生死狙擊較感動的微電影

❶ 找手游生死狙擊微電影演員，

我推薦你去看（復仇）

❷ 李幼斌主演《生死阻擊》上線，這部劇講述的是什麼故事

李幼斌領銜主演的抗日戰場電影《生死狙擊》終於是震撼上線了。這部電影他講述的什麼樣的故事呢？他又有哪一些演員來進行拍攝的呢？我們來一起了解一下關於這一部電影的一些相關信息吧。

一.相關人員

這部電影的總導演是焦曉雨，高希希進行監制。戴維執導，李幼斌、王韜、史蘭芽領銜主演，魏子千、江水主演，張光北、黃品沅、矢野浩二、謝孟偉、楊清文特別出演。這一部電影的餐飲人員呢，大部分還都是一些知名度相對較低的一些面孔，只有小部分的知名度是比較高的。但是仍然不會阻止他們出一個好的電影。

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❸ 生死狙擊線和我是特種兵是什麼關系。看了生死狙擊。，

《我是特種兵》是根據劉猛的小說《子彈上膛》改編的，《狙擊》是根據《刺客》改編的（話說雖然他也寫過一本同名的）。猛大的小說以《狼牙》為首，都是一個系列，都與狼牙特種偵察大隊有關，人物間相互聯系，所以無需驚訝。兩部拍的都不錯。

❹ 生死阻擊高清電影

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❺ 電影《紅海行動》中最讓你感動的片段是什麼

通信兵庄羽臨終的情況下！他是唯一掉隊的那一個！他是最讓人心痛的那一個！

李懂和庄羽的成長全過程，便是兩個人結果的證實。李懂的成長，離不了兩人：羅星和顧順。羅星的器重、顧順的具體指導，使他從最初在海鳥一號上匆匆忙忙本能反應地避開炮彈，到高射炮突擊中戰勝恐懼獨自一人抑制敵軍阻擊手，再到巴塞姆鎮理智搞出兩槍提示顧順「一隻耳」部位，直到最終黃餅對決擊敗工作壓力竭盡所能一槍爆頭恐怖份子拯救佟莉和大隊長。

羅星使他變成技術專業的觀測員，顧順則使他變成出色的主阻擊手。他的成長，能夠怯懦，能夠懵懂無知，能夠恍惚之間，他能夠漸漸地揭穿逐漸探索。他的成長，有嚴師，有夥伴。而庄羽的成長，是最孤單的。做為通訊兵他自始至終全是一個人，副隊對他的激勵變成了他成長路面的唯一支撐。全部工作人員都認為他不用進到競技場，獨自一人守留是最安全性的，但是最終他則是最無依無靠的一個，他一個人作戰，一個人買買買，沒有同伴的火力點援助，沒有大隊長的戰略具體指導。

而搶黃餅一戰，顧順負傷的情況下，李懂盡管也喊著顧順，但這攝像鏡頭並沒得出李懂的小表情大特寫。每一次顧順跟李懂相互配合的情況下，顧順也一定想過：沒機遇再跟羅星較量了，但李懂之前是羅星的搭擋，我可不可以主要表現得比羅星差，讓李懂小瞧或是心寒。換句話說羅星和顧順中間的交鋒實際上一直也沒有完畢，由於李懂仍在。李懂的成長運動軌跡較為顯著。而一件事而言，實際上顧順和李懂兩人都成長了～

❻ 生死狙擊微電影用什麼拍攝出第三人稱

你可以再注冊一個小號，然後用觀察者模式拍.希望能幫到你~

❼ 推薦些震撼人的槍戰電影

最早接觸槍戰電影，應該是童年看的那些國產黑白戰爭電影，比如《上甘嶺》《南征北戰》《林海雪原》《智取華山》等等。與其說那是在接受革命愛國主義教育，不如說是在滿足做為一個小男子漢的英雄情結。那一梭梭子彈的掃、射，極大滿足著幼小心靈的暴力發泄。 長大了一些，接觸了港台電影的一些槍戰場面，比起國產片的中彈，迎頭無聲的倒地，港台片還要翻個漂亮筋斗，外加一聲「啊」，更讓我感覺真實與暢快，這就是記憶中對槍戰電影的最初感覺。 八十年代末，錄像片中的香港警匪片的槍戰場面，對於我這還喜歡功夫的影迷來說，並不吸引我的眼球，我仍喜歡那丟去槍後的拳腳較量。 直到89年的某一天看了吳宇森的《喋血雙雄》，我才終於找到一種，能挑起我的感官刺激的槍戰電影。當然那時，我還並不知道什麼「吳氏風格」、「暴力美學」，只記住了，那種近距離的決戰，子彈連發毫不吝惜，還有很漂亮的中彈撲倒的場景。《喋血雙雄》後，很長時間我都沒能再遇到這類風格的槍戰電影。直到《縱橫四海》《龍蛇爭霸》《喋血街頭》《辣手神探》，我才真正認識了吳宇森，和他的暴力美學。 我心目中的十大槍戰電影： 1、《龍蛇爭霸》:1988年，著名導演張徹的一幫學生為老師拍攝了一部黑幫電影《龍蛇爭霸》，李修賢、姜大衛、陳觀泰、狄龍等張徹弟子都有非常出色的表現，午馬是該片的導演兼演員，另外一位導演就是吳宇森。從本片中開始，吳氏槍戰風格開始大放異彩。 2、《喋血雙雄》： 1989年的《喋血雙雄》也許是吳宇森生平最重要的代表作，至今，吳宇森還沒有哪部作品超越此片所創造出的意境：無法用任何東西來衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可動搖的做人原則。吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。片尾在教堂里的生死決戰，可以代表暴力美學的精髓：燭光中映出的聖母像，背景中掠過的白鴿，一對最不應成為朋友的生死之交，共同執行著自己心目中的正義。 3、《喋血街頭》：本片是吳宇森處於創作高潮期的野心作，大膽地將港片的視野推向戰地越南，藉以拉大港產動作片的格局。利落明快的槍戰場面，不會給人以凌亂的感覺，剪接得相當優秀；故事，有觸動，有感動，可謂令人叫絕。另外，張學友飾演的阿輝是本片最大的一個亮點，被越南兵抓捕後被迫殺人的恐懼，以及頭部中槍論落後的痛苦，演技發揮到極致，叫人驚嘆！阿輝那痛苦眼神，抖動的臉頰令人難以忘懷，他的痛深深烙印在我心靈最深處。後來的翻拍作《天堂口》，是垃圾之作。 4、《縱橫四海》：本片的包裝最具國際品味。透過周潤發、張國榮和鍾楚紅這三名青梅竹馬的神偷到巴黎盜取名畫的故事，導演肆意揮霍了一下他的浪漫情懷，和陽剛暴力美學之外的幽默雅趣。當然，他們被義父曾江出賣的壓軸戲，依舊保持了吳氏招牌式的瀟灑槍戰場面。還有，一身晚禮服的發哥在輪椅上與鍾楚紅跳起的激情的雙人舞，也是沒有復制的經典場景。 5、《辣手神探》:該片是吳宇森赴美發展前在港最後執導的警匪槍戰動作片，雖非其最佳作品，但仍維持一貫的吳氏暴力動作美學，槍戰場面拍得十分瀟灑。我最難忘的則是梁朝偉，其中槍殺關叔的一場戲，偉仔的那眼神讓我看到了，什麼是忠義，什麼是身不由己，被他表現得淋漓盡致。還有結尾的槍戰，在場景與空間的轉換上，也再上了一新台階，無可匹敵。本片2003年被美國雜志《娛樂周刊》評為全球50部「Cult片」第十八位。而英國權威電影雜志《Empire》則把片末的醫院大火並一場戲評為影史上最佳銀幕槍戰場面第二位，僅次於69年西部片《流寇志》的槍戰結局，據說入圍的原因是因為該場戲打破了影史上槍戰場面時間最長(45分鍾)及最多人死(230個)的紀錄。 6、《變臉》:最令我贊賞的是1997年的《變臉》，是吳宇森電影事業的另一個高峰。吳宇森在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種「人道精神」和「家本片庭觀念」，並著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點百分之百地受到了女性觀眾的認可，許多從不看動作片的女觀眾亦著迷於這部電影。與以往處理人物的風格一樣，該片的主人公亦處於正邪之間。片中約翰-特拉沃爾塔與尼古拉斯-凱奇，本來一個代表善、一個代表惡，但經過交換面孔後他們基本上成了同一個人的兩種性格。而最有意味的情節是有時候有些事情壞人會比好人處理得更好，譬如後來凱奇換了特拉沃爾塔的臉之後，給了他太太真正的浪漫，還教會他女兒怎樣保護自己。吳宇森在片中充分發揮了凱奇和特拉沃爾塔的表演天才，他讓觀眾在看到兩大演技巨星的眼神變化時感受到他們心理的轉變。 7、《風語者》:雖然這部電影惡評如潮，但我折服吳老師調控大場面的能力，在激烈的群戰中，我們除了看到戰爭的慘烈，更看到了吳氏槍戰在戰爭片中的魅力。這是一場殘酷而美麗的戰爭。 我心目中的十大槍戰電影，前七部我都給了吳宇森，實在是太愛這類風格的電影了。吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。正象吳宇森所說：「這是我最想用鏡頭來表達出的東西，哲學式的電影，騎士般的主角，也表達了我心中的理想。」而《終極標靶》《斷箭》沒有選入，是因為覺得那還算不上真正意義的槍戰電影，屬動作片的范疇。《碟中碟2》和《黑逃》是另我失望的作品，前者擺酷太多，後者則反復濫用著吳氏的經典橋段，令人生厭。 ★在吳宇森的影片中一定會有以下場面：槍手橫向騰空躍起，手持雙槍於空中射擊，在落地之前打倒幾個對手，用慢鏡來表現主角在槍林彈雨中閃避，同時配以主角臉上憤怒的表情；兩人持槍對峙或三人交替用槍指著對方的頭。 8、《俠盜高飛》：這也是香港乃至世界槍戰電影中，獨一無二的作品。因為片中用高速攝影機拍出的子彈橫飛的效果，是絕無僅有的，即便是現在，用電腦作出來的效果，都沒有這么震憾人心。導演是林嶺東，刻意經營本片的熱帶狂野氣氛，演員造型和動作設計都有特色，可惜文戲部份流於一廂情願，削弱了故事的感染力。但槍戰場面絕對可載入史冊。 9、《殺人三部曲》：吳宇森發明的暴力鏡頭慢動作、冷酷的主角在槍林彈雨中雙槍出擊、敵對角色近距離攤牌決斗，槍口互瞄對方額頭的表現手法，被毫無保留的在該系列片中得到沿伸，尤其是這一部。（另兩部是《殺手悲歌》和《墨西哥往事》），導演羅伯特-羅德里格茲也是暴力美學的擁簇者，片中提著琴盒，留著長發的歌手殺手，也成了不可復制的銀幕經典。 10、想了很久第十部我喜歡的槍戰電影，想拿《殺手47》這部湊數，因為,會去看這部電影完全是被該片的預告片所指使，這不是一部純脆的槍戰電影，但槍戰場面還是值得一觀的。《明日天涯》是一部電視電影，出自杜琪峰之手，說實在的老杜的槍戰片就屬這部最精彩，後來的都是擺酷、刻意的個人化風格居多，看得沉悶。還想起《不敗梟雄》，布魯斯韋利斯的雙槍也很酷，這三部戲卻總與我寫心中所想的十大經典槍戰有出入。突然想到《決戰中的較量》那場斯大林格勒神槍手和德國狙擊校長的單挑，將歷史上這場最傳奇的單兵狙擊對決精彩還原，繼而引伸到了《生死狙擊》，就是他了。 《生死狙擊》雖然口碑不佳，但把冷狙擊的戰術「白熱化了」，而且場面賞心閱目。綜合了《決戰中的較量》那種純技術、智力和耐心的較量，以及吳氏的暴力美學風格，讓我門從另一個角度欣賞到了狙擊戰的魅力。

❽ 生死阻擊觀後感

這是一部有關乎到社會一些不公與正義的故事，也可以說這是一部出色的勵志片。其宏偉的場面，緊張的節奏感，激烈的槍戰畫面無不吸引著我的眼球。

電影講述的是八路軍某部為應對百團大戰之後侵華日軍的大掃盪而不得不進行轉移，為確保大部隊和村民安全轉移，新赴任的軍分區副司令李致遠（李幼斌飾）與營長陸天澤（王韜飾）、連長黃長軍（江水飾）等率領眾將士，以馬家堡為阻擊陣地，村民劉海靜（史蘭芽飾）家大院為阻擊點，拚死阻擊日軍。

該片是由高希希監制，焦曉雨總導演，戴維導演，李幼斌、史蘭芽、王韜領銜主演，魏子千、江水、張子文、杜珺、王騰、王崗崗、龔小鈞、楊迪、周小瑞、翟聖龍、於洋、魏友寶、劉雨菲主演，張光北、王新軍、矢野浩二、楊清文特別出演。

影片為了真實還原日軍對根據地的殘酷掃盪，片場外景的粉塵煙霧很大，為了防止防塵面具勒痕影響妝容效果，李幼斌即便在拍攝間隙也堅持不戴任何護具。同時對於這樣一部嚴肅的戰爭題材作品，主創團隊力爭每一條戲都要呈現完美的效果。

面對日軍坦克、大炮、重武器、毒氣彈的瘋狂攻勢，孤立無援死守48小時，這幾乎是不可能完成的任務，但八路軍將士們沒有一個退縮，目光如炬只為一個目標——保護村民和大部隊撤離。

影片除了八路軍戰士們以血肉之軀對抗坦克令人慟哭，片中小女孩和李司令的爺孫情也讓人感動。李幼斌談到影片結尾的用意：「小女孩在影片中代表著我們民族在那樣艱難的時刻，一簇不滅的火種。其實那些壯士捨命去守護的就是民族的希望。影片《生死阻擊》精彩的群像戲，全景式再現了先烈們為國慨然赴死的英雄氣概。」

❾ 4399生死狙擊微電影《曾經的我》

沒有這個微電影。有菜鳥日記，槍聲回憶，匪戰等等

❿ 生死狙擊的微電影是怎麼拍的

注冊小號，安排劇本，安裝錄像裝置，握著手雷一直做出投擲狀態，動作要協調有序，十分的麻煩