微電影節籌辦

㈠ 北京國際微電影節的評選准則

1.評選范圍：
面向全球微電影從業者征選年度優秀微電影作品。對象為：高等影視藝術類專業院校、專業微電影創作團隊、工作室，影視傳媒公司、品牌公司及其他微電影愛好者。
2.評選宗旨：
評選出最好的微電影故事，用影像記錄時代的變遷。打造北京國際微電影節最專業、最權威的微電影平台。在這里我們用微電影表達對社會獨特的體驗和認知，體現大眾的生存狀態和情感追求。展現我們生命中溫暖的力量、文明的力量、道德的力量，弘揚人性中美好、堅強、樂觀、寬容等明亮的一面。微電影新媒體藝術形式傳播：自由、勇氣、情懷、夢想、公益、責任、愛……
3、評審標准
（1）思想性。通過鏡頭思辨地看待復雜世界，運用光影形成穿透地力量，持久影響每個觀影者，給予警示或啟迪。
（2）傳播性。符合基本傳播規律，具有普遍的情感共鳴，如娛樂效果等。
（3）創新性。鼓勵創造新的電影語言，支持探索電影拍攝新手法。
4、評選辦法
（1）初選。組委會邀請專業人士針對所有的作品進行初選。初選的指標參考為故事、創意、畫面、配樂、剪輯以及在官方網站的播放量，初選100部進入復評。100強作品進行網上公示。
（2）復選。100部作品將在互聯網、電視網、手機網、院線、高校進行展播。網上鏈接發給評審老師，由評審老師進行提名，由組委會進行綜合，前50強進行集中評選。
（3)集中評選。由專家組成的評審團進行封閉集中評審。評出最終各項獎項。
備註：1.院校推送。大學生創作團隊所在院系或校團委負責老師寫推薦信，代表校方參賽每院校給予3個名額進入主競賽單元。
2.組委會邀請。組委會對知名微電影優秀團隊發出邀請如曾在其他一類電影節上獲獎作品，其作品可直接進入主競賽單元。（20個團隊）。
5、頒獎及後續
光年獎和金手指獎常規獎項，獲得者組委會將作品提交給夢想評審團，綜合評定後，有機會獲得組委會舉辦的星導演計劃。

㈡ 大學生微電影都有哪些啊，怎麼參加啊，想關注這類問題，不知道從何下爪啊~

大學生微電影指以大學生為主題或者為主體，切合大學生的生活的微電影，有商業性和非商業之分。大學生微電影網致力於為廣大用戶（大學生）提供最快速，最專業，最有效的微電影資訊，為專業從事微電影行業的人士提供展示，交流，合作的平台，為廣大微電影愛好者提供學習，分享，參與的機會。旨在推動中國微電影行業朝著專業化發展。目前，大學生微電影網主要提供微電影資訊，微劇本交流，微電影合作，微電影教程，微電影劇本，就業欄目。即將同行業內專業機構合作，舉辦專業性的微電影，微劇本比賽，以及各種活動。 面向海內外高校學子的2012首屆華語大學生微電影節於2012年2月28日拉開帷幕，開始面向海內外高校學生徵集微電影作品。 歷時數月籌備的該屆華語大學生微電影節，將通過近一年的宣傳、徵集、評選和巡演展映，倡導積極向上的新媒體文化。此次微電影節作品徵集范圍包括所有以華語為創作語言的大學生原創作品，設置有視頻單元和微電影劇本評選單元，包括了劇情類、紀實類、動畫類和廣告創意類等多個獎項，並將結合公眾投票評出網路人氣大獎、最佳指導教師獎等。參賽作品可通過電視、網路、手機、紙媒等廣泛傳播，並通過與視頻網站、各類媒體深度合作，在音像、影視、出版等多方面開掘巨大的衍生空間，對涌現出的有潛質的創意及製作團隊，將通過媒體合作及二次包裝進行持續傳播。 在傳媒精神、影像藝術和信息技術激越張揚的時代，一台攝像機、一個夢想、一點創意架構出的微電影，就可以表現你所有的憧憬、智慧與感動。 參與及支持首屆華語大學生微電影節的評委及專家不僅包括海內外知名藝術家、國內主流媒體總編輯及著名傳媒人，還包括各大院校著名學者和著名創意與廣告人。2012年5月12日將舉辦該屆微電影節的頒獎典禮，獲獎大學生與學者名流將共走紅地毯，摘取華語大學生微電影節的首批桂冠。 據微電影節組委會介紹，微電影具有微時（一般在3分鍾以內）、微媒（媒體屬性）、微眾（易於草根參與）等特點。其對傳媒精神、電影藝術與商業情懷的融合，最大限度地展現了大學生的創新激情與獨特視角。本屆微電影節還特別強調微電影的媒體屬性，它蘊含的平民表達、草根傳播和反思精神，以及對傳統媒體轉型的觸動與影響，都值得我們探索和思考。 本屆微電影節正值南京大學110周年華誕慶典之際舉辦，由南京大學主辦，騰訊網和央視電影頻道電影網聯合主辦，中國網路傳播學會專業委員會協辦、揚子晚報獨家融合媒體合辦，南京大學金陵學院承辦，南方周末、江蘇電視台等多家主流媒體傾力支持，並與海內外各大高校共同參與，是2012年一次難得的思想、文化與創意盛宴，也是迄今規格最高、影響最大的華語高校微電影比賽及展映活動。大學校園微電影的現狀，我們不得不先了解大環境下微電影的現狀及發展趨勢。中國第一部被稱為微電影的作品是吳彥祖主演的《一觸即發》，2010年年底面世，無論是從演員陣容還是技術團隊來看，其付出了較大的努力，也得到了相應的回報。近幾年，諸如微博、微信、微小說、微支付、微公益、微基金等微文化不斷被消費大眾所接受，而微電影作為一種藝術文化，也加入到微文化的行列，國內微電影的起步雖然晚，但發展迅速，並很快適應了當下微時代的主流環境。 針對時下電視劇插播廣告現象嚴重，廣電總局明文規定自2012年1月1日起，在每集電視劇之間不得以任何形式插播廣告，然而廣告事業發展已久，一紙限播令對其的發展似乎並無致命性打擊，於是，其必定要從其他領域尋求發展空間與活力，便出現了在影視作品中大量植入廣告的現象，恰逢其時，微電影的傳入與發展無疑給廣告事業帶來了旺盛生命力，微電影的發展為廣告帶來了賴以生存的新鮮血液，廣告的發展又為微電影提供進一步發展的動力，二者相互依存，共同前進，微電影與廣告事業相結合的趨勢也是日漸清晰。 其次，在之前我們對「草根」文化的概念已有所了解，對微電影也做了一個初步的了解和闡述。首先，微文化是一種大眾所能接受、理解的，在消費大眾中廣為流傳的文化，其與「草根」文化有許多相似之處，而目前社會各階層也在不斷宣傳、推廣大眾文化，又不令其過於通俗化，腐朽化。所以，綜合目前形勢看，微電影在未來走的將會是一條精品化的大眾路線，而在微電影精品化的道路上，就勢必會淘汰一些缺乏競爭力和發展活力的「微影」家們，這就要求每個「微影」家不斷增強自身競爭實力，提升自身綜合素質，爭先創優。 在了解了大環境下微電影的現狀和發展後，我們再來看特定環境下微電影的現狀和發展——校園微電影的現狀和發展。5月12日晚，2012首屆華語大學生微電影節頒獎典禮在南京大學舉行，這是微電影界的一大盛事，也標志著大學校園開啟微電影時代。在當今校園內，大學生拍攝以自己及身邊發生的故事為題材的微電影已成為一種時尚，大學生慢慢地走進微世界，並逐漸形成微電影界的新生力量，也為微電影界帶去了無限活力。目前，青春、愛情、職場等題材越來越被微電影界所追捧，而青春正是當今大學生的生活主旋律，在這其中也穿插著許多或唯美，或凄楚，或感動，或殘敗的愛情故事，職場又是所有大學生走向社會的必經之路，職場對每個大學生而言，既是挑戰，又是對大學生活的檢驗。而時下大學校園內微電影的現狀則是呈現出一派雨後春筍的跡象。 順應大環境下微電影的發展趨勢，校園微電影也將不斷向著總體發展趨勢靠近的同時，依然保持其自身原有色彩，大學生既在消費群體中占據較大比例，又在微電影生產中占據較大比例，另外，近幾年，大學生的生活現狀在熒屏上出現頻率越來越大，更多的生產者選擇把大學生原滋原味的生活故事作為題材，以大眾所能接受的形式即影視展現出來。不管是針對影視題材還是消費者愛好而言，大學校園將成為影視，特別是微電影界中具有較大發展空間的陣地。種種跡象表明，微電影在大學校園內具有較大的發展潛力你可以去大學生微電影網了解

㈢ 如何成立微電影申請《廣播電視節目製作經營許可證》

廣播電視節目製作經營許可證是在廣電局辦理，辦理時間是20-30個工作日。

企業申辦廣播電視節目製作經營許可證需要具備以下條件：

1.營業執照副本掃描件，公司章程

2.有適應業務范圍需要的廣播電視及相關專業人員，資金和工作場所

3.在申請之日前三年，其法定代表人無違法犯罪記錄

4.法律、行政法規規定的其它條件

5.法人身份證掃描件及簡歷

6.三個以上廣播電視相關專業管理人員身份證、學歷證明及簡歷

7.經營者為內地具有獨立法人資格的境內社會組織、企事業機構

企業申請廣播電視節目製作經營許可證需要准備的材料有：

1、營業執照副本

2、法人及股東身份證

3、公司章程（需要最新的，工商局加蓋檔案查詢章）

4、3名專業人員身份證及學歷證復印件

5、公司人員身份證、及人員的手機、郵箱

6、公司座機、法人手機、郵箱

證書案例

㈣ 如何籌劃一部電影

這個也可以說沒什麼大的定律的 個人有愛好 主要是看你經驗的 新手很容易在某個環節卡住的 建議你 如果是第一次的話 你先全部考慮一下 設備你最多能弄到什麼 或者說你打算出多少錢 在你設備或者資金的能力下你選擇劇本 畢竟沒錢很難拍戰爭片 只有一部DV也是可以拍出有內容的DV電影的。相反過於高端的設備也是要有有經驗的人把握的，新手也是比較難駕馭的，就像新手作家寫比較宏大的世界觀 劇本是重點 也是電影的靈魂 是起源 電影也不過是文字的另一種形式，如果設備不太好的話 只能選擇生活類型的片子 比如鬼片 兜里有20塊錢加DV和電腦拍出來就未必不好 因為故事性是最主要的。對人性的探討和研究是人類永恆的主題。如果劇本是先寫的話，先寫好故事大綱 把整個故事縷順了，或者寫成小說。然後再改寫成台本，加入鏡頭和對白。新手的話建議把每個鏡頭都畫出來，旁邊寫上對白。注意正反打。演員是非常重要的，製作的電影如果畫面不是很精美觀眾是可以忍受的，但是演員的表演不好觀眾是不可忍受的。如果演員不是有天賦那就必須經過訓練，選擇演員這個一定要選到最好 如果沒有專業演員也沒有發現比較有才能的人 最好導演或者編劇自己演主角，因為沒有人比導演更希望電影拍好了，所以導演自己起碼表演認真仔細，這是沒辦法的辦法。至於後期合成的工作沒有什麼好講的，剪輯軟體哪都能下。會操作的話就沒什麼可講的。我做了6年剪輯，也沒辦法說怎麼能一下做的好。拍攝期間，為了省時省力，晚上的時候拿出台本看看哪些地方晚上能一次都拍了，或者某個場景出現多次，最好一次拍了。尤其是距離比較遠的時候。這所有的環節都必須要有專業的知識和經驗才能做得好。每一個環節光出書就不止10幾本。電影之所以是門藝術就不是一天兩天就能搞好的。另外是設備上沒有錢的話 比如用滑板，鋼絲，飯店的轉桌都能做到一些效果的，這些都要你自己去發現，去把握。純手打，雖然對你幫助不大，但這都是我的經驗。

㈤ 中國國際微電影節的第二屆中國國際微電影節頒獎典禮在津舉行

2015年11月29日，由天津市委宣傳部、天津市互聯網信息辦公室主辦的第二屆中國天津國際微電影節在津灣大劇院舉行閉幕式暨頒獎典禮。國家互聯網信息辦公室副主任任賢良，天津市委常委、市委宣傳部部長王賀勝出席並致辭。
本屆國際微電影節共徵集23個國家（地區）和國內25個省市的3212部參評作品，通過海選、初評、復評等環節，經過多名「金雞」「百花」獎評委組成的專家委員會嚴格評審，52部作品最終獲獎，其中《那片海》《誰的青春不熱血》《判若雲泥》等分別摘得最佳影片、最佳導演、最佳剪輯、最佳攝影等獎項。
本屆國際微電影節以「一帶一路中國夢 美麗天津光影情」為主題，聚焦「一帶一路」大戰略、聚焦同心共築中國夢、聚焦美麗天津新成就，堅持把正確的價值導向貫穿活動策劃、創作徵集、作品評選等各個環節。活動著眼唱響網路主旋律、壯大網路正能量，推出了一批有道德有筋骨有溫度、思想性觀賞性藝術性俱佳的優秀作品，有力弘揚社會主義核心價值觀；著眼傳播天津聲音、展示天津形象，創作徵集了一批講述天津故事的微電影作品，展示美麗天津建設新成就。經過兩年多的打造，微電影節已成為天津城市文化新名片。

㈥ 北京國際微電影節的參賽辦法

光年獎單元影片參賽方法：北京國際微電影節「光年獎」報名表 參賽片頭
1 下載報名表和參賽片頭 ;
2 參賽作品加參賽片頭之後相關視頻圖文及報名表刻錄光碟郵寄到組委會(作品添加參賽片頭後才被承認微電影節參賽作品，必須郵寄)
收件人：北京國際微電影節組委會
聯系人：組委會
北京市西城區西直門外大街18號金貿大廈B座617

㈦ 第18屆上海國際電影節的前期籌備

報名時間 競賽單元：第18屆上海國際電影節於2014年11月15日正式啟動線上征片，參與金爵獎、亞洲新人獎、國際影展等競爭的影片可在2014年11月15日至2015年4月15日期間，在上海國際電影節官方網站參與在線報名。
特別項目：首屆「成龍動作電影周」於2014年12月15日啟動影片報名。 參賽要求 金爵獎：在2014年1月1日以後製作完成且符合相關條件的長故事影片、動畫片、紀錄片，可報名參加展映。6月1日以後製作完成且符合相關條件的長故事影片，可報名參加比賽。
亞洲新人獎：要求影片由亞洲籍導演執導、且為導演的前三部長故事片。
電影頻道傳媒大獎（以下簡稱傳媒大獎）：要求影片為2014年6月1日以後製作完成，且尚未公映或2015年4月1日以後剛剛公映。 參賽數量 此次電影節競賽單元共收到來自108個國家和地區的報名影片2096部。
傳媒大獎則有《搖滾英雄》《失孤》《十二公民》等11部國產電影參賽。 修復影片：此次電影節的國際影片展映單元增設「4K修復單元」，其中由上海國際電影節與積家合作修復的包括：胡金銓執導的《龍門客棧》、日本電影《青春殘酷物語》、前蘇聯電影《石榴的顏色》等影片。吳宇森執導的《英雄本色》則由電影節官方與義大利博洛尼亞修復實驗室合作修復。
聯系影院：大約在2015年3月開始，組委會開始和各大影院反復溝通，挑選合適的影院進行為期9天的參賽片展映。其中，製作設備的費用由影院方承擔。
台本翻譯：由於有的影片沒有英文字幕，還需翻譯字幕。翻譯工作大約在2015年5月開始，台本的前期翻譯由復旦大學、華師大等80多名志願者完成，翻譯初稿完成後，字幕和樣片會被寄送給專門的公司進行校譯，二度確認。
手打字幕：因為電影節不可隨意更改拷貝，故電影節組委會製作的翻譯字幕無法嵌入拷貝，只能在在每場電影的放映中，由志願者將台本翻譯組已經翻譯好的字幕逐行敲上提示屏。此次有近160名志願者參與。

㈧ 准備拍攝一部微電影，需要做好哪些准備

現在的年輕人和有想法的人，都特別熱衷自己拍微電影，把自己的才華和想法拍出來給大家看，但是拍微電影也不是說拍就能拍好的，都要經過經過前期准備、拍攝錄制以及後期製作三個階段才能完成，而這三個階段都要提前做好准備，不然效果就會大打折扣。具體都要准備什麼，一起來看看吧。

三後期製作

進入後期製作的第一步重要的工作就是剪輯畫面，需要一個能掌握蒙太奇思維，懂得蒙太奇語言的優秀剪輯師幫忙，在演員的出色表演基礎上通過剪輯呈現出更好的畫面。錄音師根據場景要求改變演員的聲音，更貼合劇情走向，更真實。最後是特效師，適當的場景製作後期5毛錢特效，片頭片尾的滾動字幕，加上主題曲，一個完美微電影就製作完成了。

拍攝微電影不是一個人的工作，除了技術要過關，前期還要簽各種合同，有工作室人員的工作合同，有演員的僱傭合同，臨時演員的臨時合同，道具攝影器材的租賃合同，一個都不能少，簽訂合同要看清每一條內容，避免被騙，造成不必要的損失。

㈨ 公司年會快到了，領導讓我們部門出一個關於微電影的節目，請問如何製作微電影呢

手機、相機都可以拍攝，看看下面就知道

微電影(Short film)，即微型電影，又稱微影、小型電影，指的是在電影和電視劇藝術的基礎上衍生出來的小型影片，具有完整的故事情節和可觀賞性。從視覺停留的角度來講，微電影有其特殊的意義，它能更清楚地讓觀眾記得發生在30分鍾以內的故事，而且在長時間內，依然記憶猶新。微電影是微時代--網路時代的電影形式，名稱富有中國特色微電影之"微"在於:微時長、微製作、微投資，以其短小、精練、靈活的形式風靡中國互聯網。微電影興起於，各種參差不齊的"小短片"，來自於各種相機、DV、手機，一個真正源自於生活的小電影。

㈩ 微電影的製作流程

在大多數情況下，拍攝錄影帶要以平攝為主。但是一部片子全篇一律地使用平攝，就會使觀看的人感到平淡乏味。偶爾變換一下拍攝的角度，就會使影片增色不少。
拍攝角度大致分為三種：平攝（水平方向拍攝）、仰攝（由下往上拍攝）、俯攝（由上往下拍攝）。
1、平方向拍攝
大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。
如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當，那麼攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。
如果拍攝高於或低於這個高度的人或物，那麼，攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時，就應該採用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機與被攝者始終處於同一水平線上。
2、由下往上拍攝
不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。
拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更為朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表現地尤為強烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。
在採用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果通常並不理想，因為面部表情會太過於誇張，時常會出現明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲醜化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果；如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形誇張手法，從而達到不凡的視覺效果。
3、從上往下拍攝
攝像機所處的位置高於被攝體，鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面，用來顯示某個場景。可以用於拍攝大場面，如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝，容易表現畫面的層次感、縱深感。
如果從較高的地方向下俯攝，就可以完整地展現從近景到遠景的所有畫面，給人以遼闊寬廣的感覺。採用高機位，大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感，有時可以使畫面中的主體具有戲劇化。
同仰攝的效果相反，從高角度拍攝人物特寫，會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。畫面中的人物看起來會顯得矮一點，也會看起來比實際更胖。
如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫，有時會帶點藐視的味道，這一點要注意；如果你從上方角度拍攝，並在畫面人物的四周留下很多空間，這個人物就會顯得孤單。
4、物視角的拍攝
視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從主體眼睛高度去拍攝。如：一個站著的大人觀看小孩，就應把攝像機架在頭部的高度對准小孩俯攝，這就是大人眼中看到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。
再如，一個正蹲在地上幹活的人，要表現他看來到他面前的人的情景是：首先應降低高度（與蹲著的人眼睛的位置同高）去俯攝來人的腳部，然後再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝，最後到達臉部，而不能去直接平攝，這樣才符合常理。
直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝，可以增加片中觀看者與下面場景的距離。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備
燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備
有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備
專業演播室 1、三腳架。
三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。
2、使用手動對焦功能。
自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。
3、遮光罩。
鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。
4、白平衡的調節。
攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。
5、防抖功能。
開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。 平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。
准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。
穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功
勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。 1.主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。
3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。
4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。