微電影凝固的生命

㈠ 求一部電影~

飛越長生 Death Becomes Her
劇情簡介 · · · · · ·
一個才華橫溢的外科手術醫生迷上了美麗的舞台劇明星，他拋棄了未婚妻和明星結婚了。未婚妻在激憤下暴飲暴食，成了超級大肥婆。數年後，醫生事業失意，淪落到給死人化妝，妻子也對他呼來喝去，生活索然無味。而當年被他拋棄的未婚妻突然成了作家，減肥成功美艷照人。醫生蠢蠢欲動，想舊情復燃。妒火中燒的妻子四處尋找美容秘方，有一天她來到了巫女的大宅，據說這里有長生不老的美容奧秘……

㈡ 關於二戰時期的感人的故事（越精彩越好）

什麼是信任？（一個震撼人心的二戰感人故事）

二戰期間。一支部隊在森林中與敵軍發生激戰，最後兩名士兵與部隊失去了聯系。這兩名士兵之所以在激戰中還能互相照顧，彼此不分，因為他們來自同一個小鎮。他們在森林中艱難跋涉，互相鼓勵和安慰。

十多天過去了，他們仍未與部隊聯繫上。幸運的是，他們打死了一隻鹿，依靠鹿肉，又能度過幾日了。也許是因為戰爭的原因，森林中的動物四散奔逃或被殺光，除了那隻鹿，他們再也沒有看到任何動物，僅剩下的一點鹿肉，背在年齡較小的那位士兵身上。

信任是什麼？信任就是：你拿槍打了我， 但我仍然相信那隻是槍走火了。

拓展資料

1、第二次世界大戰最後以美國、蘇聯、英國、中華民國等反法西斯國家和世界人民戰勝法西斯侵略者贏得世界和平與進步而告終。

第二次世界大戰在客觀上推動了科學技術的發展，這次戰爭帶動了航空技術、原子能、重炮等領域的發展與進步。

2、成立聯合國

由於第二次世界大戰的慘烈，根據雅爾塔會議協定，為了維護國際和平與安全，中、英、美、蘇、法為首的同盟國在1945年10月24日發起成立了聯合國，中、美、蘇、英、法則成為了安理會常任理事國。1948年以來，安理會共授權進行了60餘項維和行動。另外，聯合國還先後組織制定了從不擴散核武器到和平利用外層空間等數百個國際條約。

3、民族獨立

由於英法等老牌帝國主義在二戰中受重創，亞非地區的殖民地人民發起了殖民地解放運動。印度的獨立給了大英帝國致命一擊，越南，埃及都取得了對帝國主義戰爭的勝利，中東，非洲先後獨立數十個國家，最終導致由西方地理大發現後在全球形成的殖民地體系徹底瓦解。

參考資料：第二次世界大戰網路

㈢ 世界電影美學的形成期、成熟期、發展期是怎樣的

這里有關於世界電影美學形成期的論文： http://e.beida-online.com/dxtjsp/data/data1.jsp?id=dxymovie11

這是成熟期的： http://cache..com/c?word=%CA%C0%BD%E7%3B%B5%E7%D3%B0%3B%C3%C0%D1%A7%2C%B3%C9%CA%EC%3B%C6%DA&url=http%3A//www%2Eckzl%2Enet/obicn/paper/show%2Easp%3Fid%3D152630&p=&user=

發展期：
三、電影美學的發展期
1945年第二次世界大戰結束後直到今天，電影美學得到了進一步的發展。在這一歷史時期內總的說來，電影在技術上已達到完善的地步，進入了在藝術上精益求精的階段。在此期間電影藝術取得了作為科學劉·象的地位。在美國與歐洲等主要電影國家，電影進入了大學課堂，逐步設立了專門的系科與學院。電影學納入了學術研究的范圍，逐步設立了碩土與博士學位。隨著世界政治、經濟、技術與文化的發展，
在實踐中電影具有了越來越廣泛的社會影響。
在二次世界大戰後的世界政治、經濟的總趨勢影響下，電影創作出現了新動向，就中如義大利的新現實主義潮流與法國的新浪潮電影等等。電影藝術從理論上也逐漸形成不同的美學學派，在這一時期內法國巴贊與德國克拉考爾的「影象本體論」與「照相本性論」 (俗稱「長鏡頭」理論)是突出的代表。
在電影史上久已存在的寫實主義與技術主義的兩種創作傾向，在此時期與蒙太奇理論的發展和長鏡頭理論的形成相表裡形成了電影美學的兩大流派

夏衍在《寫電影劇本的幾個問題》中說， 「電影的特點一是群眾性，二是綜合性。」電影的綜合性也是盡人皆知的，然而對這「綜合」二字的理解卻各不相同。一、對電影藝術綜合性的一般理解
1、電影是聲光化電的綜合
電影企業部門從製片的角度說電影是聲，……綜合的生產過程。
電影不只是導演、演員的勞動成果。從製片過程看，需要各種技術部門的通體配合。聲，主要指音響與錄音工作；光，電影是在攝影的基礎上發展來的，攝影即光的藝術。電影用光，布光的設計、操縱、變化等對影片畫面的構圖、影調、節奏……影響極大；化，鏡頭的組接以及許多特技需要運用化學方法通過洗印完成，電，電影，電影，從生產到消費一刻也離不開電。電影塑造形象主要就是靠電光在感光膠片上作畫，所以電之於電影，不單是物質設備因素也是藝術創作的因素。
2、電影是編導表攝錄美的綜合
從藝術創作的角度看，盡管不同的片種，例如，動畫片、武打片、風光片、戲曲片、故事片……等的生產過程有些差異，但總體看來，影片的生產是需要編劇、導演、演員、攝影、錄音、舞台美術，電影音樂……各種不同專業的藝術工作者共同參加的綜合的創作過程。

3、電影是各類藝術的綜合
從傳統的藝術分類的角度看，認為電影藝術包含有各類傳統藝術(如文學、戲剛、音樂、美術、建築、雕塑、舞蹈)以及攝影藝術的成分，因而是各類藝術的綜合。持這種觀點的人往往還著重說明在電影中各類藝術又都「失去了各自的獨立性」而成為「電影的」有機組成部分。
上列這些說法都從一定的側面反映了電影的某種特徵，因此都有合理性。若從美學的角度，把電影藝術當做—種意識形態來考查，其綜合性應從電影藝術所塑造的形象去把握。蘇聯電影理論家涅米施說； 「為了確定電影藝術的特徵，首先必須說明電影形象的特徵，亦即闡明電影形象的材料、手段和規律。」
電影塑造的是銀幕形象。銀幕形象是以攝影為基礎，通過放映技術展現給觀眾的一種在時間進程中存在的視聽形象。我以為時空結合的四度空間性就是銀幕形象「綜合」的特點。
二、電影藝術綜合性的實質一一時空綜合的四度空間形象 1、攝影，是用光作畫在平面感光材料上塑造立體的形
克拉考爾說， 「電影按其本質來說是照相的一次外延。」①從前章講到的電影的發明過程即可看出電影是以攝影為基礎的。觀眾看「電影」，看的是什麼?就是用電影攝影機連續拍照下來的活動攝影的映象。
攝影是用光在感光材料上作畫，是在二度平面上塑造三度空間的形象。這里所謂「度」 (或稱「維」、 「維度」、「次」、 「次元」)是幾何學與物理學上的概念，即指衡量物體的長度、大小、形狀、位置、體積……的物理量。用一個物理量衡量為一『「度」，需要兩個物理量衡量為「二度」，如此等等。一度衡量的是線性；二度衡量的是平面；三度衡量的·是立體。攝影所使用的感光材料是平面的，但攝影通過光線的明暗與線條的角度、位置等等可以使平面構圖在視覺中產生縱深感，構成立體的形象——一種靜態的空間形象。這種形象在作圖上可用X、Y、Z三個軸座標計量它的長、寬、高，這就是三度空間的形象表示法。對攝影形象的量度分析可用2二3來概括。 ：
而電影銀幕上出現的人物和景物是運動著的，是一種動態的空間形象。如要分析電影形象只有長寬高三個座標(即①克拉考爾： 《電影的本性》第3頁。
三度空間的向量)就不足以表示，還需要一個衡量時間的向量「t」來表示。也就是說由於運動攝影，電影比攝影增添了一個維度；時間。
這里需要說明的是，對於有些照片來說，它的影象也富有動勢，但盡管如此，這張照片的畫面形象仍然是靜止的，它只是捕捉了物體運動的一個瞬間，並使這一充滿動勢的瞬間形象陌照相機按下快門的那一剎那凝固起來。 2、 「電影是照相的一次外延」 (S+1：4)
電影藉助電影攝影機的運動所獲得的是一系列連續的動畫。影片膠片是以24格／秒的速度運動著的。畫格是電影膠片的單位，在電影的拍攝與放映過程中，每一個畫格既是一個單幅的攝影，又是一個運動的單位，它有時值(1／24秒)，這就是電影與攝影的區別。可見，影片從它最基本的構成單位——膠片畫格起，就已經是時間與空間的綜合體了。換句話說，時空綜合的特性已然滲透在電影的構成元素一畫格中了。即畫格二攝影+t([：1／24秒)
電影畫格所顯示的影象是在攝影畫面所顯示的三度空間之外又加上了第四個量度一時間，成為時空綜合的四度空間形象了。這種特性可以用公式3+1二4來概括。
時間與空間綜合的四度空間性是電影藝術的根本特性，它制約著電影藝術各方面的特徵，並由此派生出各種電影藝術技巧與表現手法。這將在以後的章節中進一步討論到。
歸納起來，對電影藝術綜合性應如何理解呢?從哲學的角度看，辯證唯物論認為：世界是物質的，而物質的存在形式便是運動。所謂「空間」是物質外部運動的相對位置與物
質內部結構形式，具有三維性，所謂「時間」是物質運動的過程，具有一維性。我以為對於電影藝術的綜合性特點不應局限在傳統的藝術分類的層次上去理解，即認為「電影是各類藝術的綜合」，而應從上位概念，從現實世界的物質本性——時空綜合——的層次上去把握，即把電影看成是綜合地再現社會生活的時間與空間形象的藝術。
這樣的理解與傳統藝術和電影藝術處在不同的歷史背景上的階段性劃分正相統一。也就是說，作為現代藝術，電影雖然借鑒於傳統藝術的觀念、經驗與手段，但它不是傳統藝術的線性的承傳，它有著與傳統藝術不可等量齊觀的性質。從藝術發生學的角度看來，電影藝術與傳統藝術不屬於同一歷史與哲學層次。
總的說來，藝術是社會生活在人類頭腦中的反映的產物。具體地說，是哪一個歷史的·代，屬哪些方面，具何特徵的「社會生活」，在哪一個歷史時代，處在何地理環境，有何文化傳統與個性特質的哪一類人的「頭腦」中……等這些因素都是不同的；同時，產生於不同歷史時期的藝術又並非都是從一個角度，以一種方式，處於一個認識層次上的「反映」。……由此可見，誕生於二十世紀初始年代的新興的意識形態一電影藝術，仰賴於現代科學技術的物質手段，淵源於各類古老藝術的豐富經驗，成了一門能夠逼真地再現現實生活時空特徵的綜合藝術。銀幕形象的四度空間性開拓了藝術反映社會生活的最廣闊的領域，同時也蘊蓄了電影藝術自身發展的巨大的潛能。正是在這個意義上，電影成為現代 藝術的基礎。

第三節 逼真的藝術電影藝術紿予觀眾的逼真感受是任何藝術也比不了的。

一、優於其它藝術的逼真效果與文學比較電影是直觀的
文學藝術的造型手段是語言文字，屬於第二信號系統。文學作品通過語言文字的敘述與描寫所創造的藝術形象，需要藉助讀者的想像才能被感知，具有間接性。電影依靠畫面與聲音塑造的銀幕形象，是可見可聞的直觀形象。 2、與音樂、繪畫相比電影是視聽兼備的
音樂運用音響和旋律塑造形象，是可以直接由聽覺感受的形象；繪畫運用色彩與線條塑造形象，是可以直接由視覺感受的形象(雕塑、建築等造型藝術與繪畫類似)。但是，電影的形象是既可聽又可見的。 5、與戲劇，舞蹈比較電影沖破了舞台的假定性在直觀的藝術中，戲劇、舞蹈也都是視聽兼備的綜合藝』 做為舞台表演藝術，戲劇在欣賞效果上存在著一種假定性，這主要表現在：
①第四堵牆的存在。舞台空間是由三面牆圍成的，第四面牆的位置是台口，不設景片。戲劇表演時，演員要有打破第四堵牆的觀念，面對觀眾來做戲；觀眾欣賞時也有一個第四堵牆的意念，要假設是透過第四堵牆來窺探角色的生活與情感。
②舞檯布景、造型比例與透視關系的假定性
由於舞台空間的局限與表演的需要，舞檯布景及其透視關系，布景與道具的造型比例並非都是科學的。不能以建築與制圖的標准來要求，存在著明顯的假定性。但觀眾由於欣賞習慣，也能理解與接受。
⑧演員的化妝、表情，動作與舞台調度的誇張。
話劇由於舞台燈光的影響與劇場條件的需要在表演、化妝等方面都有明顯的誇張。而電影則要求象生活一樣真實。一切空間場景、人物扮相耍有攝影的逼真性，表演風格也不容許象戲劇那樣大幅度的誇張。
除表演風格與欣賞效果的這些差異之外，在藝術反映生活的可能性方面，舞台藝術受到時間與空間的限制，它們反映生活的范圍與可能性是有局限的。而電影鏡頭有極大的自由，它沖破了舞台的時間與空間的局限。大白宏觀世界天體運行，小到微觀世界原子結構、遺傳信息傳遞；既可反映物質世界的運動現象，也可以展現人的回憶、幻想、夢境……等心理活動。古今中外各種各樣的生活情景都可以通過視聽兼備的銀幕形象逼真地呈現於觀眾面前，內容廣泛，變化裕如。銀幕形象的逼真性特點使它給予觀眾的感受接近於社會生活現實。在《電影哲學概說》中，作者魏茨曼說； 「電影
的視聽表現手段，使銀幕形象近似手對現實本身的感受。」

二、獲得逼真效果的手段一一運動攝影
運動給電影以生命，使電影成為獨立的藝術。電影藝術的逼真性是發揮了運動攝影的藝術魅力的結果。
許多藝術大師都力圖表現運動，表現事物的動態美。在各種造型藝術里，舉凡那些克服了靜態藝術的局限而表現出動態美的作品都是藝術的上乘。例如：羅丹的雕塑《擲鐵餅者》和達·芬奇的油畫《蒙娜麗莎》。電影藉助運動攝影實現了藝術家表現連續活動著的事物動態美的理想。文學巨匠列夫·托爾斯泰對電影的這一特性有敏銳的觀察和高明的判斷。他認為，電影「這是場面的急速的轉換，情緒的傾瀉與情節的奔流，這要比大段冗長的描寫好得多，可以說這更接近於生活，……電影揭開了運動的秘密，這是很偉大的。」②
運動攝影可以包含兩種構成方式：
(土)電影攝影機拍攝運動著的物體或電影攝影機處在運動狀態下進行拍攝；
(2)將攝影機拍得的鏡頭畫面組接起來，形成電影畫面時間與空間的連續運動；
前者是指被拍對象自身的運動以及電影鏡頭的推、拉、搖，移(刊·、降)俯、仰……等不同的拍攝方式；後者是指 鏡頭的剪輯。通過這兩種運動方式，使電影具有了「象生活本身一樣」的逼真效果。』、運動攝影的類型及各類鏡頭的審美意義電影攝影機的工作狀態，從機位的區別看分為定位拍攝和運動拍攝。
運動攝影一般分為推，拉、搖、移(含升降)等不同的運動方式和高位俯拍與低位仰拍等幾種類型。通過這些方式，電影把照相術的定點拍攝的單幅照變成了觀察距離、觀察范圍、觀察角度都在不斷變化著的連續畫面。
(1)推拍 又叫「推近」。拍攝時被拍對象不動，攝影機從開拍起逐漸向被拍對象推近，在縮短距離的過程中拍攝的方式。在推近過程中相應地視野縮小，而被拍部位的影象擴大。
推拍的作用是束攏觀眾的注意力，通過鏡頭的運動強制觀眾注意被拍對象，從而更深刻的感受到導演要強調的東西。
(2)拉拍 又叫「拉遠」。與推拍的運動方式相同而方向相反的一種拍攝方法。拍攝時被拍對象不動，從開拍起攝影機後拉與被拍對象的距離越來越遠。在拉遠的過程中視野隨之不斷擴大，而被拍部位的影象逐漸縮小。
拉拍的作用是擴大視野，補充交待必要的人物與環境，給人以舒展的感受。有時可用來增強畫面氣氛。
(3)搖攝 也叫「搖」。是在搖動中改變攝影機拍攝角度的方式。與推拉相同之點是拍攝對象都不動；與推拉不同之處是攝影機機位也不動，只是攝影機的鏡頭在開拍後搖
動以改變拍攝角度。搖攝鏡頭的角度變化有水平方向與垂直方向的不同。
A，水平搖 攝影機拍攝時鏡頭沿水平方向搖動，以逐
漸改變拍攝角度。可以由左向右，也可以由右向

㈣ 千山萬水 電影觀後感1500字

與青春不止遇見明知年華終將老去，而我站在青春的尾尖靜靜眺望，盼著風的微笑，盼著這顆心溫暖到老。看那消逝的歲月在指尖滑過，依然明白，我與青春不止遇見。所有的船都行在水上時，總有船會相遇有個女孩教會我成長，有個女孩教會我愛。許久，我還記得你如花的笑靨。你曾經出現在我的生命中，後來又消失不見。我會想你，會記得你叫我名字時清澈的嗓音，摻雜哭泣。我會想你說渴望我們的愛情如盛開的荼靡，永不敗落。但不能逃避的是，我們都是未成年的孩子。抓不住的短暫的燦爛，在陽光下閃閃發光，以致亮了這條陌生的路，停留在原處的是不願碰觸的遺忘在盛開之後的遺憾。指尖的溫暖慢慢消散，謝謝你一路的陪伴，殊途同歸的不僅有飛揚的青春，還有我們不盡相同的未來。曾經的，會被銘記，不僅是我們，還有那無關歲月的等待，不會因為離去而變得冗長畢竟，青春的游樂場永不打烊。而我們，還會遇見。那些裹在記憶里的眼淚已經風干青春是一場沒有主角的黑白電影，重復著我們奔跑過一個個街口的畫面，不知疲倦的追逐可能的終點。十四歲，我像世界末日倒計時般看著太陽下山，在冥想中度過每一天，好多次發現自己莫名其妙地流下眼淚，卻想不出哭泣的理由，也許只是面對未來的時光不由得感慨，我們的生活，我們的電影，沒有人說停機，沒有人喝彩，在時間的流逝中不停歇地繼續。在長大的幸福中，看見地平線任會心生悲喜，執著於45度角仰望天空。會挑自己最喜歡的那條路走，走過斑駁的樹影，彷彿走過內心明滅的悲喜。我的十四歲，坐在彩虹搭起的橋上安然延伸著我的夢幻。十四歲，我在郭敬明的文字里迷失自己。「年輕時，浪費了太多時間傷春悲秋。成年後，決不允許再重復這種消耗和錯誤。我想過平靜的生活，干一份平常的工作，找一個人好好愛。」二十五歲的歲郭敬明說如是。再次提起郭敬明時，我已不再帶有疼痛的回憶。我曾在花季的十四歲看郭敬明那感傷流年的十七歲，而如今，我以漸漸釋懷的十七歲看郭敬明那已燦爛綻放的二十五歲。往後的日子，我可以平淡輕松的看待他的文字，忘記了曾經擁有過的那份憂傷。我知道，那些裹在記憶里的眼淚已經風干，它們蛻變成我的明媚與堅強。不僅是千山萬水，而我在路上如果時間允許，我願在心情平靜時獨自出行。渴望那種在路上的感覺，如匆匆過客般，行走在天地間。這種執著，或許和小時候的經歷有某種關聯。母親曾說：「我越不放心你，越要讓你出去。」由於生命中的那些不安分，自己對於遠走高飛有著一種近乎偏執的堅持。「我不找事，態度誠懇，什麼樣的路程，什麼樣的艱苦，我都能自然接受。」這便是我走在路上的理由。消逝是行走的一種屬性，對於走在時間中的我，不過在千山萬水間追尋那屬於自己的淡薄心境。相對自然山水的質朴，城市則是人類文明的最高造詣。堅持著相信，沒有最好的城市，所有的城市都是無主之地。所有的造城者和毀城者都會死去，留下街道與建築，工藝和風格的殘篇斷簡。見最多的人，被最少的人看到，僅以平凡和微渺的態度行走。與驚喜不期而遇。對於理想，在這條漫長道路上，不斷追尋，而我即將走過那條叫做青春的小徑。有些東西，該送走的一定會送走，比如青春。有的東西，該延續的一定要延續，比如夢想。我無法讓千山萬水間都留有我的足跡，但有夢想相伴，我就會在路上。其實，我欣然接受的不僅是千山萬水的旅程，還有屬於青春應有的飛揚。 青春的葬禮死了就死了吧！絳紅的夕陽激起風的堅韌，把石的骨節擊碎。這個世界不值得留戀什麼。讓最邪惡的咒語將我埋葬，我已忘記了太陽和月亮，還有長河中的白帆，遙海里的燈塔。骨灰揮灑在命運的汨羅江中，濺起火色的波濤，站起又跌落，只擷到千年前的那一滴凝固的血淚。微風吹拂。鍾鼓轟鳴，鼓琴驟起，萬馬齊喑。平仄中，冷血微存柔情，柔情中充滿豪邁，豪邁中夾雜空虛。無論如何，你都要披甲上陣。陰郁的古琴聲觸動了整個悲秋，嫩葉跪乞在寒霜前，恐怕憔悴了臉龐，卻折斷了脊樑。失去的，是現在擁有的生活。擁有的，也是現在失去的生活。一蓑煙雨。任平生。苦澀，悲哀。腳踏芒鞋，環視天下，驚心。死屍擠滿了前進的道路。我就要死了。到底誰來完結？夏日的天空里，沒有星跡。沒有人來珍惜那隻肉嫩而嬌媚的小花了嗎？猙獰的霓虹統治著這淪陷的世界。舉杯痛飲，無處尋月。泛舟啟濯，唯缺琵琶。夏日是夢幻的，是寂寞的。只有我還遐想：他一定是一副神奇而美麗的畫卷。我又笑著哭了，狠狠地打自己一記耳光。靈魂撫慰著我進入夢鄉，我眺望天空，銀河的兩邊有兩顆亮星。那是我的心臟，我的思想。卻在夢中。黃花凋零，埋怨堆積，載不動，一絲愁。輾轉南北，不變的是愁苦。纖纖玉手，是婉約的靈魂。點點心語，搗破萬種風情，只是留不住雕鏤皺紋的歲月。我死了，將一去不返。一條路將我送到了生命的終點。如春花一樣燦爛，像秋葉一樣靜美。 孤獨的青春懷念過去，因為曾經的一陣微笑而泛起的漣漪，夾一些悲歡。隱隱約約的，還有一去不回頭的昨天，浩浩湯湯地洞穿了我簡單的青春。嚮往有單車的日子，沒有太多的必須自己去選擇，迎著風，回味著飄渺的未來，對單車，產生了一種寄託，自由自在的生活，也算自己的一種未來。驀然地，很想去努力地哭一場，但又不許眼淚掉下來，現實中有太多太多的無奈，與自己那無聊的幻影在僵持著。總是在給自己找荒唐的理由，填滿空洞的心。也試著去讓自己接受自己的理由。只是冰涼冰涼的現實，毀去了一切，毀了一切！沒辦法，於是學會了風景的佇立，靜靜地等待幸運的降臨。在無助後學會成長。在這些時候，我的耳旁會縈繞這洶涌的忠告。傻笑，孤獨的掙扎，但又不想沖掉如此的善良，只想自己好好地靜一靜。白天還在運轉我似乎發現了夜晚那份黑的影子，靜謐的黑，恬淡的黑，黑的真誠。讓自己感覺到一份久違的熟悉。總在庸庸碌碌地忙碌著，總在行色匆匆，把美好的青春像囫圇吞棗般塞進了肚子里，沒想去回味，也根本來不及去回味了。下午，無聊之中拿起了畫筆，蘸墨，打稿，抽絲，想去給自己畫幅工筆，就肖像自己吧。哼哼，看著自己畫好的另一個人，不像是自己在工筆，倒滲透出了似塗鴉的素描。也罷，總算有一次，讓自己的心走出了嘈雜，也有了些需要的結果。現在的我，自己也不知怎麼去定義，也不想這樣的，偶爾會與要好的朋友開著些玩笑，更多的是整理自己的小窩。別人說是由於昨日的打擊造成的，不可置否，的確有一點，可是向來的自己是不會為過去的失敗而氣餒，因為我失敗慣了。不會有眷念降在我的心上了。也許，自己就是個怪人，表面上陽光，卻憂郁已經滲進了骨子裡。莫嘉在《致亨里克諾德布朗德》中有這樣的文字：「不知不覺便半個世紀了，我不想拾貝，也沒有潛水，我漂浮在海面上！漂浮，是一種不死不活的感覺」哼，漂浮是不算什麼的！但，這樣終會死的！

㈤ 有一部電影,是講一個60多歲的老太太跟小男生好的,叫什麼

時光倒流七十年

片名: 時光倒流七十年
原名: Somewhere in Time
又名: 似曾相識
類型: 劇情片
地區: 歐美
片長: 90 分鍾
導 演: 珍諾特 茲瓦克(Jeannot Szwarc)
主要演員: 克里斯托弗 里夫(Christopher Reeve) 簡 西摩(Jane Seymour)

對我來說，每看一次《時光倒流七十年》心情就一次比一次沉重壓抑。經歷痛楚並不難，難的是一次又一次的體驗傷感，或許這不是一個勉強算是年輕的人該有的心態，然而一想到世間最大的痛苦，莫過於長久活在沒有愛人的空間，而片中的女主人公Elise卻痴痴的為一份真愛苦尋了七十年而最終不可得，我卻不禁又為之潸然動情。一遍一遍的聽著主題曲《帕格尼尼主題狂想曲》，我的思緒也跟著劇情開始游離。

Richard是個英俊有才氣的劇作家，在他的處女作首次公演後，有位陌生而又雍容華貴的老年婦人走到他身旁，把一個古老的懷表放在他手中，輕聲的呢喃了一句：come back to me! 然後悄然而去。

八年後的某一天，Richard偶然來到一個飯店，意外的發現了一張舊照片，照片上的女主人公是如此的美麗和高貴，讓Richard有似曾相識的感覺。原來，這是七十年前的一位名躁一時的女演員Elise，正是送懷表給他的老嫗，而她已在八年前那個夜晚去世了。

真愛難覓，Richard一直沒有相知的愛人，在思索為什麼Elise會送懷表給他的時候，他驚奇的發現，似乎七十年前的Elise一直在等待搜尋著自己，於是請教了自己的哲學老師後，他不顧一切的想要回到過去和她相識，通過催眠術他終於回到了1912年。

Elise和Richard終於在鬱郁蔥蔥的樹林里相見了，一剎那間，兩個人的目光深情的久久對視，彷彿他們是久未相見的戀人，一句「Is that you?」就把兩人的心緊緊的拴在了一起，雖然中間有Elise的經理不斷阻撓，卻終於阻隔不了他們跨越時空的愛情。然而，快樂的時光是如此的短暫，Richard不慎從口袋中拿出了一枚1979年的錢幣，於是在女主人公撕心裂肺的哭喊聲中隨風而去，從此天涯孤旅。

婉轉哀怨的樂曲響起，我從劇中蘇醒，不知道什麼時候就養成了多愁善感的習慣，痴痴的想著，如果上帝有知，祈求您賜我一個執著、堅毅、聰穎的Elise吧，她開口說第一句話，我幾乎就愛上了這個世故中透著清純、叛逆中顯出溫柔的女孩兒，她從海邊樹林里緩步走出來，一頭迷死人的長發，數不盡的風情。這些也就罷了，她可以為一份真愛苦覓一輩子，即使白發垂暮也不放棄；她可以為一份真愛放棄大好前程，即使以後終生碌碌無為也決不後悔。這樣的女孩堪比天山絕壁的靈芝，東海龍宮的金針去守候，值得Richard冒著生命危險的時空之旅去追尋。這樣的女孩兒，怎能不讓我為之傾倒？

影片中經典鏡頭之一是在"Wisdom Of The Heart"的演出中，她擅自更改了台詞，說出了自己的愛情心聲，字字珠璣，字字浸情，氣壞了Robbins，樂壞了Richard,特轉錄於此，以饗讀者：

「The man of my dreams has almost faded now. The one I have created in my mind. The sort of man each woman dreams of in the deepest and most secret reaches of her heart. I can almost see him now before me. What would I say to him, if he were really here? Forgive me, I have never known this feeling. I've lived without it all my life. Is it any wonder, then, that I failed to recognize you? You ---who brought it to me for the first time.Is there any way I can tell you how my life has changed? Any way at all to let you know what sweetness you have given me? There is so much to say. . . I can not find the words. Except for these --I love you! 」

關於片中時空穿梭的話題，我始終固執的認為，是因為Elise孜孜不倦的思戀，才終於導致了Richard可能回到七十年前，因為她認定了那就是她夢想的白
馬王子，那是值得她用一生幸福去賭博的人。即使查閱了官方網站，我依然頑固不服，或許是我太感動她那份濃濃的痴情了，於是我就更加痛恨Richard,為什麼會在兩人海誓山盟、如漆似膠的時候犯下彌天大罪，讓一切的努力付諸東流，讓所有的柔情不會再來！影片最後安排他們在天國重逢，或許只是為了撫慰我這樣的受傷者吧。

聽完片中最後一段《似水流年》，突然想起一句古詩「年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。」，光陰如水，不會真的有時光倒流、往事從來，勉強年輕的我們能作的或許只是珍惜現在，起碼我知道，已經有朋友看完後就開始撥打熟悉的電話號碼了。

影片名稱：時光倒流七十年 又名：似曾相識 出產地方：歐美 分類類別：愛情片 導演監制：珍諾特·茲瓦克 主演人物：克里斯托弗·里夫簡·西摩 字幕顯示：中文 內容簡介： 1972年5月，Millfield大學，年輕的Richard興高彩烈地和他的同學、朋友們一起慶祝由他執筆的舞台劇《Toomuchspring》排演成功。一位一直坐在角落裡默默注視他的白發老婦人緩緩走到了他的面前，她拿出一塊金色懷表放進Richard的手心，深情地對他說：「Comebacktome」。在場的所有人都很驚詫地看著這位陌生的老婦人。老婦人回到GrandHotel，一個人坐在搖椅上陷入了沉思。 八年後的芝加哥，Richard已經成為了一個很有名的劇作家。他的《Toomuchspring》已經為他贏得了許多獎項。一天，和女友分手後心情煩悶的Richard開著車決定出門旅行，他偶然看到了路邊的以前同學們提起過的GrandHotel，就一直開了過去。他決定在那裡住一個晚上散心。 在前台辦完入住登記後，一位從5歲起就在這家酒店生活的行李員Arthur幫他把行李提到了313房間，Arthur覺得Richard很眼熟，好像以前見過，但Richard說這是他第一次來這家酒店。Richard下樓來到大堂里的餐廳准備就餐，卻被告知餐廳還要四十分鍾才開放。無所事事的Richard走進了大堂里的酒店歷史陳列室。在那裡，他被掛在牆上的一副美麗的年輕女子的畫像深深吸引住了，但是畫框下方的姓名處卻空著。 Richard急忙跑去找Arthur詢問這位女子是誰，Arthur告訴他這是當時非常有名的女演員Elise，曾經在酒店的劇場演出過。神魂顛倒的Richard到附近的圖書館去查閱Elise的資料，在一本介紹美國著名女演員的老雜志中驚訝地發現她就是8年前在學校里遇見過的那位老婦人。他來到那本雜志的作者Laura家，向她出示了Elise交給他的懷表，卻遺憾地得知Elise就在把懷表交給他的那個晚上去世了。Richard在Laura家看到了許多Elise年輕時的照片和演出服，還有一個GrandHotel造型的音樂盒。 Richard決定回到1912年去找Elise弄清他所有的疑問，他來到大學找到了一位專門研究時間旅行的教授，教授告訴他自己曾經有一次成功地回到過去。Richard到古董店裡購買了1912年的硬幣，又買了一套舊款式的西裝，他回到酒店房間，靜躺在床上，用教授教他的心理暗示法假想著自己在1912年的6月27號。一直無法成功的他又跑去翻閱1912年的酒店客人登記資料，驚訝地發現自己曾經在1912年6月28日早上9點18分在這家酒店的登記簿上簽過名，當時他住在416房間，Elise住在117房間。 精疲力盡的Richard沉沉睡去，一覺醒來後發現自己真的回到了1912年。興奮異常的Richard趕快跑去Elise住的117號房間找她，但Elise並不在房間里。在找遍了酒店的每個角落後，不死心的Richard又跑去Elise演戲的劇場，一個演員告訴他Elise應該在湖邊散步。Richard終於在湖邊見到了獨自散步的Elise。剛交談了幾句，Elise的經理人William突然出現了，對Richard懷有敵意的他馬上帶走了Elise。 晚上，Richard混進了需要預約才能進入的餐廳，在那裡他又找到了Elise，兩人共舞一曲後Richard向她表白了自己的愛慕之情。Elise也對舉止彬彬有禮的Richard有了好感。William一直擔心Richard對Elise有什麼企圖，他提醒Elise要好好准備明晚的演出。原來William曾經告訴Elise她會遇上一個改變她一生的男人，Elise問William這個人是不是就是Richard，William說這個人只有Elise自己才感覺得出來。 Richard在酒店門前的長椅上睡了一晚，早上6點，他又敲開了Elise的房門。在Richard不斷的懇求下，Elise終於答應他下午一點在酒店外見面。9點18分，Richard跑去酒店前台登記，終於住進了416號房。下午，Elise如約來到酒店大門外，等候多時的Richard和她跳上一輛馬車，甩開了想尾隨而來的William。兩人一起在湖邊散步，劃著船在碧波上徜徉。回到酒店房間後，兩人情不自禁地擁吻在一起。氣急敗壞的William也追進了房間，Richard只好離開，Elise和William爭吵了起來。 晚上，Elise在酒店的劇場演出舞台劇，Richard坐在台下聚精會神地注視著她。望著台下坐著的Richard，Elise情不自禁修改了台詞，借著表演向Richard說出了「我愛你」。她終於認為Richard就是自己一直在尋找和等待的那個人。這一幕臨時改變了台詞的演出獲得了觀眾的熱烈掌聲，幕間休息在後台照像留念的Elise向跑來找自己的Richard露出了甜蜜的微笑。這一瞬就成為了後來一直懸掛在酒店歷史陳列室的那張照片。 演出結束後，Elise卻怎麼也找不到Richard。原來心有不甘的William找來打手打昏了Richard，然後騙Elise說Richard已經離開了。Elise來到416房間，看著Richard房間里的東西，傷心地流下了眼淚。第二天早上，躺在馬廄里被麻繩綁了一晚的Richard掙脫了束縛，他急忙跑去Elise的房間，卻發現整個劇組已經在昨天晚上演出結束後離開了。沮喪的Richard呆坐在酒店外的涼亭中，突然聽到Elise大聲呼喚自己的名字。原來Elise並沒有和劇組離開，她決定為了Richard留下來，兩個人緊緊擁抱在了一起。 在渡過了一個浪漫的夜晚後，清晨5點，兩人坐在房間里一起吃著早餐，愉快地談論著過去和未來。Elise說Richard的這套西裝樣式很土，簡直就是15年前的款式。Richard一邊為自己辯解著，一邊摸著西服口袋，卻一下子從口袋裡發現了一枚印著1976年字樣的硬幣，Richard伸出手想拉住Elise卻失敗了。在Elise凄厲的呼喊聲中，Richard瞬間又回到了1976年GrandHotel的313房間內。Elise不見了，她留在了1912年。 悔恨不已的Richard無論怎麼集中精力卻再也無法回到1912年，淚流滿面的他來到酒店歷史陳列室，傷心地撫摸著Elise的畫像。Arthur帶著酒店經理砸開了幾天沒出門的Richard的房門，發現Richard神情呆滯地躺在床上。已經許多天沒有進食的Richard漸漸進入了彌留狀態，朦朧中，他彷彿看到Elise站在他的面前，向他伸出了手。Richard走了過去，兩個人的手終於又握在了一起...... ————————————————————————

《時光倒流70年》是部很久的電影了，現在看來雖然特技之類算不上好，情節也很平常，但是那種純粹，主題就是表現愛，很是讓人感動，「is it you?」「Yes!」，一場穿越了70年的愛情開始了。

理查在看到了過去自己登記的酒店，知道自己會住在417房，當他看到服務員給他的是420的房間鑰匙，他問是不是搞錯了，因為他記得歷史中他住的417房，歷史應該是這樣才對，如果錯了，不知道會如何，拿到了417的房間鑰匙，理查安心了，他會住在這里，會去追尋自己的夢中情人了。孰不知當初理查因為那幅畫而愛上了艾絲，那幅畫其實就是艾絲看到熱戀愛中的理查而流露出的甜蜜。理查回來經歷這場銘心刻骨的愛情，怎料到結局早已經註定。老年的艾絲等待了70年，對愛人說了句，come back to me，這是註定的結局，兩人分離，才有艾絲的come back to me。如果知道這場愛情的悲傷結局，他還會不會去愛戀呢？

因為一個過失，錯失了那銘心刻骨的愛，最後的結局只能是在死亡後，幻想里、天堂中才能夠牽手相依，而現實里一個等待了70年，說了一句come back to me，就去了，一個曾經回到70年，擁有一個美好的愛情，錯失之後悔恨懊惱，絕食一周而死。這樣悲傷、這樣純粹的愛，讓人傷感。

《Somewhere In Time》還有一個很憂傷的名字《在時光某處》，在時光某處有著一段美麗的愛情，那樣的甜蜜讓人不顧一切，只是那是在時光某處，是歷史，是曾經。愛情會遇到很多磨練，身份地位、經濟能力、家庭壓力、性格不合這些困難，在時空面前，都算不了什麼，時空的距離，是最遠的距離，70年的間隔，這場愛情最後只能是悲劇收場。錯過了就是錯過了，你可能通過努力奮斗，可以獲得很多東西，但是時間對每個人都是公平的，失去了這一刻，就永遠找不回來了。

看電影，總是會聯想到很多其他電影，為什麼那些記憶深刻的愛情電影大多是悲劇的結局呢？《亂世佳人》女兒死了，瑞德最後還是離開了斯佳麗；《羅馬假日》公主和記者的階層不可逾越，即使要見愛人一面都要和許多人握手，留下的只是不舍的眼淚和空盪盪的宮殿；《卡薩布蘭卡》愛情最後還是沒有能夠在一起，Ilsa雖然愛Rick，但是結局還是和丈夫一起上了飛機；《魂斷藍橋》世界大戰打斷了這場美好的愛情，再次相遇身份已經完全不同，只有走向火車結束了生命；《廊橋遺夢》雖然婚姻平淡，婚外情讓人刻骨銘心，但是這場愛情只能埋藏在心裡；《剪刀手愛德華》愛情童話，機器人和美女的愛情，機器人只能孤獨在城堡里，用冰雕來思念那個她，她也只能在大雪裡思念著他；《泰坦尼克號》傑克和露絲在船上相遇、相愛，激情奔放的愛情，船沉了，傑克為了救露絲而犧牲了自己，最後只有老年的露絲述說的以前的經歷；《天使之城》天使放棄了永生去追求愛情，以為可以幸福，哪裡知道即使是放棄了這么多，還是不能幸福，愛人去了，留下的只有回憶；《兩小無猜》相愛的兩個人不能幸福平常生活在一起，只能用生命，只能在凝固的水泥裡面永不分離，繼續著愛情。

這部電影，勾起了這么愛情電影的回憶，怎麼這么些經典，這么些記憶都是悲傷的結局，愛情當然是甜蜜美好的，但是越是美麗越是美好，最後只能兩人分離，一個人回憶這些美好，越是美麗不是越痛苦嗎？

唉，怎麼記憶深刻、打動自己的都是這樣的片子呢？

㈥ 作文"點亮生命的___"

生命自大自然中孕育而生，是艱難危險的，其中任何一個微小的環境變化，都會使生命出現夭折。看看許多物種的消亡，就可以知道生命群體是何等的脆弱。就生命的個體來說，更顯得弱小單薄，很容易受到傷害。不消說人類面臨疾病、橫禍等威脅。小生物在自然中活得更為艱難。但生命的力量又是令人震驚的，即使弱小的動植物也不例外。細小的種子珍惜了上天的賜予，不斷努力，根拚命往下鑽，芽使勁往上擠，就是在堅硬的石堆中也毫不畏懼，只為了接受輕風的愛拂，陽光的淋浴；一隻小小的螞蟻為了難得的生命不白白消磨，勤勤懇懇，忙忙碌碌；牆角的壁虎為了延續自己的生命，可以毫不猶豫地舍棄自己的尾巴。這些毫不起眼的動植物不忍生命的白白消逝，努力爭取享受生命的樂趣，進行了不屈的抗爭。我們，自詡萬物靈長的人類又豈能漠視生命的存在。
生命是偉大的，生命是崇高的，沒有人輕易放棄生命。每個人心中都飽含著對生命的渴望，身體健全的人如此，身體不便的人同樣如此。健康的人為父母給予的一副好身體而努力，殘缺的生命為了對生命的執著而努力。當我們欣賞滿天繁星，體驗宇宙的神奇時，霍金正用他僅能活動的雙指探索著宇宙中的未知物質；當我們泛湖上,在碧波清風中流漣的時候,哈森邁爾正在幽深的湖底探尋地底的奧秘；當我們翻開手中的書本，欣賞一篇賞心悅目的文章時，張海迪也許正在床塌上吃力地揮寫她對生命的渴望；當我們駐足樹林，望著那瑟瑟秋風中的枯葉飄落時，史鐵生也許正沉浸在對生的遐想中。這些殘缺的生命為了生命無悔而努力，因為他們知道生命不屈，生命可貴。
蒙田曾說：「我們的生命受到自然的厚賜，它是優越無比的。」生命是寶貴的，失去了生命，我們將變得一無所有。但很多活著人總不珍惜活著的權利，他們隨意對待自己甚至肆意踐踏別人的生命：車臣爆炸、巴以沖突、美軍「虐囚」、煤礦透水、房屋倒塌、失戀輕生、上網喪命……這些沉重的事件警示著我們：生命啊，多麼貴；生命又是多麼值得珍惜！
當你正在呼吸，當你正在心跳時，請記住：生命可貴，可貴生命；關愛生命，奏出動人心弦的最強音。
讓生命之火燃燒起來
茫茫荒野，一望無際。當猿人走出森林，踏上征程時，他的心中是否茫然無措？前路漫漫，且不說有猛虎磨牙吮血，且不說有巨蛇貪婪的眼神，單是那寒風冰雨足以讓他痛苦不堪。然而，一道閃電，劃破長空，帶來了生的希望。對，就是它，火！

火就是希望。人類有了火，便擁有了生存與發展的基本力量。用火驅趕猛獸，用火抵禦嚴寒，人類得以生存；用火開闢土地，營建家園，用火煮熟食物，告別難以下咽的生肉，人類有了火得以發展壯大。不然，怎會有莎士比亞在《哈姆雷特》中高喊：「人，宇宙之靈長，萬物之精華！」怎會有如此文明繁榮的地球？火，是人類的希望。

希望就是火。人生有了希望，便如同有了火的溫暖，火的活力，火的氣息。沒有希望的人生就如一潭沒有活力的冰水，冷冷冰冰，沒有朝氣，終日消沉，因為它沒有火的存在。

是什麼讓司馬遷忍辱負重，歷盡千辛萬苦，走遍千山萬水，尋訪古跡，搜�柿希�掛�淌蓯浪椎睦涑叭確恚�粘傘笆芳抑����拊現�獨肷А貳鋇摹妒芳恰罰渴竅M��恰熬刻烊酥�剩�ü漚裰�洌�梢患抑�浴鋇南M�?

是什麼讓一個礦井工人深埋地下卻竭盡全力，求得生存？是希望，是求生的希望，如同一把火，將生命的潛力發揮出來，將人的本能挖掘出來，歷經數十天折磨，依然意志堅定，不放棄，不退縮。

是什麼讓鍾南山面對「非典」肆虐的攻擊依然沉著？是什麼讓白衣天使們勇往直前，直面「非典」？是希望，是堅信必勝的希望，才會在激流中，在荊棘叢中不斷前行。

希望的魅力在於即使遭遇逆境，也能激起你內在的潛能。

希望的偉大在於即使身遭不幸，也能鼓起你前進的風帆。

希望的力量在於即使失敗挫折當前，也能激勵你不斷向前。

希望就像烈火，點燃你的生命，讓生命在燃燒中得以體現，在發光發熱中展現真正的價值。

那麼，請點起你的生命之火，讓燃燒的火光照出真正的自我，照亮你前行的道路，讓生命在創造真善美中得到永恆！

不知何時，我睜開惺忪的雙眼；不知何時，我嚶嚶哭泣。但四周依然朦朧，依舊昏暗……
我知道那濕潤、泥濘的物體叫土；我知道我必須用幼嫩的葉破土而出。我用微弱之力往上頂著，一次次，我努力了，一次次，我失敗了。終於，我看見了刺目的金光，聽到了清脆的鳥鳴。

看著自己，滿身朝氣蓬勃的嫩綠，雖然很渺小，但我還是自得地笑了。可舉目四望，只見純白剔透的百合優雅挺立，只見嬌艷玲瓏的玫瑰散發幽香。我自卑地低下了頭，我明白自己原來如此暗淡無光，如此渺小微弱，如此地微不足道……

我同青松翠柏一樣釋放著氧氣，吸收二氧化碳，使空氣很清新，很純凈。可人們只是不停地贊揚蒼翠的松柏，我不能受到青睞，得到的只是匆匆而過的餘光。
秋天，紛飛的落葉透著一股憂愁，我也變得又枯又黃。我回憶過去：我用自己青翠的身體點綴著大地，襯托著花朵；我用自己微弱的身體凈化空氣，我把自己毫不起眼的身體，把自己的短暫的一生默默地奉獻給了人類，可自己得到了什麼？

這時，甜甜的聲音在耳畔響起：「看，小草多可愛呀！生命力多頑強呀！」我心頭一振，原來我也如一潭清水般濃郁清新，我也像鮮花翠樹般為大地奉獻，我也同樣得到了人們的贊賞。一陣欣慰湧上心頭，我的一生同樣如此燦爛。雖然我在漸漸枯竭，漸漸消失，但來年的春天，我會依然翠綠，依然可愛，依然默默奉獻，依然無怨無悔……

生命之歌
我想唱首歌，這是一首生命之歌。
2003年7月7日，4時30分。我從信箱里匆匆取出《新民晚報》，如同往日一樣，雖然臨近考試，可看報仍是我多年的習慣。視線劃過一版、二版、……十五版。猛然，眼前一亮：伊朗連體姐妹欲做分頭手術！伴著一聲驚叫，這對姐妹花的照片映入我的眼簾，除了一部分頭骨連在一起外，她倆和普通人並無任何區別，只是兩雙略帶憂郁的明亮大眼睛充滿了對未來的憧憬。得知了她們已有29歲了，我又是一驚：她們哪來這么大的勇氣？這手術可是九死一生啊！我真的替她們擔心。面對死亡的威脅，姐妹倆都願意把生的希望留給對方，這又是多麼美麗的心靈！
7月8日。取到報紙，我打破常規，直接翻到了十五版。據我推斷，這則新聞應有連續報道。果然不出所料，整個版面幾乎都刊登了這則消息。然而，醒目的大字標題讓我新一涼：手術遇到麻煩！我感到似乎周圍的空氣凝固了，只聽見自己的心跳聲。原來她們的頭骨比預計的要厚，所以手術耗時要多一些，醫生在切割時只能一毫米一毫米地進行。我簡直比她們還要害怕，我能做的是，只有為她們祈禱，再祈禱。
7月9日。一到時間我就急急地奔下了樓，快速取出報紙，我迫不及待地翻到了十五版。「啊，怎麼會這樣！」我失聲大喊，幾乎不相信自己的眼睛。可是報紙上卻清清楚楚，寫著這對姐妹花死亡的消息。頓時，鼻子一酸，我的臉頰上掛滿晶瑩的淚珠，姐妹倆的照片被放大後刊登在報紙上，然而她們那微笑卻已成為一種永恆……連頭姐妹在近三十年中克服種種困難，頑強生活的情景，飛速在我眼前閃過。如今，為了更燦爛的明天，她們付出了何等巨大的代價！
我真的想為這對姐妹花唱首歌，一支含著淚水唱出的美麗哀婉的歌，在為她們活出如此絢麗的生命樂章而驕傲的同時，祝福她們在去天國的路上走好。也許，這也是全世界知道這對姐妹的人心底里最想唱的歌，這是一首以死為代價的追求生命的歌……

當悠悠的春風吹綠了楊柳的枝丫,當甜甜的春雨潤濕了小草眉眼的時候,竹林里以遍地是毛茸茸的尖尾巴____那就是竹筍.他們偎依在清秀挺拔的竹子身邊,盡情允吸雨水,努力長大,這時候,竹筍是餐桌上的一道美味,人們可以把它做成各種佳餚,盡情享受,更多的竹筍則繼續生長,一天一個高度,這時的竹子是勇於奉獻的,更是茁壯成長的.

夏神來臨了,竹筍也長成了翠綠的竹子,這個炎熱的盛夏,熱的喘不過氣來的人們找到了他們理想的小天地____竹林.孩子們在這里做游戲,學生們在這里看書,老人們在這里乘涼,大家都感到無比的愜意,茂密的竹葉擋住了炎熱的太陽,盡管自己被曬的發燙,他們也不會屈服,偶爾還給人們送上陣陣清涼的風這時的竹子是樂於助人的.

秋天,樹葉都枯萎飄落,花兒更是少見,地上的草,田裡的稻,形成一片金黃色的世界,然而,在竹林里,仍然春意昂然,因為在這兒,無論仰望,還是俯視看到的總是綠色,秋天是豐收的季節,山上的果,田裡的稻,都豐收了;而竹子隨時都准備著犧牲和獻出自己.人們用他們編成竹筐,竹床,竹簍著時的竹子是無私奉獻的.

寒冷的冬天來臨了,幾乎所有的植物都屈服於寒冷的淫威之下.竹子雖然沒有青松強壯,但它特要和青松一樣跟風雪搏鬥,它被大雪壓低了,但沒有倒下它被寒風吹彎了,但決不屈服,它終於戰勝了嚴冬,這時的竹子是頑強不屈的.

我愛竹子,它一直吸引著我,引導我不屈服的精神,引導我一直向前進

造物主創造了生命，使得世間有了活力。生命在歷史的長河中繁衍，綻放了絢麗奪目的光彩。生命自產生起就是為了精彩而存在。
塞內卡說過：「生命如同寓言，其價值不在長短，而在內容。」生命只有煥發光彩，方不辱沒生命的意義。
歷史長河中，無數英烈為了使生命變得精彩而做出了生與死的抉擇。屈原為了使自己的生命變得精彩投入了淚羅江中；一代大俠荊軻，為了生命的精彩，高吟著「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還」而血灑咸陽殿；以「人生自古誰無死，留取丹心照汗清」千古絕唱而流芳百世的文天祥，為了生命的精彩躺倒在蒙古人的大刀之下；「一腔碧血勤珍重」的鑒湖女使秋瑾為了生命的精彩，命喪清狗之刀下。無數的英雄兒女，不甘平凡，捨生取義，使生命綻放出耀眼的光芒。
生命需要精彩，精彩燃燒出生命的輝煌。
巴斯德說：「生命在最危險的環境中，方是真正的生命」。小草生長在瓦礫之中，才顯出它生命的精彩；蒼松矗立於絕壁之上，才顯出它生命的精彩；駱駝奔走於沙漠之中，才顯出它生命的精彩。只有精彩的生命才能在宇宙之中永生不滅。
生命有意義才會精彩，精彩的生命才會有意義。
梵谷的一生融入了向日葵，把藝術的精華留給了人類，他的生命是精彩的；貝多芬的一生奉獻給了音樂，用生命之曲喚醒人類，他的生命也是精彩的；馬克思把他的一生奉獻給了共產主義事業，他的生命也是精彩的；孔繁森把他的一生奉獻給了蘭考人民，他的生命同樣是精彩的……巴金說過：「寒冷寂寞的生，不如轟轟烈烈的死。生命如果沒有意義，那麼盡早就結束它」。
小草把綠色獻給春天，使它的生命變得精彩；清泉，把它的甘醇流淌入乾渴者的心田，使它的生命變得精彩；紅日，把它的溫暖傳遞到嚴寒的隆冬，使它的生命變得精彩。
花開不是為了凋謝，而是為了結果，結果也不是為了終結，而是為了更生。生命亦是如此！
讓生命精彩起來！

看見的，熄滅了，消失的，記住了，
我站在海角天涯。聽見土壤萌芽
等待著彼岸花……
也許每一個人終其一生守護著生命的花開，也許那是梵谷筆下那熱烈奔放的向日葵，也許那是照亮夜空一瞬的明亮的煙花……但是花兒總是在生命的彼岸！時刻等待著我們的到來，等待著花開，等待著……
所以，我們稱之為彼岸花。
卡夫卡曾經為被縛的普羅米修斯設計了四種結局：或隱於石中，或被遺忘，或……但是有一種結局他沒有設計：普羅米修斯為人類盜來火種，大地上盛開出彼岸花。當它被神鷹啄食肝臟的時候我想他的心是快樂的，生命是圓滿的，因為他們聽得見花開的聲音！
我想，這就是生命的真諦，為了花開的那一刻。但是，我們的生命並不能夠像曾羅米修斯那樣充滿傳奇，用濃墨重彩的描繪，讓彼岸花開滿人間大地，人的生命還帶著靈魂，靈魂需要出口，所以註定了不能夠圓滿。所以，我們在跨越生命的高度時，讓靈魂飛翔，去聽花開的聲音……
在面對著初升的朝陽， 群飛的小鳥，浩翰無限的大海，我們感嘆生命的美好，造物主的恩德。
在攙扶著已是夕陽暮年的老人，抱著初生純凈的嬰孩， 在父母膝下承歡時，我也感嘆人類的親情的彌足珍貴。
在幾十年的風風雨雨中，相濡以沫，攜手走完人生歷程的恩愛伴侶面前， 我們感嘆著愛情的聖潔和堅貞……
我們的靈魂有了人世間最美好的情感時，生命便悄悄地萌芽。花兒開在了我們的眼裡，我們便把它深深地鐫刻在心中，徐徐地散發著淡淡的香氣，緊緊地扣著心弦，我們一回頭：愛的天使站在樹枝上，看著我們心中的彼岸花盛開著……
因為花開，所以幸福，因為幸福，所以生命有價值。為了生命，我們尋找愛，尋找人類美好的情感，等待花開的聲音……
面對生命，彼岸花開。

㈦ 美文以及賞析

一， 溪 水
覃錫之
透明的溪水，明凈得就像母親的眼睛。
春天，你的眼裡是一片斑斕；
夏天，你的眼裡是一片濃綠；
秋天，你的眼裡是一片澄碧；
冬天，你疲倦了——合上眼睛，也停止了唱歌。
你攝取藍天的雲朵、黃昏的晚霞、夜空的星星；還留下我兒時的身影。
呵！這溪邊沙沙作響的甘蔗林，帶甜味的風，曾把我童年的夢吹拂！我躺在你的身邊，感到靠在母親胸膛上的幸福……
你是我們生活里的一支古老的歌——
你望見騎毛驢的迎親的隊伍來了，幾支嗩吶奏出悲哀的音樂；你望見幾個壯實的漢子，抬著笨重的木棺來了，把老人送上山坡；你也聽見：山腳下的獨輪車，帶著吱吱啞啞的聲音，在貧窮的土地上呻吟而過……
如果沒有你，誰給我們留下自然的彩色；誰給我們記載山民的悲哀和歡樂呢？
透明的溪水，你給了我一雙能夠分辨色彩的眼睛。
當我在你身邊，發現自己成為一個少年時，就不得不遠行了。
你像養育我的母親一樣，送我出山吧！

選自《中學生必讀佳作》
[賞析]
文章開頭把溪水視為「母親的眼睛」，接著寫出了春夏秋冬「眼睛」里流露出的色彩，這既是對溪水的歌唱，也是對母親的歌唱，因為這溪水裡曾「留下我兒時的身影」，曾讓我享受過母愛般的幸福：她記住了山溝里發生的一切，記住了「山民的悲哀和歡樂」，並把養大了的「我」送出了山去。溪水是歌，母親是歌，文章本身也是一支哀怨的抒情山歌。

二， 田園詩情
[捷]卡爾·恰彼克
荷蘭，是水之國，花之國，也是牧場之國。一條條運河之間的綠色低地上，黑白花牛，白頭黑牛，白腰藍嘴黑牛，在低頭吃草。有的牛背上蓋著防潮的毛氈。牛群吃草反芻，有時站立不動，彷彿正在思考什麼。牛犢的模樣像貴夫人，儀態端莊。老牛好似牛群的家長，無比尊嚴。極目遠眺，四周全是碧綠的絲絨般的草原和黑白兩色的花牛。這就是真正的荷蘭。
這是真正的荷蘭：碧綠色的低地鑲嵌在一條條運河之間，成群的駿馬，驃悍強壯，腿粗如圓柱，鬃毛隨風飛揚。除了深深的野草遮掩著的運河，沒有什麼能夠阻擋它們飛馳到烏德勒支或茲伏勒，遼闊無垠的原野似乎歸它們所有，它們是這個自由王國的主人和公爵。
低地上還有白色的綿羊，它們在天堂般的綠色草原上，悠然自得。黑色的豬群，不停地呼嚕著，像是對什麼表示贊許。還有成千上萬的小雞，長毛山羊，但沒有一個人影。這就是真正的荷蘭。
只有到了傍晚，才看見有人駕著小船過來，坐上小板凳，給嚴肅沉默的奶牛擠奶。金色的晚霞鋪在西天，遠處偶爾傳來汽笛聲，接著又是一片寂靜。在這里，誰都不叫喊吆喝，牛的脖子上的鈴鐺也沒有響聲，擠奶的人更是默默無言。
運河之中，裝滿奶桶的船隻舒緩平穩地行駛，汽車火車，都裝載著一罐一罐的牛奶運往城市。車過之後，一切又歸於平靜，狗不叫，圈裡的牛不發出哞哞聲，馬蹄也不踢馬房的擋板，真是萬籟俱寂。沉睡的牲畜，無聲的低地，漆黑的夜晚，只有遠處的幾座燈塔在閃爍著微弱的光芒。
這就是那真正的荷蘭。

[注釋] 作者卡爾·恰彼克(1890～1938)，捷克小說家兼劇作家。本文選自他的散文代表作《明亮的深潭》
[賞析]
本文開頭一句話就勾出荷蘭特色，「水之國，花之國，也是牧場之國」，後面則把重點放在牧場上，以親切平和的筆觸，畫出了充滿「田園詩情」的「真正的荷蘭」，表現了作者對田園生活的嚮往，抒發了作者熱愛和平、憎惡戰爭的感情。自然隨意中顯示出描寫技巧的高明。筆調活潑且不乏幽默，讀起來給人以一種輕松感、舒適感。

三， 風 雨
賈平凹
樹林子像一塊面團子，四面都在鼓，鼓了就陷，陷了再鼓；接著就向一邊倒，漫地而行；呼地又騰上來了，飄忽不能固定；猛地又撲向另一邊去，再也扯不斷，忽大忽小，忽聚忽散；已經完全沒有方向了。然後一切都在旋，樹林子往一處擠，綠似乎被拉長了許多，往上扭，往上扭，落葉沖起一個偌大的蘑菇長在了空中。嘩地一聲，亂了滿天黑點，綠全然又壓扁開來，清清楚楚看見了里邊的房舍、牆頭。
垂柳全亂了線條，當拋舉在空中的時候，卻出奇地顯出清楚，霎那間僵直了，隨即就撲撒下來，亂得像麻團一般。楊葉千萬次地變著模樣：葉背翻過來，是一片灰白；又扭轉過來，綠深得黑清。那片蘆葦便全然倒伏了，一節斷莖斜插在泥里，響著破裂的顫聲。
一頭斷了牽繩的羊從柵欄里跑出來，四蹄在撐著，忽地撞在一棵樹上，又直撐了四蹄滑行，末了還是跌倒在一個糞堆旁，失去了白的顏色。一個穿紅衫子的女孩沖出門去牽羊，又立即要返回，卻不可能了，在院子里旋轉，銳聲叫喚，離台階只有兩步遠，長時間走不上去。
槐樹上的葡萄蔓再也攀附不住了，才鬆了一下屈蜷的手腳，一下子像一條死蛇，嘩嘩啦啦脫落下來，軟成一堆。無數的蒼蠅都集中在屋檐下的電線上了，一隻挨著一隻，再不飛動， 也不嗡叫，黑乎乎的，電線愈來愈粗，下墜成彎彎的弧形。
一個鳥巢從高高的樹端掉下來，在地上滾了幾滾，散了。幾只鳥尖叫著飛來要守住，卻飛不下來，向右一飄，向左一斜，翅膀猛地一顫，羽毛翻成一團亂花，旋了一個轉兒，倏乎在空中停止了，瞬間石子般掉在地上，連聲響兒也沒有。
窄窄的巷道里，一張廢紙，一會兒貼在東牆上，一會兒貼在西牆上，突然沖出牆頭，立即不見了。有一隻精濕的貓拚命地跑來，一躍身，竟跳上了房檐，它也吃驚了；幾片瓦落下來，像樹葉一樣斜著飄，卻突然就垂直落下，碎成一堆。
池塘里絨被一樣厚厚的浮萍，凸起來了，再凸起來，猛地撩起一角，唰地揭開了一片；水一下子聚起來，長時間的凝固成一個錐形；啪地摔下來，砸出一個坑，浮萍沖上了四邊塘岸，幾條魚兒在岸上的草窩里蹦跳。
最北邊的那間小屋裡，木架在吱吱地響著。門被關住了，窗被關住了，油燈還是點不著。土炕的席上，老頭在使勁捶著腰腿，孩子們卻全趴在門縫，驚喜地疊著紙船，一隻一隻放出去……

選自《中國抒情散文經典作品欣賞》
[賞析]
作者主要運用側面襯托的手法來表現風雨。一幅幅生動的畫面像電影里的慢鏡頭，從不同的方面、不同的角度來展現風狂雨猛，形成了整體上和諧的藝術畫面。所以，文章描寫「風雨」，盡管文中無「風雨」二字，但作者無處不在描寫著風雨，風雨的形、聲、神、韻，無不惟妙惟肖。品味此文，彷彿令讀者置身於狂風暴雨的環境中。高明的手法，生動的描寫，令人拍案叫絕，給人以淋漓的美感享受。

四， 峭壁上的樹
張慶和
是為了擺脫那飢寒交迫的日子，你才無可奈何地跳下懸崖？是為了免遭那場被俘的恥辱，於彈盡糧絕之後你才義無反顧地投落這峭壁？
那一天你確實跳下來了，像俯沖捕獵的雄鷹，像劃破靜夜的流星。然而，你並沒有死，一道峭崖壁縫救助了你，一捧貧瘠的泥土養育了你。生根、發芽、長葉------從此，你就在這里安家落戶，日日夜夜，年年歲歲，終於頑強地活了下來，長成一簇令人刮目的風景。這便是故鄉那座大山的懸崖峭壁上的一棵搖曳在我記憶中三十年之久的酸棗樹。
它高不足尺，葉疏花遲。雲纏它，霧迷它，雨抽它，風摧它，霜欺雪壓，雷電轟頂。然而，酸棗樹並沒有被征服。它不低頭，不讓步，於數不盡的反擊和怒號中，煉就了一身錚錚鐵骨，凝聚了一腔朗朗硬氣。
一次次，它在風雨中抗爭吶喊；一回回，它把雲霧撕扯成碎片；它以威嚴逼迫霜雪乖乖地逃遁；它以剛毅驅逐雷電遠避他方-----
它明知道自己成不了棟梁高樹，卻還是努力地生長；它明知道自己不可能蔭庇四鄰，卻還是努力地茂盛著。不像山前的桃樹，山後的梨樹，一個個嬌生慣養讓人伺侯、撫慰，動輒就施性子給點顏色瞧瞧。也不像貪圖熱鬧的楊樹柳樹們，一個個占據了水肥土美的好地方，便忘乎所以地擺首弄姿，輕飄飄只知炫耀自己。酸棗樹默默地兀立著，不鄙位卑，不薄弱小，不懼孤獨。與春天緊緊握手，與日月親切交談。天光地色，盡納盡吮。從不需要誰的特別關照與愛撫，完全依靠了自己的力量，長成了那堵峭壁上的生命，讓人領略那簇動人的風采。它真誠而沒有嫉妒，它純朴而從不貪婪；抬手向路人致意問候，俯首向勝利者恭賀祝福。
那一年秋天，於不知不覺中，它竟結出一粒小小的酸棗。只有一粒，而且幾乎小得為人們所不見。
那酸棗是春光秋色日月星辰的饋贈，是一片濃縮的丹霞霓雲。亮亮的，紅紅的，像瑪瑙，像珍珠，像一團燃燒的火焰，像那萬仞峭壁的靈魂。見到它果實的那一刻，我陡地生出一個奇怪的想法：小酸棗，或許正是那顆酸棗樹苦修苦熬數十年而得道的一顆心吧！有了心，它便會有夢，便會更加熱烈地擁抱世界了！
選自《語文學習》2001年第10期

[賞析]
作者飽蘸深情地描寫了一棵「搖曳」在他記憶中三十年之久的酸棗樹。從四個層面予以考慮展示：首先，它向「飢寒交迫」、「彈盡糧絕」的命運安排挑戰，追求生命的存在；其次，它以「錚錚鐵骨」和「朗朗硬氣」抗爭、反擊、戰勝種種災難，無畏而剛毅；再次，它「明知道自己成不了棟梁高樹」，卻從不怨天尤地，總是「努力地」發揮生命的極致，堅強而高尚；最後，當小酸棗「苦修苦熬數十年而得道的一顆心」閃亮於峭壁時，沒有絲毫炫耀和停步，而是「更加熱烈地擁抱世界」，何等樂觀而可貴的生命觀！掩卷沉思，本文留給讀者的不僅是語言的品味，更有無盡的思想啟迪。

㈧ 電影《十分鍾年華老去》裡面的短片各叫什麼名字呢

其中有不可不看的精品，也就是 故事性比較強的，如陳凱歌，斯帕克·李伯納多·貝托魯奇，沃爾克·施隆多夫 ，沃納·赫爾佐格，
其他的，說 實話，超出了一般人的理解范圍和接受能力，而且那些導演的 作品一向 曲高和寡，不看也罷。
你可以從中選擇：
導演 國別 代表作品 十分鍾作品
伯納多·貝托魯奇Bernardo Bertolucci 義大利 末代皇帝 水的故事
邁克·菲吉斯 Mike Figgis 英國 遠離拉斯維加斯 關於時間 2
伊利·曼佐 Jirí Menzel 捷克 嚴密監視的列車 一瞬間
伊斯特凡·薩伯István Szabó 匈牙利 摩菲斯特 十分鍾後
克萊爾·丹尼斯Claire Denis 法國 日煩夜煩 面對南希
沃爾克·施隆多夫 Volker Schlondorff 德國 鐵皮鼓 啟迪
邁克爾·雷德福 Michael Radford 英國 郵差 沉溺於星
讓－呂克·戈達爾 Jean-Luc Goddard 法國 精疲力盡 在時間的……

第一部：水的故事（Histoire D'eaux）
Bernardo Bertolucci (segment "Histoire d'eaux") 水的故事
黑白的景緻，帶著哲思。一個西亞人（我猜想他來自伊朗）聽從內心的聲音，走到一個陌生的開闊地，草叢旁碰到了酒吧小店的女主人，陌生、寂寞而快速的愛情，當動人的民歌唱起來，他們跳舞、結婚、生子，羞澀溫暖的相握，平淡的快樂，最後在一個看似哲人的總結：生活中總會碰到一些不順利的話語中了了這個異鄉人的一點心結。
短短10分鍾講述了幾年的時光中過去的故事，非常喜歡裡面的女主人公那種安靜、恬淡、靜默的面容，有種知天命而安然的平凡和喜樂。

貝托魯奇很關心東方玄學，有過「末代皇帝」和「小活佛」，這十分鍾，他的人物是偷渡義大利的印度難民。剛過邊境，一個老者來到牛圈前的大樹前坐下吹笛，告訴小夥子「我叫××，你會記得我的」，小夥子去為老者打水，碰到了一個義大利姑娘，從此改變了他的一生。他和姑娘結婚、生子，有了自己安定的幸福生活。一天他買的新車跌入了河裡，所幸全家平安。這時候，他聽到了笛聲飄來，尋音而至，在牛棚前的大樹下遇到了老者。似乎覺悟到了什麼，他激動地跪下，附近，偷渡時的來路已通了鐵軌，火車隆隆駛過。
故事名曰「水的故事」，似乎也表現了像水般平靜流淌的生命。然而，人生不如意十有八九，水流偶爾也會受阻。總有些東西是不變不動的，是老者所象徵的領悟？我不得而知，也遠遠尚未悟過。
故事中，有兩處性器的暗示，而兩次都以成長變化緊密相關。一次在剛到義大利姑娘家的印度男子洗澡時，肥皂剛碰到內褲，鏡頭一轉，他和她結婚了；第二次在婚禮的喜慶中，新娘子羊水破了，鏡頭一轉，他們的小孩長大了。這兩點也都是生命的重要過程。
十分鍾的影像里生命已經過了許多年，如水流不停歇，這個時候如果回頭一看，或許能等等那被自己走得太快而拉下的靈魂。

第二部：關於時間 2
Mike Figgis (segment "About Time 2") 關於時間 2
用了試驗電影的常用手法，麥克.菲吉斯（「離開拉斯維加斯」）在這十分鍾里將屏幕分成了4塊，是要將10分鍾的信息量擴大到4倍？
開始的畫面讓我感到菲吉斯或許是把一個罪案過程從時間上打亂，當然4個空間註定因為時間的不同而各不相同且不斷變化。電腦熒幕語無倫次的打出「一把樓梯，她停下，轉向我，她，身著長群，舉起了，躺下去」。影像上是詭異且絢麗的，似乎作者在等待觀眾梳理處這種顯得無序的畫幅關系。漸漸地，可以感到上面的2個畫面和下面的2個畫面是一把樓梯的上下關系。樓上一間房電視開著，女子在另一間房彈奏著舒伯特的鋼琴曲；樓下的男子聽見鋼琴，慢慢地上著台階。而故事也從上台階的時刻開始明晰，人物關系漸漸呈現，基於觀影經驗而得出的故事前因可以想到。（以下文字可能影響觀賞快感，建議觀影前別看）
這其實是一個類似「鬼眼」和「人鬼情未了」般的故事，新的死者魂靈回歸人間，駐足10分鍾，得知自己的已死去的事實，接受現狀，重新走下樓梯回到自己的世界裡去安息。
這10分鍾，是讓魂靈回望的10分鍾，這個時間通過樓梯連接了生死兩界.

第三部：一瞬間
Jirí Menzel (segment "One Moment") 一瞬間
伊利.曼佐（「嚴密監視的列車」）這10分鍾印象般地傳達了一種關於回憶的情緒，並緬懷了流逝的美好時光。
午後、果園里，一切都是那麼慵懶，很容易使人聯想到德彪西的「牧神午後序曲」。果園里的老人躺在樹下，昏昏欲睡，鏡頭里滿是豐收的顏色。而他的幻覺里些泛黃但精緻的黑白電影片斷。「十分鍾，僅僅是短暫的片刻」，這片刻應該是美好的，你可以用它回顧愛情，越來越多的泛黃記憶的影像里，我們發現了他是一個老去了的電影明星。拿著球拍，蹬著單車的青春女孩從果園外掠過，老人羨慕地注視著，驚鴻一瞥間，他被欄桿鐵絲掛了一下。熟透了地蘋果從樹上墜下，打到了他的頭。「十分鍾，我們的生命並不更為漫長」...
凝固在膠片上的形象忠實地紀錄了我們的生命瞬間，在這些膠片的紀錄中，我們老去。當用短暫的十分鍾來回憶，除了嘆息，更多的應該是美好。
「時間摧毀一切，回憶挽救一切」。

第四部：十分鍾後
István Szabó (segment "Ten Minutes After") 十分鍾後
上個故事提到「十分鍾，僅僅是短暫的瞬間」，這個瞬間，在一生中或許平淡無奇，經常如此。但也可能成為成就一生的瞬間，或者另一個極至－－毀滅一生的瞬間。
伊斯特凡.薩波（「靡菲斯特」）講述的就是這樣一個毀滅性的瞬間，毀滅的地點和對象都是家庭。
妻子在為丈夫准備結婚周年的燭光晚餐，電視里反復教著英文人稱代詞的變化。酒鬼丈夫醉醺醺地回家了，他還要喝。丈夫發起了酒瘋，妻子隨手拿起餐刀，悲劇釀下了。她招來救護車，丈夫走了，接著，警車也來將妻子帶走了。她掙扎著，說要跟丈夫去醫院，電視里，英文教學節目繼續著......
這是一個完全沒有表意和象徵成分的故事。它僅僅殘酷地證明著十分鍾里足夠發生毀滅一生的悲劇。這樣的悲劇在世界上太多太多，無所不在。我們既然逃脫不出時間，我們該如何避免悲劇呢？剋制還是其他更多的品質...

第五部：面對南茜
Claire Denis (segment "Vers Nancy")面對南茜
系列片唯一一位女導演克萊爾.丹尼斯（「軍中禁戀」、「不知不覺愛上你」）作品，比較隨意地拍攝了火車到站前十分鍾一男一女關於異鄉人身份的對話。
法語已經很熟練的男子對對面的女子談及作為異鄉人的他對法國的不可言表的濃厚情感，關於這種在異地的興奮感受，言語難以表達，但兩人都願意用有限的詞藻去挖掘這種感受。10分鍾，在火車上穿越了不少空間，這種穿越於異鄉男子看來更是一種帶有滿足感的超越。即使在異鄉，他也相信著時間能將陌生消融，於是，他愛旅行，愛空間變化的興奮感。包廂外吸煙的黑人進來了，說：「快到站了！」兩人關於時空的討論也就此結束，男子說：「時間結束了一切。」
個人感覺克萊爾.丹尼斯處理這十分鍾命題作業過於隨便，用這種「直接電影」的方式表達對話者的關心焦點，而對命題顯得關注不夠。大家火車到站前的10分鍾又是怎麼樣的呢？

第六部：啟迪
Volker Schl?ndorff (segment "The Enlightenment") 啟迪
啟迪，典型的德國人愛關心的哲學問題。沃克.施隆多夫的這個故事基於一位德國中世紀哲人的詩句，畫面拍的很精緻漂亮，更以哲人關於時間定性的詩句作為畫外音貫穿全片。至此，「十分鍾年華老去」系列片里除了早已過世的鬼才法斯賓德外，德國新電影運動四傑的其他三人悉數到齊。Paul Engishby單獨為這個片斷配了樂。
開門見山提問「時間是什麼」，這個古代哲人開始以自己的方式解釋他的理解。泛著綠光的湖面上，各種「此刻」存在的人物生活、玩樂著。「過去和未來根本不存在，如果有一個時間，就只有現在的時間，分為過去的現在、現在的現在和未來的現在」。表述這些觀點時，鏡頭也巧妙地符合著畫外音，讓觀眾能感受到哲人觀念里這種時間的確切存在。Paul Englishby大提琴的長音引出了蒼蠅的動機，蒼蠅此時似乎成為了時間觀念的見證者。漸漸地，人物間越來越有聯系，故事漂亮地展開了。剛才哲人表述的三個現在時間，被引申：過去的現在就是回憶、現在的現在就是沉思、未來的現在就是展望。故事裡，是一個家庭正在展開的野外燒烤派對，一群時尚的年輕人也來了，蒼蠅與大提琴的聲響里混入了重型電子舞曲。畫外音依舊闡述著哲人對時間的觀念。故事的結尾是一個觸電事故悲劇，同樣觸電的還有蒼蠅。死亡如此突然，「這一切發生在一天里，卻像在我們一生里的事情一樣，向上帝坦白，我還不知道時間為何物。渴求上帝給我指引，給我啟迪」。
導演的觀念通過畫外音配合恰當地畫面巧妙地傳達出去了。如果單有影像或單有畫外音，這個「啟迪」的傳達必然是枯燥的，幸得大師之手，發現理解古代哲人聖賢的思想也可以是輕松的。
10分鍾，發生了一生的事，而至死，誰又能真的明白時間。

第七部：沉溺於星
Michael Radford (segment "Addicted to the Stars") 沉溺於星
邁克爾.雷德福（「1984」）講述了一個科幻故事，科學暫時未能企及的那裡屬於幻想，那也是人類思考的最遠處，所以科幻故事常常蘊含了太多太多。
女聲用仙音在唱詠著數字化的世界，精細的儀表顯示著時間的流逝，這種流逝在高科技下是以微妙計算的。宇航員拾起地上物品的一瞬，儀表顯示飛行器已經過許多光年，到達了2146AD。以不斷的時空飛行為使命的托馬斯上校或許對任何一個時空都無法熟悉，因為他的現實時間消磨在時間的超越里。在陌生的2146年世界，他滿屋目的地走著，享受著片刻的「真實時間」。上校來到一所住宅，見到一個老者，老者萬分激動，而上校卻保持著平靜、壓抑著時間錯位帶來的失落，原來老者竟是年輕上校的兒子。上校繼續著他的時空旅行，在一片土地上放下兒子年輕時的照片。
看似荒誕的故事，在強大的科學技術面前卻不荒唐。這樣的科幻小品不帶任何批判色彩，只是隱約地表達著些許苦衷。
時空的穿越讓你不會老去，你卻無法融入和熟悉任何一個時空，必須背棄自己原有的生活、家庭，最終悲劇式地在時間穿越里被時間所拋棄。

天上方一日，地上已百年。你去哪裡了，我在這里等你，很久很久了。
宇航員從太空回到地面，他回家看望他的孩子，當躺在椅子上垂暮的老人對著年輕的他吃力地說出：爸爸，我愛你。方讓我明白他們之間的牽連。看著年邁的孩子，他放下那塊從外星球上拿回來送給兒子的禮物——一塊石頭，靜靜地離開。
大橋上，他孤獨地走著，他又終將是一個人。
我是那麼清晰地記得，那隻溫柔的手，把他最親愛的孩子的照片，永遠地留在了在那個灰色的星球。

第八部：在時間的黑暗之中
Jean-Luc Godard (segment "Dans le noir temps") 在時間的黑暗之中
所有15個導演里資格最老的戈達爾出場了，熱衷於出雜錦集的他自然不會放過這個表現他強大創作功力的機會，於是拍出來的東西讓人嚇呆了。「紅旗還在飄揚，老頭更有力量」，74歲高齡的他依舊是電影的急先鋒。
這10分鍾，他把自己放在一個時間漆黑的處境里，分別用10個「××的最後幾分鍾」來闡述短暫的十分鍾。這十分鍾用了極簡主義的配樂原則，鋼琴反復演奏著簡單的幾個音階，大提琴隱約地拉著鋼琴的進行。這段配樂由安娜.瑪麗.梅維爾創作，亞歷山大.馬爾特演奏,已經收錄入ECM公司的唱片中,編號1591.
郊外荒野,點著的火把堆。孩子問：「為什麼在黑夜裡要點燃火把？」老者回答：「可能因為這個世界缺少光明，需要用火把來照亮，用來驅走什麼，帶來什麼，特別是面對人群，我總覺得有如此的需要。」
1.青春的最後幾分鍾：一個女士搶了一把槍對一個年輕小夥子說：你是要現在結束生命還是漫漫死去？小夥子選擇了馬上！結果子彈射進了他的胸膛，他倒下！嘴裡喊著「媽媽！」 他就這樣的走了，帶走了一切...
2.勇氣的最後幾分鍾：炸彈落下，滿身血圬的女人。畫外音「保拉，我不知道你是否害怕？」。
3.思想的最後幾分鍾:女孩在清理書，並把一些書丟入垃圾堆，書名「有思想的幸福」，丟了書，就是背棄思想？放棄幸福？最終書籍還是進了垃圾車。
4.記憶的最後幾分鍾：二戰中納粹屠殺猶太人，戈達爾式的字幕跳出「不失效的」。
5.愛情的最後幾分鍾：香頌唱著「告訴我你不會離開」，然而鏡頭卻是離婚場面，關於告別以及一無所有的最終。
6.沉默的最後幾分鍾：戈達爾作品「小兵」中主角布魯諾被阿拉伯激進組織行刑逼供的鏡頭再現，他沉默不語。布魯諾都不知道自己為什麼嘴硬,並不是為了理想,是為了面子嗎?
7.故事的最後幾分鍾：女人在樹下朗誦著關於死亡和神往天國的詩，然後躺在海邊死去，男子和女子的聲音：「她永遠地走了」。
8.恐懼的最後幾分鍾：巴爾干戰場，炮火連天。這是大家習以為常的巴爾干，恐怖就在於此，在於「習慣」。
9.永恆的最後幾分鍾：耶穌受難，字幕又一次跳出「永垂不朽」。
10.影片的最後幾分鍾:潔白投影屏幕垂直方向上翻滾。
最後的意象:木偶在版畫前舞動，多個聲音說著:「他說，黑夜；她說，黑夜；他們說，黑夜。」
在時間的黑夜裡，於戈達爾是影像狂亂表現的十分鍾。任何事物都受時間制約，時間都讓他們有著最後的幾分鍾。而時間本身，會消亡進黑夜嗎？或許不會，因為黑夜也有著最後的幾分鍾。戈達爾不敢想，我們也不敢想：時間的最後幾分鍾會是什麼樣子的。

DISK2：The Trumpet
影片時間：1小時28分10秒

導演 國別 代表作品 十分鍾作品
阿基·郭利斯馬基Aki Kaurismaki 芬蘭 沒有過去的男人 狗沒有地獄
維多·艾里斯Victor Erice 西班牙 南方 生命線
沃納·赫爾佐格Werner Herzog 德國 天譴 幾千年前
吉姆·賈木許Jim Jarmusch 美國 神秘火車 國際組織·拖車·夜晚
維姆·溫德斯Wim Wenders 德國 巴黎德州 距離托那12英里
斯帕克·李Spike Lee 美國 叢林熱 我們將被掠奪
陳猸歌Kaige Chen 中國 霸王別姬 百花深處

第一部：《狗沒有地獄》Dogs Has No Hell（芬蘭）
導演：阿基.郭利斯馬基Aki Kaurismaki
郭利斯馬基老班底的另一部短片。從一開始宣稱躺在鐵軌上只是因為「火車誤點了」，到中間「為了愛情」帶著女人遠赴西伯利亞，完全都是郭利斯馬基一貫的風格與調性。就是那種冷冷的幽默，與靜靜的熱情澎湃。
我最愛後面那一句「看祖國是否還在」。

第二部
《生命線》Lifeline （西班牙）
導演：維克多艾利斯Victor Erice
畫在手上的表，呼吸、除草、打鐵，所有的聲響如此的有規律所有的聲響都是生命流動的足跡。這部短片拍的是一個新生兒臍帶出血，稍晚才被發現。而拍得格外寧靜祥和。

第三部
《幾千年前》Ten Thousend Years Old （德國）
導演：沃納赫爾佐格Werner Herzog
荷索的紀錄片，記錄巴西亞瑪遜河流域最後的原住民部落「烏哈烏呼」。片子的前半段是英法探險隊第一次的接觸，後半段則是二十年之後，他們再度回去尋找這個部落的殘留。
烏哈烏呼族接觸到所謂的現代文明，脫離石器時代的生活時，他們也一並感染上水痘與感冒，許多人甚至因此致命。失落的數千年裡，他們保持著純凈，但也少了免疫力。
二十年之後，烏哈烏呼正逐漸被時間再次拋棄，新的一代甚至以自己的存在為恥。日月的變動對他們來說是實際的，而手中的鬧鍾滴答滴答，卻只是抽象而游離的存在，象徵著自身一點一點的流逝，而無以挽回。

第四部
《國際組織·拖車·夜晚》Int.Trailer.Night.（美國）
導演 吉姆賈木許Jim Jamusch
這部短片在說的故事是辛苦的女演員。她在休息的十分鍾里不斷地被打攪，整理頭發、檢查收音線，除了講電話之外甚麼事也做不了。十分鍾里，其實並沒有任何休息可言。對了，這部片子用了郭德堡變奏曲呦。

第五部
《距離托那12英里》12 Miles to Trona （德國）
導演：維姆文德斯Wim Wenders
不小心吃了過多迷幻葯的中年人，正在跟時間賽跑，要在自己還清醒的時間內，想辦法開車到最近的醫院。沙漠加上迷幻葯，變幻的光影疏落，實在是相當漂亮的景緻。

第六部
《我們將被掠奪》We Wuz Rubbed （美國）
導演：斯派克李 Spike Lee
這是訪談高爾幕僚的紀錄片，紀錄著高爾與布希的選戰開票日，從電視撥報高爾落後數十萬票，到高爾的幕僚阻止他上台宣布敗選的十分鍾。可能是我不關心美國政治的關系，所以並沒有特別深刻的感觸；但是那十分鍾內的緊張與情緒牽引，確實是在這部短片里表露無遺。

第七部
《百花深處》100 Flowers Hidden Deep （中國）
導演：陳猸歌
好酒陳瓮底！這是一部特有感情的好片子。馮先生是個老北京，住了大半歲月，看過花開花落。房子早已拆了，但他的心還留在過去，埋藏在那棵家族的大樹下。搬家工人裝模作樣的搬著只存在於老先生視野里的傢具，再加上那一口北平土話/京片子，突然又有了那種傳統相聲的喜感。而藏在傳統段子里的那種深沉哀痛，卻也一點一滴地表露無遺。那種昨日瓊樓玉宇今日黃花的辛酸！
參考資料：http://ke..com/view/403008.htm

㈨ 有哪部電影是關於生命倒計時

喬恩·阿維奈上一部電影是《88分鍾》，阿爾·帕西諾扮演一個精神病專家，突然接到一通 電話，告訴他生命只剩短短88分鍾———之後每10分鍾，都會提醒一次他的生命倒計時。 ...