暖色微電影

Ⅰ 微電影視頻的色調怎麼調，用繪聲繪影，想調出暖色調，有文藝片的那種感覺- - 求教色調的比例是多少。。

一是到「色彩校正」里，根據需要進行調整。二是到「視頻濾鏡」里的「色彩平衡」和「色調和飽和度」，自定義里進行調整。

Ⅱ 求暖春電影觀後感急急急

暖春》觀後感

我是討厭被感動的人 我是討厭流淚的人
多少年了 我看的電影都是些所謂大製作的商業片 或者是在別人看來幼稚到極點的動畫片 因為這些能夠讓我有足夠的空間去保護我那軟弱得無力支撐的心 它總是想流淚 總是想掙脫我竭盡全力才建築起來的保護層 所以我竭力不去觸碰它

記得周末時 笨笨說他在看一部名叫《暖春》的電影 感動得淚水在眼眶中直打轉 卻不好意思哭出來 是啊 一個大男生 能夠至情至性到如此地步 也是讓人贊嘆 而我 似乎已經感覺到這部影片的殺傷力 還在用笑話不斷地搪塞著自己 最後 還是拗不過那顆本心 我決定去看看《暖春》

從頭到尾我就是在哭 我情不自禁地在哭 幾年了 壓積在心裡地苦痛一股腦全部出來了 我不僅是可憐小花 同情爺爺 我也可憐自己 沒有了真心的自己

整部片子有幾個意象一直在我腦海揮之不去

那個被嬸娘一腳踩爛的風車 撕心裂肺的痛哭 我不自覺地哭 由無聲到大聲 奶奶的風車 小花和親人唯一的聯系 就在這殘酷的一腳下粉碎了 風車啊 風車啊 上面有著奶奶的體溫 有著奶奶的愛撫 風車啊 風車啊 為何你是紙做的 為何你要那麼容易就從生活中消失 而又是那麼不願意從孩子的記憶中離去 你有留戀嗎 是牽掛嗎

那隻被小花異常疼惜的小白兔 「根娘，我覺得小白兔是最可憐的動物。」「怎麼這么說，我的孩子？」「因為豬痛苦的時候會叫，而小白兔不會叫，所以它是最痛苦的。」小花懷抱著自己的小白兔 想著爸爸媽媽和奶奶 淚在掉 我不能說她在賺取我的眼淚 曾經的我也是這么傷心地哭過 而我的親人還在我的身邊陪伴著我 小花如同小白兔 有苦說不出 只是靜靜地默默地品味著人間的悲苦 假若兔兔能夠說話 能夠叫喚 小花你是否能夠開心一點呢

那雙看見腳踏車頓時閃亮的眼睛 原以為只是一次出遊 卻是無情地在小花最快樂的時候讓她遭受痛擊 看著她坐在嬸娘的車後開心地哼著歌感受著自然的氣息 我的心猛然落進了冰窖 這么一個天真的孩子 從此就要見不到爺爺了 「嬸娘，我聽話，再也不坐腳踏車了！嬸娘，帶我回去，我會聽話的！」一直一直追著嬸娘和腳踏車 一直一直哭著 直到摔倒 直到精疲力盡……

「我最愛的人是我爺爺！」「老師，您以後能用鉛筆給我批作業嗎？這樣我就可以把舊本子上的字擦掉重新再用，這樣爺爺就不用那麼辛苦的上山砍柳條了。」「這是胖嬸給的熟雞蛋，爺爺不吃小花也不吃。」那雙讓人憐惜的眼睛 那顆疼惜爺爺的心 是不是只有在那種困境下 我們才能真正發現親情就在身旁？ 是不是我們這些衣食不愁的孩子忽略了太多太多微小的生活細節？

傾盆大雨爺爺還在山上砍柳條 為的是能夠編更多的竹筐 攢更多的錢給小花上學 在那條盤旋得讓我心有餘悸的小道上 爺爺一步一步地在泥濘中走來 我默默祈禱 低聲念著 爺爺小心 一定要小心 小花不能沒有你 小花不能失去你 爺爺 慢點 一定慢點 本以為爺爺會隨著一場暴風雨離開我們 導演卻讓我第一次在影片中破涕為笑 爺爺活下來了！我不曉得該用什麼詞去形容當時自己的感覺 只有欣慰 只有開心 我的爺爺

這些已經很感人了 已經讓我的心臟承受不起了 卻沒料到最後還有讓我忘乎所以不顧一切的放聲大哭的鏡頭

一切的一切 原來寶柱也是爺爺抱養的 原來爺爺一直是個單身 原來爺爺一直這么疼愛孩子 他一直管寶柱叫「寶寶」 他一直為沒能讓寶寶上學走出大山而遺憾和自責 我不能自已的喊出「爺爺 我的好爺爺 你是我們的好爺爺！」窮盡一生 為的都是孩子 為的都是那些從小就苦命的生命

寫了這么多字 流了這么多淚 我的心終於沒有最後一道防線了 它自由了

不曉得該說些什麼了 用小花的一句話帶我們回到那個無盡的空間中

「是愛 讓我成長 讓我明白 生活中不止是血是濃的」

Ⅲ 你知道有哪些畫面超美的小眾電影

我覺得畫面感超美的小眾電影《漲潮海岸》。

電影簡介:紐約的近郊鐵路旁，女孩洛斯（祖蒂•弗蘭 Jodelle Ferland 飾）整天在破舊的機車里坐著自己的白日夢，她用身邊的玩偶編織愛麗絲的行程，而現實卻是另一番光景。洛斯的父親在酒吧里駐唱，收入微薄，嗜酒如命，而且還是一個癮君子。洛斯的母親肥碩之極，終因吸食海洛因過量而喪命。

黑夜給了我黑色眼睛，我卻用它去尋找光明。在《漲潮海岸》中，這不再是一代人的問題，而是一個小孩要面對的困境。這部古怪的電影，看完之後，也是虐心的，攫住觀眾的心，久久不可平靜。

Ⅳ 你知道哪些視覺系電影

香港：後現代的王家衛
比較特殊的例子，就是王家衛。極端風格化的視覺影像、富有後現代意味的表述方式讓王家衛的電影美學極為令人印象深刻。王家衛電影給人最直觀的印象便是精緻的畫面，《花樣年華》中如油畫一般的玫瑰色畫質，《春光乍泄》中布宜諾斯艾利斯淡綠色的魅影盡收眼底，《東邪西毒》中大漠黃沙孤帆客棧起紅塵，就連《重慶森林》中市井街頭和貧屋陋巷也在晃動的畫面中盡顯美感。
比如近期公映的《一代宗師3D》，雖然是轉制3D，但王家衛的藝術造詣對畫面層次的體現是其最重要的殺手鐧之一。，車站大戰、叢林獨舞、夕陽下斑駁的佛像立體感效果強烈，轉制同樣能達到不俗的效果。而電影的靜態畫面更是極為精緻，《一代宗師》中的不少畫面都可以拿來當做壁紙，葉問在金樓與宮二對弈的戲份，前景一張桌子，葉問與宮二為中景，後面是錯落站位的風塵女子，靜態畫面下再用3D進行加工，效果更進一步。電影中的畫面就是一幅幅絢麗的復古彩照，每個鏡頭極考究，就連風動帶起的衣襟在整體畫面中都顯得那樣隨和。
內地：視覺新銳彭宥綸嚴格來說，彭宥綸還不算是電影導演，但其為國內年輕偶像打造的諸多演唱會舞美、mv、短片等視覺內容，都超越了許多內地導演的視覺駕馭能力。所以簡單說下這位內地少見的視覺系導演的風格特點。彭宥綸以舞台視覺出身，在電影中對畫面構圖可以說是輕車熟路，卻又彰顯自己對構圖和鏡頭的獨特理念，從形象元素、攝影構圖、光線與影調、色彩語言以及運動形態等諸多方面帶給觀眾別樣的視覺沖擊。
首先是彭宥綸的畫面對比度強烈，明暗色調的混搭往往突出畫面的超現實質感。比如她為蘇醒拍攝的音樂微電影《北京city》開場這個畫面，在這部黑白影像的作品中，金色、紅色的暖色調裝飾背景讓整體陰郁的畫面多出了浪漫主義特色。
《卡西莫多的禮物》同樣如此，冷色調中的溫暖的白色與金色，顯示出強烈的對比感。當然這種視覺沖擊乃是影視作品中比較常見的，其實她的作品不追求色調的飽滿，只強調搭配。蘇妙玲主演的微電影《眼神總會認得》，通篇昏黃色濾鏡的使用，背景色上搭配深色調的主色調，且強調整體場景的錯落有致，比如信箱、書架和滿地的信件，角色在這樣背景構圖下，配以簡單的服飾，色彩上以淺暖色搭配背景的深暖色，在體積光的運用下，顯示出寫實與寫意風渾然搭配的效果。彭宥綸的幾部作品（如《卡西莫多的禮物》中地板的單車，或者潔白的牆壁前衣著色彩鮮艷的潮女）中色調搭配都是這樣。細膩而精緻的簡約主義搭配了誇張而飄渺的解構主義。
除去色調搭配風格，其最突出的風格便是構圖，彭宥綸的作品構圖感非常強烈，刻意追求那種對稱感和廣角。她的電影所有角色站位幾乎都處於畫面中央，比如《眼神總會認得》，在這部影片中是如《布達佩斯大飯店》中的對稱、復古風格，而這種對稱風格又顯示在角色兩側的對比。
在《卡西莫多的禮物》中，以一道門作為主視角，兩側黑白空間對比，一邊是壓抑無奈的心情，一邊是活潑開朗的氣氛。且在這部作品中，角色戴上了太空頭盔、防毒面具，畫上小丑的臉譜，在這種對稱和對比的風格下，近景呈現出扭曲的真實感，而遠景又飄渺遙遠，都市人孤獨而渴求，壓抑而無奈的心情在超廣角鏡頭中的近景特寫中表露無疑。門內門外的兩個世界，用廣角鏡展示。
廣角風格也是彭宥綸的視覺符號。這類鏡頭焦距短、視角大、景深大、所攝畫面有很強的透視感。《爸爸去哪兒2》的萌娃沙灘宣傳片中以沙灘作為主視角，遠處雲層與大海觥籌交錯，色彩艷麗，近景呈現出別致的真實感，而遠景又飄渺遙遠，這種新穎的鏡頭語言正是凸顯繽紛夢幻的本色，孩子們的天真和童趣的美好在在廣角鏡頭的拉升中表露無疑
視覺系導演的醉人之處
作為一個東方導演，彭宥綸的視覺風格有別於王家衛為代表的東方寫意式視覺系，而是偏於西方。內地這樣的視覺系導演很少，只能且看且珍惜了。視覺系導演給了我們別樣的視覺享受，從新銳導演彭宥綸，到大咖王家衛、蜷川實花，乃至西方成名已久的韋斯?安德森，他們的作品獨特而令人印象深刻，就像是一杯醇釀，又是一劑毒品，它讓你甘之如飴，又讓你為之上癮，可是，你止得住自己莫名的貪杯嗎

Ⅳ 《盛夏未來》憑什麼成為爆款這部影片你看了嗎

青春可能會在某一刻戛然而止，但你我都勇敢地面對了未來。這是《盛夏未來》所給予我們的力量。電影是由張子楓、吳磊兩個年輕人主演，以高考失利作為契機，講述了陳辰和鄭宇星相遇後，互相鼓勵，共同面對成長煩惱的青春故事。突破以往狗血常在的青春片格局，《盛夏未來》票房口碑上升，目前豆瓣分數7.4分，92.4%的觀影者給出好評推薦。

更值得一提的還是，該片還於12日還發布了主題曲X片尾曲《青空未來》「七夕告白紀念版」MV，歌曲全新編曲悅耳動人，非常吸引觀眾眼球。同時，在此次發布的MV視頻中，短片中還細膩地傳達出陳辰和鄭宇星青春期悸動微妙的情感，同時也還凸顯出陳辰（張子楓 飾）與鄭宇星（吳磊 飾）面對未來選擇時更加堅定、更加勇敢的態度，足夠獲得觀眾共鳴和認可，同時也成為了此次「七夕」佳節收割觀眾的一大「殺手鐧」。

Ⅵ 佳能和尼康的單反誰好

就如同寶馬賓士哪個好？這是結合你的用途預算，具體機型具體分析。

首先，先糾正樓下：

佳能拍人像出彩，尼康拍風景好（扯淡）

佳能易學，尼康復雜（扯淡）

佳能AF電機在鏡頭上，耐性用差，昂貴（扯淡）

其次，先說一句：其實佳能尼康並沒決定性的好與壞，接下來開始對比。

尼康的單反更像老工業帝國，更注重攝影本身，傳統攝影所具備的功能一般都有。美國NASA也會選擇尼康的設備。

佳能的單反更像新型國家，在一些可以省略、後期替代的功能上會省略，但是在電影（視頻）領域佔有率很高、新型功能方面具有開創性，許多好萊塢、國內電影都會用佳能的單反補鏡頭，有些甚至完全使用單反拍電影。微電影用的更多了。

尼康的感光元件大多是由索尼提供，索尼本身實力強大，所以在純數據表現上尼康強。

佳能的感光元件數據上沒尼康強，但實際使用中並不會產生決定性的作用

尼康的CMOS在色彩表現中更擅長冷色

佳能的CMOS則更擅長表現暖色

樓下有人說C家適合人像、N家適合風景，是因為默認下C家偏柔N家更銳，但機內菜單改變設置即可。色彩上的略微區別也是。

尼康在半幅的鏡頭中可選擇性更多，在全畫幅的鏡頭群中價格高昂。

佳能在半幅鏡頭中可選擇性不多，但在全畫幅鏡頭群中因為有一批小三元，所以較具有高低層次

尼康的廣角鏡頭，素質上不是佳能可以比的，確實很強。

佳能的長焦鏡頭則很受人青睞，看看體育比賽新聞發布會清一色白色鏡頭就知道了。

成功的商業品牌都有需要注意的小陷阱。

尼康的對焦馬達有鏡頭的也有機身的。一些無馬達的機身搭配無馬達的鏡頭就無法實現AF。而且靠機身馬達也會影響到AF的可靠性。

佳能雖然有很多機身的對焦非常強，但是完全開啟是需要條件的，也就是鏡頭光圈≥F2.8。F4這類就無法完全開啟了。

另外，你在選購的時候還需要結合個人用途、背景、預算來選擇機身鏡頭。

這里順便多說幾句：

佳能70D+15-85尼康D7100,D5300+16-85是買單反的最低配置。

這里舉兩個悲劇的例子

1. 很多人買單反是為了有個好的畫質，但預算只有5000。那麼這個預算只能買到一個入門級機身或淘汰中端機身＋套機狗頭。這樣的配置是一個大體積的渣畫質配置。買單反機身丟了便攜，買這樣的鏡頭又丟了畫質，完全不可取。如果你是認真玩兒攝影的，不出3個月絕對換裝備。

如果你是打算旅行留念，吃飯合影等，那麼請看第二點。

2.我很多朋友以前買單反，拿了5000買個單反。但她們本身並不會攝影，也沒空學攝影，結果發現單反根本不是按快門那麼簡單。拍的照片不是全黑就是全白，不是模糊就是按不下快門。不出一個月單反雪藏或者出門單反掛脖子拿著手機拍。

所以買單反請滿足兩個條件。

1. 預算充足9000（水貨），11000（行貨）以上。買我上面說的配置。
   

2. 有時間學習攝影或本身就會攝影。

如果不滿足上面任何一點，買微單。

微單的畫質不會比單反差，只是體型更小巧，適合預算不足的用戶。當然它的功能和單反是一樣的，所以建議也是具備攝影的基本知識。

買微單，一般考慮索尼NEX,5T,6都是不錯的。有攝影常識的也可以考慮富士X100S或更好的。

需要旗艦級的，可以考慮索尼A7,A7R,RX1，這類都是堪比旗艦級的單反。

謝謝希望對你有幫助，全程手打。

Ⅶ 《美麗心靈的永恆陽光》這部電影的意義和表達的主題思想是什麼

主題大概是「不要失去了才懂得珍惜」 這句話雖然都臭遍街了，但是看了這部電影才真的深刻理解這句話.

話說吉姆凱瑞的演技真是精湛~

Ⅷ 這些年最讓你印象深刻的國產影片有哪些

這些年最讓你印象深刻的國產影片有《流浪地球》《哪吒之魔童降世》《少年的你》

《少年的你》中的芳華則是晦暗而失望的。同樣是以少男少女為主角的芳華片，《少年的你》卻透露著一種讓人窒息的壓抑感。影片是國內罕見的聚集校園暴力和未成年違法的芳華片，不只還原了校園暴力事件中真實又殘酷的一面，一同也沒有逃避形成校園暴力事件背面的社會誘因的反思與批評。

這種斗膽和尖銳，讓影片早已脫離了單純的芳華片的范疇。電影沒有常見的國產芳華片的暖色和諧柔光拍照，反而從頭到尾採用了壓抑的音樂，寫實的畫面，對色彩極度按捺的運用。再加上大量的手持拍照和人物背影與面部特寫鏡頭，讓影片帶有一種實際體裁的冷峻紀實感。所以，咱們才能在影片中見到——

如此真實的高考現象，如此生猛殘酷的校園暴力場景，以及如此讓人無法的社會窘境和實際壓迫。而另一方面，電影中的兩位主演，易烊千璽和周冬雨都展示了極為精湛的扮演。導演曾國祥在片中用了大量的面部特寫，來捕捉演員的表情，鏡頭就那麼直接地對著演員的臉。

這種扮演非常檢測演員的演技，由於，任何微表情瑕疵都會被擴大。但兩位主演都完結得恰當超卓，尤其是易烊千璽在片中完全褪去了偶像包袱，說是面貌一新的表現，也不為過。

Ⅸ 你覺得色彩運用比較鮮明的電影有哪些

色彩很簡單，也很復雜，簡單的調動可以改變一個世界，也可以毀掉一個世界。

綠色也有讓角色和觀眾呼吸到新生的力量。飽滿的草木和大地色系散發出新開始和重生的氣息。

《地心引力》（Gravity）的結局處，Sandra Bullock從水裡出來，發現一片鬱郁蔥蔥，色澤明亮，氧氣充足的景緻，一切立刻預示了新的生命。

藍 色

藍色代表了：信仰，靈性，滿足，忠誠，安寧，穩定，和諧，團結，信任，自信，保守，安全，整潔，秩序，天空，水，冷，科技，沮喪

Ⅹ 星際穿越是冷色調電影嗎

諾蘭強調，《星際穿越》是在致敬《2001太空漫遊》。但顯然，「宇宙的終極真理是愛」這種觀後感，絕不會出現在庫布里克的觀眾中。如何用一種暖色調向庫布里克的冷色調致敬呢？太空影像的神似、靜音的處理等等已經被人闡釋了很多，不再多說，只說說以下這些也說不準是我想多了的穿鑿附會。

敬畏之心的回歸——求生與求知

回望《2001太空漫遊》開頭的二十多分鍾，從猿到人，這之間根本的不同就是，猿類在觸摸到黑方碑前，所有的生活，包括躲避獅豹、爭奪水源等等，都是在求生。而黑方碑大大提升了他們的求生能力。隨著作為武器的動物骸骨升空，人類邁入了求知時代，以至宇宙飛船的升空。但是與求知相伴而生的，便是人類自身的膨脹。

其實，作為里程碑式的科幻片，《2001太空漫遊》對同類型片的影響必然是數不盡的。它開啟了人們對太空的想像，提醒著人們的卑微，喚起人們對文明的思考……對後世科幻片的影響，恐怕是連作為後來者的導演們也無法一一道明的，因為這部電影意蘊太過豐富，又深深改變了電影工作者們的思考方式，太多影響，早已是潛移默化的。諾蘭的《星際穿越》也受其影響太深，許多宏大或細微處，表象或內涵中都映射著《2001太空漫遊》的影響。《星際穿越》向《2001太空漫遊》致敬是因為後者的偉大，因為它的不流俗。而《星際穿越》卻多少是一部走向商業的電影，它的創意無窮，但想像終究適可而止，所給的答案，也難免中庸。但這些並不妨礙它成為一部精彩的電影。畢竟不是所有電影都必須有些沉思狀的陰冷色調，庫布里克描繪了一個冬天，而諾蘭帶來一個春天。

ps：星際不穿越——一個愚蠢文科生理解理科的嘗試

其實在我看來，這部電影里沒有穿越元素，甚至電影本身的設定是與穿越相抵觸的。電影也說的很清楚，相對論中，時間可以被拉伸或壓縮，但不能倒退。而在五維空間中，穿越更是個偽概念。只有當時間看不見摸不著，甚至連它的流逝也是我們相對的錯覺，穿越才有可能存在，時間悖論才能成之為悖論。在五維空間中，時間成了實體，命運真的以一種別樣的方式存在——一切事件已經「事先」存在了，對低維生物來說未知的未來，對高維生物來說就像一本已經寫好的書。而可能性維度——第五維，代替了時間的角色，賦予了生命不確定性。墨菲定律，所有可能發生的必將發生，說的並不是概率問題，而是可能性維度的問題，或者說是平行時空的問題。高維所說的可能性維度，在低維生物理解起來可能就是平行時空。所有的可能都一定會發生，只是發生在不同的時空，或者說維度中。