得不嘗失微電影

1. 為什麼我一聚會之後心情會特別失落這是病么

一聚會之後，心情就特別的失落，這根本就不是病，如果真的可以說病的話，那就是窮病

當然不單單只是窮，還有可能是羨慕羨慕周圍的人獲得都非常好，而你過得不如別人

失落的原因有很多，比如說本來你很高興的去試課，一跟聚會上的人熱熱鬧鬧的在一起聊天的，可是你發現能夠聊的人根本就沒幾個，然後冷冷清清的吃了一頓飯就可以回家了

或者說你去了，本來挺高興的，可是人們的視力也讓你產生了很多的難過之處，別別人更為重視一些有能力的人，而你總是被忽略，說話的時候也總是挑著和有能力的人說話，然後你的心裡肯定會很失望，所以才會很失落的回家

2. 人間失格中有哪些引起你共鳴的情節

人間失格中最引起我產生共鳴的情節就是，一個人在受到了社會的挫折之後，沒有人可以求助，更沒有人來幫助自己，在這個時候，一個人是如此的弱小和無助，慢慢地在這個世界裡所以凐滅而沒有任何人記住自己。

3. 「人生就像巧克力，你不知道會嘗到什麼味道」這句話指的是什麼意思

其實巧克力就是人生因為你沒有辦法知道巧克力到底是什麼樣的味道，他是甜蜜的可又不是，人生也是一樣你沒有辦法知道人生是什麼樣的，他是苦的可又不是，巧克力和人生一樣讓人著迷，卻不知道到底是什麼，總之巧克力和人生是個模糊而又清楚的東西

4. 《2046》虛實距離感彰顯邊緣人群「失重」狀態，彰顯了什麼

自從王家衛於1988年憑借《旺角卡門》榮獲香港金像獎10餘項提名後，「王家衛」身上便打上了「作者電影」的標簽。獨特個人化的影像書寫時至今日仍無人超越。他總是將鏡頭聚焦在都市生活中的底層人物，借用主角的雙眼窺視不同人物內心最細膩真摯的情感，通過對時間的精準把握、人物的重復動作和富有哲理的內心獨白詮釋影片隱含的多重主題。

2000年的《花樣年華》將周慕雲和蘇麗珍惺惺相惜卻無法跨越道德倫理束縛的情感糾結刻畫的淋漓盡致，其中張曼玉身穿的26套旗袍成為點睛之筆，獲得觀眾的一致好評。然而，2004年上映的《2046》被視為《花樣年華》的續篇，卻成為兩極分化程度非常鮮明的電影。其實，這兩部影片基本處於同一時期開機，但王家衛天馬行空的想像力和無劇本模式給拍攝帶來了極大的困擾。最令人無法理解的是，《2046》通過周慕雲的回憶錄，探討的不僅僅是關於人生的旅程，其中既有邊緣群體的失重心態，也有暗含的女權主義元素，成為最具有王家衛風格的一部影片。

很多人會覺得《2046》同姜文的《一步之遙》一樣的晦澀難懂，不僅發生的故事未按照線性敘述方式進行呈現，甚至還穿插了一段關於「2047」的平行宇宙的故事，似乎愛情就是打開這扇虛掩之門的鑰匙，卻又始終不得其法，被雲山霧罩的故事表象所干擾。其實，造成這種困惑很大原因與王家衛式的互文特點相關，這種特點同樣運用到了《一步之遙》中，而王家衛關於現實與虛幻的寓言故事更想表達出關於邊緣群體的精神世界以及王家衛獨有的女性價值觀。通過下面的解析，我相信大部分觀眾都能理解王家衛故事的精神內涵。

01、王家衛式的互文特點構建起平行宇宙的時空穿梭，渲染出獨特的記憶韻味

互文在古代曾有「參互成文，含而見文」的說法，指代文本上看似分割的兩件事卻在含義上相互呼應，彼此補充。王家衛電影中總會有相同的人物、前後照應的情節、不斷重復的動作以及相似的物象隱喻。互文特點主要體現在人物關系、台詞對白、物品隱喻、含義引申四個方面。

① 周慕雲身份的功能

梁朝偉飾演的周慕雲從《花樣年華》移植到了本片中，不僅小說家的身份沒有改變，其情感經歷和性格特徵也一脈相承。周慕雲在《花樣年華》中的離開頗為傷感，他從新加坡重回香港，入住2046房，很大程度上是對《花樣年華》那段逝去時光的留戀。表面上看他游戲人生，縱情聲色，但其內心依然鍾情於愛情，在2046列車上的愛情其實正是他內心寫照的一種獨白，支撐起整個故事的敘事脈絡。

在鋼筋混凝土澆築的現代都市中，唯一能夠讓人們身心放鬆的人際交往就是愛情，周慕雲極度個人主義的生活作風其實是內心不安全感的表徵，他試圖用自我破壞的態度和行為與整個社會進行抗爭，成為逃避現實的理想家園。在這四段感情中，只有王靖雯與他心靈近距離最為接近，但王靖雯對日本戀人的迷戀正像周慕雲對蘇麗珍難以言說的情感。他既渴望表達真摯的情感，卻又害怕被拒絕，於是他投入到白伶的懷抱。但當白伶發現自己已經無可救葯愛上他時，他又抽脫的如此干凈，對愛情主動權的掌握其實正是周慕雲內心「失重」狀態的真實體現。

對此，西方媒體稱「這是一部關於人與人之間距離的電影，關於沒有發生的情感關系，一個人的手從另一個人那裡縮回，一切盡在暗流涌動」，王家衛將其更加具體化「我發現自己一直在說的，無非就是裡面的一種拒絕，害怕被拒絕以及被拒絕之後的反應，在選擇記憶和逃避之間的反應」。

本片根植於1966年的香港九龍，在動盪的社會環境中講述底層邊緣人群空虛的心靈與放縱的慾望，周慕雲為了生計寫些風月小說，在賭場結識另一位蘇麗珍，愛上了酒店老闆的女人王靖雯，讓妓女白伶感情陷落，這件件故事背後表現出的都是底層人們生活的艱辛、內心的孤獨和飄搖時代造成的動盪感，《花樣年華》中，周慕雲不得不離開香港是因為愛上了蘇麗珍，《2046》中，周慕雲重回香港則是因為他無法遺忘與蘇麗珍的愛情回憶，由此建構起一個個生動形象卻極度缺愛的人物群像，他們孤獨游離卻又異常真實，害怕將真誠的自我暴露在別人面前，於是只能將秘密藏入一個又一個樹洞，其中的傷感與無奈讓「失重」狀態更值得深思。

影片結尾周慕雲對新加坡蘇麗珍說「如果有天你可以放下過去，記得回來找我」，但蘇麗珍知道自己只是周慕雲內心中記憶的代替品，於是她與香港蘇麗珍做出了同樣的決定，成為了如《阿飛正傳》中無影鳥一樣漂泊孤零的形象，這只鳥註定沒有駐足之處，一直飛到生命的盡頭。

03、逼仄的生活空間和孤獨的內心獨白構成碎片式的記憶表達，蘊含濃重的女性主義色彩。

本片中的女性角色就像是在時間流動中的無根花草，無所依從，出路渺茫。王家衛對於女性角色懷有同情和憐憫之情，將故事限定在逼仄的2046房間，借用周慕雲和不同女性之間孤獨的內心獨白構成碎片式的記憶表達，其中蘊含著濃重的女性主義色彩。

影片三分之二的場景都發生在酒店，作為公共場所，不管是周慕雲還是白伶的房間在寸土寸金的香港都顯得狹窄封閉，這樣的空間代表觀眾極度的不安全感，作為一種臨時居所更強化人物內心的孤寂與壓抑。狹長的走廊和昏暗的樓梯彰顯出逼仄的生活空間，王家衛很少使用全景鏡頭來展現人物，反而會用門框、窗戶、床等物品將人物形象進行遮掩，拍攝人物身體的特定部位，比如王靖雯穿著高跟鞋在卧室輾轉，蘇麗珍穿著旗袍的小腿，白伶婀娜的身材和纖細的手，都從細節表現上與人物孤獨的內心對白形成映照。

王家衛善於使用獨特而雋永的內心獨白表達對當代人情感波動和生命狀態的深刻洞察，比如周慕雲與蘇麗珍離別時的獨白，「現在想起來幾句話，好像是說給我自己聽的。其實，愛情是沒有代替品的，我一直試圖在她身上找回以前那個蘇麗珍，雖然我不知覺，但是她又怎麼會不知道呢？」蘇麗珍成為婚姻忠誠和青春流逝的代名詞，代表著舊愛與傷痛，以風情萬種的賭徒形象展現女性獨特的魅力成為影片的一抹亮色。

當周慕雲與白伶分別時，他想「現在我才知道，原來有些東西我是永遠不會借給別人的」，記憶無法磨滅，情感無法出借，如此慘痛的經驗卻讓白伶獨自品嘗「用情過深」的苦果，背後暗含著女性感性而堅韌的品性，無形中完成對周慕雲的批判和對白伶的憐惜。

在周慕雲摒棄白伶之後，他愛上了王靖雯，盡管王靖雯一如反顧前往日本尋找昔日戀人，周慕雲仍然如白伶愛他一般愛著王靖雯，「我們相處愉快，那是我有生以來最開心的一個夏天，可惜太短了」，白伶與王靖雯前後鮮明的態度變化彰顯出愛情對一個人摧枯拉朽的力量，時間作為一個相對的概念，對白伶太長而對王靖雯太短，其中的含義不言自明。

王家衛展現逼仄的生活空間和孤獨的內心獨白目的是連接起碎片式的敘事發展，防止由於濃郁的意識流元素破壞觀眾在觀看時感性思維的流動，以此調動觀眾的情緒，增強了對女性命運的關注和關懷。

不管是白伶還是露露亦或者蘇麗珍和王靖雯，她們都在尋找一個知心的愛人和溫暖的家庭，同時她們的命運又受到社會大背景的制約，賭徒和妓女作為女性實現經濟獨立的一大保障流露出些許的辛酸與無奈，蘇麗珍奉勸周慕雲遠離賭場，露露假裝早已忘記周慕雲都是她們善良人性的一種體現，隱含著他們對前景的憂慮和對幸福生活的憧憬。

本片通過女性生活困境的展示指向了人類共同的精神困境，在2046列車上人類與不具有情感的機器人溝通，讓機器人感受到美好的愛情而留下淚水，這種寓言性的指代雖然披上了科幻的外衣，內核仍然是對真摯情感的嚮往。盡管王家衛從未表達過其影片女性主義的旗幟，但從不斷流露出的精神來看，其濃重的女性主義色彩已昭然若揭。

《2046》在表現手法和劇情走向上與王家衛之前的作品有微妙的關聯關系，可以算作他對之前電影作品藝術上的總結與升華。五年時間的精心打磨讓王家衛一次次與孤獨無助的精神世界對話，由此成為現代文明邊緣人群「失重」狀態最深刻和精準的詮釋者，利用互文特點構建起平行宇宙的時空穿梭，渲染出獨特的記憶韻味，讓女性主義元素更具韻味，成為另一部「王家衛式」美學的代表之作。

5. 北京治療失眠哪裡好

這個北京一般大醫院都是比較不錯的，畢竟首都！
失眠對人體的傷害主要是精神上的，一般不會使人致命。但長期失眠會使人脾氣暴躁，攻擊性強，記憶力減退，注意力不集中，精神疲勞。失眠對人精神上的影響容易導致器質性的疾病，還會使人免疫力下降，使人的身體消耗較大，因為生長素的分泌主要在晚上睡著後，因此少年兒童的失眠會減少生長素的分泌，不利於身體的生長發育。

對於失眠可以採取以下方法來改善：

呼吸減慢法

進行有節奏規律的呼吸,先快後慢,類似於催眠作用.逐漸放慢呼吸頻率可以放鬆全身,一般做7分鍾左右的深呼吸就可以進入深眠狀態。

書本電影助眠法—選擇自己認為枯燥的書或電影

實在睡不著，可以在床頭准備一本自己認為不愛看甚至是枯燥至極的書，或者看些節奏特別緩慢而且情節單調乏味的電影，看著看著或許你就困到不行了。

飲食療法

臨睡前吃蘋果、香蕉等水果，可抗肌肉疲勞；若把桔橙一類的水果放在枕邊，其香味也能促進睡眠。乳酪、酸奶中含豐富的鈣，可促進血清素的作用；含鎂豐富的香蕉、燕麥片及茄子、番茄、芹菜也有助於睡眠。

服用助眠飲品

對於頑固性失眠患者，或許已經嘗試過以上很多辦法卻不見其效，建議服用幫助促進睡眠，提高睡眠質量的已郁氨茶，每日兩袋，開水沖泡。期間最好禁忌煙酒，及過於油膩難以消化的食物，以免因腸胃不適影響睡眠質量。

6. 怎樣才能讓自己不再那麼壓抑

心累了，就歇歇，讓心靈去旅行！
輕輕地告訴您，靜謐一下心靈。對著晨曦的天空
輕輕呼出一口濁氣，靜想一下，今天又是一個好日子。

很多時候都需要我們轉念一想的，沒有憂愁的人生是無法感受到快樂的
那麼心情就愉悅許多。展現自己的本性!
淡淡的感覺，靜謐的生活，體悟生命靜謐處的美麗。
心情無論是郁悶，壓抑還是煩惱，有一個心的空靈。
放寬態度看一切，以一種平和的心態去面對
只要你擁有一顆快樂的心，別讓世俗的塵埃蒙蔽了眼睛。
少點執著，不能擁有，那麼就把手放開。那麼此時會柳暗花明。
明天依舊陽光明媚，依然有微笑吹拂的清爽，不快皆流走。
快樂就是一種感覺、一份心情。擁有積極的心態，珍惜身邊的一切，快樂就會時刻伴隨你！

當心累了，就適當駐足停歇，方顯人之可愛。
多一份舒暢，少一份焦慮；多一份快樂，少一份悲苦。忘記煩惱憂愁
忘記苦澀失意、忘記昨天、忘記自己、忘記脆弱的情懷
不論你想得開想不開， 日子還是一天天的過去，
開心也是一天， 不開心也是一天人要學會調整心態
您不能左右天氣，但你可以改變心情
傾聽音樂，音樂是心靈的治癒師，聽好歌
聽輕松愉快的音樂神遊物外，沉浸在幸福愉快之中而忘記煩惱
那麼自己就愉悅了，雖然不能天天快樂，但是我們依舊要保持樂觀心態。
憧憬以後生活的日子裡，陽光明媚，風景宜人。
祝願您在塵世中獲得幸福和愉悅，天天快樂

7. 沒有喜歡的人而又到了不得不結婚的年紀怎麼辦

‍‍擺正心態，到了年紀沒有結婚並不是什麼大不了的事情，也不代表是什麼大問題。這種情況非常常見。不要把這當回事。其次要改變找對象的方法。讓你找對象，你肯定書說，我也想找啊，只是沒有找到而已。所以說是方法出了問題。接觸更多的異性。好好想一想，平時自己的社交生活多嗎？認識新異性的機會多嗎？如果社交很少的話，多去參加一些社交活動，認識新的朋友。通過朋友的聚會認識朋友的朋友也是很好的辦法。不要抗拒比自己年齡小的異性，一定不要有我比他大那麼多，他怎麼會跟我接觸的心態。自信一些，自信給人帶來的魅力提升，往往會超乎我們的想像。
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8. 得不嘗失是什麼意思

得不償失的意思就是為了得到某件事物，或達成某個目標所付出的代價遠比你所得到的東西價值要高很多。
得不償失一般會形容在做某件事情的時候自己考慮的不夠周全，付出的代價太大，也說明做這件事情是錯誤的，不應該為了完成這件事而不計後果的去做，同時這句話也有責備，指責的意思！
說明在做某樣事情只考慮結果不考慮過程，最終所得到的東西，比失去的要多，也就是得不償失！

9. 貓王的介紹

中文譯名：埃爾維斯·普雷斯利
英文名：ElvisAron Presley
出生地：密西西比州
身高：1米84
職業：流行歌手、演員
生日：1935年1月8日
祭日：1977年8月16日
綽號：貓王
配偶：PriscillaPresley
女兒：LisaMariePresley
20世紀世界流行音樂發展歷史中最重要的人物是誰？答案勿庸置疑，那就是貓王埃爾維斯-普雷斯利--「貓王」(TheHillbillyCat)，這個綽號是狂熱的美國南方歌迷為他取的昵稱。
20世紀50年代，貓王的音樂開始風靡世界。他的音樂超越了種族以及文化的疆界，將鄉村音樂、布魯斯音樂以及山地搖滾樂融會貫通，形成了具有鮮明個性的獨特曲風，強烈的震撼了當時的流行樂壇，並讓搖滾樂如同旋風一般橫掃了世界樂壇。盡管除了在少數的電影。
歌曲中，貓王從未錄制過外語歌曲，並且除了在三個加拿大城市的五場演出，他也從未在美國國外舉辦過演唱會。英俊不凡的容貌，天賦的音樂靈性，不羈天性而富有感召力的舞台表現力成為了貓王的標簽，也使他成為世人狂熱崇拜的明星，貓王在Graceland的家中，獎品陳列館放滿了金唱片和白金唱片，以及各種各樣來自全世界各個國家的榮譽，他們中一部分是挪威，南斯拉夫，日本，澳大利亞，南非，英國，瑞典，德國，法國，加拿大，比利時以及荷蘭。從50年代到70年代，他的影響力持續了20多年，歌曲流行經久不衰。1977年貓王去世之後，他的經典舊作仍然廣為流行，任何再版唱片都能保持非常穩定的銷量。毫無疑問，貓王是流行音樂歷史上唱片銷量最高的藝人。
貓王已經在世界范圍內售出的專輯是唱片業歷史上銷量非常大的歌手。僅僅在美國，貓王就已經擁有RCA唱片公司和美國錄音工業協會(RIAA)追頒的131張金唱片及白金唱片。據估計，貓王總銷量中，40%是在美國國外創造的。

【貓王生平】
貓王於1935年1月8日出生在美國一個貧窮的農場工人家庭里。他從小就沉迷於福音音樂。同時，貧民窟里流行的節奏強烈的黑人音樂，以及藍調、民謠亦深深打動了年幼的貓王。教堂的唱詩班演唱給予了貓王音樂啟蒙，教堂里教徒們充滿激情的歌舞對貓王影響至深，他那著名的富有爭議的扭胯動作就脫胎於此。
1948年，貓王舉家遷到了孟菲斯。在這里，貓王開始接觸了職業樂手，偶然中他參加了四人福音歌曲演唱組「黑森林兄弟」(BlackwoodBrothers)的演出。可以說這次的搬家開啟了貓王音樂生涯之路，曼菲斯的黑人靈魂樂及R&B，再結合白人鄉村音樂成為了貓王特有音樂與演唱風格的形成根源。
一次很偶然的機會開始了貓王輝煌的音樂生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老闆薩姆-菲利普斯(SamPhillips)名下的一家錄音棚錄制送給母親的歌曲時，邂逅了菲利普斯的助手馬里恩-凱斯克(MarionKeisker)，並深得凱斯克的賞識。1954年6月，菲利普斯讓貓王去SUN公司錄制一首來自納什維爾的歌曲，同時受邀請的還有本地樂手斯科蒂-穆爾(ScottyMoore，吉他)和比爾-布萊克(BillBlack，貝司)，由他們為貓王伴奏。這一組合的效果開始並不理想，直到貓王演唱了阿瑟-克魯杜皮茨(ArthurCrupiz)的節奏與布魯斯歌曲「好極了」(That'sAllRight)，他們才找到了感覺。這首歌曲最終成為貓王在Sun唱片公司的首張單曲唱片，並征服了當地的歌迷。此後貓王順勢推出了幾張唱片，並開始進行了巡迴演出。他那種體現了鄉村音樂和節奏與布魯斯結合的音樂以及狂野不羈的姿態引爆搖滾樂前所未有的風暴。貓王從此走上成功之路，一顆超級巨星開始冉冉上升。
薩姆-菲利普斯預見到貓王這樣一位具有黑人風格的白人歌星必定會引起轟動，因為他向人們展示了一種極富個性和創新的意味的白人音樂和黑人音樂風格的融合。於是菲利普斯在給貓王製作唱片時也是獨具匠心，利用公司原始的錄音設施以及菲利普斯對回聲技術的不斷運用製造出所謂的「Sun公司聲響」，再結合帶有明顯黑人節奏的一鄉村音樂為基礎的器樂部，形成了貓王獨特的風格。在Sun公司錄音的作品中，貓王顯示出對黑人音樂家風格的深刻理解。他從來不是簡單地照搬別人的歌曲，在電台音樂節目主持人方塔納(Fontana，鼓手)以及比爾-布萊克和斯科蒂-穆爾的協助下，他總是以一種新的方式來處理這些作品，而不會像其他白人歌手一樣在處理歌曲時沖淡原有的力量。
Sun公司在英國由HMV公司發行的貓王的一些單曲唱片總在一面收集一首布魯斯歌曲，而在另一面收集一首鄉村歌曲，並且在表演上都採取了激進的、與眾不同的方式。這些唱片包括了「好極了」(That'sAllRight)和比爾-蒙羅(BillMonroe)的「肯塔基的藍月亮」(BlueMoonofKentucky)、「今夜好好搖擺」(GoodRockingTonight)／「我不管太陽出不出來」(IDon'tCareIftheSunDon'tShine)、「奶牛布魯斯布吉」(MilkCowBluesBoogie)／「你是個傷心人」(You'reaHeartbreaker)、「親愛的，讓我們去看戲」(BabyLet'sPlayHouse)／「我在左，你在右，她走了」(I'mLeft，You'reRight，She'sGone)以及「神秘列車」(MysteryTrain)／「我忘了是否記得」(IForgottoRemembertoForget)。那些由Sun公司錄制但是在發行之前就被RCA公司買走的作品包括了「我愛你，因為」(ILoveYouBecause)的兩個版本(其中於1954年7月錄制的版本直到1974年才收入專輯《埃爾維斯，傳奇歌手：第1集》(ElvisALegendaryPerformer：Vol-1))以及「藍月亮」(BlueMoon)、「我永遠不叫你走，小寶貝」(I'llNeverLetYouGo(LittleDarlin')、「正因為」(JustBecause)和那首出色的「試圖靠近你」(TryingtoGettoYou)。其它未發行的這個時期的歌曲被收入到一張非法發行的專輯《今夜好好搖擺》之中。
在1955年11月的一次由電台音樂節目主持人參加的民意評選中，他被認為是一位最有前途的「鄉村與西部」風格的歌手。這時帕克「上校」成了貓王的經理人，菲利普斯則以35，000美元的價格把他與貓王簽訂的合同轉讓給了擁有在全國范圍內推銷和發行唱片實力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了貓王在電視上有選擇地露面，貓王馬上成為了全國性的明星，他此後的每一張唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支單曲「HeartbreakHotel/IWasTheOne為貓王締創首支冠軍曲，並於同年3月推出加盟RCA首張專輯ElvisPresley，蟬連了Billboard專輯榜10周冠軍。接著第2張專輯Elvis發行後，單曲LoveMeTender就占據了全美4項排行冠軍。與此同時，襯衫、圍巾、牛仔褲、口紅在內的二十多種貓王商品接連問世，在貓王入主RCA第一年就賺進2000萬美金。
貓王在RCA公司最初的錄音是於1956年1月在納什維爾進行的，他的伴奏陣容包括了切特-阿特金斯(ChetAtkins)和」約旦人「(Jordanaires)樂隊等。而其後的一些唱片幾乎都是在公司位於紐約的主要錄音棚里錄制的。評論界認為貓王加盟RCA公司預示著他作品的質量迅速下降，而這一趨勢一直繼續了下去。盡管這一期間(至1958年貓王參軍之前)錄制的唱片顯示出貓王在音樂的風格和內容上的相當大的變化，但是從歷史角度來看，這些作品所形成的流派其實是50年代主流搖滾樂的精華。」不要太冷酷「(Don'tBeCruel)和」單方面風流韻事「(OneSidedLoveAffair)之類的歌曲體現了貓王從輕快、瘋狂的Sun公司風格到以後的壓抑、陰暗、沉重的風格的過渡。後者更傾向於商業化，但是依舊保持了令人興奮和性感的特點。而且，正是這類歌曲，通過在電視台黃金時間播出，尤其是通過貓王那憂郁的形象，把無數白人青少年引向了搖滾音樂，例如」傷心旅店「(HeartbreakHotel)和」獵犬「(HoundDog)。一些錄制較早，但直到貓王去德國服兵股期間才發行的作品也具有這一風格：「一夜」(OneNight)、「我心靈受創」(IGotStung)。「我這個笨蛋」(AFoolSuchAsI)以及「太多的愛」(BigHunkO'Love)。
到了50年代後期，貓王已具有了極高的身價，他的歌曲也處理得越來越精緻和得心應手。1956年9月，RCA公司作了一次史無前例的嘗試：將貓王的7首單曲同時發行，結果從8月到12月，貓王每周都高居排行榜首。
與此同時，帕克「上校」正在忙於進一步樹立貓王的形象--拍攝貓王的首部電影《溫柔地愛我》(LoveMeTender)並同意製造商們製作從鑰匙環到枕套的各種貓王紀念品。同樣，在唱片的錄制中也體現了一種商業上的精明，貓王於1957年出版的專輯《埃爾維斯的聖誕集錦》(Elvis'ChristmasAlbum)是一張民歌和搖滾歌曲巧妙的混合體，其中還不失機地加入了一些宗教、合唱及流行的節目歌曲。1957年的聖誕節前十天，美國三軍極力爭取貓王以歌手身份入伍，貓王婉拒好意，以平民身份接受徵召。在為家鄉父老唱完兩場後，1958年3月24日，穿著英挺軍服，前往位在德州Killeen郊區的第二裝甲師營區報到，正式開始他的軍旅生涯。1959年11月，空軍上尉JosephBeaulieu的14歲女兒Priscilla開啟貓王的愛情心扉。1960年，貓王開拍退伍後的首部電影「G.I.Blues從軍樂」，其電影原聲帶10月發行後迅速再攀冠軍王座，停留榜中達111周之久，排行停留周數傲視貓王一生的所有專輯。此時，Priscilla搬進Graceland與貓王同居。
1960年3月，貓王從德國服兵役歸來，1958年時那種狂野粗暴和「我行我素」的風格仍一成不變地保持著。但是專輯《埃爾維斯回來了》(ElvisisBack)卻似乎在重新嘗試節奏與布魯斯和鄉村音樂與開始一種新的溫柔的演唱方法之間猶豫不定。這種溫柔的嗓音和演唱風格感覺沒有任何新意，反而喪失了以往的熱情和奔放。貓王以後的大部分作品中，這種風格一直延續下去。
1961年2月25日田納西州州長宣布此日為「貓王日」，往後每年聖誕節，貓王都會在家鄉作慈善演唱。唱片「粘上你」推出和美國的「披頭士狂熱」(Beatlemania)開始興起期間，貓王仍舊保持了他最傑出的以出版單曲為主的歌星地位，雖然只有為數極少的唱片：例如「布魯斯彌撒」(AMessOfBlues)和「這是最後的火焰」(ItisLatestFlame)／「小妹妹」(LittleSister)--光輝並不遜於他的50年代。不過從這個時候起，貓王將事業重心轉到好萊塢，接演了「藍色夏威夷BlueHawaii」等25部電影。盡管從銷量上看，貓王正處於他事業的頂峰，但事實上他的形象已遠不如50年代時那麼光芒四射。大多數的被推崇的歌曲都是一些溫柔舒緩的作品，如「或是現在或是永不」(It'sNowOrNever)、「你今夜否是否孤獨」(AreYouLonesomeTonight)和「投降」(Surrender)，或者是從電影中選的插曲，如「無情的心」(WoodenHeart)和「鄉間野趣」(WildintheCountry)。此外，他還推出了一些專輯，其中很大一部分都是從他開始出演的一大串好萊塢音樂片中選出的插曲組成的。
60年代早期，貓王開始一年接拍三部電影，雖然這些典型的好萊塢影片一部比一部粗製濫造令人失望，然後而貓王自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來填補空洞的電影情節的歌曲往往都是第三流的，與他早期影片：《溫柔地愛我》(1956)、《愛你》(LovingYou)(1957)、《監獄搖滾》(JailhouseRock)(1958)中所採用的歌曲以及詞曲作者的標准簡直不可同日而語。此後專門為貓王拍攝的電影，如《燃燒的星》(FlamingStar)(1960)和《鄉間野趣》(1961)則令人興趣寥寥，這些影片前後有20多部。而這期間的唱片包括了從「迷人的好運」(GoodLuckCharm)開始的一系列單曲「她與你無緣」(She'sNotforYou)、「回到發送器」(ReturntoSender)和「出售一顆破碎的心」(OneBrokenHeartforSale)。
1966貓王和Priscilla的感情結果，他正式向Priscilla求婚，隔年兩人在拉斯維加斯的Aladdin飯店結婚。1968年，兩人的愛情結晶女兒LisaMariePresley出生，讓貓王開始享受輕松愉快的居家生活。然而好景不長，1972年時，貓王與Priscilla分手，Priscilla帶著女兒LisaMarie離開，並選擇在隔年貓王生日當天提出了離婚訴請，法院判定Priscilla擁有女兒監護權。雖然貓王的多情浪漫並且緋聞不斷，但是Priscilla是貓王一生中唯一的摯愛，也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。
1968年之後，貓王被看作流行音樂界憤世嫉俗、軟弱以及倒退現象的縮影。此外，他的電影利潤連連下滑，並且質量也越來越糟糕，甚至貓王本人也明顯地表露出他對這些電影同觀眾一樣的討厭和生氣。
隨後，他自1960年以來首次嘗試在電視上拓展事業，這一次，他有了自己的電視特別節目，並且穿上了一套黑色皮裝，在一個觀眾包圍著的小舞台上表演。他給人一種貓王再生的感覺：具有領袖式的超凡魅力、輕松自如並帶有一種預示凶兆的意味，這讓全世界的樂迷們激動不已。
這次節目的成功將貓王逼到了一條令他頭疼的分岔路上：要不以此為起點開始一次全新的、但非常冒險的音樂嘗試，要不仍舊回到他以前老的製作程序中去，只需略微改變一下細節。開始，他的唱片似乎保持了這兩者之間的平衡。從他的電視節目中選出的單曲「假如我會做夢」(IfICanDream)非常的有力強勁，好像試圖一下子擺脫他60年代的軟弱，隨後他於1969年初回到孟菲斯去錄制專輯《埃爾維斯在孟菲斯》(ElvisinMemphis)，他使用了奇普斯-莫曼(ChipsMoman)的「美國錄音棚」，並由當地的一些傑出音樂家組成他的伴奏團體，這張專輯再次激動了他的歌迷，成為他一段時期內最鼓舞人心的作品。
貓王隨後在拉斯維加斯進行了自1961年以來的首次現場演出。盡管他的樂隊陣容強大，他的作品也很出色，人們卻沒有看到期望中的貓王，這種期望是由貓王的電視特別節目所萌生的。很快貓王又使他的音樂回到了過去的風格中去，同他的電影一樣安全，這可以從他一系列來自紐約、夏威夷和拉斯維加斯的「現場錄音」專輯中得到證明。這些作品只是收錄了一些隨意的翻唱的老歌，並且沒有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。盡管如此，當那張夏威夷現場錄音專輯於1973年登上美國排行榜首位時，它--以及其它70年代的熱門歌曲向人們證明了一個快要被懷疑的事實：貓王仍然是銷量最大的音樂家，他的藝術生涯並未結束，雖然已經今非昔比，但貓王的影響和支持者依然可以令他驕傲。
具有諷刺意味的是從貓王自1960年開始的下降趨勢中可以看出他在作品選擇中傾向於商業化程度較低的音樂，而不是他以前的歌曲。他早期錄制黑人音樂的做法一直持續到70年代。他分別於1958年和1973年錄制了艾弗里-喬-亨特(IvoryJoeHunter)的歌曲，而他服役之後的唱片中包括了選自諸如查克-傑克遜(ChuckJackson)、利特爾-沃爾特(LittleWalter)、O-C-史密斯(O-C-Smith)、「航海者」(Coasters)、傑里-巴特勒(JerryButler)、凱蒂-萊斯特(KettyLester)、查克-貝里(ChuckBerry)、「車軸草」(Clovers)、「流浪者」(Drifters)、魯弗斯-托馬斯(RufusThomas)、威利-狄克遜(WillieDixon)等音樂家的作品，此外，貓王還演唱了新一代南部作家的作品，例如傑里-里德(JerryReed)的「吉他手」(GuitarMan)、麥克-戴維斯(MacDavis)的「在貧民區」(IntheGhetto)、托尼-喬-懷特(TonyJoeWhite)的「PolkSaladAnnie」和丹尼斯-林德(DennisLinde)的「熾烈的愛」(BurningLove)。
在挑選歌曲上所作出的這一系列努力和冒險使得貓王所推出的唱片效果一直不好這一現象變得更加無法解釋。實際上，自1960年以來他象50年代那樣顯赫的作品非常少。1960年的宗教風格專輯《他引領我的手》(HisHandinMine)在嗓音處理上十分精緻和純正，而唱片「親吻老朋友」(Kissin'Cousins)的B面「傷害了我」(ItHurtsMe)(1965)中，人們又突然看到了貓王50年代那種激動人心和冒險精神的光芒在閃爍。值得一提的是專輯《埃爾維斯在孟菲斯》(FromElvisinMemphis)和《埃爾維斯鄉村》(ElvisCountry)(1971)以及現場錄音的「美國三部曲」專輯《Elvis：AlohafromHawaiiviaSatellite》(1973)。
到了70年代中期，貓王再次似乎絕望的放棄了任何為爭取作為一名藝術家而受人尊敬的努力而完全棲身於他最後的那些陳規之中。他的嗓音比任何時候都要來得鬆散慵懶和漫不盡心，在音量高的時候顯得粗糙刺耳，音量低的時候則搖擺不定，並且完全喪失了原有的生命力和細致。他的精神似乎變得迷離起來。更糟糕的是，大量服用葯物、暴飲暴食，放盪不羈私生活也擊垮了他的身體。
1973年10月貓王因肺炎與胸膜炎復發、結腸擴張及肝炎住院，經紀人Parker圖利自己的壓榨式經紀策略，將健康狀況惡劣的貓王推向財務危機。有指證指出，Parker在1973年之前有故意不支付版稅酬勞給貓王的惡劣行為，貓王為了紓解經濟慘況，只得疲於奔命的巡迴演唱，身心勞累的他只能仰賴鎮靜劑等葯物，健康問題日益嚴重。
即便如此，1976年整年都是緊湊的巡迴演唱行程。11月底，貓王認識新女友GingerAlden，Ginger成了貓王生前最後一位女友。1977年4月初，貓王再度病發入院，出院後強撐著繼續演唱行程到6月。6月26日在印第安納州的印第安納波里的演唱會竟成為貓王生前最後一場演唱。