生而自由
04 關達那美洲
05 更多
06 吾愛吾師
07 放開我
08 舊金山
09 最後的華爾茲
10 吻別
11 良辰美景
12 憂郁的愛
13 往日戀情
14 兩情相悅
15 甜心
16 愛他就了解他
17 玫瑰玫瑰我愛你
18 寂寞的一周
19 我要參加你的婚禮
20 證城寺
21 天長地久
22 浮生若夢
23 魂斷奈何天
24 龍舌蘭
25 狂戀

E. 哪部外國電影的主題曲是「綠袖子」（green sleeves) ， 以前看過忘了，想重新看，故事情節是美國西部生活,

A variation of green sleeves was used extensively in the 1962 film How the West Was Won as the song "Home in the Meadow", lyrics by Sammy Cahn, performed by Debbie Reynolds.
電影名字叫「how the west was won",被sammy cahn重新填詞成為「home in the meadow"，曲調還是綠袖子的，由debbie reynolds演唱。

西部開拓史（How the West Was Won）是一部1962年的史詩型式西部片。時間設定為1839年至1889年。情節是拓荒者普萊史考特一家人四代的故事，旁及各相關人事物；從中呈現半個世紀的美國西部歷史。此片氣勢雄渾壯闊，編劇、取景、攝影、配樂、音效、導演、演員陣容，各方面俱臻上乘水平。全片包括5個部分：《急流》、《平原》、《非法之徒》，由亨利·海瑟威執導；《南北戰爭》由約翰·福特導演；《鐵路》由喬治·馬歇爾執導。

F. 詹姆斯·史都華的演藝經歷

然而吉米·史都華是在大學時期參加的話劇團，發掘自己真正的興趣，他在學校話劇團已經當上主角。從史都華的大學時代開始，那時適值經濟大恐慌期間，百業蕭條，即使是當時美國最熱門的建築業也不免受到影響；不過其時也是有聲電影開始發展、「好萊塢黃金時代」的初期。在普林斯頓建築系，成績優秀的詹姆斯·史都華決心成為演員。
不同於多數其它的演員，吉米·史都華不但未曾上過戲劇學校，也沒上過任何錶演專門的課程。他憑借的，除了天份，再來就是學校社團的經驗。他在Princeton Triangle Club時，認識長他一個年級的同學喬舒亞·羅根（1908~1988），畢業以後受到羅根之邀，參與在波士頓的學生劇團，之後再轉往百老匯參與舞台劇演出，並認識亨利·方達（1905~1982）、瑪格麗特·蘇利文（1909~1960）（先後成為亨利·方達與導演威廉·惠勒的第一任妻子），並結為朋友。
詹姆斯·史都華來到百老匯的數個月後，又成為舞台劇的主角，演出獲致成功，而且被當時的媒體加以報導。在1932年到1934年之間，這4位好友並肩為自己的夢想－以及經濟不景氣的壓力－而奮斗著。之後羅根前往莫斯科進修，其後回到百老匯；蘇利文、史都華和方達，他們各有際遇，都到好萊塢發展。約書亞·羅根後來成為普立茲獎、東妮獎得主的舞台劇導演、史都華和方達皆是一代銀幕傳奇、瑪格麗特·蘇利文亦是1930、1940年代著名的一線女星。這些年輕人後來都在好萊塢星光大道上留名。
戰前演員生涯
吉米·史都華於1935年，與亨利·方達相偕進好萊塢從影，他們都是從與米高梅公司簽約開始。史都華和方達從百老匯到好萊塢一直都是室友。熱衷於參加派對與跟小女星約會的亨利·方達，詫異的發現他的室友史都華，盡管頂著普林斯頓高材生的光 環而頗受異性矚目，可是依舊堅持著規矩的私生活，迥異於其它年輕演員。不過吉米·史都華仍然很高興有進好萊塢的機會，以每周6到7天在製片場勤奮工作著。
起先，吉米·史都華大男孩般害羞、謙遜的個性、以及瘦高的身形，似乎一度成為職業上的阻礙。這段時間，據他所言，總是在當「大型電影的小角色及小型電影的大角色」。不過在1936年，史都華在大型影片也得到第一個戲份重的角色，出現在導演伍迪·范戴克的影片《迷霧重重》，是演員名單排名第三的配角，飾演一名精神異常的殺手。其實詹姆斯·史都華後來整個演員生涯，尤其在成名以後，就沒再演過反派。
1938年，吉米·史都華被出借至米高梅的姊妹公司哥倫比亞電影公司，比史都華早兩年來到好萊塢的朋友瑪格麗特·蘇利文，在那裡稱贊他的才華；而導演法蘭克·卡普拉早在史都華還在飾演小角色時，就已注意到他的潛力，並且在即將拍攝的作品中，打消了原本要找克拉克·蓋博、賈利·古柏（他們當初也是卡普拉提拔的）等成名影星主演的念頭，決定重用這位新人。吉米·史都華此後就晉升為大型電影的主角，與法蘭克·卡普拉展開數次成功的合作。
他們的合作始於1938年、改編自普立茲獎作品、奧斯卡得獎的電影《浮生若夢》，一部經濟大恐慌時期溫暖人心、創下票房佳績、又有人生哲理內涵的喜劇片。女主角是珍·阿瑟，演出男主角女友。片中另一位男主角李昂·巴里摩，演出主角女友睿智的外祖父。法蘭克·卡普拉發現詹姆斯·史都華不但能夠充分理解自己所要詮釋的角色，並且幾乎不需要什麼指導，卡普拉後來稱贊史都華「可能是最出色的銀幕演員」、「已經到了不用表演的境界」。
在卡普拉1939年奧斯卡得獎的政治題材喜劇片《史密斯游美京》中；女主角也是珍·阿瑟；吉米·史都華出演一位曾經遭受威脅利誘，最後仍然勇敢揭發弊案的年輕參議員，初步確立了他正人君子的形象。此片在當時大受歡迎，至今仍聲名不減，被選在百年百大電影系列、以及美國國家電影保護局收藏。吉米·史都華在此片真正成名，得到了第一次的奧斯卡最佳男主角提名，以及紐約影評人協會獎的最佳男主角。
同樣是在1939年，詹姆斯·史都華演出他的第一部西部片：導演喬治·馬歇爾的《警探奇俠》，女主角是瑪琳·黛德麗。這是一部喜劇風格的西部影片。劇中他是個行俠仗義的青年神槍手，是一位西部大俠的後代。此片後來在電影及舞台劇被數次重拍；被選為國家電影保護局指定收藏。
然而即使在吉米·史都華開始名揚好萊塢，問鼎奧斯卡獎項時，他的父母仍舊反對他投身影界，在身為虔信教徒的老史都華夫婦的觀念中，他們憂慮兒子會在 這個浮華、罪惡的電影之都學壞，並且一直試圖勸兒子回到他原本就可以從事的，體面、正派的職業。吉米·史都華秘密的跑到歐洲旅行，以得到一段休息的時間， 當他回到美國時，正值德國入侵波蘭，第二次世界大戰爆發。
1940年與導演恩斯特·劉別謙合作的浪漫喜劇《街角的商店》；飾演女主角是他的朋友瑪格麗特·蘇利文；男女主角是相戀的筆友，卻不知道他們在現實生活中，其實是一起工作、而且互相看不太順眼的同事；此片在美國電影學會百年百大愛情類電影，與美國國家電影保護局收藏之列；於1998年被重拍為由湯姆·漢克斯及梅格·萊恩主演的《電子情書》（You've Got Mail），新片與經典老片情節類似，只是隨著時代演進，男女主角由寫信的筆友變成使用電子郵件的網友。
1940年詹姆斯·史都華與凱瑟琳·赫本、卡萊·葛倫主演喬治·丘克的經典脫線喜劇《費城故事》 。史都華出演一名捲入別人多角戀愛鬧劇，為情所苦的記者，歌聲還不錯的他，在劇中有表現的機會。此片在1956年被重拍為葛莉絲·凱莉主演的《上流社會》。《費城故事》除了名列百年百大電影系列、國家電影保護局收藏以外，更讓他以生動的演技，拿到1941年的奧斯卡最佳男主角獎。吉米·史都華把獎座寄回去他的家鄉，他所堅持的夢想終於得到雙親肯定，這座小金人在他父親開的五金行櫥窗里放了25年。 歷經戰爭的殘酷，一度對電影娛樂的價值感到懷疑，但這時再應卡普拉一通電話之邀，演出為他量身訂作的經典之作《風雲人物》 。劇中主角到處有吉米·史都華的身影，例如設定與他同年紀，大學都主修建築，聽力都曾經受損（史都華聽力受損，是因為在空軍服役時，飛機引擎的強大噪音。他此後必須使用助聽器，到晚年幾乎完全失去聽覺）。唐娜·瑞德是這片的女主角。李昂·巴里摩這次飾演大反派，一個不擇手段的財閥。吉米·史都華此時還未婚，但已能夠出色詮釋丈夫與父親的身份。他在《風雲人物》及《史密斯游美京》的角色，被認為前後互相輝映，都得到奧斯卡最佳男主角提名，都被美國電影學會選為百年五十大銀幕英雄；更有甚者，從此被視為一種「平民英雄」的典型。
《風雲人物》得到當屆奧斯卡獎項的5個提名，後世評價則又遠勝過當時，被美國電影會的百年百大電影系列，名列百年來最偉大的影片之一，以及評為勵志影片百年來的第一名；之前的《史密斯游美京》也被選為百年來最偉大的影片之一，與勵志影片百年來第五名；都在美國國家電影保護局收藏之列。這部1946 年的影片，至今在美國、英語系國家、以聖誕節為主要節慶的國家地區，已被公認是聖誕節必看的經典，在電視上、甚至在電影院一再回放。史都華表示風雲人物的 主角是他生平演過最喜歡的角色，卡普拉也認為可以稱得上是他生平最佳作品，並再度贊譽史都華為「非凡的凡人」。1985年，當史都華得到奧斯卡終身成就獎時，曾對當時還健在的卡普拉，表示感謝法蘭克·卡普拉「慷慨、睿智的指引」、認為卡普拉「毫無疑問是我所知道最偉大的導演」。
哈利·杜魯門總統在看完《風雲人物》後，曾說：「如果貝絲和我有兒子的話，我們希望他就像吉米·史都華一樣」。1991年，冷戰結束，蘇聯解體。1992年，美國影片在俄國初次解禁，在鮑里斯·葉爾辛總統的首肯下，《風雲人物》這部結局眾人合唱蘇格蘭民謠友誼萬歲的影片，被選定於1月5日、東正教的聖誕節，在俄國播出的第一部美國電影。
《風雲人物》雖然在後世聲望日隆，在當年也得到5個奧斯卡獎項提名，包括史都華的最佳男主角。但是在當時票房普通、評價參差。法蘭克·卡普拉提前退休，新生代演員蜂起，許多與史都華同輩的演員，在此時事業多有衰退的現象。吉米·史都華甚至也開始懷疑起自己，經過四年軍旅生涯的耽擱後，演技是否還留 著。他考慮過轉往航空工業發展，因為他本來就具有相關專業、亦是航空公司的投資商。父親則又主張他回到家鄉，並且催促兒子盡快結婚。後來吉米·史都華開始嘗試拓寬戲路，也曾經回到百老匯出演後來改拍為電影的舞台劇。他的努力突破，最終獲得超越戰前的成就，無論是藝術抑或商業、當代以及後世，都成為真正的巨星，進入他一生發表電影作品的黃金時期。
戰前的吉米·史都華幾乎都出現在文藝喜劇片，形象往往是俊雅、正直、害羞的年輕人。評論多認為，兵凶戰危的經歷，反而讓史都華完全成熟。他在 1949年成家、擁有遲來但美滿的婚姻。戰爭讓他從青澀靦腆，變得可以更「dark」與「hard」，使他可以勝任更復雜而具挑戰性的角色，戲路也從既有 的文藝、喜劇，推廣到了驚悚、西部、傳記等類型影片。
詹姆斯·史都華在戰後回到好萊塢時，並未與米高梅續約。他成為最早的「自由演員」之一，不再受到導演及製片廠的限制，有更大的自由選擇想要嘗試的角色。當時即使是大牌影星也很少敢這樣做。後來在經典時期好萊塢的八大影業：米高梅、哥倫比亞、環球、雷電華、二十世紀福斯、派拉蒙、聯藝、華納兄弟等，都有吉米·史都華的多部電影。不過米高梅仍是史都華最稱許、也推出較多作品的製片廠。 1948年，詹姆斯·史都華演出亨利·海瑟威奧斯卡得獎、紀錄片形式的犯罪劇情片《反案記》。他飾演一名記者，經過追根究柢的調查後，洗刷了一名被告謀殺警察的罪名。這是改編自經濟大恐慌時期，芝加哥著名的組織犯罪案件。1949年，他演出山姆·伍特奧斯卡得獎的作品《淑女痴戀》（又譯《義肢投手》），女主角是有「銀幕上的好太太」之稱的裘·艾莉森，他們之後又合作了兩次。曾是學校棒球隊選手的史都華飾演殘而不廢、裝上義肢，美國職棒球聯盟投手Monty Stratton（1912~1982）的傳記電影。此片雖被認為題材傳統，但仍受到歡迎，史都華亦得到Monty Stratton本人的稱譽。
1950年，吉米·史都華推出改編自普立茲獎名作的電影：亨利·柯斯特奧斯卡及金球獎得獎的《迷離世界》 （Harvey）。片中與主角演對手戲的是一隻名字叫「Harvey」，兩公尺高、看不見的巨大白兔。這個構想源自於凱爾特神話中一種叫「pooka」的大白兔精靈。《迷離世界》名列百年百大喜劇電影，並且讓他又一次得到奧斯卡和金球獎最佳男主角提名。此片極其受到歡迎，之後在電視和舞台劇多次的重製演出；其中1970年的舞台劇重拍版本、1972年的電視電影重拍版本，是由史都華主演；之後還有其它演員主演的重拍版本。《迷離世界》被非常多之後的電影、動畫、電視影集引用；人類幻想的大白兔朋友Harvey從此在英語系國家變成一種典故。對吉米·史都華來說，他的影迷此後除了獻花以外，獻上小白兔玩偶的大有人在。
1950年，他與編劇兼導演狄瑪·戴維斯合作，演出金球獎得獎的賣座西部片《折箭為盟》，這片的特色是在它是二次戰後，第一部站在印第安人觀點的主要西部片。1952年，他在導演賽西爾·德米爾奧斯卡得獎、票房甚佳的《戲王之王》飾演一名喬裝改扮的小丑；其它主要演員還有卻爾登·希斯頓；鮑勃·霍普在此片客串；不過整部影片中，史都華始終未曾露出真面目。
1957年，在導演比利·懷德的傳記電影《壯志凌雲》 （又譯《林白征空記》）。這部影片被選在百年百大勵志電影之列。他飾演首次單人不著陸橫越大西洋飛行的查爾斯·林白。史都華與林白都是美國空軍英雄，實際年齡也相近（林白比史都華大6歲），最後都官拜准將，而且都是由五星上將德懷特·艾森豪威爾親自任命。
1958年，吉米·史都華和金·露華主演理察·昆恩的浪漫喜劇《奪情記》，其它主要演員還有傑克·李蒙；此片的電影攝影師是奧斯卡得獎的華人電影攝影師黃宗沾（James Wong Howe）。該片及其電影配樂在當時受到歡迎。金·露華與史都華之前已在亞弗列德·希區考克的《迷魂記》中合作過。此時吉米·史都華已漸漸有了年紀，這是他最後一次主演愛情片。其後的主要作品型式轉向了家庭喜劇，或者延續他之前的懸疑、西部等題材。
1959年，他演出導演梅恩·里洛伊的《聯邦調查局》，女主角薇拉·邁爾斯。真實的美國聯邦調查局以及當時的約翰·胡佛局長，都有協助此片的製作過程。雖然衡諸當時國際情勢，《聯邦調查局》的性質，多少有些為政府機關做形象及政策宣傳的成份。但是由於這片導演及男女主角的盛名，以及這是早期對聯邦調查局寫實之作。因此此片依然留傳數十年至今。
1959年，詹姆斯·史都華晉升准將，他的父親在親見兒子官拜將軍之後不久過世，母親則在前幾年過世。1960年、1961年，好友瑪格麗特·蘇利文、賈利·古柏先後去世。直到史都華與仰慕已久的導演約翰·福特開始合作，才稍微緩解他此時的悲傷。 從1940年代後期，到整個1950年代，史都華與導演亞弗列德·希區柯克及導演安東尼·曼分別都展開一連串精彩的合作。1950年到1955年間，他與安東尼·曼推出一系列西部片：《無敵連環槍》（1950）、《怒河》（1952）、《血泊飛車》（1953）、《遠鄉》（1955）、《血戰蛇江》 （1955），在美國，都是膾炙人口的西部片。詹姆斯·史都華在此時成為第一位爭取到電影票房抽成的演員，至今已被引為常例。在《血戰蛇江》 中，史都華有一段長達90秒、被馬拖著跑的危險動作，他在這段鏡頭拒絕使用替身。《血泊飛車》在國家電影保護局收藏之列，也得到知名電影歷史學家如李奧納德·馬丁等人的推崇。吉米·史都華在安東尼·曼一系列西部片中的角色各異，但共通的形象是一名為過去所困擾的男子，在遭遇艱難險阻之際，尋求救贖的過程。
1953年的《霹靂灣風雲》 ，是一部以二次戰後為背景，被認為將西部精神貫注於現代，石油探勘的冒險故事。1955年的《戰略空軍》是吉米·史都華一生之中少見的戰爭片，片中情節與他的自身經歷有著共通之處，都是空軍預備役軍官；此片合作的女主角也是裘·艾莉森。1953年，推出奧斯卡得獎、巨大票房成功的《葛倫米勒傳》，是爵士樂搖擺大樂團（Big band swing）作曲家兼指揮家葛倫·米勒的傳記電影；女主角再次是裘·艾莉森；爵士樂演奏家兼歌手劉易斯·阿姆斯特朗等人，親自在此片客串；這是一部結合電影與音樂藝術的經典之作。
1948年到1958年之間，詹姆斯·史都華與亞弗列德·希區考克合作的四部經典驚悚片：《奪魂索》（1948）、《後窗》（1954）、《擒凶記》（1956）、《迷魂記》（又譯《迷情記》）（1958）。風格前衛的《奪魂索》是希區柯克第一部彩色影片，帶有高度實驗及創新性質；親切、害羞的青年史都華在這里搖身一變，成為 一位睿智、機警、偏激的灰發哲學教授。奧斯卡得獎的《擒凶記》是重製希區考克在1934年的同名作品；女主角是著名歌手兼演員桃樂絲·黛；此片經典的電影主題曲《Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be)》。
《後窗》、《迷魂記》都被認為是希區考克的顛峰之作，都在國家電影保護局收藏，以及名列美國電影學會百年來最偉大的電影系列，歷來對《迷魂記》及《後窗》分析的專書、專文汗牛充棟。《後窗》是與格蕾絲.凱莉搭檔；吉米·史都華在其中細膩豐富的表情、舉止、演技，扣人心弦至極；此片之後一再被後人重拍，片中的創意被他人多次挪用在其它影片，於2007年再次被重拍為《恐怖小區》，新片情節也是大致與百年經典老片相似，但是主要演員改由青少年演出。在《迷魂記》中，與史都華主演的是金·諾瓦克，此片在英國電影學會的期刊《畫面與音響》，於1992年及2002年，分別被選為史上最偉大的電影第四名及第二名，影片的多處創意亦經常被後人挪用。《迷魂記》雖然在現在被廣泛評價為史上最偉大的電影之一，但是在當年的票房及影評並不如意。希區柯克在失望之餘歸咎於史都華「太老」，在下一部影片《西北偏北》卻找了比史都華更「老」了4歲的加里·格蘭特主演，同樣失望的史都華後來沒再與希區考克合作，不過此後他們還是會同時出現在公開場合並坐在一起。其實《西北偏北》也是格蘭特與希區考克的最後一次合作，史都華及格蘭特都分別與希區柯克合作過4部作品。 1960年，詹姆斯·史都華以導演奧圖·普萊明傑1959年的《桃色血案》，得到第五次奧斯卡最佳男主角提名、紐約影評人協會獎最佳男主角、及威尼斯影展最佳男主角獎。其它主要演員還有喬治·史考特。由於片中涉及強暴殺人案，因此擔任律師的主角，其台詞包括有關性行為的敏感詞句，是普萊明傑借重史都華正人君子的形象，成功挑戰當時電影尺度的作品。1989年，《桃色血案》 被美國律師協會評選為史上最偉大的12部法庭推理電影之一。
1960年，詹姆斯·史都華尚有另一部作品《山路》 ，也是他一生之中少見的戰爭片，以中國抗日戰爭為背景。雖然這部影片並不是史都華最著名的作品之一，但是合作的女主角、中國女演員盧燕（Lisa Lu）卻是在此第一次受到美國電影界矚目。
1962年，吉米·史都華演出再次與導演亨利·柯斯特合作的家庭喜劇片《度假留香》，此片改編自小說，是全家人一起去度假的混亂和趣事；女主角是演員兼歌手瑪琳·奧哈拉，並有當時其它著名歌手客串。吉米·史都華得到金球獎最佳男主角提名，和柏林影展最佳男主角獎。該片推出後在美國國內外極受歡迎，還會在電視回放。
1965年，史都華主演導演勞勃·艾德力區的經典災難片《鳳凰號》「The Flight of the Phoenix」，此片是改編自小說，描述飛機在沙漠中心墜毀，機上乘客如何掙扎自救的過程。空軍英雄的詹姆斯·史都華正是演出飛機的機長，其它主要演員還有彼得·芬治、歐尼斯·鮑寧。這片在2004年重製為類似片名的電影「Flight of the Phoenix」，由丹尼斯·奎德主演。新片與經典老片類似，但是由撒哈拉沙漠改成戈壁沙漠。
1965年和1966年，史都華與導演安德魯·邁克蘭格倫合作兩部西部劇情片。分別是《聖拿河之戰》及《原野豪傑》；前者的配角之一是史都華的好友約翰·韋恩的兒子派崔克·韋恩；後者的女主角再次是瑪琳·奧哈拉。兩片史都華後期的主演作品都相當受歡迎。瑪琳·奧哈拉與史都華一直維持著友誼，在一封史都華給奧哈拉的書信中，寫道：「葛蘿莉亞與我都祝你身體健康、事業成功」。
1960年代起，吉米·史都華與導演約翰·福特有過四次西部片的合作。從1961年的《麥凱警長》開始，他飾演一名粗魯、醉酒、其實十分聰明，通印第安語言的西部執法官。1962年的《雙虎屠龍》，詹姆斯·史都華和當時已和約翰·福特合作近二十次的約翰·韋恩聯合主演。史都華是一位從東岸來的青年律師，後來成為可敬的政治家；韋恩是一名本領高強的牛仔；女主角再次是薇拉·邁爾斯；李·馬文演出反派。藉由史都華及韋恩角色之間的友誼及矛盾，呈現西部社會從力強者勝，變遷至文明法治的歷史進程。《雙虎屠龍》是美國國家電影保護局所選的典藏作品， 被認為是約翰·福特眾多西部片中，最重要的經典作品之一，而且是出色的心理戲；雖然54歲的史都華被認為不太像「青年」律師，不過該片因為經典的故事題 材、還有兩大巨星，在當時十分受歡迎，直到現在仍一再在電視回放、也是出租片市場的熱門。比較不尋常的安排是，在電影海報及預告片中，史都華的肖像及姓名 均排在韋恩之上；而電影正片里，韋恩的姓名則出現在史都華之前。
1962年，長篇壯觀史詩巨作，奧斯卡得獎，國家電影保護局收藏的《西部開拓史》，三位導演是約翰·福特、亨利·海瑟威、喬治·馬歇爾，列名主演的演員多達24位，詹姆斯·史都華、約翰·韋恩、亨利·方達、葛雷哥萊·畢克、史賓塞·屈賽（擔任旁白）等都列名其中。史都華在預告片中位列所有演員之前，飾演一位形象粗獷但愛好和平，悠遊於原始西部山林的探險家。《西部開拓史》得到巨大的票房成功，後來也曾重新上映過。1964年的電影《安邦定國志》，是約翰·福特生平最後第二部作品，也是最後一部西部片；其它主要演員還有愛德華·羅賓遜；史都華演出懷特·厄普警長（1848~1929），這是在美國家喻戶曉，西部傳奇人物之一。
詹姆斯·史都華與約翰·福特在共事的過程中，並未能像約翰·福特與約翰·韋恩、或者像史都華與韋恩那麼合拍、並且具有長期深厚的交情。但是史都華與 福特仍然互相尊重、也願意繼續合作，一共完成了四件作品，直到約翰·福特的最後一部西部片為止。史都華認為福特是他最景仰的導演之一。約翰·福特稱贊吉米·史都華：「他扮演他自己，但是他也扮演他的角色，他擅長每一件事情」。 1970年代以後，吉米·史都華只在電影中偶爾客串，逐漸從電影轉向電視節目，包括演出電視電影、影集，還有出現在電視節目，有時妻兒也一起上節目。其中他在1973年到1974年主演的電視影集《Hawkins》得到金球獎最佳男主角獎；他飾演一名律師，調查他所接手的案件。他也在1971年到1972年的電視影集《The Jimmy Stewart Show》中，演出一名小鎮上的大學教授。此外他定期出現在錢寧·卡森的電視談話節目《Tonight Show》。 1972年，吉米·史都華主演他在1950年作品《迷離世界》的電視電影重拍版本。1976年，他客串朋友約翰·韋恩生平的最後一部作品，西部片《神槍手》（The Shootist）；主演的還有洛琳·白考兒。1976年，他在空難影片《航暴死亡角》（Airport '77），客串一名參與搜救工作的慈善家。1983年，吉米·史都華與貝蒂·戴維斯合演電視電影：《正確之路》（Right of Way），是其最後一次正式演出，其後就退休以陪伴家人。1991年，史都華在西部卡通動畫片：《美國鼠譚第二集》（An American Tail: Fievel Goes West）裡面，為年高德劭的狗警長「Wylie Burp」（名字取自懷特·厄普）配音，這是他最後一次演出。
吉米·史都華在錢寧·卡森的節目《Tonight Show》，定期發表自己在一生之中不同時期的詩作，都獲得正面的回響。1989年，他還出版詩集《Jimmy Stewart and His Poems》。
文武全才的詹姆斯·史都華同時亦是好萊塢最機敏的實業家之一。他從1950年代初期，至1960年代中期，成為票房收入最高前十名的影星；數十年 來，史都華投資房地產、石油開采、航空業都十分成功，也是一家包租飛機公司的董事。他變得非常富有。史都華曾出資創辦戰時的飛行學校、捐款興建教堂、以及 慈善、公益事業等。
詹姆斯·史都華一生沒有從政過，但是有一定的政治影響力。他支持過的政治人物有總統、前加州州長、前演員羅訥德·里根，加州州長、參議員喬治·杜克邁吉恩，首席大法官沃倫·伯格。
詹姆斯·史都華受妻子影響，也熱衷於園藝，並十分有心得。夫婦多次在《Tonight Show》節目上，一起分享經驗談。史都華早年曾經參加狩獵活動，但是他感到後悔，毀棄了打獵紀念品，轉而與妻子在環保概念還不流行的當時，致力於維護動物權益、以及野生動物保育，他也長期捐款支持洛杉磯動物園。
有航空及建築設計專業知識的吉米·史都華，延續從小的興趣，和有美術才能的好友亨利·方達，喜歡一起設計製造飛機模型。
1982年，史都華的終身摯友亨利·方達在一償夙願、也得到了奧斯卡最佳男主角獎的半年後去世。一個月後，史都華的另一位朋友、摩納哥王妃葛莉絲·凱莉去世。1991年，誼同師友的法蘭克·卡普拉以94歲高齡過世。
1988年，在史都華度過80大壽時，被問及希望如何被後世記得，他回答：「一個深信勤勉工作，熱愛國家、家庭、小區的人」（believed in hard work and love of country, love of family and love of community）。
1994年2月16日，與吉米·史都華結褵44年的愛妻葛蘿莉亞，因為肺癌去世，享年76歲，此後史都華的健康加速惡化，他的朋友都說他長期沉浸在傷慟之中。1996年底， 他的心律調整器電池到期，但是史都華拒絕動手術更換，並囑咐兒女一切順其自然。在他生命中的最後幾個月，他通常獨處、坐在床上看電視、在庭院里看著妻子手植的花木，極少與外界聯系，非常平靜的為離開人世做准備。1997年7月2日，一代風雲人物詹姆斯·史都華因肺栓塞及心臟衰竭謝世，享年89歲，臨終前最後一句話是「我現在要隨葛蘿莉亞去了」（I'm going to be with Gloria now.）。

G. 與狼共舞的背景音樂.知請人請告訴!謝謝

《與狼共舞》共有三大主旋律，Love Theme、The John Dunbar Theme和The Wolf Theme。圍繞三大主旋律，John Barry以其擅長的華麗管弦樂細細展開。血脈賁張的激斗、廣闊的大場面、柔美、激昂，我們通通都可以在這部配樂中體會到... ...

這部配樂共有3個版本，原始版18曲53分鍾，後來Sony出了SACD版；限量24K金碟版21曲63分鍾；04年擴展版24曲75分鍾。

影片《與狼共舞》是凱文·斯科特納的導演處女作。該片長達3個小時，耗資1800萬美元，是部動用了3500頭野牛、300匹馬、130多名技術人員和400名臨時演員的大型史詩式西部片。它也是美國電影史上第一部配有印第安語字幕的影片。凱文·斯拉特納認為：「我所要表現的是印第安人在那個時代的遭遇，是一部土著人的歷史。」他堅持影片必須打上印第安語字幕，並且自信它必然會引起人們的強烈興趣和關注、支持。果然他成功了。
在首映式上，他邀請了許多印第安人觀看影片。三個小時過去了，電影院里掌聲雷動，經久不息。《與狼共舞》以其獨特的視角和內涵成為世界電影史上的一部永垂不朽的西部傳奇。 獲第63屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音響和最佳音樂等共七項大獎。
《與狼共舞》在第63屆奧斯卡評獎活動中一鳴驚人，榮獲12項獎項提名，並最終奪取了，令世界為之矚目。凱文·斯科特納大膽地採用了十幾年來不被看好的西部片樣式，從一個全新的角度去考察文化、歷史、種族與和平的復雜主題。影片所表現出的多元化顯現，為西部片注入了新鮮而強勁的活力，他復興了一個片種，同時也使自己獲得了輝煌的成功。
影片雖然採用了傳說的敘事式的故事結構，但與眾不同的是影片巧妙地將寫實主義風格與浪漫主義色彩情調融為了一體，使整部影片有了大放異彩的藝術魅力。而影片在拍攝技術上也有著極可稱道的精彩之筆。把渾厚濃郁的歷史文化氣氛與雄渾壯美的西部大草原的風光完美地結合在了一起。豐富的攝影角度，巧妙的動態節奏和復雜而又出色的場面調度，使影片達到了極其出色的視覺效果。但是影片真正的成功原因還應歸結到其深刻的主題內涵。隨著二戰的結束，人道主義在文學藝術上被提到了相當的地位。歷史的反思使戰爭題材和西部開拓史成為電影的兩大主題。《與狼共舞》反映的就是這種極難把握和表現的西部拓進的歷史和思考。印第安人的悲慘遭遇越來越受到人們普遍關注。本片一反以往影片特別是西部片中將印第安人一律寫成野蠻民族的作法，肯定了印第安人的純朴真摯和善良。影片還提出了民族間應放棄斗爭，和平共處的理想，並以鄧巴與蘇族人各善相處體現了這種理想的自由與美好，奏起了友愛、平等、和平的旋律。這些藝術上的成功之處最終使影片在奧斯卡獎的角逐中取得輝煌的勝利。
《與狼共舞》的配樂出自電影配樂大師約翰.巴里之手，他為這部影片的配樂可與同出他手的得意之作《走出非洲》配樂一比高下，凱文.科斯納酷愛音樂氣氛，因為整部影片的音樂比例極大，不亞於他的自言自語，以至於沒有音樂背景的鏡頭也有了獨特的風味，《與狼共舞》攝像也十分成功，壯美的西部大草原在這平緩而又氣韻十足的音樂襯托下，令人想望不已。
與狼共舞的整體音樂風格就如一個巨人的低聲吟唱，雖然音調始終不高，但依然讓人感到氣勢不凡，作為製片加導演的凱文.科斯納調動鏡頭、運用音樂的功力的確不凡，加之他十分有分寸的表演融入其中，讓我們對這位影壇才子不能不刮目相看。