最新版微電影拍攝

1. 請問微電影怎麼拍，謝謝

前期分鏡頭腳本商定

1.客戶提出創意直到實際投入拍攝之前，編劇會與客戶親密接觸，詳盡了解客戶對微電影結構的想法和要求。例如：微電影的用途，拍攝場景要求，是否需要請模特演員，預計拍攝時長，成品時間長度，何種語言版本的等。

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​2.根據客戶要求及微電影內容，本公司編導進行前期采訪，同時收集相關素材，出文案初稿，並送交客戶審閱。

​3．勘察拍攝環境後，由導演根據現場實際情況，在初審文案的基礎上進行藝術加工，制定出分鏡頭腳本及解說詞，並送交客戶審閱。

​4．.客戶審閱簽字同意後，雙方簽署合同，按照合同要求，做好拍攝准備。

​現場全程拍攝

1.成立攝制組，由總導演及攝像進行前期現場二輪勘查場景。攝制組成員包括：總導演，首席攝像師，燈光師，化妝師，場工，後期剪輯師，錄音師，配音演員，專職演員。​

2.根據客戶合同簽訂的套餐價確定攝制方案。演員與攝制組成員依照分鏡頭腳本開機拍攝。

拍攝現場導演對客戶（演員）進行表演指導，正式投入拍攝。

後期製作合成​

1.後期剪輯師按照分鏡頭腳本對拍攝內容進行後期製作，一般包含四個階段。初剪：根據內容整古元影視理拍攝素材。精剪：在初gy02剪的基礎上，進行精緻的特技製作。配音：演員錄音棚進行配音。混音：精心挑選適合微電影主題的音樂，同解說詞台詞配音及精剪片進行 後合成。

2.依照簽訂合同交片日期，公司出微電影初片，客戶初審。

3.修改。根據客戶意見，在合同允許范圍內進行 後修改。出企業微電影成片。客戶終審，出成片。並根據拍攝套餐價要求提供DVD光碟。

2. 拍攝微電影的大概流程

微電影製作周期短，時效性強，更貼近大眾生活，是時代賦予電影文化的新理念，適用於互聯網、多媒體、手機視頻等多種平台，具有娛樂性、創意性和廣告價值。那麼微電影製作的主要流程以及注意事項有哪些？
一、微電影製作的主要流程——劇本創作
相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。因此，一個優秀的劇本是一部優秀微電影的基礎，而精華就取決於策劃方案的創意。
二、微電影製作的主要流程——准備設備和設計分鏡
1、准備設備 拍攝器材要根據拍攝的微電影的預算來算的。事先有個大致的計劃，比如想拍好一點就可以租賃好一點的設備儀器，運用程度也要盤算好。對於一些可有可無的設備，盡量去掉，節省成本。
2、設計分鏡 簡單說即是分配鏡頭，就是事前打好拍攝的草圖，什麼地方用什麼鏡頭，開頭怎麼開始拍，末尾怎麼收鏡，也是方法萬千。這就要根據導演想用什麼樣的手法來展現故事內容，從而縮短了拍攝時間。
三、微電影製作的主要流程——選擇演員
在拍攝微電影之前，基本的劇組配備人員要齊全，分工明確，不能逮著誰就安排誰，根據個人的愛好和能力來。其中，演繹人員也是最重要的部分。提前安排好拍攝場地，有計劃地進行。場地的選擇要適合微電影劇本的劇情，做到情、景、劇結合。演員事先要背好台詞，並對拍攝的畫面根據台詞進行預演，盡量減少拍攝才是第一次表演的情形，減少拍攝時間，從而減少拍攝成本。
四、微電影製作的主要流程——後勤工作
為劇組做好後勤保障，安排演員住宿、場務道具，聯系好飲食與用水。交通也要安排妥當。
五、微電影製作的主要流程——後期製作
把拍攝來的視頻用軟體"剪輯"整理一下，如果不想被剪太多鏡頭，那麼在分鏡頭設計一環節就要事前分配得完善一點，還可以加上點軟體特效，比如亮一點，暗一點，畫面少抖一點，來點字幕(還有合作人員的名單呀)，當然還有合適劇情的配樂，軟體是需要人來熟練操作的。微電影製作後期直接影響到片子的質量度、觀賞感覺，要專業製作人士才能完成。因此，後期製作的安排一定需要有軟體製作經驗或學習過軟體製作的人員。

3. 微電影應該如何拍攝

一、要重視劇本創作

劇本應敘事干凈利落，語言通暢明白，詞句短小簡潔，語言力求口語化、形象化。人物性格、腔調、語氣都要為作品表述服務。

二、要注意表現細節

電影所記錄的人和事，只有通過栩栩如生的人物形象、色彩鮮明的畫面、生動感人的生活場景才能達到表現情、蘊含理的效果，細節是表現人物、事件、社會環境和自然景物的最小單位，典型的細節能以少勝多，以小見大，起到畫龍點睛的作用，從而給觀眾留下深刻的印象。

三、要注意表現背景

背景，又稱為環境，是電影的基本構成因素，也是專題片所反映的人物的性格、命運和事件賴以發生、發展和變化的根據和基穿。

四、要注意構思

微電影的構思一要完整，二要新穎，三要科學，這是最基本的要求。只有微電影構思精巧、製作精良，才能製作出內容、形式俱佳的微電影。才能為大眾所接受。

4. 怎麼拍微電影

一、拍攝設備

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備

燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備

有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備

專業演播室

二、拍攝准備

1、三腳架。

三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。

2、使用手動對焦功能。

自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。

3、遮光罩。

鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。

4、白平衡的調節。

攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。

5、防抖功能。

開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。

三、拍攝要領

平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。

准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。

穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功

勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。

(4)最新版微電影拍攝擴展閱讀：

鏡頭組接

1. 主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。

「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。

3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。

近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。

4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。

5. 如何拍攝一部微電影

第一：你要有好的劇本。
第二：開始實現劇本，拍出視頻，你可以直接找影視公司合作，10分鍾的視頻，最便宜的在幾千塊左右，如果你有其他要求會更貴。
第三：自己組織人員，你可以去北京電影學院，找演員，真的很好的。 然後什麼都自己弄。成本會低一點，我給你算一筆賬，在學校找演員，4個，拍攝四到五個小時，一個人給一百，然後是導演，配音，剪輯，攝影，道具，都算起來，四到五個小時的費用在3000到5000元，完成了 一個好的十分鍾的視頻。 已經是一個相當不錯的成品了。下一步就是該怎麼贏利。
一個十分鍾的視頻你花了5000元， 你要發表出去，找推廣公司，最便宜的是200元，你可以選個2000元的推廣模式，就這樣十分鍾的視頻，從製作到推廣，你花了7000元。
你可以在某些知名的網站看到你拍的視頻，當你的視頻沒有點擊率的話，你就失敗了，白扔7000元，但是有了一定的點擊率，好像也沒有什麼用，你無法回籠資金，就不能再出新產品，（如果你說「失敗是成功之母」你還要繼續。歇歇吧，這就說明人們不認可你的東西，在做投入也是徒勞的。 所以不要相信「失敗是成功之母」 "一鳴驚人「才是真確的。）
怎麼辦呢? 別著急，到時會有人找到你，和商談的。（點擊率一定要高才行，平平常常，也沒戲）。我相信你也經常看到一些小視頻，好的小視頻，也不見得會怎麼樣。 所以每一個行業都是有很多的競爭者，要想脫穎而出，那是不容易的。 想好了就干吧》

6. 品牌微電影是什麼意思啊

品牌「微電影」，不過是2012年剛剛誕生的鮮貨，卻已在時尚界掀起滔天巨浪。2012剛剛過半，奢侈大牌們紛紛以最快的速度出品了製作最精良的微電影———知名導演+大牌卡司，它們分明抱定臻於完美的目標，要麼不做，要做就做到最極致。

Answer
A
大品牌×微電影=營銷
代表作品：路易十三《超越傳奇·天賦王者》(導演：關錦鵬)、施華洛世奇《愛·璀璨》(導演：林哲樂)
品牌微電影要怎麼拍?這個問題沒有標准答案，但我們必須把它同廣告片區別開來。微電影擁有更多元的敘事方式，可以是一個微縮版的愛情故事，也可以是一部實錄時尚生活的紀錄片，抑或發揮想像力展現魔幻人生，其中的創意元素直接影響著它的傳播效果。當然，品牌微電影最重要的使命還是傳達品牌本身的理念。
路易十三最新出爐的微電影《超越傳奇·天賦王者》做了比較有趣的嘗試，品牌請來香港知名導演關錦鵬來執導筒。這一次，關導電影的主角不再是1930年代上海灘的哀怨名媛，而是真實世界中的成功人士：奧運冠軍庄泳和企業家王大富。兩位「天賦王者」的傳奇經歷給了關錦鵬很多觸動和靈感，短短的三分鍾，濃縮的不僅僅是他們人生的傳奇，還有精神的力量。微電影中不斷出現的「水」和「海」的意象，也處處呼應品牌內蘊。這三位真實人物疊加出的強烈的「故事性」亦補足了抽象的品牌理念，使它變得鮮活起來。
另一個時尚品牌施華洛世奇則把目光重點直接鎖定目標客戶群———都市白領女性。一名成功的都市女白領，如何看待時尚、如何看待愛情，如何看待生活，這一主題在導演林哲樂的闡釋下變得清晰，畫面之美和剪輯的藝術也讓整個片子顯現出清新的風格，很能讓人記住。最厲害的是品牌為這個微電影所設置的傳播渠道之豐富，除了在官網設定視頻專區之外，品牌還在優酷、土豆、開心網和騰訊微博設置觀影專區，充分利用視頻媒體和社交網路，為微電影速度「擴散」提供了多重可能。

B
大品牌×微電影=記錄
代表作品：卡地亞《L『O d y ssée d eCartier》(導演：布魯諾·阿維蘭)、路易威登《LV /M J：O livierZahmDiary》(導演：Olivier Zahm)
微電影的另一個功能，是用來記錄品牌的過去、現在和未來。在品牌漫長的行走軌跡中，美好的斷片總是可以被拿來定格。用短短幾分鍾影像回顧幾百年的歷史旅程，那些閃光的歷史時刻猶如繁星璀璨，教人印象深刻;用新浪潮式的電影語言去回顧剛剛過去的一季時裝周大秀，復古手法夾雜著現代風格，也是很有趣的記錄方式。這兩種形式，分別被卡地亞和路易威登運用得淋漓盡致。
卡地亞在今年早些時候推出的《L『Odyssée deCartier》盡展大家風范。知名廣告片導演布魯諾·阿維蘭在科技手法拍攝方面非常在行，整部影片由真實場景+華麗特效，展現了一場品牌歷史的冒險旅程。當品牌經典的珠寶獵豹抖落一身的鑽石顆粒，化為真實豹形開始遊走，觀者無不為之震撼。獵豹踏足了卡地亞兄弟的靈感發源地中國、印度和俄羅斯，用最奇幻的方式回顧了品牌的百年歷程。這可能是近期出品的「微電影」中技術力量最強大的一部，它讓歷史與未來這兩個不可能有交集的時段有了對話的可能。在影片中，代表卡地亞品牌的經典珠寶紛紛呈現，擬人化的獵豹充當主角，讓情節更奇幻。
路易威登則用了一種非常現代的表現方式：紀錄片+電影，或者說是「秀場時尚日記」+「漂亮女孩與壞男孩羅曼史」，文藝范兒十足。Olivier Zahm本人是《Purple》雜志的創辦人和編輯，影片中的許多畫面是他在2012秋冬巴黎時裝周期間拍攝的視頻日記。而另一部分畫面，則是在向法國「新浪潮」導演讓-呂克·戈達爾的作品《蔑視》致敬，由女演員A liceAufrey飾演一個很有碧姬·巴鐸式風採的漂亮女孩，Olivier Zahm本人則飾演一位戴著飛行員墨鏡、留著絡腮胡的「壞男孩」。這種突破傳統的拍攝方式，倒是為路易威登製造了非常有趣的話題，私人影像日記形式輕松有趣，讓觀者倍感親切。

C
大品牌×微電影=藝術
代表作品：P ra d a《ATherapy》(導演：羅曼·波蘭斯基)、芝華士《心靈之境》(導演：王家衛)
請有聲望的導演來為品牌拍攝微電影，是賺取關注度、提高微電影藝術性的最佳手段。品牌形象在無形中被提升百倍，導演本人的藝術成就通過微電影轉換成品牌的內在價值，讓粉絲們欲罷不能。第65屆戛納電影節上《ATherapy》和《心靈之境》兩部品牌微電影的公開上映，把微電影與藝術的關系變得更曖昧了。
Prada的微電影《ATherapy》是近期微電影作品中，最具有藝術價值的一部。品牌請到了曾執導《羅斯瑪麗的嬰兒》、《鋼琴家》等影片並屢獲各大電影節殊榮的波蘭導演羅曼·波蘭斯基出馬執導，這部冷幽默影片的構思出自羅曼·波蘭斯基本人。他在接受媒體采訪時曾說：「能有機會深入思考時裝界在當今的代表意義，對我來說有著莫大的吸引力，而時裝界充斥著諸多刻板陳規的現狀，也令人同時覺得有些許苦惱，但是對此你卻絕對無法忽視之。」這部微電影讓波蘭斯基找到機會對時裝界陳腐現狀來一次詼諧的諷刺：心理醫生(本·金斯利飾演)正在為穿皮草的女病人(海倫娜·伯翰·卡特)問診，不料對她身上那件Prada皮草大衣著了迷，最後竟然丟下喃喃自語的女病人，兀自穿上它對鏡自憐起來。波蘭斯基的時裝態度傳遞得精準無誤，片尾字幕「Prada suitseveryone」原本會是一句赤裸裸的廣告詞，現在卻成為了生活態度———羅曼·波蘭斯基的生活態度。
如果說波蘭斯基用微電影講述了自己的時裝理念，那王家衛就是藉助微電影完成了他又一次的影像書寫。拍攝這部微電影，他得到了無比強大的陣容支持，除了請到杜鵑和張震出演男女主角，製作團隊中還包括榮膺法國愷撒獎最佳服裝設計的M adelineFontaine，擔綱《達芬奇密碼》、《9》的傳奇化妝師C hristopheDanchaud等。他們的加盟進一步保證了影片的精美度。影片中夢幻而奢華的場景，來自於全球最大私人住宅之一的烏麥·巴哈旺(Um aidBhaw an)皇宮。美好的國度加上美好的人兒，光影交錯，時間流轉，他又成功地講述了一個愛情故事，而這一愛情故事還完美地把芝華士的品牌形象融入其中。為品牌拍攝微電影，商業與藝術中間的界限越模糊，作品就越成功。牽強附會的歌頌，會讓影片變得廉價，更會讓觀者失去耐心。

名詞解釋
微電影
微電影(Microfilm)，即微型電影，又稱微影。指專門運用在各種新媒體平台上播放的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微時」放映、「微周期」製作和「微規模」投資的視頻短片，可以單獨成篇，也可系列成劇。在商業范疇，微電影的作用主要是塑造品牌形象，傳達品牌理念，推廣品牌最新產品等，是目前最新鮮熱辣的營銷模式。

7. 想要拍微電影，有哪些可以拍好的小技巧

電影有許多構成元素，微電影也是如此，想要拍出完美的電影，我們就要對環境，以及人物選擇，做到嚴格把控，這樣才能夠拍攝好的電影，當然除此之外我們還應該在台詞上面多下功夫，因為台詞傳遞電影的「感知」，所以顯得格外重要，當然還要加入一些背景音樂，這些都是拍好微電影的小技巧。

8. 拍攝微電影需要哪些器材

拍攝微電影需要哪些器材經過考驗和專家推薦如下：
拍攝微電影最基本的配置，VG20E套機，三腳架，加上一個腳輪。
後期的軟體用初學用繪聲繪影基礎用pr做片頭，佳能EOS 5D MARK II+REDROCK的支架+跟焦器+RODE VIDEOMIC +ZOOM H4N數字錄音機+瑞鴿LED監視器+福萊仕DSLR RIG肩托+螳螂臂+手持穩定器+MINI軌道佳能EOS 5D MARK II是大部分人的首選。就個人經驗而言，佳能EOS 600D在拍攝視頻時已經夠用了，而且翻轉屏在拍攝過程中還能帶來很大的便利。

為了實現更接近視頻拍攝的操作體驗，附件也很重要。一些國產品牌的產品也非常好用，性價比很高。視頻拍攝不再讓他人獨美尼康D800/D800E支持以FX、DX兩種畫幅格式錄制全高清和高清視頻，通過使用B 幀數據壓縮模式，能在H.264/MPEG-4 AVC 格式下以30幀/秒的速度錄制1080p全高清視頻並獲得更高的動態影像質量，D800/D800E可錄制清晰的立體聲，內置有外置立體聲麥克風輸入的介面。

經典之作的實用小升級佳能EOS 5D Mark III，高清畫質的幀頻增加了50fps。以慢動作播放也能得到自然的慢鏡頭影像表現。EOS 5D Mark III使用SMPTE制定的規格為基準，以時/分/秒/幀的形式表示時間碼。此外通過用新增的耳機端子連接市售耳機，能夠一邊確認錄音狀態一邊拍攝短片。小投入大產出佳能600D+曼富圖701雲台腳架+RODEVIDEOMIC+反光板+LED燈+高速SD卡。或者iPhone 4S+app，app的選擇很多，我們推薦VidEditor，免費版本就夠用了。

3大問題 要小心
1.從工業設計上來說，單反相機的設計是不適合手持拍攝連續、穩定畫面的，所以通過專業的支架進行改造是必須的。
2.相機鏡頭的變焦、對焦行程都太短了，很容易失焦。使用跟焦器是個不錯的方案，或者用超焦距這類的技巧。
3.要求照相機的錄音很精準本身有些「強人所難」。解決辦法就是買一個小MIC。對於個人創作的短片，劇本肯定是第一位的，編劇基本就是導演，所以推崇導演中心制，找來志同道合的朋友當演員和攝像師、錄音師，自己剪輯，輸出、上傳到網上。 商業微電影項目，就像是一個植入了產品廣告的短片。修改幾十遍劇本是很正常的，然後就簽合同開始拍攝，拍攝過程往往會被甲方打斷，不斷發過去讓甲方確認。最後時間實在不能再拖了，你們的微電影就做出來了，帶著「遺憾和無奈」上傳吧。

9. 怎麼用手機拍攝微電影

"若手機需要錄制視頻，請操作：
打開手機自帶相機-點擊右側攝像頭圖標-手機會有開啟攝像的提示音-屏幕上會顯示紅色圓點。（部分手機操作方式：打開相機後-滑動相機圖標至旁邊的攝像機圖標）
溫馨提示：如需使用前置攝像頭錄制視頻，請先將拍攝方式切換為前置，方式：打開手機照相機，找到一個左右箭頭的小相機圖標，點擊該圖標即可切換。 "

10. 如何拍攝微電影

1、劇本，這個可以自己寫，如果沒有這個才華可以從小說、網路段子、和顯示生活中一些有意思得故事入手。當然如果你對人有由足夠得理解和對百姓疾苦得認識也可以寫一些 類似紀錄片的。故事類的優點是比較適合快餐文化，比較適合現在的人看。而記錄風格的優點是容易打動人並且有一定深度能凈化自己和觀眾的心靈，缺點是你必須心懷悲憫。劇本是一劇之本，需要一定的文學修養和節奏技巧，但是更重要的是人文關懷和對人生的理解。
2、拍攝設備。現在拍攝設備學生的畫建議5d2,或者其他比較便宜的dv都是可以的。我們常用的一些是 red one ， arri（愛麗莎）之類的，也有f3,佳能的其他設備。理論上講能拍攝視頻的都可以。5d2拍攝的優點是價格比較低，鏡頭感（景深比較好），色彩比較好（不調色的情況下，普通百姓會感覺很好。）而且拍攝中可以加逐個拍攝的技巧和大廣角，移軸鏡頭等。
3、燈光：這個方面建議你選擇自然光風格，因為你們可能沒有那個資金租賃燈光。可以帶點反光板，在室內有時候一張白紙也有很好的效果。
4、拍攝之前：需要將劇本改成拍攝腳本。對於你們來說建議開會，將主要演員聚集起來多演練幾次，這樣的好處是拍攝時可以節約時間，把不合理的地方挑出來進行修正。
5、拍攝，這個時候注意把控時間，不能落鏡頭。最好找個好點的攝影，如果攝影不理想，可以在拍攝前將你的劇本找一些跟他類似的電影，然後將這些電影截圖，拍攝時給攝影做參考。要注意錄音，很重要。
5.1拍攝時間，一般的數字電影6套播放的是拍攝15天。一般的微電影2－3天就夠了。mv1天差不多了。
演員海選這個。。。你自己看著辦。
費用這個看你自己的承受力。
6、後期，剪輯 可以用 adobe premiere （pc機器就可以），也可以用蘋果 final cut ，包裝可以用ae，調色可以用ae，也可以用蘋果final cut 有一個插件 效果很好也很簡單。［我們常用的是 達芬奇，剪輯和調整有時候我們會用jaleo，也就是現在的mistake ，這個你了解一下就行
7、加音樂音效，基本就差不多了，如果同期聲不好可以再做一點配音，也可以adobe公司的軟體
你可以安裝一個adobe的軟體包。