音樂之聲電影女主角現狀

㈠ 音樂之聲七個孩子現狀

影片中飾演瑪麗亞的是來自英國的姑娘朱麗葉安德魯絲（Julie Andrews），她出生在一個離異的音樂世家，從小就受到良好的音樂熏陶，接受過踢踏舞、芭蕾舞以及嚴格的聲樂訓練，具備扎實的音樂功底。在本片中，她把一個善良、美麗而活潑的家庭教師演繹得栩栩如生，尤其是多場輕歌曼舞的重頭戲，她都能應付自如，發揮出色。「瑪麗亞」是她演藝生涯的一個高峰，可惜的是，自此之後她再也沒有留下令人難忘的銀幕形象，但她至今仍活躍在台前幕後，繼續發揮自己天賦的演藝潛能。特拉普上校的扮演者是加拿大人克里斯托夫普魯默（Christopher Plummer），他是一個演技出眾的莎士比亞戲劇演員，雖然之前只出演過一部電影，但他以自己優雅的風度和多才多藝，把這個表面倔強內心善良的角色演得入木三分，過人的魅力並沒有被光彩奪目的安德魯絲所掩蓋。
天性自由、善良的美麗修女瑪利亞，奧地利美麗的阿爾卑斯山的山坡、清澈的湖泊、雅緻的別墅，一群活潑可愛的孩子，以及反納粹、追求自由的勇氣，這一切都深深地打動著世界各地人們的心
見習修女瑪利亞是個性格開朗、熱情奔放的姑娘。她愛唱歌、愛跳舞，還十分喜愛大自然的清新、寧靜和美麗。修道院院長覺得瑪利亞不適合過與塵寰隔絕的生活，於是介紹她去薩爾茨堡當上了前奧地利帝國海軍退役軍官馮·特拉普上校家7個孩子的家庭教師。

馮·特拉普是個善良勇敢的愛國者，他的妻子早逝。家裡沒有歌聲，也沒有笑聲。

瑪利亞來到上校家中，發現上校管理孩子的方法簡單而粗暴。只要他的哨聲一響，孩子們就從各自的房間里以最快的速度奔跑出來，排好隊，按水兵操練的要求通報自己的姓名。

一開始，孩子們對瑪利亞帶有排斥情緒，總是想法設法捉弄她，但是瑪利亞理解孩子們在成長過程中的所作所為，她引導他們，關心他們，幫助他們，贏得了他們的信任，很快就成了他們的知心朋友，同他們建立了深厚的感情。

上校準備離家去維也納，在這期間，瑪利亞和孩子們排練歌曲、做游戲、去大自然中遊玩，整個家庭平添了許多笑語、歡樂和生氣，充滿了音樂之聲。

當上校帶著准備與他結婚的男爵夫人回來時，發現家中呆板、冰冷的空氣完全變了，他的「水兵們」已被訓練成一支很有素養的家庭合唱隊。

看到男爵夫人的到來，瑪利亞知道她將成為孩子們的新媽媽，於是她留下了一封信就離開了上校家，回到了修道院。然而由於男爵夫人太一本正經，孩子們不能和她融洽相處。同時，由於瑪利亞給這個家帶來的變化激起了上校對生活的熱愛，喚回了逝去的幸福，也喚起了他對瑪利亞的愛情。於是上校最終拒絕了男爵夫人，他來到修道院找瑪利亞，他們終於結成了美滿的伴侶。

㈡ 音樂之聲主演身於多少年死於多少年

《音樂之聲》

㈢ 《音樂之聲》50周年，她們都老了嗎

《音樂之聲》主演女主角：朱莉·安德魯斯，依然健在。1935年10月1日出生於英國薩里郡。英國女演員、歌手、舞蹈家及戲劇導演[1] ，同時也是多部暢銷兒童讀物的作者[2] ，聯合國婦女開發基金會的「親善大使」。2015年《音樂之聲》50周年之際，作為「最佳原創歌曲」的頒獎嘉賓參加奧斯卡盛典。男主角：克里斯托弗·普盧默。加拿大演員，1929年12月13日生於加拿大多倫多。1965年憑借和朱莉·安德魯斯合作主演的電影《音樂之聲》而成名。2009年為奧斯卡最佳動畫長片《飛屋環游記》配音，2012年克里斯托弗·普盧默憑借電影《初學者》獲得第69屆美國電影電視金球獎、第18屆美國演員工會獎、第65屆英國電影學院獎、第84屆奧斯卡金像獎等多項國際大獎的最佳男配角，並以82歲的高齡成為奧斯卡獎歷史上獲獎時年齡最大的男演員。

㈣ 音樂之聲演員有哪些去世了

《音樂之聲》男主去世，享年91歲，演過百餘部電影82歲終奪奧斯卡

據《每日郵報》當地時間2月5日消息，出生於加拿大的好萊塢男演員克里斯托弗·普盧默（Christopher Plummer）於當地時間5日早些時候在位於康涅狄格州的家中去世，享年91歲。

普盧默去世的消息，是由他的妻子-現年77歲的英國女演員伊萊恩·泰勒（Elaine Taylor）最先發布的，並且稱丈夫去世時自己在身邊陪伴。而至於去世的原因，泰勒解釋說「摔倒後撞到了頭部」。普盧默從事演藝事業超過60年，最初是一名舞台劇演員，因出演莎士比亞戲劇而知名，並且在百老匯中獲得過兩個托尼獎。在過渡到電視和電影工作中後，同樣取得了不俗的成就，獲得過兩個艾美獎。

而普盧默最令人印象深刻的角色，則是在1965年的電影《音樂之聲》中，他飾演了外表冷酷的馮·特拉普上校，由於長期的海軍生活和對失去妻子的悲痛，使得他很難露出笑容，並且像管教士兵一樣嚴格地要求著自己的7個孩子，直到身為修女的瑪麗亞進入家庭後，一切才發生了轉變。馮·特拉普上校雖然冷酷，但形象卻是高大英俊的，並且還擁有低沉的嗓音，尤其是捧著吉他彈唱《雪絨花》時，真是萬分迷人，盡管普盧默本人並沒有憑借馮·特拉普上校這個角色獲獎，但普遍認為，這就是他的巔峰之作。

這是當時在片場的照片，比起銀幕上的上校，日常生活中的普盧默似乎更具魅力。而這也和他的自身經歷有關，普盧默是一個地位顯赫的家族的後裔，盡管他出生時家族已經開始走下坡路，但對他的教育和要求卻依然很高，他能夠說出流利的法語和英語，同時還有著高超的鋼琴演奏技巧。普盧默的老友兼經紀人盧·皮特（Lou Pitt）評價他說：「一位非凡的人，保持著老派的紳士風度，有著敢於自嘲的幽默感，以及對文學音樂的深深熱愛，最重要的是他非常尊重自己所從事的職業」。

而得知普盧默去世的消息，憑借著《音樂之聲》而名聲大震的女演員朱莉·安德魯斯（Julie Andrews）悲傷地表示「世界失去了一位出色的演員，我失去了一位珍愛的朋友」，現年85歲的安德魯斯還稱「我珍惜我們共同工作時的回憶，以及多年來我們分享的所有幽默和樂趣」。

據悉他一生出演了100多部電影，只是直到2009年才憑借著講述俄羅斯文豪列夫·托爾斯泰的電影《最後一站》獲得奧斯卡獎的提名（最佳男配角）。不過2012年普盧默終於「登頂」，憑借著《初學者》中精彩的表現，獲得了第84屆奧斯卡金像獎最佳男配角獎，同時也獲得了金球獎和美國演員工會獎，以及英國電影和電視藝術學院獎。

在電影《音樂之聲》中扮演馮特拉普上校孩子之一的女演員希瑟·門齊斯－烏里希24日晚在加拿大安大略省法蘭克福去世，享年68歲。

希瑟的兒子、演員瑞安·烏里希告訴美國《綜藝》周刊，其母親去世前不久被診斷出患有腦瘤。他形容母親為「一名演員、一名芭蕾舞演員、一位生活充實的親人」。

希瑟在1965年上映的電影《音樂之聲》中扮演馮特拉普家庭7個孩子中的老三路易莎。影片改編自羅傑斯和哈默斯坦的音樂劇，由朱莉·安德魯、克里斯托弗·普盧默等主演，獲得包括最佳影片在內的5項奧斯卡獎。

羅傑斯和哈默斯坦機構主席特德·蔡平說，用「大家庭」這個詞來形容《音樂之聲》的演員們最合適，而希瑟就是這個大家庭中的一員。

希瑟還在影片《夏威夷悲情》（1966年）和《食人魚》（1978年）中飾演角色。此外，她還出演了《我不能死》等電視劇。

希瑟·門齊斯－烏里希出生於加拿大多倫多，她的丈夫羅伯特·烏里希也是演員，羅伯特2002年去世後，希瑟成立了羅伯特·烏里希基金，為癌症研究籌集資金。

㈤ 音樂之聲的女主角和男主角現在的年齡分別是

男主角：現82歲
女主角：現74歲

男主角中文名： 克里斯托弗·普魯默
英文名： Christopher Plummer
生 日： 1927-12-13 現82歲
生於加拿大多倫多市。是位舞台出身的名演員。早年，他在加拿大的某一個業余劇團里，學習演技，而後才到百老匯謀求發展，不久因倫敦方面行情看漲，乃轉至英國舞台演莎士比亞名劇，如此輾轉多年，在匯集各地的名氣後，1968年，始發表《女伶心願》，踏入電影界。1964年，他與茱麗安德魯斯合演的《真善美》，使他一夜間成為無人不知、無人不曉的國際明星。1988年被紐約藝評人推舉為名人劇院永久名譽會員。

女主角：茱莉安德魯斯，本名茱莉亞伊莉莎白威爾斯的茱莉安德魯斯於1935年10月1日（現74歲）出生於英國泰晤士河畔的小鎮華爾騰，四歲時父母離了婚，安德魯斯便因為母親改嫁而更改姓氏。

㈥ 音樂之聲男女主角現狀

《音樂之聲》（The Sound of Music），由羅伯特·懷斯執導，朱麗·安德魯斯、克里斯托弗·普盧默、理查德·海頓主演，於1965年上映。[1]改編自瑪利亞·馮·崔普（Maria von Trapp）的著作《崔普家庭演唱團》，最初以音樂劇的形式於百老匯上演。電影講述了1938年，年輕的見習修女瑪利亞到退役的海軍上校特拉普家中做家庭教師，以童心對童心，讓孩子們充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。這時，德國納粹吞並了奧地利，上校拒絕為納粹服役，並且在一次民歌大賽中帶領全家越過阿爾卑斯山，逃脫納粹的魔掌。
2021年2月5日，據媒體報道，《音樂之聲》男主角克里斯托弗·普盧默去世，享年91歲。

報道稱他從家中跌落傷到頭部，去世時妻子陪伴在他身旁。普盧默的演藝生涯長達75年，出演過超100部電影，其中《音樂之聲》中的「上校」一角尤為觀眾所熟知，他也是《飛屋環游記》中反派「查爾斯」的配音。2012年，82歲的他憑借《初學者》斬獲奧斯卡最佳男配角。成為奧斯卡最年長獲獎者。獲獎後他表示：我希望至少可以再演10年，我們這一行是不會退休的。

女主角：朱莉·安德魯斯，依然健在。

1935年10月1日出生於英國薩里郡。英國女演員、歌手、舞蹈家及戲劇導演 ，同時也是多部暢銷兒童讀物的作者 ，聯合國婦女開發基金會的「親善大使」。2015年《音樂之聲》50周年之際，作為「最佳原創歌曲」的頒獎嘉賓參加奧斯卡盛典。

㈦ 音樂之聲最小的女兒現狀

退出娛樂圈。南加州大學畢業後，她卻選擇退出演藝圈，前往巴黎學習設計及三D。一九八五年她嫁給演員菲利普艾奎貝克，此後一心撫養唯一的兒子，不再拋頭露面。

㈧ 音樂之聲影評

《音樂之聲》是一部1965年的電影，但是現在也仍然很有影響力。因為這部電影本身所傳遞的教育觀念是尊重孩子本身的，所以這部電影也是受到了很多家長及學生，還有老師的喜歡。所以這部電影可以說是經久不衰，總是會有觀眾看到這一部電影。

這部電影的女主角到達那個家庭以後，就發現這個家庭中的孩子都是被嚴加管教的，對於這些孩子來說，這樣的管教方式並不能讓他們快樂的成長。所以女主角也是用自己的方法去教導這些孩子。

對於這些孩子來說，顯然女主角的教育方式是更讓他們認同的，而且也能夠讓他們感受到更多的快樂。而故事中，女主角用也用自己的教導方式，獲得了這些孩子們的家長的認可。所以也可以看出這部電影之所以受到歡迎的原因，因為孩子本身是需要肯定的。

㈨ 電影《音樂之聲》女主角資料，以及這部電影的獲獎情況~

《音樂之聲》電影：
《音樂之聲》是由美國音樂劇 的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根據瑪麗亞·馮·特拉普(Maria Von Trapp)的自傳：《馮·特拉普家的歌手們》(The Story of the Trapp Family Singers)改寫而成的。
《音樂之聲》於1959年11月16日在百老匯的魯德-方特恩劇院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成為五十年代百老匯公演時間第二長的音樂劇。但是1965年福克斯公司(Twentieth Century Fox)拍的電影版《音樂之聲》使它登上了世界舞台，受到全世界各個國家數百萬觀眾的喜愛，被譽為人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典。
【主演】
朱莉·安德魯斯（Julie Andrews）
克里斯托弗·普拉默爾（Christopher Plummer
女主角還參演過
《相對價值》
《無條件的愛》
《現代派米莉》
《親愛的莉莉》
《S.O.B》
《10》
《那就是生活》
《夏威夷》
《公主日記》1-2部
【女主角資料】
朱莉·安德魯斯（Julie Andrews）， 生於1935年 10月1日 ，英國薩里郡，原名朱莉婭·伊麗莎白·韋爾斯。
星座： 天秤座
星路歷程：
12歲時就在演員父母的指導下登台演唱。
1964年出演《歡樂滿人間》（Mary Poppins ）這是茱麗葉·安德魯斯的銀幕處女作，扮演一個跟她次年主演的《音樂之聲》幾乎相同的角色。影片不僅歌曲非常出色，一點也不亞於《音樂之聲》，而且特技也屬一流，尤其是真人跟動畫共舞的段落在當時達到新的境界。本片還創造了一個英語中最長的單詞：。2004年被搬上舞台。
22歲時到紐約百老匯演出音樂劇《窈窕淑女》引起轟動，並且連演了三年，成為國際上知名的演員。
然而，當華納兄弟公司在1964年把《窈窕淑女》搬上銀幕時，卻認為茱麗葉名氣還不夠大，一腳把她踢開，讓當時正在走紅的奧黛麗•赫本取而代之，飾演了賣花女一角。
可湊巧的是，此時迪斯尼影片公司亦要開拍音樂片《瑪麗•波賓斯》，並邀請茱麗葉主演一個幫助東家獲得幸福的妙齡女僕。同樣很有意思的是，兩部影片均獲得了巨大的成功。
1965年4月5日晚，第37屆奧斯卡獎的頒獎典禮即將開始，其中《窈窕淑女》獲得了十項提名，而《瑪麗•波賓斯》得到了十三項提名，可是當最後揭曉，《窈窕淑女》獲最佳影片等八項獎，《瑪麗•波賓斯》僅只得五項。但是，最佳女主角的桂冠卻落入了茱麗葉•安德魯絲頭上，十分富有戲劇性。當茱麗葉從黑人影帝法尼•波蒂埃手中接過金像時，激動得連連說：「我知道你們美國人好客……。」這時奧黛麗•赫本熱情地走上前向她表示祝賀。
本屆男主角得主是《窈窕淑女》中風流教授的扮演者雷克斯•哈里森，這位英國演員在舞台上與茱麗葉搭檔得十分成功，在影片中又與赫本配合默契，此時他手捧金像，不知要感謝哪位「淑女」為好，終於結結巴巴地說道：「我要向，唔……兩個『窈窕淑女』表示敬意。」
1965年，美國20世紀福克斯公司將百老匯音樂劇《音樂之聲》搬上銀幕，耗資八百萬美元，影片的女主角家庭女教師瑪麗亞聘請了茱麗葉扮演。影片自上映後，引起了極大的轟動，上座率經久不衰，甚至打破了好萊塢以前票房最高的《亂世佳人》的紀錄。一些影院老闆把看過三十遍以上的影迷姓名匯編成冊廣為散發宣傳。
據《紐約時報》調查，洛杉磯的一位老婦人看過此片三百多遍，幾乎每天一次，俄勒崗州一個青年甚至能把台詞都默寫出來。某些評論稱影片為「電影中之完美精品」，茱麗葉那真摯朴實的表演、優美動人的歌喉更使美國觀眾把她當做了「心目中最理想的妻子、母親和女兒」。
1966年4月18日晚，第38屆奧斯卡的頒獎典禮舉行，尤其是《音樂之聲》共拿到包括最佳影片獎等五個金像。但是，最佳女主角的桂冠卻未能給予茱麗葉，她的同鄉，《日瓦戈醫生》和《親愛的》兩部影片主角得到了這個獎項。對於此種結果，茱麗葉•安德魯絲表現得很為坦然，她對記者說：「我們得到了最佳影片獎，也很了不起，不獲獎也是一種解脫，當個獲獎者也夠難的。」自然，值得寬慰的是，在奧斯卡頒獎之前，由好萊塢記者協會評選的最佳女演員金球獎發給了茱麗葉•安德魯絲。
1967年，茱麗葉不僅在美國，而且在全世界成為最有票房號召力的女星。但是，福禍總相倚，好運不常在。由於茉麗葉在兩部新片中的表演給觀眾和製片人留下了太深的印象，以致他們再也不能接受她扮演的其他角色。而美國社會進入到動盪的六、七十年代以後，以純情少女為主人公的傳統音樂片也不再流行。
茱麗葉從1966年到1970年相繼拍攝的《夏威夷》、《撕破的窗簾》、《摩登女郎朱莉》等影片均不賣座，她開始在好萊塢坐冷板凳了。
90年代，她的喉嚨便出現異樣，直到1997年開刀割除腫瘤後，朱麗·安德魯斯暫時告別了演唱事業。然而，由此而引發的醫療官司以及從此無法歌唱的噩耗都沒能真正影響安德魯斯繼續她的演藝生涯。事實上，這位多部暢銷兒童讀物的作者，聯合國婦女開發基金會的「親善大使」從來都不曾離開她熱愛的事業和熱愛她的觀眾們。
2001年，安德魯斯在影片《公主日記》中再次出現，並在其後的《公主日記2：皇室婚約》中再展歌喉，為影片完整演唱了片中插曲「Your Crowning Glory」。之後她又成了《怪物史萊克》中菲歐娜公主的母親。
感情經歷：
在拍攝《親愛的莉莉》時，茱麗葉和導演布萊克•愛法華茲產生了感情並結成夫婦。布萊克是編、導兼製片人，他幫助茱麗葉創造不同類型的角色，改變了以前單一的定型狀態，使她的表演走上了一個新的階段。
從1979年到1986年，茱麗葉在布萊克指導下拍攝了《10》、《標准做法》、《維克托•維多利婭》、《單人二重奏》、《如此生活》等五部影片，塑造不同性格和風范的女性形象。
對自己的從藝生涯和星運浮沉，茱麗葉有了如下的感受：「一旦你意識到自己正像圖表一樣直線上升又直線下降時，你就會感到很滑稽。人到了一定年紀，就開始嚴肅地對待生活。而愈是嚴肅地對待生活，生活也就愈有趣，即使是滑稽。」
後來，茱麗葉和布萊克把家安置在風光宜人的瑞士，過著平靜溫馨的生活。
誰知到了1996年茱麗葉又以6旬的年齡重返百老匯的舞台，主演了音樂劇《維克托•維多利婭》，並獲得了極大的成功，同行們評價她「絕對是個天才」，而茱麗葉也希望自己能得到戲劇最高獎——「托尼獎」。
七月份的一個周五，正值音樂劇《維克多•維克多利亞》在芝加哥上演前的兩天。劇組成員們圍坐在舒伯特劇院的一角，爭論著明天到底是不是導演布雷克•愛德華的生日，他們很看重這件事，打算辦個慶祝會。愛德華妻子茱麗葉•安德魯絲的女助理說，他的生日在22號，可還有人說在26號，沒人動「親自去問問愛德華」這類的念頭，大家對他的脾氣再清楚不過了。
布雷克•愛德華正邁向他人生的第七十三個年頭，盡管他以自己經常鍛煉身體為傲，但看起來他已相當老邁。腰彎了，走路要拄著藤杖，劇組里其他人大步流星走下舒伯特劇院台階的時候，愛德華只能兩步一階地留在後面。已經有人在周圍嘀咕，說他的才華正在消逝。然而，他在電影圈裡曾經一度輝煌後，又將最後一部震懾好萊塢的作品《維克多•維克多利來》（Victor／Victoria）搬上百老匯舞台。
本周內，《維克多•維克多利亞》就將在百老匯的馬奎斯劇院拉開它的首演大幕。這將是既具有歷史意義又令人歡欣鼓舞的場景：在離開了曾經造就她的地方30多年後，《音樂之聲》的女主角茱麗葉•安德魯絲又回來了。在這漫長的時間里，百老匯曾一次又一次請她復出，她都以拍電影或培養孩子為借口推辭掉了。而實際上那電影角色幾乎都是些毫無意義、令人無法記住的。安德魯絲似乎忘了令她聲名顯赫的真正根源：她燦爛的嗓音。忠心耿耿的觀眾們熱切地想知道：茱麗葉這位昔日的表演王後，在今天的舞台上是否魅力依舊！
當你跟隨她進入排練現場，看她一場一場一天一天地排練下來，答案已經顯而易見：只要一開口，她的魅力仍然無比巨大。與她相反，茱麗葉的丈夫愛德華則需一番功夫來琢磨。
布雷克•愛德華是美國戲劇的一個傳奇。在他的盛年時代，曾經拍過50部電影，其中最精彩的包括《蒂尼尼的早餐》（Breakfast at Tiffany』s）、《玫瑰與酒的時代》（The Days Of Wine and Roses）和《粉紅豹》（Pink Panther），當然愛德華頑固而且剛愎自用的脾氣也同樣出名，他以近乎無理取鬧的態度層層挑起事端，其中包括很多蠢透了的、極為轟動的法律訴訟。最終他離開了好萊塢，電影事業也日薄西山。在那個階段，他所做的幾乎不僅僅是在毀掉自己的事業，也在毀掉他妻子茱麗葉•安德魯絲的事業。現在愛德華決心東山再起，導演一部新的百老匯音樂劇，這在他的平生，還是第一次。
在排練場，愛德華很少說話，如果他對演員的哪個動作不滿意，就直接指著那個演員，自己做姿勢來糾正他。他保持長久和頑固的沉默，紅通通的雙頰上方一對眼睛盯住你，令人不由得害怕和軟下來。排練的進程極慢，茱麗葉•安德魯絲反復唱著震得破玻璃瓶子的高音。
《維克多•維克多利亞》曾在1982年被拍成電影。故事發生在三十年代的巴黎，榮麗葉扮演一位年近四十但依然美艷的女高音，「維克多利亞•格蘭特」，她窮困潦倒並且委身一個放盪的馬戲團主持人（由羅伯特•布萊斯頓扮演）。在這次新的音樂劇排練中茱麗葉吃了不少苦，她已是高齡，那雙了不起的腿上裝著塑料撐護，茱麗葉常常在完成動作時扭傷、摔倒，常常膝腫、踝腫，休息的時候愛德華叮囑她不要讓腳腫得更厲害，並為她捶打左腿。
一切全靠安德魯絲了。一周八次演出實在太繁重。這種情況和他們將會在百老匯之外的城市加演四個月皆出於同一原因：必須再增加一百萬美金的預算投入，安德魯絲才能得以進入百老匯演出。她將按合同規定，在紐約演出一年，如果一年的演出不能償還所有的投資額共八百五十萬美金，也就是說如果上座率不足75％，安德魯絲的演出將延長至一年半。這個合同典型地反映了獨立製作人想得到排一部百老匯音樂劇的全部資金是多麼困難。安德魯絲為這部劇的財政問題而全力以赴時，百老匯也用一種懷疑的態度觀望著：這部由好萊塢闖入者拍出來的東西，到底能否上演？畢竟由於投資和合約的問題，他們已經將演出推遲了一年多的時間。
另一個重大問題是愛德華如何習慣音樂劇和劇院的感覺。在劇組里常有人竊竊私語，議論愛德華到底能不能成功地做出轉變。他是一個習慣了用剪接來組合成故事情節的電影導演，在劇院里，你不可能臨時抹掉哪一個不令人滿意的瞬間。你在排練場常會聽到愛德華這樣說：「讓我們把這個鏡頭再拍一遍。」所有的演員都清楚，在百老匯等著他們的將是全紐約最苛刻的觀眾，而愛德華將他藝術生命再生的全部希望都放在這項對他來說全新的手段上了，因此這部劇極有可能變成一場災難——幾乎沒有一部電影在被改編成音樂劇後能取得巨大的成功。
休息的時候，安德魯絲抓了一把道具香煙在手裡，不斷地練習把他們扔回原處的動作。她的動作準確、完美、毫無失誤，舉手投足絕不拖泥帶水，所有的香煙都被再次投入盒子里。這種天衣無縫不著痕跡的感覺會令你想起她幾乎是在音樂廳里長大的身世。一個和母親、繼父生活在一間簡陋房子里的瘦長女孩，在她12歲的時候就已經成為音域寬度達四個八度的明星。
如果用一個詞來形容安德魯絲的感覺，那就是「可愛」。她會請來現場采訪的記者到小間去吃甜點心，在她與丈夫愛德華發生小沖突的時候，人們打心裡都站在她這邊。有時愛德華對待她的態度顯得不耐煩而且愛發火：「我知道你要說什麼，而且我可以肯定上帝告訴你我不會同意。」愛德華常這么粗暴地說，安德魯絲總是保持尊敬和抱歉的口吻：「對不起親愛的，我想是我出了點錯……」不時地她也會對他的導演提出些抗議或爭辯，可總是顯得溫柔：「我可以問個問題嗎？雖然我知道這很蠢。」
安德魯絲與愛德華的戀愛始於6O年代末，那時她正是好萊塢最大的一棵搖錢樹，連著演出了一系列精彩之作。1968年，曾經拍攝了《音樂之聲》的原班人馬再次籌拍了《巨星》一片，但結果卻遭到了商業上和評論界的雙重失敗，他們撤出百老匯，各自散夥了。接下來安德魯絲投拍了愛德華執導的電影《親愛的莉莉》，該片再次大量超支、再次不得善終。
安德魯絲的第一次婚姻在23歲時，她與愛德華的婚姻是在1969年。婚後愛德華一度離開好萊塢去歐洲，不久後又回來拍攝了《粉紅豹》、《十》和《S.O.B》等影片，安德魯絲一次又一次擔任片中的女主角，她似乎是在用自己的明星地位保護和支持著丈夫的事業。安德魯絲說，與家庭相比自己的事業是不重要的，她和愛德華收養了兩個女兒，還以茱麗葉•安德魯絲的名字為雜志撰寫兒童文章，並且樂此不疲。
當然他們的生活是富有的，盡管《維克多•維克多利亞》受著財政問題的困擾，愛德華還是買了一部四萬六千美元的「勞斯萊斯」豪華汽車，而他與前妻所生的兒子也收到了寄自父親的八萬兩千美元生活費。但即便是富人也會有煩惱，這位大導演的痛苦幾乎是眾所周知的：幾十年來他依靠精神分析和心理治療過活。
有幾年他被長期過度疲勞導致的慢性病所糾纏，而且一度陷入不可救葯的精神抑鬱中去，總是想要自殺。那個時候，他所能求助的除了抗精神抑鬱的葯物，就是他了不起的妻子安德魯絲。安德魯絲不僅為他化解著事業上的危機，更悉心照料他的生活，她帶他出去散步，就像帶著個小孩子。所有的人包括愛德華都很清楚，他是如何依賴她的存在。

㈩ 電影《音樂之聲》的演員現狀如何

都活得好好的。。。
詳情看下 http://bk.pps.tv/ct59742/fullcredits.html
有主要演員的介紹
女主演茱莉·安德魯斯好像越老越有名哦