Ⅰ 怎麼製作微電影
製作微電影的方法是:
1、首先要確定好製作一個什麼樣的微電影,有一個中心思想,才能朝著這個主旨不斷的努力,製作出理想中的微電影。觀眾在看完之後,才能有所思考,而不是雲里霧里。
2、要錄制一支微電影,製片人首先要選定合適的文學劇本。有時需要由編劇根據小說、電視文學劇本、戲劇劇本、傳奇傳記等文學形式,專門改編成要錄制的電視文學劇本。籌措拍片資金後,便可正式成立攝制組。3、攝制組主要由製片、導演、演員、攝像、美工、照明、錄像、錄音、音響效果、化妝、服裝、道具、置景、場記、作曲、劇務等人員組成。其中,導演負責整個拍攝錄制工作,製片人協調導演處理日常事務,後勤工作由劇務總負責,其他人員各司其職。4、導演的第一項任務,就是要按期寫出分鏡頭劇本,將供閱讀的電視文學劇本變為供拍攝用的具體、詳細、明確的鏡頭拍攝實施方案。然後,導演根據對劇本的掌握,向攝制組人員做導演闡述,詳盡地說明劇本的主題、背景、風格、基調,人物的性格、特徵,情節的延變、發展,以及對化裝、布景、道具、服飾等的具體要求。5、開機之前,要由導演、製片及有關創作人員就整個微電影製作中的錄制工作寫出通盤計劃。哪一天在哪裡拍內、外景,內、外景各拍哪些鏡頭,由哪些演員表演,需要怎樣的布景、道具,等等,都要具體、明確。拍攝計劃往往將分鏡頭劇本的鏡頭順序打亂,將使用同一場景的鏡頭盡量集中在一起拍攝,這樣可提高拍片效率。有了一個通盤的計劃,錄制工作就會按部就班、井然有序地進行。6、此外,微電影製作中景地選擇,主要演員的造型設計,錄制過程中需要的服裝、道具、布景,都要在開拍之前基本准備就緒。7、一切准備工作完成後就進入拍攝錄制階段了。開拍以後,場記負責將已拍完的每一個鏡頭做詳細記錄,為後期製作做好准備。拍攝過程中,導演、演員及有關人員要及時觀看拍出的鏡頭,如不盡滿意,耍重新補拍。微電影製作中後期製作主要是片子拍攝好後,要進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作,讓整個片子有順利而不凌亂,並能夠帶給觀眾視聽結合的效果。
Ⅱ 微電影製作的流程以及注意事項
微電影製作周期短,時效性強,更貼近大眾生活,是時代賦予電影文化的新理念,適用於互聯網、多媒體、手機視頻等多種平台,具有娛樂性、創意性和廣告價值。那麼微電影製作的主要流程以及注意事項有哪些?
一、微電影製作的主要流程——劇本創作
相對傳統廣告,微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒,通過故事主人公的「事與情」達到升華,潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。因此,一個優秀的劇本是一部優秀微電影的基礎,而精華就取決於策劃方案的創意。
二、微電影製作的主要流程——准備設備和設計分鏡
1、准備設備 拍攝器材要根據拍攝的微電影的預算來算的。事先有個大致的計劃,比如想拍好一點就可以租賃好一點的設備儀器,運用程度也要盤算好。對於一些可有可無的設備,盡量去掉,節省成本。
2、設計分鏡 簡單說即是分配鏡頭,就是事前打好拍攝的草圖,什麼地方用什麼鏡頭,開頭怎麼開始拍,末尾怎麼收鏡,也是方法萬千。這就要根據導演想用什麼樣的手法來展現故事內容,從而縮短了拍攝時間。
三、微電影製作的主要流程——選擇演員
在拍攝微電影之前,基本的劇組配備人員要齊全,分工明確,不能逮著誰就安排誰,根據個人的愛好和能力來。其中,演繹人員也是最重要的部分。提前安排好拍攝場地,有計劃地進行。場地的選擇要適合微電影劇本的劇情,做到情、景、劇結合。演員事先要背好台詞,並對拍攝的畫面根據台詞進行預演,盡量減少拍攝才是第一次表演的情形,減少拍攝時間,從而減少拍攝成本。
四、微電影製作的主要流程——後勤工作
為劇組做好後勤保障,安排演員住宿、場務道具,聯系好飲食與用水。交通也要安排妥當。
五、微電影製作的主要流程——後期製作
把拍攝來的視頻用軟體"剪輯"整理一下,如果不想被剪太多鏡頭,那麼在分鏡頭設計一環節就要事前分配得完善一點,還可以加上點軟體特效,比如亮一點,暗一點,畫面少抖一點,來點字幕(還有合作人員的名單呀),當然還有合適劇情的配樂,軟體是需要人來熟練操作的。微電影製作後期直接影響到片子的質量度、觀賞感覺,要專業製作人士才能完成。因此,後期製作的安排一定需要有軟體製作經驗或學習過軟體製作的人員。
Ⅲ 微課程的分類有哪些
微課程是一套以微視頻為核心,輔之以相應的教學資源與學習支持的學習資源。微課程可以單獨講解一個知識點,這個知識點可以是學科知識點、例題習題、疑難問題、實驗操作,可以是生活中的科普知識或社會文化,可以是在職學習、考試培訓等。
按課堂教學方法分類
根據教學活動中常用的教學方法的分類總結,同時也為便於一線教師對微課分類的理解和實踐開發的可操作性,微課程可以劃分為五類,分別為知識講授型、解題演算型、實驗演示型、角色扮演型、學習活動型。
(1)知識講授型
主要用於課程要點講授、重難點分析等,表現形式以教師授課視頻為主,適用於教師運用口頭語言向學生傳授知識(如描繪情境、敘述事實、解釋概念、論證原理和闡明規律),教師在教學過程中根據教學任務和學習的客觀規律,從學生的實際出發,採用多種方式,以啟發學生的思維為核心,調動學生的學習主動性和積極性,促使他們生動活潑地學習。這是最常見、最主要的一種微課程類型。
(2)解題演算型
主要用於對典型例題及習題進行講解,演算過程分析、邏輯推理等,表現形式以電子白板、手寫板演示講解為主。
(3)實驗演示型
主要是對實驗過程演示和重難點講解,
可以是教師在實驗室操作實驗的現場視頻,也可以是利用網路虛擬實驗動畫加教師旁述講解,適用於學生在教師的指導下,使用一定的設備和材料,通過控制條件的操作過程,引起實驗對象的某些變化,從觀察這些現象的變化中獲取新知識或驗證知識,在實驗類課程中較為常見。教師在課堂教學時,把實物或直觀教具展示給學生看,或者作示範性的實驗,或通過現代教學手段,通過實際觀察獲得感性知識以說明和印證所傳授知識。
值得注意的是,一節微課程作品一般只對應於某一種微課程類型,但也可以同時屬於二種或二種以上的微課程類型的組合,其分類不是唯一的,應該保留一定的開放性。同時,由於現代教育教學理論的不斷發展,教學方法和手段的不斷創新,微課程類型也不是一成不變的,需要教師在教學實踐中不斷發展和完善。
1.3.2 按微課程製作技術分類
(1)高清攝像機實景拍攝型
這類微課程的製作最為復雜,一般要求由專業化公司進行製作。製作工具要採用高清攝像機,教師在演播室以講授某個知識點內容為主,結合屏幕演示、板書、教學用具等活動完成的課堂教學,對教學過程高清標準的攝像,拍攝完畢後對視頻進行專業化的後期製作,添加視頻特效及字幕,結合與課程相關的背景資料可以進行必要的編輯和美化。實景拍攝型微課程可借鑒微電影拍攝模式,由學校組成微課程研發團隊,對課程內容進行情景劇設計策劃,撰寫腳本,選擇導演、演員、場地進行拍攝,經過製片人後期視頻剪輯製作,最終形成微課程。此類微課程中教師會全景出現並貫穿始終,教師是整個視頻的主角。
(2)虛擬模擬二維、三維動畫型
虛擬模擬二維、三維動畫型微課程是利用計算機進行動畫的設計、創作與製作,產生真實的立體場景與動畫,可以使人的視覺產生新的沖擊,動畫以其形象直觀、表現力豐富的特點不僅可以激活學生的學習興趣,而且可以幫助學生更好的理解書本上的知識,深受師生的喜愛,給人一種身臨其境、耳目一新的感覺。這類微課程的製作採用專門動畫軟體進行開發,教師本人一般不出現在畫面中。這種類型微課程由設計者按照課程教學內容在計算機中首先建立一個虛擬的世界,並按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景,再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數,然後按要求為模型賦上特定的材質,並打上燈光,生成最後的微課程視頻。
三維動畫技術模擬真實物體的方式使其成為一個有用的工具。由於其精確性、真實性和無限的可操作性,目前被廣泛應用於教育領域。在微課程製作方面,這種類型的微課程能夠給人耳目一新的感覺,因此受到了眾多學生的歡迎。關於虛擬模擬二維、三維動畫型微課程在教學中的優勢,主要體現在以下的三個方面。
第一,虛擬模擬二維、三維動畫型微課程可以提供事物的具體形象從而促進思維的發展。教學的最終目的是培養學生的科學思維方法。學生的思維發展要經歷從具體形象思維到抽象邏輯思維的發展過程,而他們要學習的知識大多是已有的經驗知識,不能親身體會知識發現的過程,更不能獲得一些事物的具體形象,而三維動畫正好可以彌補這一不足,使學生從事物的具體形象上升到抽象邏輯思維。
第二,虛擬模擬二維、三維動畫型微課程可以再現實驗情景。在自然科學的教學中,教學常常始於實驗現象、過程以分析事物的運動變化規律,由於實驗本身或現實條件的限制,真實實驗情境的再現受到很多局限:有的實驗時間跨度很長或稍縱即逝,實驗現象不易觀察;有的實驗條件過於苛刻或實驗設備過於昂貴難以完成;有的實驗過程的發生和進行不便控制,變化細節和內在的變化規律不一定能直觀地看到。產生於科學思維的理想實驗、理想模型、科學想像等在現實中不可能做到,僅通過言語表述難以溝通表達等,這些都會給教學帶來一定的困難。利用三維教學動畫的「虛擬真實性」可以彌補這些方面的不足,實現替代性體驗。
第三,虛擬模擬二維、三維動畫型微課程可以將抽象概念、規則具體化。基本概念、規則的學習會對後續學習的順利進行與否產生較大影響。但是,概念、規則又常常是以定義的方式呈現,抽象程度較高,學習者在學習中往往感到困難。三維動畫微課程可針對學生理解上可能產生的誤區進行設計,將定義描述以可視化的方式表現,直觀地表現現象與抽象規律間的聯系,採用各種動畫表現手法逐步引導學習者從現象中抽象出內在規律,幫助學習者突破思維上的難點,引導學習者的思維往更深層次發展。
(3)觸摸一體機PPT演示加真人拍攝型
這類微課程的製做需要在配備觸摸一體機的專用教室或錄播室里進行,視頻記錄工具為高清攝像機。製作時一般由教師站在觸摸一體機前進行教學內容講解,觸摸一體機同步播放課程PPT,教師可對PPT的播放進行控制。觸摸一體機PPT演示加真人拍攝型微課程與實景拍攝型微課程製作過程基本一致,也需要進行後期視頻剪輯製作,最終形成微課程,這類微課程中教師會全景出現並貫穿始終,教師是整個視頻的主角。
(4)電腦屏幕錄制型
這類微課程的製作相對簡單,教師稍加培訓就可以掌握,錄制時一般由教師本人獨立完成。電腦屏幕錄制型微課程製作首先要選定教學主題,搜集教學材料和多媒體素材,製作PPT課件,然後在電腦屏幕上打開錄屏軟體,帶好耳麥,調整好話筒的位置和音量,教師對照要PPT課件進行講解,調整好PPT界面和錄屏界面的位置後,進行錄制。教師在錄制時按照教案,一邊演示幻燈片放映或對其進行各種操作,一邊講解。電腦屏幕錄制型微課程在錄制時可以選擇是否錄制教師本人的頭像。錄制完畢後,對錄制的微課程視頻用後期視頻編輯軟體進行適當的編輯和美化。由於這類微課程視頻主要呈現教師的PPT課件,PPT課件的製作水平決定了微課程的質量,教師一定要製作精美的PPT課件上多下功夫。
(5)可汗學院(手寫板)型
這類微課程的製作相對簡單,由教師通過手寫板和畫圖工具對教學過程進行講解演示,並使用屏幕錄像軟體錄制。教師稍加培訓就可以掌握,錄制時一般由教師本人獨立完成。製作時首先針對微課主題,進行詳細的教學設計,形成教案;其次安裝手寫板、麥克風等工具,使用手寫板和繪圖工具,對教學過程進行演示;第三步,通過屏幕錄像軟體錄制教學過程並配音;第四步,可以進行必要的編輯和美化。這類微課程中教師一般不出現在視頻中。
(6)數字故事型
數字故事型微課程就由數字故事(digital
storytelling)發布為視頻而產生的課程。數字故事是用數字化的方式表達故事,以文字、圖像、聲音、動畫等多媒體元素,創造可視化故事的過程。數字故事作品作為一種喜聞樂見的教學方式被眾多一線教師採用,在學習、製作過程中,教師不僅能學會常用的教學軟體的使用藉以能夠提升自身信息技術素養,同時可以將教學故事的可視化用以表達教學內容與知識點。數字故事型微課程主要用於學校的德育工作、課堂教學情境創設、校園文化建設和學生高級思維能力培養中。數字故事作為一種教學策略在教學中也得到了廣泛應用。數字故事型微課程由教師自己製作,通常使用PPT軟體進行製作,根據自己當前的教學目標,設計故事主線,並收集和加工相關的圖片、視頻、音樂、動畫等素材,按照講述故事的形式製成3
~5分鍾的PPT課件,用然後把PPT課件發布為視頻而形成的一種微課程形式。
Ⅳ 微電影的製作流程
在大多數情況下,拍攝錄影帶要以平攝為主。但是一部片子全篇一律地使用平攝,就會使觀看的人感到平淡乏味。偶爾變換一下拍攝的角度,就會使影片增色不少。
拍攝角度大致分為三種:平攝(水平方向拍攝)、仰攝(由下往上拍攝)、俯攝(由上往下拍攝)。
1、平方向拍攝
大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝,這樣比較符合人們的視覺習慣,畫面效果顯得比較平和穩定。
如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當,那麼攝像者的身體站直,把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝,是最正確的做法,也是握著錄像機最舒適的位置。
如果拍攝高於或低於這個高度的人或物,那麼,攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時,就應該採用跪姿甚至趴在地上拍攝,使攝像機與被攝者始終處於同一水平線上。
2、由下往上拍攝
不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物,因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標,觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大,不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些,就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝,可以使主體地位得到強化,被攝者顯得更雄偉高大。
拍攝人物的近距離特寫畫面時,拍攝角度的不同,可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝,可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低,鏡頭更為朝上,會使此人更具威懾力,甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面,就會有壓迫感,特別是近距離鏡頭,表現地尤為強烈,人物再稍微低頭,甚至有些威脅感。
在採用由下往上拍攝時要注意,這種角度所拍出來的效果通常並不理想,因為面部表情會太過於誇張,時常會出現明顯的變形,在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲醜化主體。這種效果切記不要濫用,偶爾的運用,可以渲染氣氛,增強影片的視覺效果;如果運用過多過濫,效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形誇張手法,從而達到不凡的視覺效果。
3、從上往下拍攝
攝像機所處的位置高於被攝體,鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面,用來顯示某個場景。可以用於拍攝大場面,如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝,容易表現畫面的層次感、縱深感。
如果從較高的地方向下俯攝,就可以完整地展現從近景到遠景的所有畫面,給人以遼闊寬廣的感覺。採用高機位,大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感,有時可以使畫面中的主體具有戲劇化。
同仰攝的效果相反,從高角度拍攝人物特寫,會削弱人物的氣勢,使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。畫面中的人物看起來會顯得矮一點,也會看起來比實際更胖。
如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫,有時會帶點藐視的味道,這一點要注意;如果你從上方角度拍攝,並在畫面人物的四周留下很多空間,這個人物就會顯得孤單。
4、物視角的拍攝
視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候,可能需要表現出拍攝主體的視角,在這種情況下,不管拍攝的高度是高是低,都應該從主體眼睛高度去拍攝。如:一個站著的大人觀看小孩,就應把攝像機架在頭部的高度對准小孩俯攝,這就是大人眼中看到的小孩子。同樣,小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。
再如,一個正蹲在地上幹活的人,要表現他看來到他面前的人的情景是:首先應降低高度(與蹲著的人眼睛的位置同高)去俯攝來人的腳部,然後再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝,最後到達臉部,而不能去直接平攝,這樣才符合常理。
直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝,可以增加片中觀看者與下面場景的距離。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備
燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備
有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備
專業演播室 1、三腳架。
三腳架是初級拍攝中重要的工具,在很多場合它都能起到穩定的作用,從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總,價格從幾千到十數萬不等,根據影視公司能力選擇。
2、使用手動對焦功能。
自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能,適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講,必須使用手動對焦,這是專業攝像的前提;很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。
3、遮光罩。
鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時,能防止非成象光的進入,避免霧靄;在順光和側光攝影時,可以避免周圍的散射光進入鏡頭;在燈光攝影或夜間攝影時,可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑,可以更好的表現拍攝主體,減少雜光對主體的干擾,使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。
4、白平衡的調節。
攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變,所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡,將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡,這樣會影響到燈光固有的顏色,使之失去特有的色溫感覺,使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。
5、防抖功能。
開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。 平 :指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平,畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪,不僅給人的視覺效果不舒服,而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀,手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。
准: 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確,拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置,再從起幅開始搖,這樣既可以保證搖攝的速度均勻,又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。
穩 :指運動攝影過程中的畫面要保持穩定,不能搖晃,否則會給人一種頭暈目眩的感受,從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點,盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的,也是基本功
勻: 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻,不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼,手持拍攝時掌握好拍攝要領,運動的起步和停止要有加力和減力過程。 1.主體物在進出微電影畫面時,我們拍攝需要注意拍攝的總方向,從軸線一側拍,否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候,如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側,那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的,否則應是「跳軸」了,跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
2.拍攝一個場面的時候,「景」的發展不宜過分劇烈,否則就不容易連接起來。相反,「景」的變化不大,同時拍攝角度變換亦不大,拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。
3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一,首先是根據要表達的內容,觀眾的接受能力決定,其次還要考慮到畫面構圖等因素,遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多,觀眾需要看清楚演員的內心活動,所需要的時間就相對長些。近景、特寫等鏡頭小的畫面,所包含的內容較少,觀眾無需很長的時間來讀,所以需要的時間要短。
4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的,電影節奏除了通過演員精彩到位的表演,鏡頭恰到好處的轉換和運動,音樂的配合,場景的時間空間變化等因素體現外,組接手段的運用是非常重要的,因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量,調整鏡頭順序,去除冗雜的枝節才能完成。
Ⅳ 《微電影劇作教程》pdf下載在線閱讀,求百度網盤雲資源
《微電影劇作教程》(劉純羽)電子書網盤下載免費在線閱讀
資源鏈接:
鏈接: https://pan..com/s/1ts825mh6hbK5kwn69cO21Q
書名:微電影劇作教程
作者:劉純羽
豆瓣評分:7.2
出版社:北京聯合出版公司·後浪出版公司
出版年份:2014-2
頁數:224
內容簡介:
最適合微電影劇作初學者的實戰指南
直面實際創作的難題
分析翔實的正反案例
緊抓循序漸進的練習
本書是最適合微電影劇作初學者的實戰指南。全書直面實際創作中的種種難題,以課堂講授的活潑形式,以認識電影劇本格式、練習無對白的視聽思維、對話寫作、選材、分析題材等為內容,緊抓人物塑造這一核心,通過詳盡的正反案例和循序漸進的練習,條理清晰地講述了微電影劇本寫作過程中的重要技巧。教你從學寫一場戲開始,步步為營地創作自己的劇本。
本書無疑是一本隨著當今影視文化創作的普及應運而生的專業讀物。……那字里行間沒有抽象理論的賣弄,也沒有專業研究者的矯情,相反行文中卻流露著一種親和的情態,娓娓道來的愉悅。
——鄭雅玲,北京電影學院、北京電影學院現代創意媒體學院教授
本書的問世,可謂是雪中送炭, 很好地填補了微電影劇本創作教學上的空白。
——陸軍,上海戲劇學院戲文系主任、教授、博士生導師
對於一門實踐性課程說來,它的教材必須具備對實踐活動的具體指導性和可操作性。與那些空談理論的中外劇作法書籍相比,本書顯然優勢更加突出。它不僅有充足的例證分析,更有循序漸進的系列練習設計。學生在面對這本教材的時候,不會感到束手無措。只要他們按照這本教材設計的練習一步一個台階地走下去,他們的劇作能力必然會有所提高。
——劉一兵,北京電影學院教授、博士生導師
作者簡介:
劉純羽,山東青島人,畢業於上海戲劇學院,獲碩士學位,現任北京電影學院現代創意媒體學院教師。主要講授的課程有:微電影劇本寫作、劇本創作、編劇理論與技巧等,並長期從事電影、短片、戲劇研究及創作。
審訂者劉一兵,北京電影學院教授,博士生導師,中國作家協會會員,中國電影文學學會副會長,北京影視藝術委員會委員,中國作家協會影視藝術委員會委員。主要電影劇本有《朗朗的星空》、《艾滋病患者》、《王長喜來了》《沉寂的富士山》《我是張飛我怕誰》等;主要電視劇劇本有《大哥》《大姐》《人生無悔》《大盛魁》等;主要學術著作有《電影劇作常識100問》《電影劇作觀念》《虛構的自由》等。
Ⅵ 你知道哪些關於微電影製作的知識
微電影製作運用的軟體及步驟如下:premierepremiere,主要用於視頻的剪輯,畫面編輯質量感好,是最常用的視頻剪輯軟體之一,廣泛應用於廣告製作和電視節目製作中。共經歷了8個版本,現在最新版本為premiere cs5.5。ediusedius是一款非線性編輯軟體,專為廣播和後期製作環境而設計,特別針對新聞記者、無帶化視頻制播和存儲。擁有完善的基於文件工作流程,提供了實時、多軌道、多格式混編、合成、色鍵、字幕和時間線輸出功能。after effectsAfter Effects是一款圖形視頻處理軟體,適用於從事設計和視頻特技的機構,包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。而在新興的用戶群,如網頁設計師和圖形設計師中,也開始有越來越多的人在使用After Effects。屬於層類型後期軟體。nukenuke是數碼節點式合成軟體。提供組合和操作掃描的照片,視頻板以及計算機生成的圖像的靈活、有效、節約和全功能的工具,將最終視覺效果與電影電視的其餘部分無縫結合的能力。combustionCombustion是一種三維視頻特效軟體,基於PC或蘋果平台的Combustion軟體是為視覺特效創建而設計的一整套尖端工具,包含矢量繪畫、粒子、視頻效果處理、軌跡動畫以及3D效果合成等五大工具模塊。軟體提供了大量強大且獨特的工具,包括動態圖片、三維合成、顏色矯正、圖像穩定、矢量繪制和旋轉文字特效短格式編輯、表現、Flash輸出等功能;另外還提供了運動圖形和合成藝術新的創建能力,交互性界面的改進。注意事項如下:製作過程中,要注意添加效果與整部片子有效的結合,不能畫蛇添足;軟體使用之前,應該有基本的製作思路。
Ⅶ 微電影製作的後期方案有哪些
1、微電影製作的後期方案——數據備份
如果考慮到弱力組的弱力屬性,可將攜帶型硬碟直接用作桌面硬碟。盡管體積很大,但它比普通的攜帶型硬碟便宜。有了硬碟底座,它可以作為攜帶型硬碟使用。其功能是進行資料備份。建議在每天拍攝結束後,從相機和錄音機中復制當天的信息,區分日期和次數並保存。建議對第一批材料不要做太多的整理,以免在整理的過程中丟失單個文件,但最好檢查所有的文件,看看是否有損壞。
最好的記憶在電腦,每一個副本的兩個移動硬碟,這樣我們就可以工作在最壞的情況下:電腦出故障了,交貨時間快,備份硬碟在另一台計算機上,迅速取出(很容易損壞硬碟),但也有一個備份的移動硬碟,所以我們不需要擔心硬碟掛它崩潰。
2、微電影製作的後期方案——與組粗剪
在拍攝過程中,最好在拍攝完成後,有專家對素材進行粗切,每天備份。一方面可以檢查數據文件是否損壞;另一方面,你可以查看當天的拍攝內容是否有遺漏,以及拍攝過程中沒有發現的幫助。如果有的話,你可以在第二天抓住它。
根據老貓的習慣,軟體中的材料目錄樹與存儲材料的目錄樹是不同的。保存後,根據日期將其劃分為多個文件夾。當編輯時,目錄樹會根據場景的數量將每個場景的材質放入自己的文件夾中
這樣,材料樹和時間線就一致和清晰了。
如果有足夠的人力和時間,每天的材料會大致削減,反饋給前線人員。這樣,一步一步填寫時間線,用“V”鍵標記問題的位置,問題解決後取消標記。
3、微電影製作的後期方案——項目設置與管理
此外,如果可能的話,嘗試統一相機和設置,如編碼,幀率,並與最終目標對齊。特別是在將來平台可能需要改變的時候。
例如,如果你想把它放到互聯網上,而不打算採取升級的照片,試著將相機設置為統一MOV格式的25幀。在後期,您還可以從一開始就將相機設置為25幀。如果你有足夠的時間,你可以再次輸出一個非25幀的素材(比如升級、降級、逐幀和其他設備拍攝)或者將其轉換為25幀。這樣可以統一材質,平滑輸出裁剪表(AAF或EDL),從而繪制達芬奇等非編程軟體。
3、微電影製作的後期方案——同時,對工程。
特別是有甲方或導演的情況下,建議編輯一次完成一個版本,重新保存項目。
這樣做的好處是,當有人說“改變之前的版本”時,你可以快速找到之前的版本,而不必再次剪切它。
以上便是關於微電影製作的後期方案介紹了,希望它能幫助我們開拓,並確定屬於我們自己的後期風格,這一點非常重要。如果您想了解更多關於影視後期的相關設計技巧及素材等,可以點擊本站的其他文章進行學習。
Ⅷ 一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程
一、 策劃劇本創意寫作(題材選擇)
相對傳統廣告,微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒,通過故事主人公的「事與情」達到升華,潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。
二、分鏡頭腳本細分步驟
細分分鏡頭腳本,俗稱分鏡頭劇本,其目的是為了拍攝剪輯,更加條理盡量細化,同時也方便場景鏡期拍攝更加省時省力。
三、前期選景
根據場景對劇本進行適當修改、復景,並做好前期各方面的准備。
四、前期拍攝
拍攝涉及到拍攝、製作設備、導演和演員、燈光師、造型師和錄音師的選擇,要求更嚴格和專業,要求導演等相關人員要有一定的邏輯思維,而且必須有從事電影,電視劇等相關行業的工作經驗,這樣才能將微電影的故事情節以調動人心,發揮共鳴達到淋淋盡致。
五、後期編輯
利用實際拍攝所得的素材,通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭,然後把鏡頭剪輯到一起,形成完整的影片,有時需要為影片製作聲音。
拍攝技巧:
1、平方向拍攝
大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝,這樣比較符合人們的視覺習慣,畫面效果顯得比較平和穩定。
2、由下往上拍攝
仰望一個目標,觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大,不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些,就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝,可以使主體地位得到強化,被攝者顯得更雄偉高大。
Ⅸ 影視製作專業包括什麼課程
建議先學視聽語言,是否能出頭最後還得看這個
影視後期范圍很廣,一般分剪輯、合成、三維,相對應的教程很多,去網上搜吧。關鍵詞用軟體名即可。常見的軟體分別有Premiere,FCP(剪輯);After Effects,Motion(合成,用於製作特效);3ds Max,Maya(三維)等。
影視後期製作專業課程基本要求:
1.熟練掌握premiere的安裝,熟悉premiere工作界面。
2.熟練掌握premiere基本工具的使用。
3.熟練掌握如何添加文本、文本的類型和文本的轉換。
4.熟練掌握素材基礎知識,如圖片素材、聲音素材、視頻素材。
5.熟練掌握幀的基本操作,圖層的基本操作。
6.理解剪輯基本概念。
7.理解後期合成基本概念。
Ⅹ 微電影創作的工程流程包含中期拍攝後期製作宣傳推廣四個階段
摘要 第一步:組建團隊,一般整個短視頻流程走下來需要編導策劃、拍攝、收音、燈光、後期剪輯等等大概這幾個環節,團隊的組建自然要結合這些流程來配置。實際情況,根據自身條件(例如規模、資金等)進行團隊組建。一般情況下,不建議在組建團隊時,讓某一個人身兼數職,這樣會降低效率,減少短視頻的完美程度。