1. 紅河谷的拉姆觀後感
印度電影從來不缺少華麗的身影。而這部投資高達1.3億美元的《寶萊塢生死戀》是將這種華麗發揮到了極致，達到了登峰造極的地步。美輪美奐的宏偉宮殿，傾國傾城的女演員，炫目絕倫的歌舞表演，營造出的一幕幕唯美畫面令人如痴如醉，過目不忘。而影片的成功之處並不在於她擁有美麗的外表，而是在她華麗的外殼下包裹著的同樣令人心慟的靈魂———一個凄美的愛情悲劇。
這部電影主要圍繞男主人公德威達斯和兩個女主人公芭蘿和昌德拉姆之間纏綿的愛情展開，向我們娓娓道來兩段令人心慟的悲劇故事。
德威達斯與芭蘿從小青梅竹馬兩小無猜，就像芭蘿對她的丈夫說的那樣：德威是她的初戀，他是芭蘿的愛，他是芭蘿的渴望，而芭蘿是他的靈魂。他們的愛情如膠似漆、水乳交融。然而從出生的那一刻起就註定他們會像魚兒和天空一樣，無法結合在一起。因為在封建時代的印度等級制度極其森嚴。世俗道德不允許一個世代被英王室封爵的地主兒子和一個低賤的舞女的女兒撞擊出愛情的火花。即使有也要將其撲滅在萌芽之初。這樣的命運註定釀成人間的無數悲劇，這樣的社會制度註定將相愛的戀人逼向絕境。當然，如果兩位主人公能過用心去堅守這場愛情的話也許不會留給自己那麼多遺憾。德威奉行大男子主義，這和他所處的男卑女尊的社會不無關系。他粗暴的對待自己的愛人，在面對父母的反對時不敢堅持自己的感情，甚至寫下那封絕情的信，這無疑是對自己也是對芭蘿不負責的體現。在種族制度的淫威下他有些動搖了。而芭蘿也是以她的美麗做為驕傲的資本，就算對自己心愛的人也是任性不已。從他們一幕幕的對話都可以感到這場感情的軟弱與不堪一擊。當然女主角對於愛情的勇敢也是非常讓人贊賞的。它可以不顧自己家族榮譽拋棄自己的驕傲，只為了要心上人一句承諾：去要自己的東西有什麼難為情的。德威因愛情不如意就縱情歌酒，終日頹廢消極，他的軟弱與悲觀在一定程度上，毀滅了愛情，也葬送了自己。
相比之下我倒是更欣賞妓-女昌德拉姆。她敢愛敢恨，始終忠實於內心的感受。自從那次對德威一見傾心後就一直不離不棄，堅守著自己那份純潔的愛情。雖然遭到失去芭蘿後心如死灰的德威一再的拒絕，甚至惡語相加。愛一個人沒有錯，妓-女也是人，她也擁有愛的權利。所以她明知單相思式的愛情將會無疾而終，不過她還是傾盡所有認真經營這份愛情。她的形象因此在整個影片中熠熠生輝。我在贊賞她的同時，也不禁為她內心的悲涼與凄楚扼腕嘆息。和芭蘿相比，她的地位更加卑微，她的愛情更加令人絕望。可能德威最後有些被打動了，一句：「但是如果來世我們能再見，我一定不會再將你推離我身邊。」令昌德拉姆感動的流下眼淚。可是他的這句話來的太晚，由於酗酒而病入膏肓的德威達斯行將就木，他們今生無緣相愛，只有等來世了。自己的愛人臨死前表達了愛，也許她傷痕累累的心靈會有些許撫慰吧!
飄落的紅花，漫天的飛絮，德威靜靜躺在落紅之中，合上了眼。兩段糾結的愛情悲劇落幕了。它華麗的發端，也華麗的收常
問世間情為何物，直教人生死相許
2. 紅櫻桃觀後感600字
我初次看《紅櫻桃》是在很久遠的以前了。當時電視上在放，剛上小學的我就跟著爸爸一起把它給看完了。時間過了如此之久以至於我連影片基本的情節都不記得了，關於影片的記憶也只剩下了幾個片段，但印象卻極其深刻。
女孩兒被軍官用帶麻醉劑的毛巾捂住口鼻，暈了過去，美麗的胴體被刺上了醜陋的納粹標志。
一個歐洲女孩兒裹著厚厚的軍大衣表情惶恐地站在圍滿賓客的長條餐桌上，軍官把她身上的衣服扯下，露出了刺遍玫瑰花的身體，賓客們驚嘆於軍官的高超技法，女孩兒一邊跌跌撞撞地向前走著，一邊躲避著桌旁的男人們伸出的手。
女孩兒在避難所的集體浴室里被大人強行脫下衣服，背上的刺青暴露無遺。營帳外，被救的孩子們圍著篝火開心地唱歌跳舞，女孩兒只能趴在不遠處的草地上，在黑暗中獨自落淚，絕望地拿起火把靠近自己的背部。
女孩兒站在淋浴頭下，水流過她背部猙獰的疤痕。
這些犀利的碎片構成了我最初的戰爭觀，沒有炮火硝煙，也沒有槍林彈雨，只有人對人並不血腥但著實暴力的傷害。這傷害不只來自敵人，更可怕的是來自盟友的猜忌與孤立。
《紅櫻桃》是一部講述戰火中的孩子的電影，它讓我這和平時期的小孩兒第一次明白了戰爭的殘酷。
========================================
看慣了英雄凱歌式的戰爭片，往往就會被一個特殊時代里，平凡而渺小的普通人所感動。看慣了聲淚俱下控訴式的戰爭片，往往就會糾結於無聲無語的悲涼中不能自拔。
《紅櫻桃》里，沒有拯救世界的英雄給人們以希望，平凡的孩子，平凡的人，做的卻是不平凡的事，於是絕望處就有了希望，有了未來。
影片的第一次震撼是在，語言課考試上，當虛構的身世被看穿，我們的小楚楚開始第一次在眾人面前，在我們眼前，慢慢揭開自己疼痛的疤，親眼看到作為革命者的父親被腰斬的全過程，不能叫，不能哭，怎能忘!不捨得去看楚楚講述這些時，隱忍而悲憤的眼神，平靜背後，強烈的控制到身體微微發顫。滿教室的師生都被震撼到了，此時，這里的戰爭還沒來。
接下來，影片的情緒明顯的，輕快起來，澡堂里灑水嬉戲，歌聲相和，一直到一位身寬體胖的蘇聯阿嬸被誤打誤撞地被淋了個結結實實，脆弱的澡堂經不起這位阿嬸的悲慘嚎叫和男孩子們的魚貫而出，終於塌了，只剩下阿嬸胖體微遮，尷尬羞憤的立在那裡，誇張的喜劇效果不言而喻。
經過這一連串鬧劇式的生活寫意，之前心中壓抑的陰霾漸漸散去，以為再凄慘的童年也都會過去，這才是十歲的孩子應有的生活，應有的童真，應有的笑臉，但是現實總是狠狠的扇了我一巴掌，讓我痛。
剛開始，楚楚決定不要去夏令營，要留下來幫助修屋受到男生們集體的嘲笑時，我以為只是生活插曲，直到看完了整部影片，知曉了戰爭歲月里，沒有誰可以奢談幸福!如果楚楚就此留下，沒有去夏令營，她是不是就不會遭遇之後磨滅不掉的恥辱和傷害。
沒有什麼能在事情發生了之後說如果，這就是戰爭中小人物的命運，由天不由我，由強不由弱。即使如此，他們依然掙扎著，抵抗著，奮斗著，犧牲著… …
楚楚終是坐上了去夏令營的車，由命運載著前行了… …
快樂的夏令營場景下，戰火沒預兆的從天而降，鋪天蓋地。爆炸，逃散，煙火沖天，一切祥和，歡樂瞬間崩潰到消失殆盡。人們慌亂的眼神，慌亂的步伐，一點點將影片帶到更為黑暗，迷茫的色彩中去。
第二次震撼是張卡爾，那個混血男孩的死。開始的他，像諂媚般的討好比他大不了多少的德國兵，接受了所有來自德國兵故意的侮辱。我原本覺得這種人真是該為自己汗顏，一支煙罷了，還無關生死呢，就把自尊和民族尊嚴全部丟棄了。哪知，他在套近乎後成功的奪走德國兵的槍，鎮住其他德國兵，大叫著讓其他的夥伴們逃，而他在被追捕中，因不會使用那支槍，憤怒吶喊「法西斯臭狗屎」之後光榮犧牲，無數子彈穿過年輕的身體。他用還稚嫩的肩膀扛下來所有的罪，付出了自己所能付出的一切，尊嚴，名譽，甚至生命。
第三次震撼來自那個要煙的女孩，她也許不是一個絕對的好人。為著生存，近乎毫無原則的妥協，她欺負新到的孩子，媚笑地伺候著下等的醉酒軍官，希冀可以靠這些換取一份平平安安，平平靜靜。但是她最終沒逃過她的劫，當將軍在酒會上，將她作為自己的藝術品展示時，她站在酒桌上，赤裸的肌膚滿是刺青，人們瘋狂的向她抓去，她眼神由最終的驚恐無助到後來的絕望木然，她由最初左晃右閃的躲避到最後呆立成空洞雕像，生命抽離般模樣，所有原來指責她的話，在那刻都說不出口了，她即使妥協至此，依然無法在戰爭中安然完璧。
第四次震撼，是男主人公羅小蠻寄宿在老郵差TONY家裡，做著一份很揪心的工作，將戰士的死訊傳達到他的家屬那裡，老郵差說，一份也不能遺漏。每一次，信件的抵達都會伴隨著撕心裂肺，傷慟欲絕的哭聲，每一次，羅小蠻總是快速的逃離，為什麼他最後會選擇和那些德國兵同歸於盡，即使他們已經投降了，這似乎和繳槍不殺的規矩不和，可是試想，一個看盡戰爭帶來人間慘劇的男孩兒，怎麼能理智到冷血的放棄對德國兵的復仇，他用彈弓打擊德國兵被Tony干涉後，他選擇了這樣一條路。一條將悲劇進行到底的路，一條用自己的熱血生命來譜寫的復仇之路，他終於可以安靜且安詳地安息了，他終於不用面對那些因法西斯侵犯而家破人亡的慘劇，終於不用懷著悲涼的心情去編寫已戰死的戰士那不可能再擁有的燦爛陽光來安慰支持他的家人。我總是在想他大聲的讀著自己寫出來的善意謊言時，看著那些已死戰士的親人們眼中重放希望的光芒時，一個人收藏了所有的真相，所有的痛苦和辛酸，會是怎樣的心情。當一位老媽媽用溫暖的懷抱摟住他，興奮的一直絮叨的說自己的兒子還活著，還活著，他該怎樣去承受。在納粹兵被爆炸的油桶震得四分五裂的同時，他轟轟烈烈的走了，在熱火與熱血中得到了永生。
影片最讓我震撼的是那個叫楚楚的女孩，從經歷了第一次作為活物的藝術品被將軍在其背上刺青到後來黑色屏幕上緩緩上升，告訴我們關於楚楚最後的結局。
影片剛開始，初到俄國的楚楚是可愛的，經歷不幸的她依然有著孩子的眼神。戰亂剛開始，飢餓的她是可憐的，但並不缺乏生氣。到達將軍府，遭遇游戲般殺人的她，是畏懼的，誠惶誠恐的，她無意翻看到了刺青的花樣，卻不知這就是她今後無論如何都不能磨滅的恥辱。第一次被刺青醒來的她，驚恐的看到背後的花紋，她並不知道究竟哪裡有，有多少，但她知道那個東西帶給她的羞辱，她拼了命在粗糙坑窪的泥牆上蹭她的背，希望可以抹殺掉那羞辱的刺身。任是血肉模糊，任是鮮血將牆面浸染，她不管不顧的蹭。可是刺青依然，什麼都沒改變，她乏力的抗爭，無聲的對抗，一直到納粹失敗的那一天，將軍說她是他留在世界上唯一的金色皮膚的藝術品，希望她活著，將軍在刺完最後一筆後，舉槍入口，自殺了，德國的納粹軍旗轟然倒下… …
被紅十字會救回的她，又有了笑容，臟兮兮的衣服下，那個可愛的笑臉彷彿又回來了，如果沒有洗澡需要脫衣以及後來的故事，也許楚楚就會以為災難結束了，她終於熬到了這一天，所以洗澡堂里她死活不脫衣服，她知道那衣服一脫，磨滅不掉的恥辱又會回來了，戰爭勝利了，可是她的災難在刺青被刻上去的那刻起就被宣判了沒有終期。那背後展翅的鷹，掙扎的蛇，納粹的標志就是她不容於剛剛經歷過戰火洗禮的俄國的理由，她寧願披上臟兮兮的衣服一個人孤零零地坐在圍欄邊過夜，她的眼長久的盯在沸騰燃燒的火焰上，不知道她要多大的勇氣才能狠心拿起那燃燒的木棍燙向自己的背後，蝕骨般的疼痛，她默不吭聲的忍下來，只是臉上的淚越來越多的流著，她的手死死的抓著地上的草，可是伸向後背燃燒的木棍就是這樣一直堅定的，執拗的壓在紋身上… …
然而，經歷了這樣的苦楚，刺身依然未受到根本的摧毀，因為刺身的面積太大了，她堅持要進行植皮手術，盡管手術風險相當大，俄國軍方似乎也容不得這樣的紋身在女孩子的背上，他們更願意讓這個紋身成為警戒後世的碑文，這樣的安排我不知道是有怎樣深刻的用意。院長對楚楚的憐惜讓人多少感受到戰爭過後，溫暖回歸。
結尾，那個叫著羅小蠻「爸爸」 的蘇聯小妹妹和楚楚見面了，她這樣介紹了羅小蠻，他是中國人，他來自延安，他的學校在… … 更加稚嫩的聲音，一樣的字句，楚楚想起來初到蘇聯的那堂語言考試，聲音宛在，人以非也… …
葉大鷹導演的這部電影，沒有用大量的鮮血，屍體來營造戰爭的慘烈，從戰爭中孩子們的遭遇揭開全景的一角，讓人揪痛不已。
戰爭結束了，但是傷害卻無法消弭… …
================================================
昨天夜裡，又對自己進行了一番革命教育，重溫了已經有點記憶模糊的《紅櫻桃》。緣起是晚上電影頻道的流金歲月，當年扮演楚楚的郭柯宇來現場講述《紅櫻桃》，我才知道自己錯過了。聽他們的講述，關於這部電影的一些零星片斷在腦海里浮現，突然很想再去看看。有時候也覺得很怪，生於90年代的我好像從小對革命題材的紅色電影興趣濃厚，內心總有一部分是屬於崇高的英雄主義。《紅櫻桃》就真的是一部充滿正義感和英雄主義的電影。它的背景是20世紀40年代的俄羅斯，兩個中國革命烈士的子女被送進莫斯科一所國際兒童院學習。當年的俄國，那就是全世界共產主義者的朝聖地呀，它象徵著崇高、純潔和正義，孩子們在那裡度過了美好而短暫的一段時光。然後法西斯的炮火就燃燒了這片白色的土地。我們看到楚楚和許多俄國孩子們被納粹殘酷蹂躪，再想到他們曾在兒童院快樂的唱著歌，簡直心都碎了。影片就是以這樣的強烈對比給觀眾震撼，比起大面積的戰爭場景，此種手法更能激發人們對戰爭的反思與憎惡。而它給我留下最深印象的段落其實並非楚楚受到的那些折磨，而是沒能上前線的羅小蠻在敵人後方的英勇戰斗。羅小蠻這個中國男孩一到莫斯科便很快適應了那裡，甚至變得越來越像個俄國人。戰爭爆發了，他拼盡全力想去前線參戰，可士兵們只當他是拿不動槍的孩子。於是羅小蠻流落街頭，要飯，賣血，最後得到一份送信的工作，為戰士家屬送去死訊。那些失去親人的收信者的哀號聲讓羅小蠻很心痛，但他必須完成這個使命，直到他遇見一個小姑娘，媽媽已經死了她還不知道，以為媽媽在睡覺呢。也許正是這個小姑娘啟發了羅小蠻，他希望那些家屬收到的是自己親人立了戰功的消息，以慰籍他們傷痕累累的心靈。而那個小姑娘從此就跟在羅小蠻身邊，管他叫爸爸，和他一起戰斗——用彈弓打敵人的腦袋。他們日復一日的寫信，並搞得敵人不得安寧，他們一直戰斗到德國納粹終於完蛋了。戰爭結束了，可羅小蠻的仇恨卻永遠也不能結束，他最後甚至不惜和敵人同歸於盡。在《紅櫻桃》中，俄國人民是種熱情、英勇而悲壯的形象，他們盡管損失慘重，但最終取得了勝利，保衛了家園。如果說他們是天使，那德國法西斯無疑就是魔鬼的化身，盡管最後被正義擊敗，他們邪惡的嘴臉還是給人民留下了陰影。我喜歡這部影片，很大程度上是因為它的真實和直白，讓觀眾以最純粹的態度去面對戰爭，戰爭就是可恥的，蹂躪人心的。但電影之外，21世紀的現代，仍然是戰爭不斷，於是現實又使我們的態度很辯證。如果沒有了魔鬼，也就沒有了天使，沒了「侵略」，「保衛」又從何說起？當然，生活中總會有一些人倒下了，另一些人站起來填空，而屬於電影的那點藝術空間卻不會受規律的束縛。《紅櫻桃》，熾烈而真摯，殘酷又溫暖，它將永遠留在我們那有一點點崇高英雄主義的心房裡。
3. 5篇電影的讀後感
你的用詞不太准確 電影應該是 觀後感
1.泰坦尼克號
一九九七年的泰坦尼克號我沒逢上，只記一個「經典愛情故事」的高度概括。是隔了年月的飄渺。趕在二零零七年的末梢乘搭上這部巨作的磅礴軀體。錯身十年。看完後方可明了當年那麼多人哭喊著的因由。在劇院的場內外。振聾發聵的感泣。
八十四年的跨度，Rose這位百歲老人依舊清楚記得那曇花般短暫的美好時光。記憶往往是最好的財富，亘古不變地升著值。泰坦尼克號在現代高科技的操控下被打撈尋寶，我們可以看到當年這艘最豪奢的船是如此落寞地葬身海底。這具殘骸，破敗不堪，在外人看來它也僅是一具被侵蝕了的王者之軀。曾經輝煌，終究逃不過悲慘的沒落。然而，在Rose的眼中，這具斷牆殘垣般的軀干卻能被記憶重新描金。當年的聲光醉影，仍在。都藏在了被目光與思想交織出的網路內格中。燦然的富貴，屬於1945年4月12日前。仍會記得當時的輕歌曼舞罷？仍會記得當時的一擲千金罷？也曾記得當時那連場的舞會酒席罷？只今不過若流沙一般。都遠了。逝了。
富貴榮華的無需惦念，從來如此。我們高雅不出來的那個層面，可以由Rose來完成。這個骨子裡不嚮往貴族生活的女子，未上船就斷定了自己蒼白的內心將要冷眼這一切。有人彈劾她的挑剔。卻誰解個中禁錮之味？泰坦尼克號在她看來是奴隸之船，富有的未婚夫是如此的粗鄙僵冷，母親只會押寶似的要她攀龍附鳳。世間的慘淡也就不外如此。她的世界中到底是有了張愛玲的蒼涼。華袍之下爬滿虱子的牢籠生活不若一死了之。只是不甘。於是方才會與這個浪子般的Jack摩擦出煥彩的際遇。她內心深處的叛逆，宣洩看來也是有板有眼，讓人開懷地喜歡這個有點任性的女子在三等艙中的釋放。她的肆虐，挑釁而原始。本來就不是那些羈絆甚多的淑女，這個世界只需有這個Jack伴在身邊也就夠了，所謂的道德太過於腐朽，爛臭不堪。
原本會讓人懷有深刻的希冀。下了船將可以成就一場樊籠外的自由之戀。只是船隻碰了冰山。走不到一起，只能不自覺地去成就另一番的凄絕和偉大。香港海報上寫著——「天地動容」。
從Rose的角度，在救生艇被放下的那刻，眼中的Jack將註定越來越遠。這是種最可怕的生離死別的預感。所以她要逃脫。傀儡般的生存誘惑也不過如此。兩個人在一起比什麼都來得珍貴。這一次看起來意氣用事，腦子里該當是清醒無比。看得讓人有種暖暖的感覺。這種溫煦的氣息，延綿在冰涼的海水中。在劫難中的掙扎，讓人揪心，卻也始終令人感同身受地體會到強盛的暖意。
「You jump，I jump」早被庸俗的人用庸俗的語調玷污了，沒有那種場景，無法真切體會到這句由戲言轉變為諾言的話的力量。死亡最能驗證感情的真偽。他們該是真愛，短時間內爆發，卻仿若相識相知多年的宿世姻緣。寂寞了許久，然後愛上首個打破自己生活僵局的男子。似乎有點像因為無可選擇才做出的草率舉措，讓人懷疑這段愛情是否經得住時日的篩漏。然而這種一見鍾情，卻偏偏是比長跑了許久的拖沓感情更讓人神智清晰。可以在幾天內託付終身，這是上天賜予的如何堅定的承諾。
然而上天也不遂人願。浩劫之下的殘生，他用自己的命延續了她在蝕骨嚴寒中的存活。她最後無可奈何地把為她犧牲的情人葬於浩渺的海洋，她說「I promise」。她也做到了，並生活了不止84年。在生死的拉鋸戰中，他與她同在，她為他延年。女人的心深藏得了許多的秘密，如海洋般。這段感情，本來就屬於她與Jack。無關乎外人。她沒有他的一張畫像或照片，但是記憶本身的具象，也足夠讓人珍重地回味一生。日後的路，自此走得不再孤單。
不能不用偉大來形容這樣的犧牲。臨死時總能顯現一個人無比深刻的脆弱。Jack在熒幕間用他死撐下的執著完成了這樣的一份偉大。比一切浪漫。
承諾本來無力。也因而不需要承諾。當自己的血液流淌了他人的生命時，那就會是上天最苛刻卻又最仁慈的安排。殘酷，哀慟。生者往往比死者承載更多。對方的謝場是己方的登場，一個人要背兩人的債，這份甜蜜，歷來讓人慨嘆。
2.《卧虎藏龍》
觀喜愛電影的我今天才完全看了，《卧虎藏龍》可以說是人生的一大悔恨，那種感覺讓人很感到很復雜，特別，神秘，從任何一個角度劇情它接近國際大片的劇情委婉復雜離奇讓人猜不透，如果拿起那些簡單的港台片的劇情完全是無法比擬的。在動作片上簡直是一個逾越，給人於全新的視覺。
我不敢對片子做任何的評價因為我並不是搞藝術的，但我知道隨著我們的社會發展至今天，每個的品味在不斷的提高，就好像是"春晚"一樣隨著觀眾的品味提高能在春晚後叫好的人越來越少，好像說能滿足現在人胃口的但又不庸俗而卻讓人容易接受猜是最好的太簡單，又不能太復雜適到最好。即不庸俗又能讓人接受，而且有回味這是最好的。我是成龍的忠實『粉絲',他的動作非常讓人吃驚，可是他的片子的劇情真的很讓人要命太過簡單了，根本沒有讓人品味的餘地，打鬥隨著劇情的結束而結束。比如說《一個好人》和《紅蕃區》我我們可以說這兩個劇情有區別嗎？
《 卧虎藏龍》的開局以李慕白的出場而開始，他如大徹大誤，看透塵世一般，退出江湖做引子開始了劇情，俞秀蓮的出場很清楚的我們可以看到她對李慕白的愛慕之情，聽到李慕白到來消息的表情表現，以及在出門看見李慕白時候的動作表情活活的把一個中年婦女像是一個情竇初開的少女，淋漓盡致的把俞秀蓮對李慕白的喜愛表現。但是見到李慕白之時立馬又變了另一個人似的的接觸方式。
李慕白的在談上京之時我們又知道他也會隨後跟來，我們可以看到俞秀蓮當時的在乎。我們以為這一部電影也就是在講他們之間的恩怨恩愛。中間可能會加上報師仇的劇情，最後有情人終成眷屬。上京，送劍，一切好像是那麼的順利，但是由著玉嬌龍的盜劍出場，好像一切的寂靜環境被它打破了，我們當時會有什麼想法我們會在想，這丫頭真是夠賤的，人家好心給她看劍，為什麼還要夜潛貝府盜劍，對她好像很不滿意，做人那麼的假惺惺當面一套背後一套，貝勒府里的下人問話，她也不給人以好感她的出場好像給人帶來的好像是麻煩。盜劍後我們清楚的感覺到，俞秀蓮自己清楚的知道這一切是玉嬌龍所作所為
這一斷時間的打鬥之中，給人一震撼的效果，大膽的把中國功夫中所傳說的輕功表現的灑脫之極。動作上大膽誇張。在大斗中重新可以能看到每一個人的感情流露。在俞秀蓮聽到有人盜劍時候我們可以看到她的反映緊張程度，但是呢！在打鬥之中就是不想摘下面紗又不想傷害她但是可又想留下寶劍的信念.我們在看到這里也可以猜到是玉嬌龍在盜劍，能清楚的感覺到，她的蠻橫以及她的不擇手段，這一段最後以玉嬌龍被救逃脫而告終。
這一段如果我們想的話又給我們埋下了點以為，一就是為什麼她葯偷劍1.對劍的喜愛。2.還是又一個李慕白的「粉絲」。3.他的仇人。並卻在這里用的是武當派的武功，在這里又就有更多的疑問。在這里救玉嬌龍的人又是誰又有了更更多的疑問.
在接下來劇情之中李慕白的趕到，當在俞秀蓮不知道李慕白來的原因之時對他
3.集結號
最後一聲集結號 《集結號》觀後感
——對那些逝去的革命烈士和無名英雄獻上崇高的敬意
我想，就90後的大多數而言，對革命片少有感興趣的，包括我自己。也難怪，對只圖安逸，嬌生慣養的我們來說，那些炮彈橫飛的戰爭實在太
遙遠了，遙遠的只能用「歷史」二字簡單概括之，冰冷而又陌生的記憶，掀不起感情上的一似漣漪。
如果有的選擇，我們寧願看的是諸如穿越小說里更遙遠的風花雪月，或者眼下那些偶像們傾情演繹的麻雀變鳳凰。
所以，〈集結號〉一開頭就把我給震懾住了。
連長穀子地說「湊出六頂鋼盔」給去刺探敵情的兄弟們。
但抗戰結束後，那些士兵們保命用的東西給挖煤的礦工們拿來充作夜壺。
在現在，我想，這些頭盔都可以陳列在博物館壽終正寢了。只可惜它們不會說話，不能談起屬於它們的一段歷史，不論那是怎樣的驚心動魄或
者雲淡風輕，都被時間的塵埃掩埋了。
好容易打贏了，卻是沒人享受到勝利的喜悅。
穀子地抱著給炸成兩截的指導員，捂著傷口也止不住血，悲痛之下，下令不準投降。
字字泣血。
可管什麼用，反動派不是人么，還是打死他們一個就能救回一個兄弟？
誰的血是冷的，誰的血不是紅的，誰的命沒了還換得回來……
沖動的穀子地記了大過，遇見了王金存——一個沖前鋒膽怯了的文化教員，一個之後成了他們連新指導員的人。
最後，穀子地全連四十九的弟兄無一生還。
只來得及記上這一筆的王金存問；「連長，我給您丟人了么？」
穀子地沒直接回答，摸了摸他的頭，說；「下輩子還做兄弟。」
我第一次哭，便是因為看到這一幕。
第二次哭，是首長一臉凝重，說了一句「委屈」。
太委屈了，烈士全成了失蹤。
太委屈了，那些盼著號響的誰都沒等到那一聲，集結號。
太委屈了，沒辦法說清的委屈，再委屈也沒人知道了。
還有片子里，不能忘記的那些鏡頭。
劉團長叫穀子地重復他的命令，他說；「還有呢？」
怎麼忍心，他那麼冷靜得近乎冷酷地給了希望又叫人絕望，騙別人也想騙自己不成。
在他墓碑前嘶聲大叫的穀子地，是他意料之外的生還者吧。
有時候，活著比死了更痛苦。但活著，至少是活著啊，多少希望活著的士兵連全屍都沒。
穀子地說：「轟碎了就拼不回來了」。
應該是見多了，習慣了，但聽的人是一陣揪心。
就連穀子地自己也做不到麻木，那塊染血的手錶，他該攥在手心裡還是狠狠丟掉？
有人被活活燒死，有人被坦克碾過，有人和敵軍同歸於盡。
我忽然想到阿Q的帶些戲謔的一句話——革命，革誰的命？
可不革命就是任人魚肉的命，革命是犧牲了別人的命，何其殘酷，多麼慘烈。
還有那一段，為了那沒聽見的集結號。
焦排長說聽見了集結號一直在吹。
於是，聽力受損的穀子地固執地一問再問，好幾個人說聽見了。
真的聽見了？還是說服了自己，所以聽見了。
我沒有如此接近死亡邊緣的經歷，我不知道那是幻覺還是善意的謊言。
但九連的指導員，那個被人瞧不起的貪生怕死的王金存清醒地回答，我沒聽見。
最終，都認了，沒法子給九連留個種。
註定了的，九連里沒有懦夫，所以死光了，死絕了，死在了那個英魂永存的時代。
斷了一臂的小梁子過意不去，揭開了真相。
可事到如今，無可彌補了。
哪怕穀子地再是犟，也只能死後和他兄弟劉團長討個說法去了。
也許能一笑泯恩仇也不一定。
最後的最後，九連全體烈士的墓碑前。
小梁子終於吹響了集結號，那響徹天空的號角聲一定能傳到人心底去。
我聽見了，最後一聲的集結號。
4.落葉歸根
看這部影片前，我一直在想，千里背屍還鄉的故事，再加上趙本山宋丹丹的陣容，這部趕上賀歲檔期的《落葉歸根》究竟能呈現給觀眾什麼。和去年年初那個故事第一次傳到我耳朵里時的感覺一樣，我帶著獵奇的心理走進了點映現場。
對於故事本身，我本並沒有什麼期待。兩個南下打工的農民，一個客死他鄉，另一個承諾帶他回鄉，入土為安。最先吸引眼球的是片中的明星陣容。看到趙本山很容易想到他以前的作品《幸福時光》。個人認為《落葉歸根》里的角色趙本山詮釋的更為出彩。他那一種幽默、無奈、和底層的心酸，凝練在老趙身上，可以說是恰到好處。宋丹丹的角色也是可圈可點，把握准確。相較之下，郭德綱(blog)顯得有些差火候，午馬和郭濤(blog)略顯平淡，胡軍則讓人覺得有些過頭。
但是這100多分鍾看下來，老趙一路顛簸，經歷了打劫、盤纏被盜、黑店遭宰，結識了跑長途的小夥子、為自己辦喪事的老人、獨自去西藏的年輕人、養蜂一家、發廊小妹，還和拾破爛的女人定下了終身。我著實開懷地笑過，也真真切切的感動了。
這樣一個掙扎在底層的小人物，為一句諾言，千里迢迢。一路的幽默，但笑過又是滿腹的辛酸。突然發現，我一開始的獵奇心表現出的是極大的冷漠。這冷漠就如同這個故事本身與現實世界的格格不入一樣。但當人們可以克服那種冷漠，去正視那樣一種善良和誠摯的時候，一切就都凸顯出來，這部電影就可以打動人。
影片中最令我感動的是老趙絕望的那個場景。當他被擠壓的試圖放棄時，在一片樹叢中，為老友掘了一個淺淺的墳。他自己先躺了進去，透過蔥蘢的樹，看到的是澄澈的天空和一片悠遊的雲朵。此時他流淚了，他決定將自己也放棄。與其艱辛毫無指望的活下去，還不如無牽無掛的永遠留在這片美麗的天空之下。這是整部電影中少有的極致刻畫老趙內心的場景。這幅被導演處理的頗為平靜的短暫畫面一下子就擊中了我。
老趙的旅途是承諾兌現的一路，更是自我發現和心靈歸屬的一路。在路上他遇到形形色色的人，他聽過了別人的故事，他看過了別人的生活，而這一切又豐滿著他。也許他始終單純的想著送他的老伙計回鄉，但一路下來，真正落葉歸根的是他自己。他固執著那種回歸根的追求，他也深深體會著那種回歸的意識滲透在每一個路途上的人。身上紋著「不仗義"三個字的匪首，他的根是他內心的標准，因此他讓曾經的恥辱永遠提醒著自己；長途貨運的小夥子，他的根是他三十萬公里等待的戀人，因此他會慟哭，因此他又會再次執著；為自己治喪的老人，他的根是渴望真情，渴望家的溫暖，因此他不惜導演一出鬧劇；拾破爛的女人，她的根是她讀大學的有出息的兒子，因此她能蜷縮在城市的陰暗角落寄居，忍受寂寞……落葉歸根，「根"的內涵在這部影片中被無限放大，遠不止人對故土的情懷。我想，導演探討更多的是整個人生的某種依戀，人和人之間的一種共通，一種聯系。這種東西在每個迥異的人身上都能找到具像，找到縮影，而當人們像在影片中碰觸時，它就會傳遞，就會迸發，產生最朴實最真摯的美。
別忘了選我當最佳答案啊
4. 求一電影《唐山大地震》的觀後感，大概600字左右，急用
每次，我將記憶努力地向前延伸時，最深的那個點就是1976年「唐山大地震」，那是我一生最早的記憶，也是心中一份無法抹掉的痛。那時，我剛剛6歲，地震的一瞬間，父親將睡夢中的我迅速挾到了屋外，緊接著就是房屋的斷裂、人們的驚叫、呼號……當觀看電影《唐山大地震》時，眼淚奪眶而出，不僅是因為災難來襲，更為災難之後愛的釋懷，淚水融進了自己對親情和生命的檢視與感動，溫暖著這份積郁多年的心靈之痛…… 7月22日，電影《唐山大地震》感動上映，這不是一部全景式的災難片，而是帶有文學色彩的情感電影，講述了一個「23秒、32年」的大愛與真情的故事：1976年唐山大地震中，一塊坍塌的預制板下壓著一對年幼的孿生姐弟，但救援條件只允許搶救其中一個，另一個則面臨著死亡的威脅。情急之中，心痛欲絕的母親選擇了「救弟弟」，而姐姐從屍體堆里「復活」被收養後，始終記恨著母親對自己的「放棄」，一直生活在陰影中，從未想過回唐山尋找親人，而母親更是因為「放棄」女兒始終生活在內心深處的「廢墟」里……這是一場持續32年的情感煉獄，影片的每個情節都自始至終地觸碰著人們心中最柔軟的地方，經歷著一場心靈的「地震」，哭並感動著…… 在一片寂靜的黑色中，一隻蜻蜓出現在銀幕上，緊跟著是一大片成群飛舞的蜻蜓，而人們根本沒有預示到這是地震的前兆。當鏡頭撫過這座安詳的城市——電影院放著《楓樹灣》，爸爸和孩子玩著畫手錶的游戲，媽媽把涼水泡過的最後一個西紅柿給了兒子，夫妻偷閑在悶熱的車廂內溫情……一切都是那麼美好。然而，當天空出現一片異樣的紫光時，地面開始搖晃，瞬間整個城市天崩地裂。23秒，唐山被夷為一片廢墟，驚魂未定的李元妮在斷壁殘垣中艱難地扒著磚石，餘震再次襲來，悲痛欲絕的她幾近嘶啞地哭嚎著：「老天爺，你個王八蛋！」短短八個字，如尖刀般直刺觀眾的心，瞬間引爆觀眾的情緒……淚，奪眶而出。面對影片再現的災難，我們無聲的哭泣，不僅僅是為了重溫那些苦難和哀慟，更重要的是為了銘記，為了從哀痛中汲取力量。我想，這場災難帶給我們的，除了苦難，除了哀慟，更多的喚醒了人們對生命的珍惜和尊重，激發起人們強烈的社會責任意識。這種責任意識的成長，在影片下半時汶川大地震救援中得到了完美的註解，正在成為一種重塑中國未來社會形態的巨大精神力量。 災難過後，是營救。鏡頭從地震的大場面，轉而注視起方家的變故。一塊水泥板下，同時壓住了方登、方達這對雙胞胎姐弟倆，當被救援隊告知只能救其中一個的時候，李元妮這位年輕的母親無助地哭喊著：「都救，兩個都得救啊！」在多次「救哪個」的反復詢問中，李元妮本能地想保住眼前的兒子，一句虛弱的「救弟弟」令人感到了一陣撕心裂肺的痛……面對失去的生命，面對震後慘狀，我淚流不止，一組組毀滅性的數字在我頭腦中縈繞——24.2萬人罹難，16.4萬多人重傷，7200多個家庭全部震亡，4202人成為孤兒……想著的時候，影片中的小女孩在大雨中從屍體堆中站起，用驚恐的眼神打量著眼前陌生而可怕的世界，讓我感到陣陣心痛，生命的堅強沖擊著我整個靈魂，這種「堅強」應該是一種更大意義上的堅強。我想，地震撕開的不只是唐山那個巨大的斷裂帶，更是中華民族的傷口，特別是影片表現汶川地震救援時，我們每個人都深切地感受到淚水中人們用堅強迎戰災難，用堅強溫暖彼此，用堅強凝聚起中國力量。 災難，留下的是悲愴和親情。影片中濃濃的親情讓觀眾感受到了強大的愛與力量。沒有刻意地煽情，沒有牽強地附會，朴實的情感，平實的畫面和家常的語言，卻把人人離不開的血濃於水的「親情」的威力發揮到了最大極限，幾度催淚——當小方達被奶奶帶走而又汽車上下來，母子相擁的那一刻，淚情不自禁地從眼角滲出；當母子一起祭奠死去的親人，元妮邊燒紙錢邊聲淚俱下地念叨，而方達說出「早知這樣，當初還不如救我姐呢」時，母親一巴掌打了過去，也打在了觀眾的心上，淚再次洗面；當方登在大學因懷孕而悄悄退學「隱居」多年回來後，養父帶著深深的愛歇斯底里地責問她「這些年你都去哪了」時，關切之情，聞之而淚從心涌；當方登從加拿大回國參加汶川地震救援時，她抱著一位哀嚎著「我要我女兒的腿——」的四川母親而默默抽泣，她聽到弟弟在旁與唐山救援隊員講述說母親32年「心裡就守著那堆『廢墟』過日子」時，糾結了她32年的心結終於開始不動聲色地融化。整整一個段落，涕淚交加……廢墟之下，時光之上，親情沒有末日。 哭過之後，是感動。當弟弟帶著姐姐從汶川災區回家時，假裝鎮靜的母親在廚房包著餃子， 顫抖的手卻掩飾不住內心的慌亂。方登進屋後，看到牆上供著父親和自己的照片，照片下面放著一盆西紅柿，她輕輕地拿起一隻，原來這么多年來，母親一直記得地震前晚答應要給女兒買西紅柿的事情，一直沒有忘記自己。這時，只聽到母親說：「西紅柿都給你洗干凈了，媽沒騙你。」當方登回過頭，母親蹣跚著跪在女兒面前，聲淚俱下地哭訴著：「我給你道個歉吧。你這是從哪兒冒出來的呀？這么些年你咋就不給我個信兒啊？我還以為你跟你爸在一塊呢，我成天地惦著你們倆啊，我惦了你們32年，你咋就不理我呢？你到底是上哪兒去了？你咋才回來啊，登啊，登啊……」這一跪，讓我渾身顫栗，淚如雨下。因為一個「救弟弟」的選擇，女兒記恨了32年，母親愧疚了32年，32年裡親人不是親人，這個無奈的選擇真的那麼難以原諒嗎？真的值得記恨32年嗎？當一家人去為仍然活著的女兒起墳，方登看到里邊安放的是她的書包和從小學到高中的課本的那一刻，方登幾乎不能原諒自己，真誠地向母親懺悔著：「看到弟弟活著，我很高興，那是我弟弟啊。媽媽，對不起，對不起！」母女倆抱頭痛哭，觀眾無不動容，親情在那一刻涅槃……透過淚水，我們感受到災難中人性的溫暖。 伴著片尾曲《心經》悲憫的歌聲，淚水中，我們似乎又看到了一位母親堅守著對丈夫的忠誠，堅守著對兒女的感情，看到了一個女兒從恨到理解到懺悔而實現了對自我的超越，也看到了親情的博大、愛的力量和生命的堅強。我想，災難並不可怕，可怕的是人心靈上的災難，我們每一個唐山人，每一個中國人，都應該靜下心來，接受電影《唐山大地震》帶來的心靈震撼。 生命可貴，自強不息！
5. 「落葉歸根」觀後感怎麼寫
看這部影片前，我一直在想，千里背屍還鄉的故事，再加上趙本山宋丹丹的陣容，這部趕上賀歲檔期的《落葉歸根》究竟能呈現給觀眾什麼。和去年年初那個故事第一次傳到我耳朵里時的感覺一樣，我帶著獵奇的心理走進了點映現場。
對於故事本身，我本並沒有什麼期待。兩個南下打工的農民，一個客死他鄉，另一個承諾帶他回鄉，入土為安。最先吸引眼球的是片中的明星陣容。看到趙本山很容易想到他以前的作品《幸福時光》。個人認為《落葉歸根》里的角色趙本山詮釋的更為出彩。他那一種幽默、無奈、和底層的心酸，凝練在老趙身上，可以說是恰到好處。宋丹丹的角色也是可圈可點，把握准確。相較之下，郭德綱(blog)顯得有些差火候，午馬和郭濤(blog)略顯平淡，胡軍則讓人覺得有些過頭。
但是這100多分鍾看下來，老趙一路顛簸，經歷了打劫、盤纏被盜、黑店遭宰，結識了跑長途的小夥子、為自己辦喪事的老人、獨自去西藏的年輕人、養蜂一家、發廊小妹，還和拾破爛的女人定下了終身。我著實開懷地笑過，也真真切切的感動了。
這樣一個掙扎在底層的小人物，為一句諾言，千里迢迢。一路的幽默，但笑過又是滿腹的辛酸。突然發現，我一開始的獵奇心表現出的是極大的冷漠。這冷漠就如同這個故事本身與現實世界的格格不入一樣。但當人們可以克服那種冷漠，去正視那樣一種善良和誠摯的時候，一切就都凸顯出來，這部電影就可以打動人。
影片中最令我感動的是老趙絕望的那個場景。當他被擠壓的試圖放棄時，在一片樹叢中，為老友掘了一個淺淺的墳。他自己先躺了進去，透過蔥蘢的樹，看到的是澄澈的天空和一片悠遊的雲朵。此時他流淚了，他決定將自己也放棄。與其艱辛毫無指望的活下去，還不如無牽無掛的永遠留在這片美麗的天空之下。這是整部電影中少有的極致刻畫老趙內心的場景。這幅被導演處理的頗為平靜的短暫畫面一下子就擊中了我。
老趙的旅途是承諾兌現的一路，更是自我發現和心靈歸屬的一路。在路上他遇到形形色色的人，他聽過了別人的故事，他看過了別人的生活，而這一切又豐滿著他。也許他始終單純的想著送他的老伙計回鄉，但一路下來，真正落葉歸根的是他自己。他固執著那種回歸根的追求，他也深深體會著那種回歸的意識滲透在每一個路途上的人。身上紋著「不仗義"三個字的匪首，他的根是他內心的標准，因此他讓曾經的恥辱永遠提醒著自己；長途貨運的小夥子，他的根是他三十萬公里等待的戀人，因此他會慟哭，因此他又會再次執著；為自己治喪的老人，他的根是渴望真情，渴望家的溫暖，因此他不惜導演一出鬧劇；拾破爛的女人，她的根是她讀大學的有出息的兒子，因此她能蜷縮在城市的陰暗角落寄居，忍受寂寞……落葉歸根，「根"的內涵在這部影片中被無限放大，遠不止人對故土的情懷。我想，導演探討更多的是整個人生的某種依戀，人和人之間的一種共通，一種聯系。這種東西在每個迥異的人身上都能找到具像，找到縮影，而當人們像在影片中碰觸時，它就會傳遞，就會迸發，產生最朴實最真摯的美。