微電影人物特寫換裝

❶ 愛拍微電影怎麼做

1.學習微電影/拍出好的人物心裡斗爭及情節變化
♠不管是劇場電影還是微電影，心理斗爭的戲總是很吸引人，總讓觀眾能很好的跟隨劇情走，我們從影片中知道主角很想做一件事，卻怎麼也下不了決心。這時注意觀察主角內心的矛盾沖突，也為他最後一刻的放棄嘆息不已。內心戲很不好拍，所以我們需要運用一些移動的道具，以此表現主角放棄的過程。

♠拍攝開始你要給演員一個大的特寫，然後演員轉過身去，與此同時鏡頭中要有一個物體穿過，這是一個鏡頭。另一個鏡頭要從反方向拍，這一次構圖要寬松一些，這樣觀眾就能看到她身後有一個物體從一邊移到了另一邊。兩個鏡頭結合的效果很奇妙，彷彿是演員身後的物體推了演員一把，把她轉了過來，讓她最終決定放棄。

♠在《天使愛美麗》中，演員身後移動的物體是一堆箱子。當然，在你的電影中，它也可以是一輛車或者是別的什麼。關鍵在於，這個物體要足夠大，但又要便於移動，這樣才能配合拍攝的時間。

拍攝的時候，攝影機與頭同高，用長焦鏡頭先拍一個特寫，演員此時正凝視著她的目標。當她決定放棄的時候，她身後的物體就要開始向一側移動，同時演員轉過身去。

♠第二個鏡頭從方方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身後的物體正好經過，拍攝這兩個鏡頭，最關鍵的是要把握好時間。在兩個鏡頭中，演員轉身的那一刻，所有東西的位置一定要保持一致，不然剪輯起來麻煩就大了。

2.學習微電影/影視人物形象塑造
電影作為綜合了小說、繪畫、音樂、雕刻等的第七藝術，之所以可以我們呈現更真實立體的效果原因是多方面的。在這門禮堂藝術中，我們在熒幕中所看到人物角色可能可以說是影視出彩的關鍵也可以是核心。劇影視人物的塑造總體是從人的外在形象和人物性格，以及人的聲音和影視的畫面的結合來塑造人物的形象。

電影電視劇中的聲音包括三個方面：人聲、聲向、音樂。聲畫分立、是指畫面中的聲音和形象不同步，互相離異。經常使用的聲畫分立三種：反應鏡頭、用聲音來代替形象、用聲音來表達人物的回憶或幻覺把人的思維活動變為視覺形象聲畫合一的出現，宣告了有聲電影的誕生，那麼聲畫的分立的表現表示它的進一步淺熟。

蒙太奇效應是在我們上課新期間講到的，「蒙太奇」這個詞不達意的願意是安裝、組合、構成是法國建築學上的一個名詞，在《舞動人生》這部電影中就體現得淋漓盡致了。

性格是人物的靈魂，看到了性格，就看到了人，抓住了性格，人物就活脫了。所謂性格，從心理學角度看，是指一個人對待周圍環境的一種穩定態度，以及與之相適應的行為方式。其特徵有三：第一，性格是一種心理態勢；第二，性格相對穩定；第三，性格是個性化的。以上三點恰好是藝術描寫的重點和所追求的最終目標。因此，性格刻劃不但是塑造人物形象的最佳切入點，而且是人物形象塑造成功與否的最終衡量標准。

電影《活著》這部經典電視劇中人物的塑造更能體現出人物的真實性。在劇中福貴是一個遭遇了中國農民遭遇到的所有苦難和意外，但是他朴實的認主為：「做牛要耕地，做雞要打鳴，做人就是要活著。」
《活著》是著名作家余華的經典作品，曾經被張藝謀導演搬上銀幕，葛優飾演福貴，鞏俐飾演福貴妻家珍，影片曾獲第47屆戛納評委會大獎，葛優因此片一舉摘下戛納影帝桂冠，但因為違規送去評獎，該片至今沒有在內地上映。

人物性格的塑造，從來都不是停留在現實中某一類人物的機械模仿或純客觀的再現，影視劇作者愈是能把自己的理想、愛憎感情和對生活意義的審美思辯，滲透於形象的血液之中，則銀幕上的性格愈富有獨特的感染力。

因此，影視劇作中的人物性格，無不是劇作家對生活的獨特發現，並且是用自己生命的乳汁所哺育出來的。凡成功的影視藝術形象，都是劇作家把自己的理想和對生活的思考以及熱烈而深沉的感情，融匯於性格的藝術描繪之中的。只有劇作家把自己對生活的剖析和思考及其熾烈的感情與人物形象的血肉交相融合，才能賦予人物性格以獨特的生命和意蘊。

參考資料：愛微電影

❷ 談談如何用好特寫鏡頭

1、構圖至關重要

想要拍出一張具有美感的特寫，除了模特的姿態外，起主導作用的無外乎是構圖！

①中心構圖

中心構圖是最常規也是最不容易出錯的，嘗試拍特寫都可以從中心構圖開始，特別要拍人物臉部及上半身的特寫時，尤其適用。對自己的臉部比較自信的可以，拍攝角度隨意，常見的是大正面。

利用鏡頭的透視感，營造出近大遠小的效果，讓人物和環境完美結合。

如果對自己的正臉不算太滿意的話，那就來個側臉。

用手遮擋陽光，形成影子，為畫面增添趣味。

②頂框構圖

上下、左右頂框，這樣的構圖比較的飽滿，視線顯得更加集中。盡量避開正面拍攝，側臉顯瘦，也更有味道。

@老米十二

@攝影師Amanda圈兒

③對角線構圖

另外我們在看很多攝影師的照片後，我們發現一個有趣的規律，那就是：大多數好看的特寫都是採用對角線構圖，就是將主體的視線放在對角線上。

@芥茉在拍照

在拍眼神的時候，同樣可以採用這種對角線構圖的方式，無論是遮擋、趴下、細節描寫，讓人物的視線放在左右對角線上，增加神秘感的同時，構圖也更加顯得有重心。

對角線構圖，增加神秘感的同時，構圖也更加顯得有重心。

④前景構圖

前景這里又分為框架式和虛化式前景。

a.框架式前景

在畫面中加入前景景物構成框架，不僅能發揮出框架式構圖的效果，還能作為環境氛圍的一種襯托，交代當時的場景條件。場景元素可能是幾片樹葉的間隙、籬笆的間隔、窗框等。拍攝的時候,也可以通過取景框不停地去調整位置，直到畫面中的前景將人物成功地「框住」。

用破碎的玻璃作為一個框架式的前景，同時，有了一種旁觀者的視角，這樣照片的故事性和趣味性更強。

b.虛化式前景

使用前景景物進行框架式構圖時，常要對構框景物進行虛化，但虛化前景卻不一定是為了框架式構圖的「遮擋」作用。在拍攝照片的時候，可以通過選擇焦距的方法，使鏡頭前面的景物徹底虛化成一團具有色調的虛影，作為畫面的點綴，以突出人物主體。

@木辛子予

可以利用自然中的花花草草，可以作為天然的虛化式前景。

如果鏡頭光圈足夠大，你也未必非要尋找那些花花草草，很普通的景物在徹底虛化之後也會變得非常朦朧，只為畫面提供一片色調和氛圍。

2、光影提升表現力

攝影是光影的藝術，而人像的拍攝，「光影」更是決定攝影作品成敗的關鍵要素。如果是在模特的表現力比較有限，或者不太會擺 pose 的情況，利用光影可以很好地提高整體的表現力。

通過門縫的線狀光影，照射在拍攝對象上，將之與環境中其他物體區分開來，有效地引導觀者的視線。

逆光拍攝產生輪廓光，能夠非常精美地勾勒出拍攝對象的邊際輪廓，起到良好的分離主體與背景的作用。

模特偏立體的臉部輪廓在這單側光下顯得層次分明。

@是乾坤吖_

當一件事物違背觀看者的「一般」習慣時，即會產生一個興趣點。如下圖，藍色與紅色形成鮮明的冷暖對比，同時，沒有避諱模特面部光照的陰陽交割線，這個看似不合理的光影效果恰恰是本片的用光特色，營造了與一般視覺習慣不同的光影效果。

這個看似不合理的光影效果恰恰是本片的用光特色，營造了與一般視覺習慣不同的光影效果。

可參見前文

順光、側光、逆光，人像自然光原來得這樣用
3、善用色彩

在人像攝影中，除了構圖和光影外，最影響照片美觀的就是色彩了。不同的顏色能表達不同的感情和思想，正確地運用色彩能，不但可以使黯淡的照片變得明亮，而且還能使毫無生氣的照片充滿活力。

單一色的運用使畫面變得簡潔、純粹，再配合簡潔構圖內容，使畫面極為突出。

@鑿壁發光

互補色是指在色輪中夾角成150°~180°的兩種色彩，其特點是相互之間擁有強烈的對比，因此畫面中出現互補色時，可以形成強烈的襯托效果，使主體變得更為突出。

@張圖圖PHOTO

相鄰色是指在色輪中彼此相鄰的兩種顏色。相鄰色的使用在攝影創作中很常見，它能夠使畫面達到統一協調和柔和素雅的效果，但由於在色彩上缺少對比，因此視覺沖擊力往往不是很強，適合表現一些感覺上較為輕柔的對象。

@stephenlong

4、尋求角度的變化

人像攝影的拍攝要有變化，在人物與場景不變的情況下，盡量尋求角度和景緻的變化。人像特寫的拍攝角度可分為俯視、平視、仰視；不同的視角會給人帶來不同的視覺感受。

a.俯視角度

該角度的優點是能在最大程度上捕捉人物的眼神，情感易從眼神流露出來，從而增加照片的情感。

@好攝的冰淇淋

@芥茉在拍照

b.仰視角度

仰視拍攝，優點是能展示模特背後上方的風景，同時避開路人、建築等干擾物，做到簡潔畫面干凈的目的。

低角度進行仰拍，讓畫面看起來更加干凈、整潔，同時誇張的視覺沖擊，更有大片范。

利用花草進行遮擋和弱化。

c.平視角度

水平拍攝視角最符合我們的視覺習慣，也最能反映出我們看到的「真實」。

@芥茉在拍照

此外，在變化拍攝角度的同時，相機也需要動起來，嘗試旋轉相機鏡頭，讓照片的視覺效果多樣化，從而增加照片的感染力。

5、別忽略了局部美

女生的美是眾多攝影者永不厭倦的拍攝主題，從不同角度展現女生的美，是每一個攝影者所追求的。很多攝影者除了拍臉之外，還會去拍攝許多的局部特寫，增添一種神秘、唯美的感覺。拍攝局部，更可以揚長避短，把最美的地方展現出來。

小花為女性的性感增加幾分柔情。

手指靈活地動起來便帶來足夠的性感。

可參見前文

局部之美，拍女生何必只拍臉？8個部位特寫更添神秘、唯美之感
總結

特寫的拍攝，角度不好找，瑕疵易放大，易顯胖…但反過來講，卻是一個揚長避短的過程，都需要我們去尋找模特最美的一面，只要用心，你就會發現，可以拍出最美的畫面！在拍照前稍微構思下然後再拍，這樣會比起胡亂拍攝更有效率和效果！

❸ 請問誰知道視頻的人物特寫鏡頭是怎麼做的

可以的，只是要用到圖像處理軟體。
方法是先把視頻里需要的人物的一些鏡頭，用繪聲繪影的「保存靜態圖片」功能保存成圖片，或保存成「友立序列圖片」，然後用圖像處理軟體photoshop摳像後（有的還進一步製作），保存為PNG格式的圖片，然後把這些透明背景的圖片導入繪聲繪影的覆疊軌，調整每張圖片顯示的時長，視頻軌再導入一個游戲視頻作為背景，就可以。這些操作過程看似簡單，但是工作量卻很大。

❹ 微電影的製作流程

在大多數情況下，拍攝錄影帶要以平攝為主。但是一部片子全篇一律地使用平攝，就會使觀看的人感到平淡乏味。偶爾變換一下拍攝的角度，就會使影片增色不少。
拍攝角度大致分為三種：平攝（水平方向拍攝）、仰攝（由下往上拍攝）、俯攝（由上往下拍攝）。
1、平方向拍攝
大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。
如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當，那麼攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。
如果拍攝高於或低於這個高度的人或物，那麼，攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時，就應該採用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機與被攝者始終處於同一水平線上。
2、由下往上拍攝
不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。
拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更為朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表現地尤為強烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。
在採用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果通常並不理想，因為面部表情會太過於誇張，時常會出現明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲醜化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果；如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形誇張手法，從而達到不凡的視覺效果。
3、從上往下拍攝
攝像機所處的位置高於被攝體，鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面，用來顯示某個場景。可以用於拍攝大場面，如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝，容易表現畫面的層次感、縱深感。
如果從較高的地方向下俯攝，就可以完整地展現從近景到遠景的所有畫面，給人以遼闊寬廣的感覺。採用高機位，大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感，有時可以使畫面中的主體具有戲劇化。
同仰攝的效果相反，從高角度拍攝人物特寫，會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。畫面中的人物看起來會顯得矮一點，也會看起來比實際更胖。
如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫，有時會帶點藐視的味道，這一點要注意；如果你從上方角度拍攝，並在畫面人物的四周留下很多空間，這個人物就會顯得孤單。
4、物視角的拍攝
視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從主體眼睛高度去拍攝。如：一個站著的大人觀看小孩，就應把攝像機架在頭部的高度對准小孩俯攝，這就是大人眼中看到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。
再如，一個正蹲在地上幹活的人，要表現他看來到他面前的人的情景是：首先應降低高度（與蹲著的人眼睛的位置同高）去俯攝來人的腳部，然後再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝，最後到達臉部，而不能去直接平攝，這樣才符合常理。
直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝，可以增加片中觀看者與下面場景的距離。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備
燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備
有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備
專業演播室 1、三腳架。
三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。
2、使用手動對焦功能。
自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。
3、遮光罩。
鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。
4、白平衡的調節。
攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。
5、防抖功能。
開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。 平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。
准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。
穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功
勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。 1.主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。
3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。
4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。

❺ 微電影的寫作技巧

首先你要知道基本格式
(1) 首先要寫出時、景、人
(2) 在描寫情態時，先用△(三角式)符號放在前面。
(3) 對白是頂格寫出人物簡稱，然後加上∶(冒號)。劇本跟小說不同，劇本的對白不需用引號。

小說的對象是讀者，但劇本的對象並不是觀眾。劇本是寫給編導、導演及演員看的，所以編劇寫劇本時都會用上些術語。這主要是為了讓導演及演員易於理解編劇所聯想的圖畫，提供拍攝畫面的影象意念讓編導及導演參考。

也可以順便了解下微電影的一般術語∶
遠景(WIDE SHOT)∶多用來交代周圍的環境。
特寫(CLOSE UP)∶使觀眾仔細看清楚某人或某物，並將周圍環境完全排擠出畫面。
跳離鏡頭(CUT SHOT)∶使觀眾的注意力跳離主要動作一段短時間，接到另一個鏡頭。
溶(DISSOLUE)∶將淡入和淡出結合，使前一影像疊在後一影像上。
拉近鏡(ZOON IN)∶將原來中景或遠景的鏡頭，突然快速變焦距，變為大特寫或普通特寫。
接開鏡(ZOON OUT)∶由大特寫或中景特寫，突然變回中景或遠景。

至於內容上，只有看你自己選擇的題材而定了·

❻ 如何寫人物特寫

人物特寫以人物為特寫對象,要求繪聲繪色地再現人物的某種行為或行動,並透視其思想境界；或者是通過對人物活動的展示,揭示人物活動的社會環境,以此來解釋人物行為的時代依據,折射出整個時代的特徵.請看《小記者走訪人大代表》（中國教育報1999年3月10日）
本報訊 日前,北京109中學的3名小記者來到北京飯店采訪人大代表——香港立法委員會主席范徐麗泰女士.
進入接待大廳,小記者向范徐麗泰女士敬獻了鮮花,范徐麗泰女士愉快地接受並真誠地說：「謝謝你們.」
小記者事前知道範徐麗泰女士不僅是人大代表,同時也是一位好媽媽.她們對范阿姨把自己的腎臟移植給自己的女兒的事深為感動.當小記者問及此事時,范徐麗泰女士說：「這件事其實沒什麼說的.不就是自己身上缺少了一個零件嗎?」她邊說邊笑.小記者要求范阿姨詳細介紹一下給女兒移植腎臟的事情.范徐麗泰女士詳細介紹了事情的經過.她的每一句話、每一個眼神、每一個舉動都蘊含著偉大的母愛.小記者聽了很感動.小記者還向范阿姨詢問了關於家長和孩子兩代人如何溝通的問題.范徐麗泰女士說：「當家長的要給孩子一個空間,讓他們自己去闖；當孩子的要知道,家長永遠是關心和支持你們的.」
采訪結束後,3名小記者和范徐麗泰女士合影留念.4點整,范徐麗泰女士急忙又去參加下午的人大分組討論會了.
這條人物特寫,焦點對准范徐麗泰身上所蘊含的偉大母愛.重點抓住了范徐麗泰向小記者談給女兒獻腎的事,一問一答幾句話,充分展示了這位人大代表的愛心.

❼ 如何製作自己一個人扮演多個角色的微電影

將兩段視頻、分別拖入軌道、人物偏左的視頻段、拖入視頻軌道；人物偏右的視頻段、

拖入覆疊軌道，選中覆疊軌視頻、在窗口將覆疊軌視頻調整到屏幕大小。

在電視或電影里經常會看到一個人在場景里扮演兩個角色、 會聲會影也能

達到這種效果、它製作視頻素材的前提條件是、必須要固定攝像機、不能發生移動、

拍攝取景時、要把要拍攝的兩段視頻中的人物、盡可能安排在兩段視頻的一個偏左、

一個偏右的位置。這並非摳像技術、摳像是去掉了原背景、換到另一個背景里、這

里並沒有去掉原背景、相當於兩塊視頻天衣無縫的和到了一起。

❽ pr/ae里如何做到人物換裝效果

直接在pr裡面把幾個畫面硬切就好了啊，如果不考慮機位和動作的話，注意景別的跳切，別同景別的畫面剪切在一起。畫面剪切的時候盡量用比較短，這樣快切的感覺才會出來。