詩化微電影

Ⅰ 如何評價《驢得水》這部電影

嬉笑怒罵間用荒誕的喜劇色彩所醞釀的悲情，使《驢得水》既能逗人捧腹，更在針砭時弊的同時拷問已人性的盲點，固然電影在形式上有著過重的話劇痕跡，但總體來說，這是一部劇本夯實，耐人尋味懇切的黑色喜劇。

佳佳在話劇里去了美國。我們本來也想讓她去美國，但考證了一下，不可能。因為當時去美國，香港那條路已經去不了了。但是，佳佳又必須給她一個結局，因為佳佳是我們站立場的一個人物(劉露：是比較有希望的人物)，所以其他人物，是開放性結局，讓你們去猜，但佳佳我們給她一個明確的結局。作為當時的年輕人，如果說要堅持底線、追求理想、民主和正義，代表我不妥協、我要抗爭，那就是去延安。

Ⅱ 為什麼叫史詩電影

1.電影的內容是根據歷史來排的,而且一般是古代宮廷,皇族的,如<亞力山大大帝>
2歷史上，史詩電影可說是隨著電影的興起而興起的，默片時代曾一度涌現了大量史詩片，眾多電影大師身體力行，其中格里菲斯拍攝的《一個國家的誕生》，就是史詩片中的不朽之作。愛森斯坦的《戰艦波將金號》、《十月》也都頗具史詩電影的格局。而到了上個世紀五十年代，史詩電影主要是為了抗衡電視的普及而復興的，當人們被電視所吸引，電影能將人們重新拉回到影院中的，唯有依仗豪華盛大的場面去打爭奪戰了。事實上，這一時期也正是史詩電影的黃金時代，自1953年首部寬銀幕影片《聖袍》誕生以來，地密爾的《十誡》、威廉·惠勒的《賓虛》、庫布里克的《斯巴達克斯》、大衛·里恩的《阿拉伯的勞倫斯》等一批「重磅炸彈」相繼問世，它們大都從聖經和古羅馬歷史中直接取材，以高成本大明星作號召力，一時來勢洶洶。這股史詩片熱的餘威一直延續到七十年代，其間人們耳熟能詳的佳作有科波拉的《教父》和《現代啟示錄》。

而進入八九十年代後，史詩電影漸趨式微，佳作更是寥若晨星，人們記得住的恐怕是貝爾托魯齊的《末代皇帝》，黑澤明的《亂》，此外還有《與狼共舞》和《勇敢的心》，有趣的是執導這兩部影片的特斯特納和梅爾·吉普森分別是演而優則導修成的正果。而到了近幾年，拜電腦特效和CG之賜，斯科特的《角鬥士》因逼真地再現古羅馬昔日的輝煌，使史詩片進入一個新的境界，至少人們知道，以後拍史詩片再不必勞師動眾就可再現千軍萬馬的壯觀了。隨後出現的吸引全球目光的奇幻史詩片《指環王》，已叫人難以分辨究竟是影片本身還是特效帶來了那份震撼。

3給史詩電影定義

史詩電影雖然人人都看過，但對於其認定歷來都是爭議巨大的，自電影誕生以來，誰也沒有為史詩電影的標准下過嚴格的定義，抑或一個硬指標。這也造成史詩電影認識的困難和概念上的混亂。人們對一部電影具有了宏大的氣勢和格局，都喜歡冠上史詩字樣，例如戰爭史詩、平民史詩。例如新近上映的《天地英雄》對於本片的屬性，就特別難以界定，有人說是武俠片，有人說是動作片，而該片的導演何平卻堅持認為這是一部不折不扣的史詩電影。

但是縱觀影壇上的經典影片，我們在認定一部史詩片時卻似乎沒有這樣的困難。例如《賓虛》、《阿拉伯的勞倫斯》、《斯巴達克斯》、《日瓦戈醫生》都毫無爭議地被一致公認為史詩電影中的佳作。即使一些有獨創性的影片，認定起來也無多少爭議，《2001：太空漫遊》是一部人類對於未來思考的史詩片，而非單純的科幻片；《巴頓將軍》是一部人和戰爭的史詩片，而非單純的人物傳記片。

這就可見史詩電影並非無章可循，它還是一把有形或無形的標尺。

首先它們必定有史的成份。但並不是說所有的歷史題材都能成為史詩電影，有人為此確立了一個時間概念，跨度一般不能少於10年，若能橫跨幾個時代就更好了。影片長度也不能太短，可以三五小時不等，但一般以二小時為宜。在這個長度里濃縮一個時代抑或幾個時代的歷史或事件，它可以「橫的移植」，也可「縱的移植」，可以展現人物群像，也可以在時代的大背景下凸現單個人的命運。

它必定是高投入的大製作。電影史上不少片廠往往將史詩電影作為「重磅炮彈」拋出，期望「一片救活一個片廠」，成功的例子便是《十誡》，當年投資1350萬美元，卻賺了近4300萬美元。但「成也蕭何，敗也蕭何」，「重磅炸彈」差點砸了自己飯碗的也大有人在，其中最著名的便是1963年拍攝的《埃及艷後》，投資為4400萬美元，票房僅得2600萬美元，使投資該片的福克斯公司賠了個稀里嘩啦，幾年都未緩過氣來。這就可見，史詩電影不是誰想拍就可拍的片種。

翻開奧斯卡的記錄，不難發現史詩電影也是小金人的寵兒，除了上面提及的大部分影片外，還有《亂世佳人》、《環游地球80天》、《桂河大橋》、《甘地》、《巴頓將軍》等影片均榮膺過最佳影片的桂冠。若論獲得提名的影片，則更是不可勝數。這是可以理解的，動作片難登大雅之堂，文藝片也是愈來愈「小眾」，而史詩片則兼具大眾性和傳奇性，再說製作者也是沒有功勞還有苦勞，評委怎麼也要投它一票了。

4著名的有:
<圓明園>
《勇敢的心》
《角鬥士》
《亞瑟王》
《華氏911》
《阿拉莫之戰》
《珍珠港》
《愛國者》
《拯救大兵瑞恩》
《最後的武士》
《邊城英烈傳》
《現代啟示錄》
《勇士傳奇》
《阿拉伯的勞倫斯》
《西部往事》
《亂》
《黑潮》
《賓虛》
《戰狼》
《美國往事》
《匈奴王》
《2001太空漫遊》
《英國病人》
《刺殺肯尼迪》
《十誡》
《埃及艷後》
《辛德勒的名單》
《墨西哥風暴》

5強烈推薦看一下這個網頁
http://movie.poco.cn/topic/sishi/
6其餘網友評論http://www.tianya.cn/publicforum/Content/filmtv/1/162439.shtml

Ⅲ 什麼是詩化電影

中國電影也已經百年了,但真正具有大師水準的電影導演與作品卻很令人遺憾。愚人眼拙,法眼難辯。吾以為費穆是百年中國...費穆憑借《小城之春》開啟了中國詩化電影的先河,20世紀70年代末,人們開始發現費穆,詩化電影從來沒有放棄過對終極價值的探求與把握,當然,詩化電影的許多特徵也是後現代語境下所特有的,此時的「詩化電影...也就是詩化電影出現的真正意義。在西方,後現代熱潮逐漸褪去之際,是詩化電影的探索為其指明了可能的道路何謂「詩電影」?
是塔可夫斯基那樣非敘事、晦澀難「懂」的?
還是如阿巴斯一類雋永散淡的?
不管了～反正任何藝術到了較高的層次都與詩有關。

Ⅳ 「詩化的電影」、「戲劇感強的電影」，到底什麼才是真正的電影感

真正的電影語言是風格先於文法而存在的，無客觀規律可循。只有這種「詩的語言」才使電影解放了被傳統敘事程式扼殺了的表現可能性，重新發掘出那種夢幻的、無秩序的、強悍的和幻覺的特性。

電影的成功（純商業片除外）取決於創作者對藝術的理解和對生活的理解，二者缺一不可。電影是一種藝術，也是一種生活方式。如果把電影比喻成高山，唯有對生活和藝術有獨特熱愛的人方可登頂。電影的商業性和藝術性分立於創作理念，統一於觀眾共鳴程度。

馮小剛的電影 ，卻也能讓大眾在笑笑和接受了 導演所表達的。要讓大眾接受不得選擇一個大家能接受的方法嗎？賈樟柯已經放言拍《在清朝》。電影商業化，大眾藝術化一定是一股趨勢。

Ⅳ 世界50部經典電影都是哪些

1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)

奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品

電影史上「最偉大的反戰電影」之一

揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢

2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）

中國早期社會問題片的集大成者

海派城市市井生活的經典寫照

20世紀30年代中國電影的壓軸之作

3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)

好萊塢「第一巨片」

展現著曠世愛情的絕世佳作

奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」

4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)

鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸

戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱

電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一

5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)

世界電影史上的一次重要實驗

反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態

一部純粹的「電影的詩」

6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)

世界電影殿堂中的經典之作

以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片

蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情

7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）

一部典型的心理抒情片

世界電影史上不可多得的藝術珍品

開創了中國電影史上詩化電影的先河

8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）

挖掘人性丑惡的巔峰之作

在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片

標志著日本的電影藝術進入一個新紀元

9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）

流芳百世的浪漫經典

電影史上愛情文藝片的典範

溫馨浪漫中充滿了藝術的美感

10.後窗 Rear Window（1954）（美國）

「永遠的驚悚大師」的傑出代表作

一則「看電影」的寓言

一首直指陰暗人心的詩

11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）

一部名垂影史的史詩巨片

奧斯卡歷史上一個突破性的記錄

滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情

12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）

百年經典的主題與現代藝術的融會貫通

美國「街頭歌舞片」的經典之作

一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇

13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）

人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作

好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典

電影史上絕妙的神來之筆

14.教父 The Godfather (1972)（美國）

一部令人拍案叫絕的成功之作

一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片

一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」

15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）

20世紀最為重要的文化事件之一

科幻電影史上最為經典的作品

影響了整整一代人

16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）

一部探討人性、人情、人倫的傑作

世界偵探推理片中的精品

開拓了懸疑片的社會深度

17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）

滿含人間煙火味，卻無半分名利心

近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫

似一首淡雅而含蓄的詩

18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）

展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生

反映人生道路上善與惡的沖突

深刻洞悉人性的經典之作

19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）

「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作

表現了各式人物在歷史面前的真實面目

發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌

20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）

中國新時期電影創作的新篇章

中國電影走向世界的新開始

猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻
21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）

歐洲「道德焦慮電影」的代表作

以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制

透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題

22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）

當代台灣社會的灰色寓言

都會浮世風景中喑啞的安魂曲

一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩

23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）

好萊塢道德復興運動的代表作

一幕傑出的愛情悲劇

體現了超越生死的浪漫柔情

24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）

多元化文化觀在電影史上的成功折射

對美國西進運動的深刻反思

好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇

25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）

一段讓人痛徹心扉的異國之戀

一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情

一堵無法逾越的經典嘆息之牆

26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）

美國社會問題片的經典之作

一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片

好萊塢最令人激動的恐怖片之一

27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）

銳利的現代感和青春化特徵的真實結合

一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇

展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春

28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）

通俗中見斑斕，曲高而和者眾

一部絢爛、令人陶醉的史詩

29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）

探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡

具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力

深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量

30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）

美國20世紀90年代動作片經典中的經典

特技電影的典範

大陸市場進口好萊塢大片的開始
31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）

美國「反智電影」的代表作

充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神

以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史

32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）

一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷

一部經典的唯美派電影

恍如隔世的成人童話

33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）

一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事

細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界

反映女性意識覺醒的佳作

34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）

20世紀90年代中國電影的「意外之喜」

對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪

標志著中國電影跨入了一個新的時代

35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）

一部揭露美國司法黑幕的巨片

一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷

蘊涵人生哲理的喻世之作

36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）

動物界中的「哈姆雷特」

歷史上最受歡迎的英語影片

迪斯尼公司的巔峰之作

37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）

一部偏重於暴力美學的動作巨片

令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀

滿含繞指柔情的都市寓言

38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）

電影史上最成功的心理驚悚片

一幕讓人發狂的人生戲劇

一部具有濃厚哲學意味的警世錄

39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）

一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片

一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情

一部悲壯的血淚傳奇

40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）

一部內涵深刻的社會倫理片

一段柏拉圖式的經典愛情

一部本地化思維極強的力作

41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)

一部著眼於社會現實的「問題電影」

另類影片的經典之作

以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態

42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）

電影史上第一昂貴的電影

沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱

一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言

43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）

一部超越常規的黑色喜劇片

一服醫治戰爭創傷的最佳良葯

擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然

44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）

全世界最好看的電影之一

一部具有現實主義風范的溫情小品

一段悲憫旋律下的自我救贖之路

45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）

一則荒誕無稽的人生寓言

對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺

有力地批判了「媒體萬能」的價值觀

46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）

一則極具顛覆性質的社會生活寓言

一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄

一幕以死亡為主題的黑色喜劇

47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）

無法抗拒而又綺麗無比的東方之美

一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情

一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢

48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）

一部高水準的社會學寶典

世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感

在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重

49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）

北歐電影史上耗資最大的一部影片

一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇

一首關於執著信念的贊美詩

50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）

自我救贖的英雄史詩

重新審視人類生命力的力作

在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由

Ⅵ 有沒有跟詩詞有關的電影

倩女幽魂》

寧采臣重回「寺中殿塔壯麗，然蓬嵩沒人，似絕行蹤」的蘭若寺，途中遇到野狼，為了壯膽，他一邊晃著三個燈籠，一邊大聲念起李太白的《將進酒》：「君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡....」。小倩躲在一旁邊偷偷地笑，很快她就愛上了這個書獃子。（有學問就是好，貧窮不是問題，美女就愛讀書人！）

後來，在一家野店，他們借著孤燈的微光，共譜一闋詩：「十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年。對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。」只可惜，最終「人鬼殊途，陰陽相隔」。

《笑傲江湖》

「問天下英雄，誰不想笑傲江湖？」

在林家染布房，令狐沖一展手中劍，一路華山劍法飄然而出，「會當凌高峰，獨覽群山小。狂風掃落葉，花落知多少。挺劍數蒼穹，枯樹盤根老。來到山窮處，回身再一招，舉手及問天。」這幾句詩與飄逸、輕靈的華山劍法相得益彰。第一句出自杜甫《望岳》詩，詠東岳〈泰山〉一篇，原句是「會當凌絕頂，一覽眾山小」；第二句採用的是孟浩然的《春曉》「夜來風雨聲，花落知多少」。「來到山窮處」隱約有王維「行到水窮處，坐看雲起時」淡定。

「滄海笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪，只記今朝。蒼天笑，紛紛世上潮，誰負誰勝出，天知曉。江山笑，煙雨遙。濤浪掏盡，紅塵俗世幾多嬌！清風笑，竟惹寂寥，豪情還剩了一襟晚照。蒼生笑，不再寂寥，豪情仍在，痴痴笑笑。」黃沾的詞真真是好！

《東方不敗》

「葵花在手，江山我有！」

「江山如此多嬌，引無數英雄競折腰！」

「天予大任，賜我神功。日出東方，唯我不敗。」東方不敗真可謂「雄赳赳，氣昂昂」。

「提劍跨騎揮鬼雨，白骨如山鳥驚飛，塵世如潮人如水，只嘆江湖幾人回。」令狐沖和小師妹一心想退出江湖，不想再過問江湖小是是非非。但是人在江湖，身不由己。

令狐沖夜闖密室，帶著不知名的女子穿行山林，在寒風凜冽的山頂，仰頸喝下一口江湖的酒，伴著幽幽的簫聲，吟出一首，「天下風雲出我輩，一入江湖歲月摧。皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。」

《風雲再起》

「天地有情盡白發，人間無意了滄桑」。

「天地無盡，星辰有光，日出東方，唯我不敗」。但是，問天下英雄，誰又能真正的不敗！？

《賭俠II之上海灘賭聖》

話說一日，上海灘的街頭一派混戰，數十人亂砍，情形危急，這時，我們英俊瀟灑的星哥和極其委瑣的達叔出現在現場，冷不防一人要與星哥對暗號：床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，下句？星哥不假思索回道：低頭思故鄉。他並驕傲地想到：太簡單了，我小學國文可是考了六十幾分的啊！哈哈！那人公布答案：應該是——橋斷水倒流！靠！

《新龍門客棧》

大漠風沙，兒女情長，刀光劍影，正邪交鋒，《新龍門客棧》，好一個江湖險惡情仇地！

金鑲玉，一個有內涵的名字，一個復雜的女人，在江湖經歷風雨，潑辣風騷，敢說敢做，——端的是「有眼不識金鑲玉」！「龍門山有雨，月圓虎下山」周淮安評價她是「金璧生輝玉玲瓏」。江湖中人，也有江湖中人的惺惺相惜。

有一首曲——馬致遠的《天凈沙秋思》——是否更配這部新派古裝武俠電影中的經典之作？

「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。 」

《唐伯虎點秋香》

電影里說：唐伯虎，於明憲宗成化六年庚寅年寅月寅日寅時出世，故名唐寅，又因屬虎，故又名唐伯虎。話說橋上江南四才子詩性大發，各出一句，「山下一群鵝，噓聲趕落河。落河捉鵝一肚餓，吃完回家玩老婆。」厲害厲害！

還有一首：「別人笑我太瘋顛，我笑他人看不穿。不見武陵豪傑墓，無花無酒鋤作田。」佩服佩服！

秋香醉倒。

《方世玉》

「美人卷珠簾，深坐蹙娥眉。但見淚痕濕，不知心恨誰？」方老爺用之來哄苗翠花，方大玉用之來哄雷夫人，方世玉用之來哄雷婷婷，百發百中，到底是何方神聖所寫，原來就是李太白的《怨情》一首，果然了得！

還有一首，也是大大有名。一日世玉在書房，搖頭晃腦地假裝讀書，讀的正是「春眠不覺曉，出處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。」這首熟的很，是小學必修課——孟浩然的《春曉》。看來世玉小學都還沒有畢業。

《方世玉II之誰與爭鋒》

陳家洛要世玉去花子那要錦盒，世玉寫就一封情書，上曰：「關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。求之不得，輾轉反側。」署名：情場浪子方世玉。果然是一流經典的情書，此詩淵源流長，出自孔子的《詩經.國風.關雎》。

Ⅶ 電影《故事中的故事》 到底講了什麼為什麼看不懂

《故事中的故事》是一部黑暗童話類型的電影，由三個故事組成，講述的是慾望與代價。

第一個故事便是總懷不上孩子的皇後渴望孕育胎兒，國王聽信巫師的話前往捕殺海豹，雖成功獵殺，自己卻葬身海豹之手，後用處女女僕來烹制海豹的心臟，皇後吃下之後當晚便產下一名身患白血病的男嬰，與此同時，那名處女也生下與之一模一樣的男嬰，長大後，血緣的相互吸引讓他們成為朋友，皇後難以忍受自己兒子脫離自己的掌控，想將其分開，卻在小山洞中被自己的兒子埃利阿斯所殺。這是母愛的悲劇。

每個故事都荒誕離奇，不能用常理來解釋，本以為三個故事各不相關，但影片的最後看似圓滿的結局將三個國家、不同故事中的人串聯在一起，以一個在宮殿頂上走鋼絲的人保持平衡為終，通過這一點可以看出，其實三個故事並非沒有聯系，它們都在訴說著人性的荒誕與誇張，每個故事的主人公為了滿足自己的慾望，總會付出代價，代價與慾望這一微妙的關系，最終都會以失衡結束。

Ⅷ 哪一部電影被美國作家呂弗稱為詩化電影

法國導演 弗印索瓦·特呂弗 稱為詩化電影的是《公民凱恩》。

弗印索瓦·特呂弗說：
好萊塢的財政家們……但在接受純粹的詩、傳說、寓言和神話時，在這里我指的是電影《公民凱恩》時，或許他們會頗感困難。

Ⅸ 哪一部電影被法國導演特呂弗稱為「詩化」的電影

下面哪一部電影被法國導演特呂弗稱為「詩化」的電影：（）
A、《滑動門》
B、《公民凱恩》
C、《羅生門》
D、《重慶森林》
正確答案： B 我的答案：C

Ⅹ 求老電影《小城之春》的社會背景

小城之春
基本信息
片名：《小城之春》Spring in a Small Town 類型：家庭 / 劇情 片長：100分鍾 國家/地區：中國 對白語言：漢語普通話 色彩：黑白 混音：單聲道 製作公司：上海文華影片公司 出品時間：1948年
演職員表
導演：費穆 Mu Fei 編劇：李天濟 Tianji Li 演員：石羽 Yu Shi .....Dai Liyan 崔超明 Chaoming Cui .....Lao Huang 韋偉 Wei Wei .....Zhou Yuwen 張鴻眉 Hongmei Zhang .....Meimei 李緯 Wei Li .....Zhang Zhichen] 攝影：李生偉 Shengwei Li 剪輯：韋純葆 Cunbao Wei
劇情介紹
小城之春
故事發生在抗戰勝利後的一座南方小城裡。又一個春天到來了，鄉紳戴禮言和他的一家——太太周玉紋、妹妹戴秀，還有僕人老黃過著一如平常的日子。禮言在戰爭中失去了家產，重病纏身，喪失了面對現實的勇氣，終日鬱郁寡歡。妹妹戴秀倒是開朗活潑，對未來充滿了美好的幻想。面對著家宅破敗的局面，太太玉紋與丈夫禮言過著平淡無味的生活，夫妻之間相敬如賓，實則已沒有感情可言。 這種沉悶的生活被從外面闖入小城的青年醫生章志忱打破了。他是禮言分別8年的朋友，也是玉紋過去的情人，當年他們的感情很好，卻被玉紋的母親拆散了。然而造化弄人，現在玉紋的母親死了，但她卻又有了丈夫。 章志忱住在戴家，為禮言看病。他的到來讓玉紋已如止水的心泛起了巨大的波瀾，兩個人常常背著禮言約會，談起往日的歲月都唏噓不已，志忱對玉紋已成他人之妻的現狀無可奈何。他們的感情受著「禮義」和「忠信」的束縛，剪不斷，理還亂。 禮言的妹妹戴秀喜歡上了志忱，禮言和玉紋談起了這件事，想讓玉紋給妹妹說媒，而自己去跟志忱說，但是玉紋從心底反對此事，拒絕了他的要求。在和志忱談話時，玉紋向他透露了這件事，志忱也拒絕了。 這天正是戴秀的生日，幾個人擺宴慶祝，心情煩悶的志忱和玉紋都喝醉了。禮言通過他們兩人的舉止，對他們的特殊關系猜到了幾分。過後，他經過左思右想，覺得不應該拖累妻子一輩子，於是決定成全他們兩個，而自己吞了安眠葯想自盡。 經過搶救，禮言重新活了過來。通過這次波折，玉紋也重新認識了自己與丈夫的感情，她選擇了與丈夫重新生活，而志忱也決定離開小城。一個春日的早晨，玉紋、禮言，還有妹妹戴秀在城頭上為志忱送行，他們目送志忱向外面的世界走去。
幕後製作
回顧影片的拍攝歷程，我們不難看出它在藝術表現上的一些成功的探索。早在20世紀40年代，中國電影往往寫事多於寫人寫情，而這部影片獨辟蹊徑，它的人物不多，情節簡單，將鏡頭深入人物復雜矛盾的心靈，揭示微妙的情感關系，是一部典型的心理抒情片。此外，它吸取了中國古典詩詞的傳統，借物喻人，以景抒情，富有詩情畫意，顯示了費穆導演的藝術特色，是中國電影史上不可多得的藝術珍品。
影響力
尤其值得一提的是，作為第5代導演的代表人物之一的田壯壯在蟄伏了8年之後，復出的第一部電影就是重拍50年前的這部影片，集結了阿城、李少紅、葉錦添等超級幕後班底的新版《小城之春》在國際上獲得了廣泛的聲譽。在談及這部電影時，田壯壯說：「舊版的《小城之春》好多人都沒看過，但它的光彩在今天依舊閃亮。兩部《小城之春》是中國電影人相隔50年的對話，也是50年來關於人文精神的繼承和延續。」
編輯本段相關評論
影史地位
世界電影史上的經典之作；中國電影界一致公認的經典性作品；開創了中國電影史上的心理寫實主義、比較完整的散文結構、詩化電影的先河，「放射出讓人目眩心驚的光芒」。 世界一百年電影史上的百部經典名作之一；中國電影九十年的十部經典作品之一。《小城之春》被譽為「中國電影界一致公認的經典性作品」。香港電影評論界將其推選為「有史以來中國最佳電影」，著名導演張藝謀稱自己最喜歡的中國電影就是《小城之春》。
名家點評
我最喜歡的片子有一大堆，不能一一列舉，就中國的電影而言，我最喜歡1948年的《小城之春》，我覺得這部影片在當時達到了相當的高度，我們今天看來，覺得還是不能跟它比較。 ——著名導演 張藝謀 關於《小城之春》這部電影，幾乎世界上每一個地方，在我能夠接觸和閱讀到的所有文章和評論中，沒有不對這部影片的成就感到驚訝，感到很大的震驚，證明這部影片本身的成就是可以肯定的。從電影的角度來看，當然它已經是一件發生了的事情，可能是過去型，但從電影敘述的過程中看，又好像是現在型。影片以多重的意義和解釋體現出其現代性，它的主觀和客觀永遠都交錯在一起，這樣復雜的敘述方法是從來沒有出現過的。這部電影中很多的電影語言都顯現出極大的張力……我覺得費穆是非常了不起的人。 ——香港著名影評人、電影導演 舒琪 《小城之春》講了一個故事，卻在多種層面上有不同的意味，是很有意思的。雖然影片講述的是一個私人化的故事，但在它的影像中處處浸含著「國破山河在，城春草木深」的意境，家國之思無可逃避。影片中所體現的新與舊，道德與情慾，死氣沉沉與生命活力之間的對抗更為那個特定的時代做下了意味深長的注腳。 ——影評人娜斯
編輯本段精彩影評
《小城之春》：發現玉紋
影片女主角玉紋的形象確乎掙脫了黑白色和年代久遠的銀幕之限，七彩斑斕地站在21世紀的觀眾面前。電影人喜歡說「發現費穆」，而我從觀眾角度講，願意說「發現玉紋」。 可以說，玉紋是一個被倫常禮教束縛住的紅顏女子，在她身上體現著國性與知性。玉紋的悲哀是無從迴避的：從前的情人的歸來掀起了她內心的波瀾，而患病的丈夫一直在替自己著想，他是無辜的。從倫理的角度說，玉紋不應當離棄丈夫，慾望只能泯滅。一邊是人倫，一邊是人慾，玉紋所在的兩難處境很容易勾起千千萬萬中國女人或多或少，或感同身受或耳聞目睹的響應。 在影片里，人倫沒有被一昧地批判醜化，人慾也沒有被西方筆法描繪得轟轟烈烈，一發不可收拾，而是切合國情、眾所周知地曲折隱晦。倫理意識的積淀如此厚重，以至上床也未必能解決得了它，一次越矩的交合算不了沖破繭縛。正因為如此，玉紋採取的聽天由命的態度才真正抓住了國人的痛處。 玉紋的形象洋溢著的知性美在國內電影作品裡的女人中是罕見的。她的智識首先流露在影片開始部分自言自語里的一絲自嘲和冷笑；知性更指她對自己的悲劇性處境的深刻自知。事實上，她不抱幻想，出走的願望也並非特別強烈，對自己的命運，她瞭然於胸。由於瞭然於胸，她對病榻上的丈夫的堅拒冷感才那麼令人不寒而慄，對舊情人的探試、絕棄才那麼咄咄逼人，含著一絲不易覺察的捉弄意味。 影片似乎在人倫與人慾之間找到了某種平衡，人倫與人慾沒有相互剿殺吞噬，兩種聲音都有理有節地表達了自己，影片顯出一種平衡周正的美感，規矩方正與春意盪漾在此互相映襯，互為表裡，相安無事，相得益彰。至少，它符合人們在情感上的挫折經驗和過著缺乏愛情的婚姻生活的實況。聯想到影片的拍攝背景，1948年，國共戰爭正當如火如荼，而編導置戰火紛飛、風雨飄搖的時局世事於不顧，聚焦於一個抽離了黨派政治的侵襲滋擾的小城一隅，對巨變前夕的若干中國人進行有如實驗室里的顯微鏡和手術台上的手術刀般的細剝慢嚼，實在需要膽量、注意力和天賦。歷史證明，它比那些趨炎附勢的影片更有生命力，強上何止千百倍。在歷史的這個關口，用這樣一個題材來表達自己的藝術理念，展示自己的全部電影藝術技巧，說出自己關於人倫與人慾的思考，顯示對政治的不屑一顧，沒有人比費穆的選擇更絕妙，也更偉大的了。
《小城之春》：影壇上永不凋謝的奇葩
《小城之春》是我國著名電影導演、藝術家費穆為中國電影藝術寶庫貢獻的一部極其優美的電影精品，它為我國的電影事業贏得了世界性聲譽。影片的突出特徵在於以優美、精緻的藝術形式，真實生動地表現了中國知識分子的人性情感、道德倫理、民族心理和行為方式。整部影片貫穿著一條情與理的沖突線，然而卻以「發乎情止於禮」終結。 中華民族有著悠久的文明歷史，從而也就形成了具有民族特徵的人生哲學、倫理原則、道德操守，它以集體無意識的自覺行為貫穿於人們的整個人性精神世界。影片正是通過夫妻、情人、朋友、兄妹之間的感情糾葛與矛盾沖突，極富於民族文化個性地揭示了中國人的情感與道德風貌。更加可貴的是，在情感與理義的矛盾沖突上，藝術家分寸得當地把握住了高尚的道德意識與倫理的界線，體現出了一種完美的人格和真摯的人性，這正是本片長久的藝術魅力所在。 《小城之春》從人的內心世界角度，通過情感世界與現實關系的矛盾，揭示了人的道德意識。影片充分肯定了人的精神、情感、人性需求的正當性。但影片中的人物畢竟是中國傳統文化熏陶下成長的知識人士，不論他們在感情上經受多大痛苦，最終總是服從禮義的約束和道德的規范，這是符合中國文化人的做人准則的，因而也是令人信服的。影片在藝術表現上是細膩的、優美的，體現出了中國知識分子豐富完美的人性美。 《小城之春》是一部風格化比較強的影片。影片中只出現了妻子、丈夫、朋友、妹妹、僕人5個人物，在小城中再未出現其他人影，這樣的環境表現，表面看似不真實，然而它正體現了一種獨特的凈化的造型風格。這是為了更突出、更集中、更清晰地體現感情世界的人物關系。影片中多次展現荒涼的小城城頭，既含蓄地隱喻當時的時代背景，也烘托著女主人公的精神世界，使人物的情感與環境渾然一體，產生了一種含蓄幽深的意境，令人回味無窮。總之，這部影片在各方面都取得了很大的成就，堪稱一部藝術精品。