電影混剪主題

Ⅰ 有哪些關於電影剪輯的知識

最早的電影剪輯是出現在1902年拍攝，1903年面世的電影Life of an American Fireman中。說來有趣，電影剪輯的出現還和愛迪生有關。在這之前的電影，基本上都是只有一個長長的鏡頭，多數都是表現風景或者一個簡單的場景，沒有故事情節可言，影片的長度只取決於膠片的長度。當愛迪生創辦的電影公司想要增長影片的長度時，愛迪生找到了Edwin S. Porter，於是後者創作出了這部劃時代的電影Life of an American Fireman，這部電影共有7個鏡頭，

在這部電影誕生之後，經過法國人梅里愛，美國人格里菲斯，蘇聯人愛森斯坦、庫里肖夫、普多夫金以及匈牙利人貝拉巴拉茲等電影藝術家的不斷奮斗，終於積累了一整套電影特殊敘事方法和表現手法 並且上升為理論，這就是蒙太奇理論，而後發展成為剪輯藝術專業，完成電影蒙太奇形象的再塑造和再創作 。

Ⅱ 電影史上有哪些剪輯驚為天人的電影片段

戈達爾《筋疲力盡》，這部片子出來以後電影界震驚了，原來電影還可以這么剪！因為戈達爾創造了跳切。維爾托夫《持攝影機的人》，一部紀錄片竟然拍得如此先鋒，最經典的便是人的眼睛特寫和觀看到的景物快切，這也印證了維爾托夫「電影眼睛」理論。

Ⅲ 電影『剪輯風格』怎麼理解

個人覺得，電影剪輯風格可分為幾個方面。一，要以電影的主題而定，例如，戰爭片，動作片，愛情片等等。二，要以個人的理解及知識而定，自己對於電影的認知，從你的個人經驗里去剪出自己的個性等等。三，針對於電影剪輯風格而言，很多種不同鏡頭的構建，連續性，關聯性等等，是需要自己不斷揣摩出來的。

Ⅳ 電影剪輯師

因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)【推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址】：
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而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。

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Ⅳ 最近做自媒體視頻剪輯，如何提高影視剪輯的原創度呢

最近做自媒體視頻剪輯，如何提高影視剪輯的原創度呢？怎麼樣才能提高二次剪輯的原創度呢？這個也涉及到過原創的問題，咱們二次剪輯的有三種形式有盤點。混剪還有解說，那咱們針對這三種形式呢，如何能達到這個原創的標准？

二次剪輯那個原創的標準是什麼？如果大家想快速的通過影視劇的二次原創呢，大家就可以看一看。如果哪方面做得不足的地方可以自己再稍微補充一點。

第三種形式是影視劇解說的原創標准。

1.首先那裡的解說呢，不僅能夠完整地概括影視劇的劇情內容，你還可以加入一些個人對劇情的一些分析啊等等之類的。

2.關於解說的部分不要太機械法。如果現在好多人用的是機器人配音，其實這種的話，一般系統的推薦上都不是特別高，咱們可以自己去配音，你要有自己的風格，有很多人說了些方言，或者是東北話。

電影解說呢，需要體現你的電影元素。電視劇結束呢，就需要加上你的電視劇的劇名和你的劇集，這個是很重要的，這就是我的一些個人理解，更多關於視頻剪輯方面的知識可以點開我的頭像看我的內容，希望對你有所幫助，歡迎與我交流。

Ⅵ 影視混剪對婚慶拍攝、宣傳片、主題題片有幫助嗎

有啊，任何的嘗試和付出都是對你的作品有幫助的。

普通的拼接混剪沒有技術含量，建議你先學習其他作品，偷學別人的技藝，再運用到自己的作品中。每部作品都應該有一個故事，而不是片段和素材的堆疊。

當今年輕人的娛樂心在提高，婚禮現場奇怪的結婚儀式越來越多，有大聖娶親的，有動漫cos的，有復古的。你婚禮剪輯的風格肯定要跟主題相符，影視閱片量和剪輯技術將使你的婚禮視頻更出彩。

宣傳片和主題片更是強調剪輯和特效，你可以參考一下近幾年全球各大電影電視獎里的剪輯特效類獎項提名和得獎的影片，來提高你的技術。

我也做過剪輯，所以說了這么多，希望可以幫到你。

Ⅶ 適合作電影剪輯的音樂

隨便來幾首還沒被國內電影用爛的吧...

Stessie-ClosetoYou(可愛歡快的FutureBass，適用於花絮剪輯或者片尾字幕賣萌求關注什麼的)

MachinimaSound(PerKiilstofte)-Sunlight(命運的掙扎和對希望的追求，適用於破繭重生之類的主題剪輯)

MachinimaSound(AaronSpencer)-CalmBeforetheStorm(富於侵略性的電子朋克，BOSS氣場或者裝B用...)

ProleteR-FaidherbeSquare(Instrumental)(懷舊感覺的爵士+Hiphop，采樣自經典老曲"TheVillageStompers-WashingtonSquare"，輕松歡樂以及一點鄉村的感覺)

Blackmill-Conscious(VocalReady)(歡樂逗逼向，可以用來剪花絮，當然也可以用於開嘲諷，類似於HappyPartyTroll那種曲子...)

Ⅷ 如何做出一段讓人滿意的電影或CG混剪

請先羅列一個大綱出來，大綱的內容包括電影和cg。研究電影和cg的動勢。找到合適的銜接點。再根據自我的感覺選擇適合的音樂。如果是剛開始做找一些混剪參考下。請先羅列一個大綱出來，大綱的內容包括電影和cg。研究電影和cg的動勢。找到合適的銜接點。再根據自我的感覺選擇適合的音樂。如果是剛開始做找一些混剪參考下。

Ⅸ 剪輯電影片段有哪幾種手法

一：傳統剪輯

也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的
；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪
輯必須做到：

①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。

②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。

③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

二：創造性剪輯

習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：

①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。

②表現性效果剪輯
。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義
、渲染氣氛的效果。

③節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。

然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。

三：電影剪輯技術

1. 電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果（這樣的過程要不斷的重復和製作）。

2. 進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分，有的時候技術高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班，也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯，很多剪輯師是從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。

3. 但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低
   。

4. 電影剪輯是遵守前電影空間的，它有一個主鏡頭。蒙太奇是把拍攝下來的鏡頭當素材，然後在剪輯台上形成一個現實中沒有的電影的時空。好萊塢這個概念在中國有許多希奇古怪的神話。這個節目全部由好萊塢的剪輯師和導演的觀念組成的。

拓展資料：

1. 第二次世界大戰後，法國電影理論家巴贊（Andre Bazin，1918－1958）對蒙太奇的作用提出異議，認為蒙太奇是把導演的觀點強加於觀眾，限制了影片的多義性，主張運用景深鏡頭和場面調度連續拍攝的長鏡頭攝制影片，認為這樣才能保持劇情空間的完整性和真正的時間流程。但是蒙太奇的作用是無法否定的，電影藝術家們始終兼用蒙太奇和長鏡頭的方法從事電影創作。

2. 也有人認為長鏡頭實際上是利用攝影機動作和演員的調度，改變鏡頭的范圍和內容，並稱之為「內部蒙太奇」。蒙太奇大的方面可以分為表現蒙太奇和敘事蒙太奇，其中又可細分為心理蒙太奇、抒情蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重復蒙太奇、對比蒙太奇、隱喻蒙太奇等等。

3. 蒙太奇原指影像與影像之間的關系而言，有聲影片和彩色影片出現之後，在影像與聲音（人聲、音響、音樂），聲音與聲音，彩色與彩色，光影與光影之間，蒙太奇的運用又有了更加廣闊的天地。蒙太奇的名目眾多，迄今尚無明確的文法規范和分類，但電影界一般傾向分為敘事的、抒情的和理性的（包括象徵的、對比的和隱喻的）三類。

定義

1. 蒙太奇（Montage）在法語是「剪接」的意思，但到了俄國它被發展成一種電影中鏡頭組合的理論，在塗料、塗裝行業蒙太奇也是獨樹一幟的藝術手法和自由式塗裝的含義。

2. 當不同鏡頭拼接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的特定含義。寫作時採用這種方法寫作的方式也叫蒙太奇手法。

構成

1. 蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。畫面合成：由許多畫面或圖樣並列或疊化而成的一個統一圖畫作品。畫面剪輯：製作這種藝術組合的方式或過程是將電影一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。