微電影鏡頭組接忌諱12條

① 同景別同機位的鏡頭剪輯有什麼禁忌,應該怎麼處理

動接動 靜接靜 盡量避免同機位同景別剪輯 中間最好插特 或者大全

② 常見的鏡頭組接的技巧有哪些

我這就說
兩人
對話的吧。兩人對話中，
演員
一般可有2種方位：直角（兩人相鄰，形成90°角）和平角（即180°，面對面坐）。要剪出一個完整的對話
場景
，一般要拍3條：首先是主觀
角度
，
全景
拍完一條；其次，過A肩拍B的說話
鏡頭
，一般用
近景
，這是第二條；再反過來拍A是第三條。需要
特寫
的地方也可以特寫，如演員對話中有情緒需要表達，就需要再拍一條。在剪接的時候，全景、近景和特寫可以根據對話內容的輕重緩急選擇
景別
。我們老師給我們講這個的時候，說在拍對話場景時你可以想到那個故事：從前有座山（全景），山上有座廟（廟全景）），廟里有兩個和尚（可以用近一點的景別），老和尚在給小和尚講故事，講的是
什麼呢，講的是：從前又做山（在把鏡頭打開）……PS：還有就是注意不要
越軸
拍攝。如果對話雙方的高度相差較大，如：一人坐著，一人站著，就要注意
視平線
的
原則
，就是說，你拍較矮一方說話時時站在較高一方的視點拍的，反之亦然。

③ 電影剪輯技巧-剪輯口訣

電影剪輯技巧-剪輯口訣

雖然，有些說法有些老了，但是 ，值得借鑒。下面給大家介紹電影剪輯技巧——剪輯口訣，歡迎閱讀!

電影剪輯技巧——剪輯口訣

由遠全，推近特，前進雄壯有力量

從特近，拉全遠，後退渲染意彷徨

同機位，同主體，不同景別莫組接

遵軸線，莫撞車，跳軸慎用要記切

動接動，靜接靜，動靜相接起落清

遠景長，近景短，時長剛好看分明

亮度大，亮度暗，所需長短記心間

同畫面，有靜動，主次時長要分明

寧靜慢，激盪快，變化速率節奏清

鏡頭組接有規律，直接切換最普遍簡潔更順暢

相連鏡頭同主體，連接組接是突出主體引注意

相連鏡頭異主體，隊列組接為聯想對比有含義

瞬間閃亮黑白色，黑白格組接特殊渲染增懸念

全特跳切表突變，兩級鏡頭組接變化猛沖擊強

人物回想內心變化用閃回，閃回鏡頭組接手法最常見

同鏡頭數處用強調象徵性，同鏡頭分析還首尾相呼應

素材不足相似鏡頭可組接，拼接彌補所需節奏和長度

同鏡頭中間插入不同主體，插入鏡頭組接表現主觀和聯想

藉助動勢銜接連貫相似性，動作組接鏡頭轉換手段最常用

上下鏡頭都是特寫始和結，特寫鏡頭組接巧妙轉換景和物

景為主時間變物主鏡頭轉，景物鏡頭組接藉助景物巧過渡

畫內外音互相交替來轉場，聲音轉場電話歌唱旁白最合適

多情節同展現壓縮省時間，多屏畫面轉場上戲過去下戲現

明暗色彩對比千萬莫過強，整體明暗影調和諧統一方為上

剪輯組接變化多端無定式，循規蹈矩死板僵化萬萬不可取

視題材風格不同自由發揮，靈活機動之餘基本大忌要牢記

④ 鏡頭組接要考慮哪些因素

我們都知道，無論是什麼影視節目，都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續下來，使觀眾能從影片中看出它們融合為一個完整的統一體，那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律，這些規律我們將在下面的內容里做詳細的敘述。（1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律。鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。（2）景別的變化要採用「循序漸進」的方法，一般來說，拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。·前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。後退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。環行句型：是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有「拉洋片」、「走馬燈」的感覺，破壞了畫面的連續性。<BR>如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題），對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。（3）鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。所謂的「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。（4）鏡頭組接要遵循「動從動」、「靜接靜」的規律如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為「動接動」。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是「靜接靜」。「靜接靜」組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫「落幅」，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做「起幅」，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有「落幅」，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。（5）鏡頭組接的時間長度，我們在拍攝影視節目的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時<BR>間

⑤ 鏡頭組接的規律

許多鏡頭能使觀眾從影片中看出它們融合為一個完整的統一體，那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律。
鏡頭的組接首先要考慮觀眾的思想方式和影視表現規律，符合生活的邏輯、思維的邏輯，不符合邏輯觀眾就看不懂。要明確表達出影片的主題與中心思想，在這個基礎上才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯來決定選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。
景別的變化要採用「循序漸進「的方法。一般來說，拍攝一個場面的時候，」景「的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，」景「的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。
由於以上原因在拍攝的時候，」景「的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以實現順暢的連接，形成各種蒙太奇句型。 如果影片畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢、簡潔過度的目的，簡稱為「動接動」。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停滯的，那麼這兩個鏡頭的組接必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，街上一個從靜止到開始的鏡頭，這就是「靜接靜」。「靜接靜」組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫「落幅」，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做「起幅」，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。
運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循「動接動」、「靜接靜」的規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有「起幅」；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有「落幅」，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有「靜接動」或「動接靜」的鏡頭。《埃及王子》最後整個段落的動——靜——動的情緒線索、快速——舒緩——快速的剪接節奏和音樂一起構成流暢的視聽語言。

⑥ 一般拍攝的微電影怎麼進行鏡頭組接

鏡頭組接要遵照「動從動」、「靜接靜」的規則。假如畫面中統一主體或分歧主體的舉措是連接的，可以舉措接舉措，到達順利，簡練過渡的目標，我們簡稱為「動接動」.假如兩個畫面中的主體活動是不連接的，或許它們中心有擱淺時，那麼這兩個鏡頭的組接，必需在前一個畫面主體做完一個完好舉措停下來後，接上一個從靜止到開端的活動鏡頭，這就是「靜接靜」.「靜接靜」組接時，前一個鏡頭結束中止的少焉叫「落幅」,後一鏡頭活動前靜止的少焉叫做「起幅」,起幅與落幅工夫距離大約為一二秒鍾。活動鏡頭和固定鏡頭組接，相同需求遵照這個規則。假如一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開端要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有「落幅」,不然畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了非凡結果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。更多好看的微電影盡在金象微電影。