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Ⅲ 影片：名字好像跟石頭有關的是一部小電影

電影：《瘋狂的石頭》
導演/編劇：寧浩
主演： 郭濤 劉樺 黃渤 岳小軍
地區：中國
類型：劇情
片長：98分鍾
級別：——
上映：2006年6月30日

《瘋狂的石頭》劇情介紹，故事簡介：

《瘋狂的石頭》是一部前所未有的現代喜劇，故事由一塊在廁所里發現的價值不菲的翡翠而起。 重慶某瀕臨倒閉的工藝品廠在推翻舊廠房時發現了一塊價值連城的翡翠，為經濟效益特此搞了一個展覽，希望賣出天價以改善幾個月發不出工資的局面。不料國際大盜麥克與本地以道哥為首的小偷三人幫都盯上了翡翠，通過各自不同的「專業技能」一步步向翡翠逼近。他們在相互拆台的同時，又要共同面對工藝品廠保衛科長包世宏這一最大的障礙。在經過一系列明爭暗鬥的較量及真假翡翠的交換之後，兩撥賊被徹底的黑色幽默了一把。

電影《瘋狂的石頭》主創人員的專訪內容

寧浩（導演）

其實劇本的最初想法早在2000年就有了，但在那個階段與最終完成的版本完全不同。後來確定了作為「亞洲新星導」計劃的影片之後，影片才正式啟動編劇和拍攝計劃。

寧浩非常喜歡蓋•里奇的電影，更加欣賞其拍攝手法。雖然早期就覺得用蓋•里奇的手法拍攝《瘋狂的石頭》非常合適，但是寧浩卻刻意避開，以希望建立一種全新的方式，但是，隨著拍攝的進行，寧浩愈發感覺到或許這種拍攝手法是該種類型片的最佳選擇。

重慶無疑是影片拍攝地的最佳選擇。影片開拍之前，寧浩的選擇包括重慶、廣州、武漢等幾個城市，但是在重慶取景之後，寧浩立刻決定了下來。談到選擇重慶的理由，導演寧浩表示，重慶是一個新興的大城市，快速的成長導致了其復雜和不確定性。而《瘋狂的石頭》就好像重慶本身一樣，無數伏筆和巧合橫空交錯，在一個三維空間中伸展成密密麻麻的諸多故事線，彼此結合。

郭濤（包世宏扮演者）

郭濤認為，有《瘋狂的石頭》這樣一部類型電影的上映，絕對是中國電影市場的必然需要。

雖然片中並沒有很多成名的演員和導演，但是影片的質量已經超出了全體主創人員的預期。郭濤說，在這個中國電影已經高度繁榮的時代，大製作的電影無疑是成功的，更是商業電影的典範，但全是這種影片必然導致市場的單調性，當然也就不足以滿足觀眾的全面性需要。《瘋狂的石頭》是一種類型完全不同的影片，首先是其能有滿足觀眾娛樂需求的基本因素，同時，對於這種類型很特別的影片上映，也是觀眾能夠掏錢進影院看小成本製作影片的一種考驗。

包世宏這個角色的追求其實不大，但是他是一個非常執著的人，他所做的只是力所能及的為別人產生一些簡單的幫助，這一點與郭濤本人的性格有些相似。

出身話劇演員，郭濤曾經演出過很多風格相近的話劇，此次能夠有機會參與這部風格獨特的類型化影片的拍攝，郭濤稱之為「機會」。在這個劇組里，每個人都充滿膽大妄為的奇思妙想，他們更在努力的把這些想法塑造成為現實，他們希望《瘋狂的石頭》可以成為中國電影歷史上一部具有里程碑式意義的影片，同時，他們也會將這種前所未有的喜劇類型的幽默進行到底。

對於《瘋狂的石頭》必然受到觀眾的喜愛，郭濤充滿信心。他認為，這是一部非常好看的電影，觀眾一定會喜歡。

徐崢（馮董扮演者）

電影《瘋狂的石頭》中，徐崢一改以往的喜劇形象，首次出演了一個陰謀狠毒、企圖霸佔工藝品廠土地的房地產商人。除了他本人在片中的表現可圈可點之外，其首度與寧浩的合作更是充滿了戲劇性的巧合。

采訪剛一開始，徐崢並沒有重點贊揚劇組和影片的本身，相反，他明確的表示說：「我演這部電影其實就是沖著導演寧浩來的！」

事實上，徐崢進入這個劇組說來也有點意外。最初，製片人把合作意向和早期劇本發給了陶紅，由於徐崢與陶紅平常共用一個郵箱的緣故，使得徐崢無意間也看到了這個影片的劇本。剛接觸到劇本的時候他感到似曾相識，因為幾年前曾經想過要拍攝一部故事情節類似的話劇，當時製片人向他推薦的導演即是寧浩。隨後，看過了寧浩導演的電影《香火的故事》之後，寧浩的風格給他留下了深刻的印象，也就打下了日後合作的基礎。最初決定參加演出的時候並沒有確定適合某個角色，但他決定一定要參與這部電影的演出。試了幾個角色後，還是最終選定出演馮懂這個大反派，試了一些造型後最終選定的戴金絲眼鏡的文人形象，外加一點帶有南方口音的普通話以配合片中其他角色的方言。

影片拍攝完成以後，徐崢的評價是「不僅是喜歡，而甚至是一種非常激動的感覺。」他認為，即使在國際上也很少有國家的電影能夠實現這種水平的幽默，只有南美和歐洲的極少數影片曾經有過。他認為，影片的劇情組織技巧好而又嚴密，人物非常個性化，中國從來沒有過類似的故事。電影《瘋狂的石頭》同時富有商業和娛樂價值，非職業演員的表演很有味道，也使得作為一個職業演員的徐崢演得很過癮。去掉程式化的表演對於一個專業演員來說真的很難，能夠在輕松娛樂的喜歡與演戲的緊張中找到平衡也不容易。

劇組里的成員都很年輕，他非常羨慕寧浩能在產生出其想法之後得到劇組這群年輕人的集體創作。可能是由於寧浩本人也懂表演的關系，再加上劇組對於選景、調度這些工作都做得很專業，這些也都大大推進了徐崢本人在影片中的發揮。

現在的商業片多了但其實好劇本很少。寧浩找到了一個很好的視角，影片很好看，他對電影的了解促使形成了其獨到的「講故事」的方式，「相信在技術和靈感更加成熟之後，他一定可以很快確立自己的風格，迅速成為中國電影界中一個有重要影響的人物。」徐崢對寧浩和他的電影充滿信心。

劉樺（道哥扮演者）

片中道哥、小軍和黑皮的搭檔戲非常多，職業演員和非職業演員的搭配比例也很大。一般來說，好的非職業演員與職業演員合作非常難，而且是由於職業演員往往演不過非職業演員，非職業演員的特點在於其表演沒有刻意設計、完全發自自然。

劉樺表示，導演寧浩智慧的目光和積極的工作態度是在這個劇組裡面最令他佩服的，整個劇組中為了寧浩而來的人也著實不少。所有劇組成員的不斷溝通，導演的不斷解釋和各個部門的協同，使得劉樺的表演效果超出了他本人的想像。

最初，對於這部影片的印象只是一個輪廓，劉樺也只把它當作個普通的工作，這時，導演起了決定性的作用。我參加演出，曾經的說法是「不演戲我就沒飯吃了」，但是，導演回答我：「哥，你沒飯吃了可以去我家，我讓我媽給你做，你要做的就是演你應該演的」，一個只有28歲的人能說出這樣話，劉樺幾乎是無言以對，當時的回答是：「有兄弟你這話，以後對於我不喜歡的角色我絕對不接，只演我喜歡的」。

劉樺認為《瘋狂的石頭》一定會有一個好的票房成績。他表示，拋開藝術不談，電影本身應該是一種商品，電影賣的好、得到更多觀眾認可才使第一位的，其次才是電影風格，所謂的藝術創作的重要性又更要排在後面。一個高高在上的藝術家，如果沒有人找你寫劇本，沒有人找你拍片，那你還談何藝術？劉樺對於這部影片所能取得的票房成績同樣也是充滿期待。有這么一群沒有很多經驗的聰明人聚在一起，有中國電影為數不多的劇本和導演，一定可以成功。

連晉（麥克扮演者）

作為片中唯一的香港專業演員，連晉在片中扮演了國際大盜麥克。

拍攝電影《瘋狂的石頭》是連晉第一次跟一個年輕到只有28歲的大陸導演合作，但是沒有想到竟然會是如此順利。寧浩的要求很高，但是他自己的工作也很努力，並且是有毅力的堅強。

每個創作人的態度都不同，寧浩對於演員，或者角色的幽默都有自己獨到的概念，而且控製得非常好。正是由於劇組中的溝通很好，使連晉作為一個香港演員，在拍攝過程中沒有出現因文化不同而產生的對幽默的不同解釋。與大陸演員的合作也沒有感覺陌生，每個人的工作都非常敬業，也是他遇到的最認真且開心的劇組。

借鑒以往的經驗，連晉自己對於角色作了一些動作、語言上的設計以配合塑造人物。拍攝《瘋狂的石頭》是他第一次在大陸參加全體劇組人員認真談論的策劃會，這種現象在大陸和香港都很少見。香港演員的表演，更多講究的是在遇到相關情景的時候，預想自己在生活中的反應和心態拼在一起，如果導演不喜歡的話再調整。這次拍攝中的非專業演員很多，但是他們的表演都非常棒，是一種很本色的表演。

岳小軍（小軍扮演者）

除了在片中出演了一個角色，岳小軍更多的是參與了劇本的創作。寧浩有一種非常明確的理念，就是打造一部全新的類型片。寧浩最初的創意來源於一部話劇的腳本，隨著全體劇組成員的廣泛參與和不斷碰撞出的火花，才形成了最終的劇本。

王迅（四眼扮演者）

王迅表示，拍攝這部電影的凝聚力更多的來自於劇組。劇組中的每一個人，情感投入都是很大，所以，大家對於影片的期待也很大，都希望影片進入市場之後能夠火起來。

作為專業演員，出名往往是最重要的一點，這也是身為演員的不得已。

包括《瘋狂的石頭》在內，寧浩的一系列作品的風格看起來都很突出。相信在這部電影上映之後，一定會有很多觀眾非常喜歡，當然更會有很多觀眾覺得「很好看」，因為這部影片的個性化非常強。如果這部電影能夠得獎，其原因也一定是因為影片的風格獨特。

杜傑（攝影指導）

在電影《瘋狂的石頭》中，杜傑除了擔任攝影指導本身的工作之外，還在特技設計等環節提出了指導性意見，起到了重要的作用。

在整部電影的拍攝過程中，作為攝影師的杜傑非常注重攝影手法的運用，尤其是對於鏡頭表現力的運用更是重點。在此基礎上，攝影師發揮了比以往更多的能動性以為幫助導演更好的展現影片的畫面，例如，一些機位的架設方地點、距離等方面都給了不少建議。

影片拍攝的最初階段，即有了創新視覺風格的設想，而焦點也全不集中在了如何實施上面。真正的拍攝過程中，他始終認為燈光等細節對於塑造氣氛的效果非常重要。

影片中有不少特技場面，杜傑認為，評價一位好的特技導演，往往沒有定律，其自身素質帶來的臨場性可能是最重要的。影片《瘋狂的石頭》的拍攝過程中，包括導演、攝影師等在內的大部分劇組人員，都會主動從現場尋找一些好的感覺，「想到的就努力完成」是這部電影能夠成功的關鍵。

（三寶扮演者）

去年9月拿到劇本之後立刻就看了，等正式到劇組的時候已經看了3遍。我覺得，除了三寶意外，道哥和謝小萌的角色也都很出采。

三寶這個人物的性格與演員本人有60%的相似。這個人物有潔癖、喜歡動手，但這些其實都只是些小毛病，很重要的就是他無條件的崇拜包世宏，意識中「動不動就打，反正自有包爺會解決。」

作為一個非職業演員，第一次跟大腕們合作確實學到不少東西，他們總會有很多提示，尤其是郭濤，幾乎每場都在教我。職業演員對於打架、特技這種可能讓演員受傷的細節尤其把握得好，比如謝小萌被裝在皮箱里，他們踢箱子的聲音大得驚人，但裡面的演員一點也沒有受到傷害，一切都是點到即止，對他們很佩服，這些場面的拍攝與先前的想像完全不同。

印象最深的是在廟里「打四眼」那一場，劇本原來寫的是用腳踢，後來改成了跳起來用皮帶抽，更能表現人物暴力的一面所以效果非常好，導演也對這個流暢的動作很滿意。

要說小，只能說是電影的成本吧，大概三四百萬的人民幣，是劉德華投資的。現在全國的票房都過了一千多萬了，老劉這次賺大發了。

Ⅳ 有哪些特別好的影視作品混剪的小電影

在我的印象當中，有很多特別好的影視作品混剪的小電影，我比較推薦《在心底的那束光》，這個小電影是非常值得推薦的，也會讓你有耳目一新的感覺，所以如果你感興趣的話，可以去看一下。

Ⅳ 美洲兒童電影的發展過程

世界電影的產生和發展
（一）十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。
在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
（二）1896-1912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術
早期的電影，還沒有脫離剛剛誕生的痕跡，它以雜耍和魔幻術的姿態，使人們感到新奇。從《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。盧米埃爾電影最突出的特點是紀實性，它直接拍攝真實的生活，給人以身臨其境之感，成為寫實自然主義電影風格的開路先鋒，形成了電影的紀實性傳統。盧米埃爾的生活紀實短片在持續放映了一年半時間以後，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最後再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。但剛起步的困境，並沒有影響電影的大勢所趨，另一位法國電影先驅喬治梅里愛應時而出，他使電影從一種紀實性的「活動照相」(亦稱運動畫面)導向了藝術電影，為電影的發展作出了許多創造性的貢獻。
作為機械師，梅里愛製造了一整套機關、機器和舞台道具；作為畫家，他製造了無數個布景和服裝；作為魔術師，梅里愛運用了豐富的想像力，創造了許多新的特技；作為作家，他不斷創造出新的劇本；作為演員，他是他節目中的重要角色；作為導演，他懂得怎樣設計和調動一個小劇團。喬治薩杜爾在《世界電影史》中說：「梅里愛天才的特徵，在於有系統地將絕大多數戲劇上的方法如劇本、演員、服裝、化妝、布景、機關裝置以場景的化分等等，應用電影上來。」他在這方面所取得的經驗，直到今天還以各種形式保留在電影中。
梅里愛以照相的特技代替了舞台上的機械裝置，同樣，由於無聲電影的需要，梅里愛也特為演員們發明了一種新的演技。這種演技雖和啞劇的演技有所不同，但著重誇張，突出手勢，因為它非常注意動作，而對面部表情極不重視。影片《灰姑娘》是梅里愛戲劇電影的代表作，這部取材於歐洲著名童話故事的影片，巧妙地運用了諸種特技手法，把南瓜變成車子；把老鼠變成了馬車夫，對於特技攝影的開創性運用，是梅里愛對於電影的又一個貢獻。
1902年，梅里愛根據儒勒凡爾納和HG威爾斯的兩部有名科幻小說編導了著名的科學幻片《月球旅行記》。這是他的高峰作，在電影史上產生了深遠影響。影片描述了一群身著星相家服裝的天文學家到月球上去旅行的奇幻故事。他們來到一座奇怪的機器製造廠，一些漂亮的女海員搬來一個大炮彈狀的飛行器，當天文學家坐進去後，他們被反射到了月球。天文學家們從飛行器里出來，欣賞了月球火山口附近平原的奇妙風光；他們還受到了由美女扮演的星神們的歡迎。天黑以後，他們從夢中被凍醒，就鑽進了一個大洞窟里，在裡面看到了月亮神、巨型蘑菇和各種稀奇古怪的東西。幾經危險周折，他們又乘炮彈飛行器飛回地球，經過海底奇異的旅行，在一座雕像的揭幕典禮中結束。梅里愛對電影藝術的貢獻，使電影在成為一門獨立的影像視聽藝術的道路上向前邁進了一大步。
在這一時期，不能不提到的是拍攝了《火車大劫案》的鮑特。鮑特在《火車大劫案》中第一次用14個場景來構成一部電影，而在此之前的梅里愛的影片都是從頭到尾一個鏡頭。《火車大劫案》第一次使用多場景來構成電影(嚴格說來它還不算真正的電影，因為那時候沒有鏡頭變化)。鮑特的影片里有了特寫，電影史上很有名的鏡頭就是讓手槍對著觀眾，在影片里已經初步嘗試，但是，對這種鏡頭的美學功能，它的作用還根本沒有任何有意識的認識，所以這只是一種自發的開始走向電影藝術的一個階段。
在無聲電影階段，對電影發展做出了巨大貢獻的是美國的格里菲斯、卓別林和蘇聯的愛森斯坦。
1908年，大衛格里菲斯加入了愛迪生公司，一開始時當演員，後來當導演。從1908年到1912年間，他共導演了大約四百部影片。在《孤獨的別墅》中，他創造了「平行蒙太奇」，標志著電影已完全擺脫了舞台劇的束縛，電影的時空得到了極大的擴展。
這時期美國出現的布賴頓學派對電影藝術的發展也起到重要的作用。布賴頓學派的代表威廉保羅在《彼卡德里馬戲團的摩托車表演》中成功運用了移動攝影。威廉遜還在《中國教會被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戲劇式場面，以劃分兩頭的交切手法造成劇情的漸次緊張，給其後的驚險片特別是美國的 「西部片」開了先河。布賴頓學派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大鏡》和《望遠鏡中的景象》中，同一場景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特寫和遠景相結合手法的交替使用對電影語言的開拓與應用作出了貢獻。此外，布賴頓學派的柯林斯和哈橋梁爾分別拍攝了《礦工的生活》與《煤礦爆炸慘案》、《囚犯的越獄》等真正描寫現實生活的影片。這一時期，被稱為世界上第一座電影城的法國萬森市，被譽為「世界電影首都」，擁有「百代」「高蒙」兩大電影製片公司。1903至 1909年也因而被稱為世界電影史的「百代時期」。
1908年，世界上第二座影城——好萊塢也在拍攝《基度山伯爵》時初具雛形。其時，只不過是攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯共同搭建的一個小小的攝影棚，直到1913年才形成規模。
（三）1913-1926年，無聲電影走向成熟
梅里愛在完成他第430部影片之後，於1913年退出影壇，最後慘死在街頭。一代巨匠在為電影藝術的發展做出巨大的貢獻之後，就這樣靠別了世界。梅里愛的衰落和好萊塢的興起，標志著電影已告別了它的幼年時期，而進入了成熟期階段。
格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，標志著電影成為藝術的起始，是美國電影史上的里程碑，是當時電影水平的最高境界，也是世界電影史上的兩部經典之作。
格里菲斯的不朽功績是突破了梅里愛時期戲劇電影若干陳舊的陋習。作為第一人，在拍片時，他讓攝影機移動起來，極大地豐富了電影語言，開創性地使用了「特寫」、「圈入」和「切」的手法，又使蒙太奇成為電影藝術的重要組接手段。在梅里愛的特技攝影和英國布賴頓學派對蒙太奇的早期發現的基礎上，格里菲斯創造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一個國家的誕生》里，他充分運用了他發展的特技和蒙太奇語言，影片集中體現了當時歐美電影藝術探索的成果。這部影片在廣闊宏偉的歷史場景中，較好地發揮了電影藝術時空的跳躍自如的特性，同時體現了蒙太奇多線對比、交替的作用。全片由一千多個鏡頭組接而成，不同景別的轉換使用，靈活多變的攝影技巧，是格里菲斯在電影史上的大膽創造。在影片中，近景及特寫等不同景別的組合運用，和諧、變換，各得其所。如大遠景，他用來表現兩軍對峙交火的戰爭場面；特寫，他用來表現人物的細部動作。在拍攝三K黨信馬飛馳的場面時，格里菲斯將攝影機安裝在卡車上，追逐奔馬進行跟拍，取得了緊張、逼真、生動別致的畫面效果。一年後的《黨同伐異》也是標志格里菲斯畢生成就的影片，沖破了古典戲劇的「三一律」限制，創造了開拓銀幕時間、空間的「多元律」。影片將不同時代的事件加以排比和集中，極大地豐富了電影語言，又豐富並發展了平行蒙太奇語言。這部精典巨作，以其疏密相間的節奏，溢彩流光的畫面，移動攝影的美感，宏偉開闊的大膽構思，在電影史上佔有重要地位，促進了電影藝術的發展。
這一時期，電影成為藝術已有公論；另一方面，這一時期，電影已經成為一種企業，電影到此時才有了真正的藝術作品。美國喜劇電影大師查爾斯卓別林，也是無聲電影時期傑出的電影藝術家。1914年，編導了第一部影片《二十分鍾的愛情》。接著，《陣雨之間》又問世，在這部影片中，第一次出現了流浪的夏爾洛的形象。1917年的《安樂街》里，夏爾洛形象顯示了逼人的光輝。《夏爾洛從軍記》一片標志著卓別林表演藝術的成熟。1919年，他自己集資建廠，成了好萊塢第一個真正獨立製片的藝術家。20年代，他拍攝了一批以《淘金記》為代表的著名影片。卓別林一生有80部喜劇電影作品，其中《王子尋仙記》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《摩登時代》和《淘金記》等代表作具有永久魅力。卓別林電影的最大特色是：具有鮮明的現實感和尖銳的諷刺性及雅俗共賞的大眾化特色。薩杜爾先生對其作品作了如下評論：「卓別林的影片是唯一能為貧苦階級和最幼稚的群眾所欣賞。同時又能為水準最高的觀眾和學識淵博的知識分子所欣賞的影片」。
蘇聯的著名電影大師謝蓋愛森斯坦是無聲電影時期為蒙太奇理論的建立與發展作出舉世矚目的重要貢獻的傑出代表。 1924年，他導演了第一部影片《罷工》，創造性地使用了雜耍蒙太奇，把沙俄軍警屠殺工人鏡頭和屠殺牲畜的鏡頭組接在一起，使之交替出現，造成了怵目驚心的隱喻。1905年，他導演了世界電影史上最傑出的史詩式的無聲片《戰艦波將金號》，成功地在影片里表現了俄國1905年革命。該片曾多次在國際電影評選中獲獎。影片中著名的敖德薩階梯的場面、段落，已成為影響幾代電影藝術家的經典性範例。1927年，他還導演了《十月》。 愛森斯坦的貢獻在於對蒙太奇理論地闡述和藝術實踐，使之成為一個完整的美學體系。愛森斯坦的藝術特點在於將格里菲斯創造的平行蒙太奇技巧向前推進了一大步；善於運用特寫表現事物的內涵；利用鏡頭的交切形成蒙太奇節奏，揭示人物的內在情緒；充分發揮了蒙太奇的隱喻功能 ，形成「詩電影」的傳統。
（四）1927-1945年，電影作為一種藝術走向成熟
1927年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術，發展成視聽結合的銀幕藝術，實現了電影史上的一次革命，極大發展了電影的本性，為電影藝術開拓了新的天地。有聲電影從問世到推廣，大約用了五、六年的時間，原因有認識上的、經濟上的和技術上的。特別是一批有名的電影藝術家，留戀無聲電影時期的美學原則，過多挑剔了剛問世的有聲電影的一些弱點。但是，隨著電影藝術家對聲音控制運用能力的增強，以及錄音設備、技術條件的改善，有聲電影才得以正常的發展。
聲音進入電影之後，蒙太奇不僅是畫面組合，同時也擴展至聲畫的對位或對立，因而豐富了蒙太奇的內涵手段。有聲電影取代無聲電影，是符合電影發展的客觀規律的，也是有其客觀必然性的，因為有聲電影的誕生標志著電影走向藝術真正發達的時期。1933年以後，由於技術的進步，電影製作中同期錄音得以改為後期錄音，電影攝影又變得靈活而富有生氣了。同時，蒙太奇理論和手法都有了較大的發展。蘇聯電影大師普多夫金在拍攝《逃兵》一片時，就曾用聲畫對位和對立的配音方法來加強影片效果，使觀眾耳目一新。
1935年，馬摩里安攝制了世界上第一部彩色故事片《浮華世界》。彩色膠片的發明，使得電影藝術又進入了一個新的發展階段。聲音和色彩促使電影更趨近於自然。有的電影創作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的藝術效果。
彩色電影的問世，標志著電影從誕生發展達到了完善成熟的發展時期，從此電影藝術進入了新的發展階段。
（五）1946-1959年，電影藝術進入了重要的發展時期
這一時期，世界電影呈現多頭並進的曲折發展時期。美國電影在戰後一段時間里，在世界各地受到了冷遇；戰後的蘇聯及其東歐國家形成四足一方，大體沿著社會主義現實主義的傳統軌道緩慢發展。藝術創作受教條主義和庸俗社會學的影響，少有突破和進展。這一時期，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》。在斯大林逝世後，蘇聯電影在"解凍文學"的思潮影響下，開始走出僵化的模式。繼1957年卡拉托卓夫《雁南飛》以後，蘇聯電影便出現了再度大發展的局面。西歐的電影大國，如英、法、德、意，構成當時四足並立的另一極。戰爭留下的陰影和經濟困難的制約，西方電影進入特殊的時期，在困難和對手挑戰下，不僅沒有委縮，反而刺激了西歐現實主義電影的繁榮發展。在東方，主要是日本、中國、印度的電影出現了長足的新發展，並先後進入了世界大國之列。日本電影在東方起步較早，二戰期間日本電影步入歧途，而戰後不久便獲得新生。尤其在1950年黑澤明的《羅生門》以後，日本電影引起了世界的關注。印度電影在三十年代開始也有了較好的狹窄的發展。進入本時期後，印度電影因受義大利、法國和蘇聯電影的影響，逐漸從追求豪華的音樂歌舞片而轉向現實。1953年，拉基卡普爾導演的《流浪者》和比麥爾洛埃的《兩畝地》等影片標志著印度電影的新面貌。在1955年，印度影片產量達285部，僅次於日本成為世界第二位。現在，印度電影每年產量多達700部左右，成為世界電影產量第一大國。
這一時期世界電影史上有著重要影響的是義大利的新現實主義電影。新現實主義電影中心代表人物是義大利《電影》雜志反法西斯影評家巴巴羅桑蒂斯和柴蒂尼等。出身於新聞記者和作家的年青導演是他們的響應者，主要包括：德西卡、羅西里尼、維斯康蒂、利薩尼、莫切里尼等。他們要求建立一種現實主義的、大眾的和民族的義大利電影。他們的口號是：「還我普通人」；「把攝影機扛到大街上去」。他們十分重視作品的真實，盡可能使場景和細節具有照相性的逼真誠，基本上利用外景和實景拍攝；不大注重講究文法，不強調蒙太奇剪輯；主張啟用非職業演員，演員在表演中可以即興對話。其代表作品主要有：《羅馬11時》、《偷自行車的人》、《游擊隊》、《警察與小偷》、《大地在波動》、《橄欖樹下無和平》、《米蘭的奇跡》等。新現實主義電影的特點是取材大都是義大利的真實生活的紀實性寫照。新現實主義電影在五十年代中期衰落，但對推動電影藝術的發展，是起到極其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界電影從突破創新中走向多樣化發展
繼義大利「新現實主義」電影之後，世界電影史上又出現了規模巨大的第三次革新運動。這次電影運動始於法國，自1959年新浪潮興起，法國電影出現了一條全新的、有效的打破商業電影壟斷製片的道路。新浪潮的口號就是不要大明星，打破明星制度，不要花大價錢拍豪華影片，影片要接近生活等等。這股浪潮蔓延到了全世界，許多國家都出現了新浪潮。「新浪潮」電影運動是一個留下較多實績，在世界電影發展過程中產生深遠影響的電影運動。這次電影運動以反傳統為旗幟，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。其電影藝術特徵是：影片呈現全新風格、意識流和閃回鏡頭為一些創作人員常運用的表現手段，情節鬆散，眾多生活事件無邏輯地以無技巧手法編輯在一起，表現人物的潛意識活動，缺乏結構上的完整性。
新浪潮後期影片，現實主義完全被拋棄，影片陷入到狂亂、神秘和頹廢的泥坑。其非理性、非情節化的傾向愈演愈烈，導致不久就衰落了，但由於聲勢浩大，且敢於突破創新，所以，在電影史上的影響是巨大的。它既確立和強化了導演的中心地位，又進一步發掘了電影的特性，豐富了電影的語匯，推動了這一時期電影的全球性的大發展，真正形成了電影題材的多樣化、電影樣式的豐富化和電影思潮與流派的多樣個性化。
這一時期全世界的電影事業出現較大的發展。就連拉丁美洲、遠東、阿拉伯世界和黑非洲電影都有了可觀的發展，而過去巴西、阿根廷、墨西哥在世界電影史已佔有一席之地，在這段時期，又有了新的發展，智利、古巴、玻利維亞等國電影也有了新的發展。這一時期，香港電影發展到充斥著整個中南亞電影市場，並影響著整個大陸的局面。所以，本時期世界電影已由過去的四足分立並進變成了全球性大發展。
世界電影發展中有兩個名詞必須要談，一是好萊塢，一是奧斯卡。
上文談到1913年好萊塢電影城初具規模，實際上當1908年攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯來到這兒拍攝《基度山伯爵》時，這里還只是美國西海岸洛杉磯郊外的一個小村，這個小村風光秀麗，景色宜人，之所以被稱為好萊塢，意即常青的橡樹林。
自1913年建立以來，這里聚集著派拉蒙、米高梅、福斯、環球、華納等大製片公司，支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行，同時，也吸引著世界各地的導演和演員去那裡拍片和表演，成為美國繁華的電影城市。
好萊塢是美國電影出品的主要基地，據有人統計，生產的影片可以分為75種類型，其中我們較熟悉的有偵破片、西部片、歌舞片、喜劇片、驚險片、科幻片、抒情片，這些製片公司在電影方面大量投資，使電影事業在美國成為一種大規模的工業，取得了世界電影的霸主地位。
好萊塢攝制的影片完全是以票房價值收入為指導原則，製片人關心的是如何多賺錢，要求「把光打在有錢的地方」，「把鏡頭對准觀眾崇拜的面孔」。因此，好萊塢的影片一般都能在商業上獲得巨大成功。這些影片十分講究戲劇性，編織各種人在各種生活中的各種遭遇，結構緊湊、曲折，人物性格復雜、獨特，情節常有誤會、巧合；富有傳奇、浪漫色彩，具有極大的刺激性和觀賞性，能夠滿足要求娛樂的感官體驗和心理需求。
第一部在好萊塢拍攝的電影史根據大仲馬的原著改編的無聲影片《基督山伯爵》，那是1908年在好萊塢的荒野上搭建的一個簡陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好萊塢的奠基年，這年由派拉蒙公司在好萊塢建立了一個初具規模的攝影棚，並有當時美國東部大導演西帛.地迷爾來此拍攝《通婚著》一片，攝影棚也由此再次擴建，所以人們將這作為好萊塢的誕辰載入史冊。
三四十年代是好萊塢的黃金時代，其間推出了不少傳世佳作，如《亂世佳人》、《蝴蝶夢》、《魂斷藍橋》以及喜劇大師卓別林的傑作《摩登時代》、《大獨裁者》等，這些影片不僅被奉為好萊塢的經典之作，而且也為世界電影史冊增添了輝煌的一頁；世界觀眾並由此熟悉了那些在銀幕上塑造了一個個性格鮮明的人物形象的明星：卓別林、鮑嘉、蓋博、泰勒、勞倫斯、瓊.芳登、英格麗.褒曼等。
隨著資本主義經濟的畸形發展，好萊塢也受過種種危機，通貨膨脹，製片成本大幅度提高，以及電視業的競爭，觀眾審美觀的改變，一度使好萊塢走向低谷。有的公司因此虧損，有些公司乾脆搞多種經營，變攝影棚為旅遊、展覽區。直到70年代，製片商們採用了歐洲的製片人制度，才使好萊塢走出低谷。同時，製片商還引進新的科學技術，創造了立體聲、寬銀幕等電影形式；有的廠家與電視化敵為友，使好萊塢也躋身於電視界，並由此使影視事業走向繁榮。
至於奧斯卡，眾所周知，每年的三四月間，太平洋之濱的美國名稱洛杉磯音樂中心影星薈萃，他們在這里參加由美國電影藝術與科學學院舉辦的奧斯卡金像獎的頒獎典禮。這一年一度的頒獎盛典，不僅是美國電影界的一件大事，也是世界影壇上的一件令人矚目的事情。
在美國，最為著名的電影藝術獎由兩種，一是外國記者頒發的金球獎，另一種是奧斯卡金像獎。比較而言，金像獎更為人們所津津樂道，因為它是美國電影界的最高榮譽，一旦獨占鰲頭，便馬上身價百倍，因此，此項大獎的競爭頗為激烈。
為什麼金像獎命名為「奧斯卡」呢？這還得從金像的設計說起：金像的造型本由米高梅公司的美工師塞德里克.吉木斯構思而成，後由青年雕塑家喬治.斯坦利於1928年完成塑像的製作。這尊金像的主體是一個男人站在一盤電影膠片上，手中緊握戰士的長劍，身長34.5厘米，重3.45公斤，由銅為主的合金鑄成。因塑像呈金色，故稱之為金像獎。得名奧斯卡是在1931年，頒發金像獎之時，說來也純屬偶然：當年頒獎前夕，評審委員會的成員在一起評論金像，當時的藝術與科學院的圖書管理員瑪格麗特.赫里奇仔細地端詳了金像後，情不自禁地叫到：「呀！他看上去真象我的叔叔奧斯卡。」於是，藝術與科學院的工作人員便稱金像為奧斯卡，這個名稱也從此聞名全球了。
奧斯卡金像獎誕生至今已有73多年的歷史了。我們從中可以看到美國乃至世界電影事業的飛躍發展。奧斯卡金像獎原定為兩年評選一次，自1934年起，擴大到每年一次。最初規模不太大，活動只限於電影界內部，且評選消息只在《洛杉磯時報》上發表，直到1953年，評獎的全過程才第一次通過電視媒介向全國實況轉播，同時還增設了一項外國影片金像獎，至此，奧斯卡獎評選成為世界矚目的一件大事。如今，有了衛星作為傳送媒介，奧斯卡金像獎的評選更是家喻戶曉。1989年3月30日，在好萊塢舉行盛況空前的第61屆奧斯卡獎揭曉盛典，主持人當場宣布：世界上有91個國家的十億觀眾，包括第一次收看實況轉播的前蘇聯觀眾通過衛星收看這次頒獎儀式。
總之，從第二次大戰結束以來，電影在技術上是相當完善了，在藝術表現方面也是已經成熟了。我國的電影理論家邵牧君在《西方電影史概論》一書中提出，電影在其百年的發展歷程中，大致可以從四個階段進行研究：
一是形成期(1895年——1927年)，從愛迪生、盧米埃爾在美國和法國發明電影之日起，經歷了從短片到長片，從單鏡頭到多鏡頭剪接，從而形成視覺語言的二十多年歷史。
二是發展期(1927年——1945年)。在這不到二十年的時間里，電影獲得了聲音和色彩，具備了電影藝術的一切必要的表現元素。人們對反對無聲電影的經驗開始了總結，並且在運用音響和色彩方面，在探索電影形象表現潛力方面都展開了認真的研究和實驗。
三是成熟期(1945年至今)，電影在第二次世界大戰結束後已在技術上達到了完善的地步，此後的技術發展不再對藝術表現有重大的影響。電影從此進入了在藝術上精益求精的階段，並在同其他藝術的關繫上，從過去單純的摹仿吸收進行到有取有舍的階段。此外，更值得重視的是，電影這時的不再是單純的娛樂品，而是具有極大的社會影響的藝術門類了。

Ⅵ 蘋果手機照片如何將不同時間的一起生成小電影

第一，打開iPhone手機的相冊，在手機最低端home鍵上方點擊「回憶」
iPhone如何將相冊照片生成視頻影片導出
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第二，回憶中保存有不同時間節點自己在不同地方的照片，如圖我們隨意選擇一份回憶即圖中日期點擊進去
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第三，在時間地點右方有一個播放符號，點擊播放符號進行試觀看相冊影片，屆時手機會自動生成影片播放，
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第四，在這時，如若自己並不滿意，自己可如圖點擊屏幕並點擊右下角編輯符號，從新定義編輯該回憶的的字幕、音樂、片長以及自行添加減少照片和視頻的個數；完成編輯之後點擊右上角「完成」即可
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第五，完成重新編輯之後可以再自行瀏覽一遍，然後確認可以以後點擊左下角分享符號進行導出視頻影片
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第六，頁面變化以後再點擊「存儲視頻」將剛才製作的照片視頻以視頻的格式進行導出並保存在手機當中
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第七，成功導出影片以後，我們可以再次回到相冊並點擊「相薄」然後在相簿中點擊「視頻」進行查看影片
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Ⅶ 小電影的小電影的幾個顯著特徵

要想保證「電影品質」，一部「小電影」的投資成本就不會太低。投資方花錢的目的很明確，就是要為企業的形象、產品或服務做廣告。
「小電影」的商業價值和市場前景
2010年，中國網民數量已經達到4.2億，其中網路視頻用戶規模2.84億人，平均每天觀看2小時網路視頻，甚至超過了看電視的時間——每天1.8小時。
2010年，中國手機用戶6.5億，其中有四成用戶使用手機上網，選擇用手機「看視頻/電視」的手機上網用戶比重達到17.4%，且年增長率超過200%。
可以預見，未來的互聯網視頻播放媒體將對傳統的電視媒體形成強烈沖擊，並侵蝕大量的廣告客戶。
電影、電視連續劇、娛樂節目、搞笑視頻等內容仍是互聯網視頻的重要組成部分。然而，「小電影」結合了這些內容的精華，以其短小精悍、傳播性強的優勢，必將在互聯網視頻領域異軍突起，占據重要地位。 1、省廣告費：電視廣告投放費用甚至是其製作費用的幾十倍上百倍，而一部好看的「小電影」卻能在互聯網上獲得網友的義務傳播。如果想達到更好的效果，請一個網路營銷團隊進行推廣，推廣費用也不會超過製作費用。
2、不受時限，長期有效：電視廣告受檔期、時間限制，有效期較短；但「小電影」不受時間、周期限制，只要有互聯網的地方，都可隨時隨意觀看。
3、定位更准確，直達有效客戶群：上班族、學生等年輕人是網路視頻用戶的重要組成部分，他們也正是普通消費者中最有購買力的一群人，接受新鮮事物的能力強，喜歡進行網上購物。對於這樣的客戶群進行相關產品或服務的「小電影」式推廣，效果猶為明顯。
4、便於提升企業品牌形象：與其他傳統的廣告形式相比，「小電影」的廣告意圖更為隱蔽，能最大限度地避免客戶對企業的反感情緒。在取悅觀眾的同時，又達到了商業推廣的目的，有利於企業的品牌形象樹立。
製作技術和製作理念已經相當成熟
1、 設備普及與傳統廣告相比，互聯網成了「小電影」的主要播放媒體，因而對於影像層次和清晰度的要求大為降低，便宜的設備也能拍出「電影品質」的畫面，如佳能的5DII相機
2、 媒體投放寬松
國內視頻網站如優酷、土豆網、六房間等，對用戶免費開通視頻上傳服務，這是「小電影」能得以廣泛傳播的基礎。
3、 受眾觀看習慣
觀看網路視頻已經成為大部分網民的生活習慣，他們也樂於在人人網、開心網、豆瓣網、QQ等平台分享自己喜歡的視頻內容。
哪些企業和產品適合拍「小電影」
互聯網企業：人人網、開心網、豆瓣網、團購網等社區網站。
服務行業：風景名勝、旅遊景點、酒店、度假村、汽車租賃公司等
產品：汽車、服飾品牌、化妝品、生活用品等
電腦、手機、MP3等電子產品

Ⅷ 想開個小電影院，或者小放映廳，專門放映已經下檔的電影和老電影。請問可行嗎

可行可行啊~在哪裡~在北京的話一定會去捧場
1.版權問題無法避免，查到了基本沒跑、因為網上的資源也都註明了禁止公開傳播24小時內刪除神馬的，不過只要管得不太嚴的地跟當地管理這種的弄好關系就差不多
我知道一個北京放映老電影、經典電影的地方，就是在網上撒廣告，老闆租了一個二層的店面、一樓做咖啡館、二樓房間內有放映室，營業執照申請的就是咖啡館。二層要是真的有查的我作為私人地方弄家庭影院也OK啊，電影資訊神馬的老闆有個群每天說放什麼什麼電影啊~差不多就這意思

Ⅸ 小電影的後綴是什麼

電影的後綴各個版本的具體含義：

?1、CAM（槍版）

_AM通常是用數碼攝像機從電影院盜錄。有時會使用小三角架，但大多數時候不可能使用，所以攝像機會抖動。因此我們看到畫面通常偏暗人物常常會失真，下方的 字幕時常會出現傾斜。 由於聲音是從攝像機自帶的話筒錄制，所以經常會錄到觀眾的笑聲等聲音。因為這些因素，圖象和聲音質量通常都很差。

?2、TS(准槍版)

_S是TELESYNC的縮寫。TS與CAM版的標準是相同的。但它使用的是外置音源（一般是影院座椅上為聽力不好的人設的耳機孔）這個音源不能保證是好的音源，因為受到很多背景噪音的干擾。TS是在空的影院或是用專業攝像機在投影室錄制，所以圖象質量可能比CAM好。但畫面的起伏很大。論壇上常出現的有一般TS版和經過修復清晰TS版

?3、TC(膠片版)

_C是TELECINE的縮寫。TC使用電視電影機從膠片直接數字拷貝。畫面質量還不錯,但亮度不足，有些昏暗。很多時候製作TC使用的音源來自TS，因此音質很差，但畫面質量遠好過TS。如果不是太講究的話TC版還是不錯的選擇。

?4、DVDSCR(預售版)

_CR是SCREENER的縮寫。DVDSCR預覽版的或者是測試版的DVD，非正式出版的版本。從預覽版 DVD 中獲取，通過mpeg-4技術進行高質量壓縮的視頻格式。能比DVDRip早發布，但畫質稍差。（經常有一些不在黑邊里在屏幕下方滾動的消息，包含版權和反盜版電話號碼 ，會影響觀看。）如果沒有嚴格的劃分它的畫質應與TC版差不多。

?5、R5（俄羅斯5區版）

_礪匏?5區版的DVD，因為配音為俄語，所以需要去尋找英語音軌，R5版本就是一種合成版本（俄5區DVD視頻＋通過其它渠道獲得的英語音軌），R5版本的畫質一般都不錯，音頻部分由於音軌的來源不同，效果有好有差。

?6、HD RIP（高清版）

_DRip 是HDTVRip（高清電視資源壓縮）的縮寫，是用DivX/XviD/x264等MPEG4壓縮技術對HDTV的視頻圖像進行高質量壓縮，然後將視頻、音頻部分封裝成一個.avi或.mkv文件，最後再加上外掛的字幕文件而形成的視頻格式。畫面清晰度更高。

?7、BD（藍光版）

_D是Blue Disk的簡稱，翻譯成中文是「藍光影碟」的意思。就是從藍光影碟轉錄的視頻和音頻，畫面清晰度很高。

?8、DVD,HDVD,DVD5,DVD9

_VD的英文全名是Digital Video Disk,即數字視頻光碟或數字影盤,它利用MPEG2的壓縮技術來儲存影像。

?9、HDVD（壓縮碟或者經濟版DVD）

_DVD俗稱壓縮碟或者經濟版DVD，介質通常為DVD-5（容量4.7G）也有DVD-9的（容量8.5G），採用MPEG-1或MPEG-2編碼，由於碼流較低，所以每張盤可容納長達7個小時的視頻節目，畫質水平略高於或等同於VCD。用於看連續劇最省錢。

?10、VHSRip

_HSRip是從零售版VHS錄象帶轉制，主要是滑冰/體育內容的發布。

Ⅹ 形成電影的三大物質條件

正解：1、連續攝影術，2、膠片，3、活動放映術。