『壹』 拍校園微電影，需要什麼基本知識
屬於經濟型創作成本的微電影，其常規時間在幾十分鍾甚至到十幾分鍾左右，還有大概在3分鍾左右MV。前者跟常規電影成本比起來不知道小很多倍。所以微電影成為一些懷揣導演夢的年輕一代練手和發展的首選舞台。
前期拍攝可以約上幾個朋友一起探討微電影的劇本而招才納賢總比獨自苦想要見效的快。據得知優秀的好萊塢的劇本也都是通過很多編劇多次刪節修改出來的。微電影沒有太多的時間給你去鋪墊劇情，所以劇本一定要干凈利落。
在沒有足夠的資金的情況下的你將果斷的去器材店及租賃一套攝影及燈光設備。至於特別道具之類而逛一圈淘寶下來或許就已八分把握。硬體到手前，演員的事情相信你早已在慮，專業演員請不起，身邊好友、同學可作為首選，也可嘗試聯絡專業演出團體前輩或新人，以及表演專業在校生。至於其他劇組成員，你的狐朋狗友們當然責無旁貸。
正式實拍後的指導演員表演都在其次（讓他們表現出獨特的個性趣味），不穿幫才是最大的挑戰，總的原則是快、狠、准，但也一定要考慮周全，因為補拍是非常不現實的。如果你的微電影不是在自家後院開機，那你要提前做好交通、吃、住等一些准備工作。
後期製作要通過剪輯、錄音、字幕製作、混合錄音等錄制過程。其中剪輯包括精剪與初剪兩部分；錄音分為前期錄音和後期錄音兩種方式；字幕製作要按國家公布的規范語言文字及按電影播出字形要求製作；最後就是混合錄制完成即可定型。
1 精剪是一項創造性的工作，要求剪輯師在剪輯過程中具備蒙太奇思維，掌握蒙太奇語言，通過剪輯創造最佳的畫面敘事效果。初剪工作完成後，留給剪輯師的只是一堆原料，一個優秀的剪輯師能在這個基礎上創造出令人賞心悅目的視覺效果。剪輯畫面是進入後期製作的第一項工作，一般意義上，我們將畫面剪輯籠統地分為初剪和精剪。
2 從錄音部門的工作方式來看有同期錄音和後期錄音兩種方式。採用同期錄音的製作方式，對白和音響在拍攝現場與畫面同步錄制完成。同期錄音方式的優點是聲音的真實感強，演員表示時也不必拘泥於限定的台詞，可以有很大的發揮餘地。缺點是對拍攝現場的錄音條件要求比較高，有時因為錄音效果不好，容易導致重拍。後期錄音的工作分為錄制對白、錄制音響效果、錄制音樂。錄音師要在導演的整體藝術指導下確定影片的聲音造型。
3 字幕的製作主要包括製作片頭片尾出現的演職員表和劇中人物的對白、獨白。必須使用國家公布的規范的語言文字，並按電影播出單位對字形、位置、大小等要求製作，不能出現錯字、別字。在非線性系統中，字幕和特技可以在畫面全部編輯完成之後再添加，也可以兩者同時進行。
4 將影片中所有的聲音、畫面按照其應有的位置、效果混合錄制完成為混錄合成，這將整個影片最終的面貌就此定型啦！
『貳』 我報名了一個校園微電影的拍攝，據說過幾天要試鏡，請問我需要准備什麼請具體點，謝謝
校園的嗎？
1，如果劇本公開的話，了解角色，准備衣服。
2，不要害羞，什麼台詞都要念，考官叫你幹嘛就幹嘛。
3，禮貌，進門問好，出門謝謝（重中之重）
4，普通話標准。
5，別緊張。
6，手勢與語言一致，清楚表達自己所想所說的內容。
7，只管自己 ，不要看考官的臉色。
8，沒了，差不多了。。。。
『叄』 大學生微電影大賽評選標准能有幾個方面
內容主題
1） 主題健康積極，價值觀導向良好；
2） 能展現當代大學生風貌，體現時代精神；
3） 劇情有趣，內容鮮明，具有一定的思想性、邏輯性，或較強的表現力、感染力。
技術手法
1） 畫面流暢自然，注意構圖，富有美感；
2） 鏡頭運用合理，銜接順暢，剪輯精當；
3） 聲音不嘈雜混亂，配樂合理，能夠起到渲染電影主題的作用。
創意性
主題內容、拍攝剪輯或故事情節不拘一格，匠心獨運。
整體性
整部影片風格統一，緊扣主題，合理添加片頭、片尾、字幕、製作人員等要素。給人耳目一新之感與別具一格的視聽享受。
時長
影片時長符合要求，控制在3-15分鍾。剛策劃了微電影大賽……
『肆』 拍好一部關於校園的微電影要注意什麼問題
要拍攝後一部校園的微電影要注意很多問題，就比如說校園的采景還有演員的選拔，最重要的是劇本，有了一個好的劇本才可以拍一個好的微電影，這些都是要注意的。
『伍』 我想拍校園微電影 需要准備什麼資料和注意什麼
得有專業的器材，，最起碼得有個dv 三腳架什麼的。，劇本。還要有有性格的演員吧。。還得要電影剪輯特效之類的後期製作人員吧。。。我也自己製作過一些微電影，還有什麼要問的嗎
『陸』 我想拍一部校園微電影，都需要些什麼呢
對微電影的效果要求不高的話，有好一點的攝像機和一台電腦及視頻音頻編輯軟體就可以了。
『柒』 將青春校園微電影夢寫成一個劇本鏈接在描述里
這個微電影可以在土豆上找到，把這個微電影寫成一個劇本，急，謝謝！要求就是寫成標準的電影劇本，比如場景，人物，行為線什麼的...
『捌』 拍攝校園微電影，應該注意什麼
1.前期策劃，劇本寫作，9分鍾大概兩三千字的劇本就行，一個好的劇本很重要哦。。
2.分鏡頭腳本的寫作，此步驟的目的是為了後期拍攝和剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，後期拍攝更加省時
3.角色選定，好的演員比好的後期製作更重要
4.拍攝，根據分鏡頭腳本分場景製作
5.剪輯，根據前期的腳本和後期導演的靈感剪輯
6.後期特效的製作，片頭和片尾也很重要