A. 放牛班的春天的主要內容是什麼
放牛班的春天主要內容:
1948年,當克萊蒙——一位失業的音樂教師在一所管教寄宿學校找到了一份管教的工作時,他如同進入了一個孩子們的地獄。他被匆忙逃走的原任管教的經歷所震驚,又親眼目睹了學校各項嚴厲的懲罰手段。
校長的殘忍,其他管教的冷酷,孩子們的無法無天及可憐無助,讓他產生了一種改變學校的管教象警察對待犯人一樣對待孩子們的沖動。他在樂譜上寫下了專門為孩子們譜寫的歌曲,他用純凈的音樂喚回了管教們冰冷已久的心,解脫了束縛孩子們身心的繩索,撫平了他們受傷的心。
神聖而純凈的音樂不但凈化了孩子們的心靈,更對他們今後的人生道路產生了重大的影響。仁愛、友善、寬容的極致是讓所有的觀眾眼中充滿喜悅的淚水。
《放牛班的春天》是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影,由克里斯托夫·巴拉蒂執導,傑拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。
講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院,面對的不是普通學生,而是一群被大人放棄的野男孩,馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。
(1)啟蒙教師的感人微電影擴展閱讀:
世界著名指揮家皮埃爾·莫昂克重回法國故地出席母親的葬禮,他的舊友佩皮諾送給他一本陳舊的日記,看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特·馬修遺下的日記,皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境,一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家,不過在1949年的法國鄉村,他沒有發展自己才華的機會,最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師,名為「池塘底教養院」。這所學校有一個外號叫"池塘之底",因為這里的學生大部分都是一些頑皮的兒童。
到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年,體罰在這里司空見慣,性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況,閑時他會創作一些合唱曲,而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課,他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
馬修開始教學生們如何唱歌,但事情進展得並不順利,一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫昂克,皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的調皮的性格,諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來,同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情,但卻是一廂情願。最後因為失火事件被校長解僱,臨走前帶走了佩皮諾。
B. 比較勵志感人的電影
你是不是也跟我一樣是那些比較勵志感人的電影的影迷,那麼比較勵志感人的電影都有哪些呢?一起來看看吧。
比較勵志感人的電影( 職場 篇):
1、《當幸福來敲門》
你剛剛拿到大學文憑,雄心勃勃,希望在事業上大展身手,可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛,四處碰壁後怎麼辦?這時候,你可以看這部片子。想想再怎麼樣,你也比威爾·史密斯演的男主角好吧!他能在如此艱難的情況下涉足一個完全沒有 經驗 的領域,並且最終贏得了高層的首肯。相信自己,他行,你也行!
已近而立之年的克里斯·加德納(威爾·史密斯),是一名普普通通的醫療器械推銷員。這種不安定的生活已經影響到家庭的和睦,最終妻子琳達忍受不了經濟上的壓力,離開了克里斯,留下他和5歲的兒子克里斯托夫相依為命。這時候克里斯銀行帳戶里只剩下21塊錢,因為沒錢付房租,他和兒子被攆出了公寓。
費盡周折克里斯贏得了在一家聲名顯赫的股票投資公司實習的機會,但是實習期間沒有薪水,而且最終只有一人可以成功進入股票投資公司。為了通向幸福之路,克里斯決定走下去。為了省錢,每天晚上克里斯帶著兒子去住收容所,吃飯靠領救濟,但這些並沒有摧毀父子間的親情與他們的信念,他相信幸福總會落到自己的身上。
憑借過人的智慧,與勤懇的努力,克里斯終於迎來了那幸福的時刻……
觀點:這不是一部值得擁有「珍藏」的電影,而是一是隨時需要拿出看的電影,任何的挫折和困難《當幸福來敲門》都可以幫你解決問題。
2、《肖申克的救贖》
其實這部電影適合所有為了將來打拚的人們——高考、 考研 、找工作、升職……它告訴你,無論如何,千萬不要放棄。肖申克,一座監獄的名字,無數的犯人關押在這里,在台灣版里這所監獄被翻譯成鯊堡,何謂鯊堡?想來也不難理解,鯊魚的兇猛是眾所周知的,這座監獄也如其名,是一座黑獄,一座吃人的監獄。
一個貌似大姑娘的普通的銀行家安迪,被冤枉殺害了自己的妻子以及妻子的情夫,在蹲監獄的19年時間里,他為監獄圖書館集資,幫助罪犯求學,並且,幫典獄長洗黑錢。然後,在一個風雨交加的夜晚他逃了出去,而他的工具是:一張諾大的海報以及一把僅僅被認為是可以雕琢小石子的小錘子。
典獄長瑞德怎麼也想不明白,安迪是怎麼逃出監獄的,瑞德望著辦公室牆上掛著一副 刺綉 的聖經,上面有這樣一句話:「上帝的審判比預料的來得快1而當初瑞德開玩笑的和安迪說:「如果想用這把錘子逃出去,恐怕需要整整六百年」……
觀點:獲得七項奧斯卡提名卻沒有一座小金人入帳,《肖申克的救贖》的確有些衰!但「救贖」的信念卻是 其它 電影所無法給予我們的,不要輕言放棄,朋友們。
3、《跳出我天地》
你是否有這樣的難題,你找的工作是你不喜歡的,或者與你大學辛辛苦苦所學的專業完全不對口,完全提不起你的興趣,那麼你會妥協嗎?看看這部影片吧。11歲的礦工之子,在面對家裡的男孩一定練 拳擊 的傳統,他勇於挑戰,堅持練自己鍾愛的讓貧民老百姓不能期冀的 芭蕾舞 ,最終夢想成真。
看一看吧,一個孩子都有這樣的決心與勇氣,那麼你會怎麼選擇?
BILLYELLIOT在國內的譯名是《芭蕾之夢》或《跳出我天地》,講述的是一個11歲小男孩BILLYELLIOT破除重重阻礙追求夢想的芭蕾之路。
在拳擊課上,BILLY偶然看到女孩們在隔壁練習芭蕾,小小的BILLY被深深吸引了。從此每個周末,BILLY用上拳擊課的錢偷偷去學習舞蹈。他的父親和哥哥知道此事後非常憤怒,芭蕾教師Wilkinson夫人的勸說也沒有用,BILLY陷入了精神低谷。
在 聖誕節 的晚上,BILLY和夥伴在舞蹈教室里玩耍時被父親發現。面對父親的怒火,小BILLY沒有退縮,而是在父親面前施展了自己這幾個月以來學到的一切。最終,頑固的父親被兒子的激情與舞蹈天分所震撼。因為Wilkinson夫人曾建議BILLY到正規的芭蕾舞校學習(Royal Ballet School),父親回家後典當了妻子留下的手錶和金飾,送BILLY到倫敦參加入學考試。
考試結束後,BILLY完全沒有想到自己會被錄取,但是OFFER寄來了,父親和哥哥為他送行。當BILLY的列車遠去,畫面再次清晰已是14年後,二人走下倫敦的地鐵去看BILLY演出。英國皇家芭蕾舞團,成年BILLY由ADAMCOOPER扮演,跳的就是AMP的SWANLAKE。
觀點:對夢想的執著追求,也許正是現在人所欠缺的,也許我們晚上會想很多,但是早上起來依舊是我行我素,學學比利的執著吧,你一定會受益匪淺。
4、《阿甘正傳》
也許你進 入職 場後會覺得自卑,比你有能力的人簡直太多了,你有多麼的不起眼!但是你總會比智商只有70的阿甘強吧!成功,不只靠才能,阿甘成就了一個美國式的傳奇,善於把握機遇的你也能成就自己的傳奇!
阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮,聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。他跑著躲避別人的捉弄。在中學時,他為了躲避別人而跑進了一所學校的 橄欖球 場,就這樣跑進了大學。阿甘被破格錄取,並成了橄欖球巨星,受到了肯尼迪總統的接見。
在大學 畢業 後,阿甘又應征入伍去了越南。在那裡,他有了兩個朋友:熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒上尉。這時,珍妮已經墮落,過著放盪的生活。甘一直愛著珍妮,但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後,甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上,甘又遇見了珍妮,兩人匆匆相遇又匆匆分手。在「說到就要做到」這一信條的指引下,甘最終闖出了一片屬於自己的天空。在他的生活中,他結識了許多美國的名人。作為美國 乒乓球 隊的一員到了中國,為中美建交立下了功勞。貓王和約翰·列儂這兩位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時的歌曲。最後,甘通過捕蝦成了一名企業家。為了紀念死去的布巴,他成立了布巴·甘公司,並把公司的一半股份給了布巴的母親,自己去做一名園叮甘經歷了世界風雲變幻的各個歷史時期,但無論何時,無論何處,無論和誰在一起,他都依然如故,純朴而善良。
觀點:並不是所有人都能夠成為阿甘,我們都是平凡人,如果可以就給自己樹立一個目前,一直走下去。
5、《美麗心靈》
也許你在你的事業上極具才華,像約翰.納什的數學天分一樣,可是卻遇到了這樣那樣的問題,來自於你自己或者來自於周圍,千萬不要氣餒,看一看納什,即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎,那麼你還有什麼困難克服不了的呢?另外,事業成功的一半來自於那個愛護你、支持你、不論發生什麼都不放棄你的伴侶,所以和諧的家庭也是非常重要的。
《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。 故事 的原型是數學家小約翰-福布斯-納什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的納什早年就作出了驚人的數學發現,開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾,使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰,納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下,毫不畏懼,頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力,他終於戰勝了這個不幸,並於1994年獲得諾貝爾獎。這是一個真人真事的傳奇故事,今天納什繼續在他的領域中耕耘著。
觀點:如果連精神分裂症都可以剋制,那麼還有什麼心魔可以阻擋你呢?
6、《穿普拉達的女王》
作為新人,你也許會遇到像惡魔一樣的boss,怎麼辦呢?不妨學一學這部片子里的女主角。如果你喜歡這份工作,那麼好好乾,拚命展現自己,以博得上司的青睞;如果不再喜歡了,那麼何不瀟灑的炒老闆的魷魚!
剛從學校畢業不久的女孩安德莉婭,機緣巧合的進入了一家頂級時裝雜志社作總編助手。然而好景不長,很快,安德莉婭就發現自己的工作簡直是噩夢,因為她的頂頭上司女總編米蘭達,除了在時尚圈呼風喚雨,過著窮奢極欲的生活之外,還向發設法地對自己喝來喚去,以把自己榨乾為樂趣!
觀點:《穿普拉達的女王》可以看著是一部時尚片也可以看成一部立志片,在獲得事業最高峰的時候,拿得起放得下,請問幾個能做到?
7、《面對巨人》
當你的事業面對挫折時,當你陷入低谷時,就像片中的要被學生家長炒掉的校隊教練一樣,不妨換換思維,從另一個角度來重新評估你的事業,沒准會柳暗花明又一村呢!(當然,這部電影採取的用宗教的手段不太符合我國國情,可是也許會給你一些啟迪。)
《面對巨人》片講述一位教練如何重拾信心與勇氣,並用信仰擊敗恐懼的故事。在泰勒的六年教練生涯中,他從未在賽季中獲勝。當球隊中最優秀的隊員Shiloh決定轉學後,他們連在新賽季中獲勝的希望都隨之而去了。賽季一開始便輸了三場比賽之後,泰勒發現那些爸爸們決定解僱他,隨之而來的一系列壓力令他完全失去了希望。他將如何重拾勇氣與信心,用信仰擊敗恐懼呢……
這是一部充滿宗教色彩的電影!
8、《放牛班的春天》
這部電影,似乎與話題不相符,但是我要說的是拋開名利、金錢、權利這些世俗的東西,單純的去享受工作帶來的樂趣,就像片中的老師一樣,固然清貧,固然默默無聞,但是那種更高尚的精神層面的東西是物質所不能帶來的。老師贏得所有孩子的尊敬與愛戴,這是對人生最大的褒獎。所以,想的簡單點,不論職位的高低、薪酬的多少,用你所學來會回饋社會,這就足夠了。
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange,雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮,他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的 日記 ,看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu,傑勒德·尊諾飾)遺下的日記,皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境,一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家,不過在1949年的法國鄉村,他沒有發展自己才華的機會,最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師,這所學校有一個外號叫"水池底部",因為這里的學生大部分都是難纏的問題 兒童 。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年,體罰在這里司空見慣,性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的 方法 改善這種狀況……
觀點:和電影相比,個人更喜歡電影的配樂,師生情的電影已經濫情,但《放牛班的春》還是會給你異樣的感動!
9、《天使艾米麗》
也是看似不搭的片子。但是作為新人,來到新環境,也許會受到排斥與冷落。想處好人際關系,也許你可以像艾米麗一樣,去主動關心別人,做一些小小的努力,哪怕換來的是一個微笑或一聲謝謝,但是你逐步建立起來的良好的人際關系會讓你事半功倍。
艾美麗看來不是一個天使,她只是個平凡的咖啡館招待,從小孤獨自閉的長大,母親意外死亡父親碌碌無為,生活的多少有點不幸。偶然中她發現一個藏在牆壁中的盒子,裡面是一個五十年前的孩子的全部「寶貝」——明星照片、卡通玩具、玻璃彈球……又是在偶然中她萌發了找到這個五十年前的孩子——如今已是一位老人——並把「寶貝」還給他的想法。結果是完美的,老人找到了回憶,艾美麗找到了幸福。幸福是一種給予的快樂。
艾美麗從此幫助周圍每一個需要幫助的人,事實上周圍的每一個人也都需要幫助,她精心准備每一個幫助的計劃,始終不讓別人發現是誰在幫助他們,艾美麗成了他們身邊真正的「天使」。但艾美麗不是一個天使,她也有一顆需要幫助的心。艾美麗的白馬王子出現了,一份奇怪的相冊——專門收集被拋棄的自拍照片——成了她的「水晶鞋」,一位艾美麗的老鄰居——默默注視艾美麗的一舉一動——成了她的天使。艾美麗終於鼓起勇氣,找到了屬於她的幸福,她的心靈花園中也開滿了鮮花。
觀點:也許這是一部喜劇片,但你一定能夠從笑聲背後感覺到一絲不一樣的地方。艾米麗簡單地生活著,感受小小的悲傷和快樂。
10、《白色巨塔》
這不是電影,是一部經典日劇。其實描寫醫生的劇集以美劇見長,如《實習醫生格蕾》或者《ER》,但是推薦這部是因為其中描寫的為了晉升主任而請客送禮等等情節比較符合中國醫療界的國情(尤以北方見長)。你剛剛成為正式的醫生,處於食物鏈的最底層,有沒有像片中的柳原一樣彷徨?那麼,只要你堅信如果你既有財前精湛的技術又有里見高尚的醫德,那麼你就會成為一名出色的醫生,這是任何潛規則也阻擋不了的。
第一內科的助教授里見(江口洋介飾)是一個善良、單純的醫師,他在內科教授弟鳥飼(伊武雅刀飾)手下做事。一天,里見發現一個胃癌的病人可能並發胰臟癌,他急忙向弟鳥飼教授 報告 ,不過卻被回絕了。這時他想到了好朋友財前五郎,這個罕見的病例對五郎來說無非是天賜良機,如果他能治癒成功,那麼今後的外科主任非他莫屬。於是,趁著東教授不在時,他進行了一次緊急手術,結果……
比較勵志感人的電影推薦(創業篇):
1、華爾街 Wall Street (1987)
「這部電影是商戰電影中的經典作,也是在金錢掛帥時代毫不掩飾地為人類的貪婪慾望辯護的一部主流電影。此外,大企業The Corporation (2003)這部紀錄片也值得一看。」
-Matt Mickiewicz,99designs
2、羅倫佐的油 Lorenzo’s Oil (1992)
「《羅倫佐的油》講述的是一對沒有醫療背景的父母不放棄希望,最終發現治療自己孩子疾病的一種油的真實故事,他們在這個過程中勇敢面對了來自主流科學界的懷疑與蔑視。這種創新力、毅力和在逆境中的清晰遠見,正是創業者所需具備的品質。」
-Arjun Arora,ReTargeter
3、黑客帝國 The Matrix (1999)
「這部電影在科技工作者和創業者中是一個標志性的作品。創業者和‘The One’之間存在相似性,要學會無畏地沿著正確的道路前行,克服在黑客帝國(商業)世界所面臨的危險與挑戰。」
-Doreen Bloch,Poshly Inc.
4、上班女郎 Working Girl (1988)
「這部電影適合那些不願被規矩所束縛的人看,它表明了一個道理,即當你有勇氣去打破規則的時候,也要有膽量去承擔後果,這是每個創業者必須學習的一課。」
-Thursday Bram,Hyper Modern Consulting
5、海角樂園 Swiss Family Robinson (1960)
「高科技公司的創業者需從自身環境的外部尋找靈感,這部電影包含了成功探險所需要具備的機智、毅力和勇敢嘗試的精神,這部迪士尼的經典老片講述了如何在未知領域里求得生存。」
-Tony Navarro,Streamcal
6、網路風雲 (2001)
「這部拍攝於2001年的紀錄片講述了致力於精簡政府事務的創業公司GovWorks點com的興衰故事,它為提供了一個偉大的視角,來展現一個真實的創業,其中包含了與合夥人之前的激烈沖突、數輪融資情形、激烈的市場競爭等。」
-Benjamin Leis,Sweat EquiTees
7、The YES Movie
「這部電影講述了幾個年輕創業者的故事,他們堅持自己的夢想不斷努力,終於成為了年輕的富翁,情節非常鼓舞人心且有趣。」
-Louis Lautman,Young Entrepreneur Society
8、社交網路 The Social Network (2010)
「這部電影對科技創業者來說很有啟發,從產生最早的商業理念、確定要包括哪些功能、申請融資、僱傭員工等等,這個故事分解了一家高科技創業公司整個生命周期里會經歷的許多自然增長階段。」
-Ryan Holmes,HootSuite
9、捉鬼特工隊 Ghostbusters (1940)
「這部電影其實全是在告訴我們如何成為一位成功的創業者,從創建公司到為自己的業務尋找第一個客戶,電影中包含了很多經驗教訓。」
-Tim Jahn,Entrepreneurs Unpluggd
10、中間人 Middle Men (2009)
「這部電影帶領我們踏上了90年代後期互聯網興起時激動人心的旅程,電影極富娛樂性,對每個高科技創業者來說都是一部值得一看的好電影。」
-Anthony Saladino,Kitchen Cabinet Kings
C. 求推薦幾部有教育意義的動畫電影
《今天.明天》
主要是教小朋友避震的,勇敢堅強什麼的,也很幽默,色彩艷麗,形象可愛,小朋友會喜歡
《雲朵寶貝》
覺得比較適合這么大孩子看的動畫片。也是女兒特別喜歡的兩個主持人紅果果還有綠泡泡配音,每一集飛飛和飄飄都和寶寶一起學習一個自然界的小知識,動畫片引導孩子和主人公一起去發現問題,尋找答案,解決問題,中間互動環節中反復強化記憶,拓展孩子的思維和獨立思考能力。
《愛探險的朵拉》
真的是一部不錯的幼兒英語啟蒙動畫片,話語清晰而且語速也不快,孩子很容易就能聽懂,裡面的歌曲有很強的節奏,容易上口。
《藍貓淘氣三千問》 《大夢王小書包》 《雙語不用教》 《火星娃學漢字》 《中華勤學故事》 《中華德育故事》 《千千問》 《孔子》 《福娃奧運漫遊記》 《阿發貝樂園》 《五子說》 等等
拓展資料
動畫的概念不同於一般意義上的動畫片,動畫是一種綜合藝術,它是集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。最早發源於19世紀上半葉的英國,興盛於美國,中國動畫起源於20世紀20年代。動畫是一門年青的藝術,它是唯一有確定誕生日期的一門藝術,1892年10月28日埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀眾放映光學影戲,標志著動畫的正式誕生,同時埃米爾·雷諾也被譽為「動畫之父」。[1]動畫藝術經過了100多年的發展,已經有了較為完善的理論體系和產業體系,並以其獨特的藝術魅力深受人們的喜愛。
動畫的英文有很多表述,如animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中較正式的 "Animation" 一詞源自於拉丁文字根anima,意思為「靈魂」,動詞animate是「賦予生命」的意思,引申為使某物活起來的意思。所以動畫可以定義為使用繪畫的手法,創造生命運動的藝術。
動畫技術較規范的定義是採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。不論拍攝對象是什麼,只要它的拍攝方式是採用的逐格方式,觀看時連續播放形成了活動影像,它就是動畫。
D. 如何評價電影《放牛班的春天》
那群池塘之底的小青蛙,那些乾涸的心靈,那些傳統觀念上的「壞小孩」,都因為一個善良寬容、責任有愛的靈魂而迎來了生命里的春天,像久旱的田地,等到了遲來的甘霖。
我們多麼渴望每個孩子都能遇見自己的馬修老師,寬容、和藹、善良、無私,用深沉的愛去啟蒙孩子自由的思想,塑造孩子高尚的靈魂。我們希望每位被人尊稱教師的從業者,都能用包容與理解去引導年幼的心靈,造就完善的人格,讓他們透過你推開的那一扇窗,看見星辰,看見宇宙,看見遙遠的星球,以及屬於他們的美好未來……
這才是我們教育的本質,不是嗎?
E. 女孩青春啟蒙什麼電影
《美國往事》生動勾畫青少年性幻想。片中關於青春期少年對性的美好憧憬和慾望釋放是很令人動容。
以美國20年代為背景,描繪了主要黑道兄弟間的恩怨情仇,一部混合了愛情與友誼,忠誠與背叛,現實與幻想,過往與現在,私人化的史詩。
《教室別戀》師生不倫戀的性啟蒙與成長教育。
小男主角青春期的荷爾蒙躁動致使他愛上了女教師,上演一段不倫之戀,從而完成了從boy到man的人生轉變。可是,男孩終會成長……
片中男女主角現實中是繼子繼母的關系,而導演正是男主的父親。不得不說為了藝術,導演的奉獻真大。
《成長教育》適宜未成年女生觀看的青春成長愛情破滅現實殘酷教育電影。
這是一部以女生的角度出發的青春啟蒙電影,講述涉世未深的女生被一個情場騙子,騙情騙色,好在故事的最後幡然醒悟。這部電影告訴我們:「我們想要的生活沒有捷徑。」
《美國派》美國青春性喜劇,很污很歡樂。
F. 《放牛班的春天》講了什麼如何評價
描寫老師和孩子們關系的影片很多,感人的也不少,在電影<放牛班的春天>里,輔讀學校的孩子們被新來的學監兼音樂老師馬修先生吸引,愛上了音樂愛上了合唱。事後我發現,觀看這部電影的過程是一個純私人事件。
我就讀的的初級中學曾經非常爛,它座落在市郊結合部。當時沒有公共交通直達,沿大馬路走入一個小鎮,穿過農田,翻過小橋(不知什麼原因人們在小橋上鎖住了鐵門,只能從鐵門上翻過去),過河後沿苗圃走,路邊是碩大的建築工地,四十五分鍾後到達新開的學校。
我們是第一屆入學生,都是考重點高中的落選生。老師分為三類:外地急待回滬的各色人物,新分配到學校工作的大學生,本市混得不得意的老師們。這樣組合效果自然有趣。我們班上曾有一位娘娘腔男生上課練習京戲,被老姑娘班主任阻止,兩人互相抓臉對打,一路廝打到教務處長辦公室,後者阻止了暴力繼續。班上還出過一少年犯,長得很帥,是擊劍隊的高手,人很善良但愛偷東西,很長時間里我都以他為驕傲,還背著老師組織了同學們去少管所探監。可以想像那是一段多麼混亂的時光,那所學校的學生缺乏是非觀念。我們的音樂老師姓顧,原諒我當初年紀小,沒有打聽他的前世今生。如果很想知道他是什麼樣子的人,可以參考<放牛班的春天>。顧老師告訴同學們他在組織一個合唱隊,既然大家都閑,不如過去磨磨牙。他有一架鋼琴,站在鋼琴前咿呀幾句就可以站隊分組,我被分到女中音組。
電影里馬修老師的嘴臉顧老師都給演示過:」腹收緊,胸要挺,頭要抬,眉眼要往高里拉,氣息頂得牢牢的。「他的右手五指撮成一團,做成撮東西的樣子,在自己頭頂百匯穴上輕輕一抓,看樣子像是通過揪一把頭發的手段要把自己提到半空中,然後他說:「讓聲音向上豎起來,像管子一樣通到天上。」這個動作馬修老師在電影里也做過,表情和氣勢都十足一樣,可惜沒給配上台詞。
顧老師那樣一抓,我們的聲音都變成管子,一路通上去,可惜功力不夠,通到半空里突然咣當一聲掉下來。顧老師把琴聲停下來,跑過去打開大音箱,那是我第一次見識大音箱,裡面傳出維也納童聲合唱團的聲音。顧老師指指丹田說:「如果你們用這里的氣把聲音頂住,管子就一直通到天上,和他們唱得一樣了。」我們就繼續頂管子。頂管子是個體力活,可惜電影里簡筆帶過,觀眾會誤以為放牛班的孩子們一日間就頂起了管子,尤其是那個莫杭治同學,簡直驚為天人張嘴就是管子,其實有副好嗓子和頂起直管子之間還不能劃等號,且得花點時間才能踩到准點上。
有一次在我努力頂管子時顧老師把同學們一並招集到我跟前,他請大家看我的嘴,他說你們看她的舌頭,緊張地頂滿口腔。他說聲音是純自然的東西,舌頭這么不老實,聲音就死在肚子里,管子爬不上去了。我面紅耳赤,但同學們沒笑,我突然意識到他們舌頭都不老實不好意思笑話我。經此一役,只要一豎管子,我的舌頭都軟癱在口腔底部,不敢亂摸亂動,給嚇出來的。
但聲音是不可琢磨的東西,如何自然地發出聲音來,這個秘密不是講課能講清楚的。有一天我的同學在二樓向著三樓的顧老師喊:「顧老師上班遲到了。」顧老師上課時表揚了這個同學,他說你們可聽見她的聲音了?像小雲雀一樣向我拋出來,聽得我渾身舒服。「終於有人發對聲音了。」他笑著說。聽他那麼說,我才知道他忙了半天是在教我們如何正確發聲。
孩子的懵懂都是相通的,放牛班的孩子唱半天歌也不見得知道自己在鑽研音樂或者合唱藝術,他們只是走在馬修老師指出的路上。而孩子們的聰明也是相通的,他們知道哪條路能給人帶來快樂,一直走下去會通到天堂。從學校到家裡的路十分漫長,原本我們是一路打鬧,到橋洞底下打幾把牌,在路上偷幾個玉米才回家。但現在有點不一樣了,所以一路走一路哼哼練譜視唱,時間過得快得多。
和放牛班一樣,我們自然而然就獲得了小小的成就,初二時榮獲了上海市合唱比賽的第二名,因為這個比賽跨越了各年齡組,而我們學校又是一窮二白的爛學校,這也算是奇跡了。遺憾的是我們中間沒有一個莫杭治那樣的音樂天才,否則顧老師的執教生涯會更添濃重一筆。
以我本人來說,五音不是太全,節奏感就更差了。顧老師肯定明白這一點,記得他試圖讓我在某次合唱排練時承擔三角鐵的擊打工作。顯然我的表現一塌糊塗,此後顧老師就不敢再讓我做與節奏相關的任何工作。你們看到電影里的小男生完全抓不住音準,馬修老師就安排他做譜架子,這一段讓我想到了三角鐵,微笑ing。
但顧老師的女中音選擇並不多,所以我還是被他弄進了三人組去單獨排練。我們參加了另一次比賽,在半決賽被刷了下來。顧老師也許有點失望,但他的情緒沒讓別人看出來,他只說別的學校都選小小孩子,沒變過聲,還是有很大區別的,但我們已經夠強了,現在所有人都知道我們學校的孩子懂得唱歌。
顧老師五十多歲,微胖身材,他的聲音非常好聽,松軟可口像新出爐的麵包,我想他應該能唱相當美的歌,可惜無此耳福。他的手指粗而柔軟,擊打鋼琴時而有力時而靈巧,這樣的手指用來做指控合唱團的工作實在很妥當,不信的話你們可以看看馬修老師的手指頭。後來還見過一個男人擁有顧老師同樣的手,這是我痴迷他的原因之一。
顧老師和馬修老師的不同是,他從來沒有介入我們的個人生活或者思想教育。現在想來他是一個非常職業的教師,除了音樂之外,他和我們沒有什麼關系,兩年的密切接觸下來,我只知道他有一個音樂家的女兒,專攻某種樂器。也正是因為他只問音樂而馬修老師還介入了孩子們的生活,我才會更吃驚於他的成功,他僅僅通過自己對音樂的熱情和專注改變了孩子們的生活。
我的成長路上沒有任何藝術的啟蒙教育,我出身於理工科家庭,母親是個從不看電影不讀書不聽音樂的工人,初中時代是鬼混的三年,高中時間花在准備高考上,大學在醫學院里度過。我不是文學愛好者,按某朋友的推理,我缺乏人文教養。如果今天的我對生活甚至藝術還存在一點欣賞的熱情,那就是顧老師留下的禮物了。從這個意義上說,他改變了我的生活。音樂可以改變一個人的生活,即使是最簡單的音樂。它改變人的方式可以是驚人一致的,比如顧老師與馬修老師。
大學時候我去過一次母校,那天顧老師不在。寫這篇回憶時去google了一下,找不到他的任何記錄,這說明顧老師已經很老了,落後於這個時代了,也說明他日後沒有揚名立萬。我不知道我的大多數同學散落在哪裡,估計沒人成為音樂家。
G. 電影放牛班的春天電影賞析
(一)
說實話,我一直對法國電影心存敬畏。沒看正片之前看故事梗概,感覺不過是一個簡單的司空見慣的師生故事而已,而這么乏味老套的架構,大概也脫不了我想像中的法國藝術片慣有的面目可憎。
然而我錯了。這是一部輕松愉悅,並給人帶來實實在在的藝術享受的電影。它一點也不壓抑沉悶,而是活潑輕快的,還略帶那麼一點詼諧幽默,但它也不會像通常的法國喜劇片如《鬱金香芳芳》那樣的聒噪吵鬧。它是潮濕溫暖的記憶,是輕輕飛揚的柔風,你就那樣蒼白地面對它,不會喜悅,也不會悲傷,只會感動,而且是回味無窮的唏噓感動,像我,則更會心存感激。
我終於成功而完整地看完一部法國文藝片,這是我的奇跡,而改變我對法國電影的普遍刻板印象,則是《放牛班的春天》的貢獻和可喜之處吧。
(二)
這部電影當然也不會是深奧晦澀的了。一個其貌不揚的老師來到一群野性難馴的孩子中間,接下去會發生什麼故事,我們基本上可以猜到十之八九。但馬修這個人物的獨特魅力在於,他的懷才不遇和落拓,他的悲憫和眼底溫柔,乃至他暗戀學生的母親,滑稽幽默的言行舉止和非常顯眼的禿頭,都使他像個善良而和藹可親的父親。他不是完美的,但是立體生動的,是一個說服力很強的可親可信的老師形象。
至為關鍵的,是馬修真正懂得開啟孩子的心靈。
在他到來之前,"池塘之底"是一個典型的專制殘暴的寄宿學校和教育制度的縮影。哈珊校長及他以下的教工,都是暴戾而簡單片面的,一概地只看到孩子們叛逆、偷竊、抽煙、打架的一面,也習慣了用嚴厲的懲罰方式如禁閉、毒打虐待學生;而學生在皮球效應下也反彈得更為厲害,總是想方設法地報復整蠱老師,也因此導致師生間日益緊張的關系氛圍。從純粹意義來說,"池塘之底"不像個學校,而是師生間,成人與孩子間冷漠對峙的戰場。
馬修來了之後也只不過是一個新學監,他無力全面地改變現狀,卻可以對犯錯的學生寬容地放一馬,在力所能及的范圍內挽回孩子的尊嚴。更重要的是馬修懂得尊重每一個孩子,認為每一個孩子都有自己的才能和天賦。他組建合唱團,分析每一個孩子的音色,給他們安排合適的角色,用老話來講,是懂得因材施教,人盡其才,其實也是在暗示、激發每一個孩子,讓他們認識到自己有他人所不可替代的價值,每一個人都可以在人生社會中找尋到自己的位置。導演克里斯-巴哈蒂自己解釋說這部電影要講的就是生命的意義。就這點來說,馬修可謂是孩子們真正的啟蒙導師,也因此馬修能夠漸漸贏得孩子們的信任,獲得他們的真誠依託。影片最感人的橋段是馬修離開"池塘之底"時帶走了佩皮諾,那一天剛好周六,終於圓了佩皮諾在周六可以等到"父親"的願望。佩皮諾跟馬修的離去,是對馬修所施行的教育方式的最好回報。而莫杭志後來成為著名的音樂家,更是馬修教育理念頗有成效的明證。
與之相對照的是,影片還設置了蒙丹這一角色,他被心理學家作為試驗品投送到"池塘之底",因為"實驗品"的特殊身份和更惡劣的品性,他沒有得到應該的關愛,而是遭遇更過分的歧視和虐待,還被誤會錯怪為盜竊學校10萬法郎資產的小偷,懷恨在心的他最終一把火燒了學校宿舍。這種暴力舉動可以說是對專制教育制度的最直接而又極端的報復和抗議。如果我們撇開庸俗的教育話題不談,也可以從中看到導演的人文關懷。
本片導演的叔叔,更著名的導演雅克•貝漢說:孩童時代的面孔,連同內心深處的情感對我們是如此珍貴,以至在日後的人生道路中,幼年時期的記憶永遠無法磨滅。聯系本片那些心靈有著缺陷的孩子,其實他們內心深處記住的是兩種截然對立的回憶:他們的不幸是他們或者因各種原因(比如"二戰","二戰"也是成人發起的戰爭)被成人拋棄,或者逾越了成人世界制定的規則,辜負了成人對他們的暫時期望,就被以哈珊校長為代表的成人世界排斥在自由正常的生活之外,承受粗魯殘暴的辱罵、毆打或者禁閉。這種愚蠢野蠻而形而上的處理方法給孩子們帶來的是顯然是更大的心靈災難。蒙丹的縱火,便是最明顯的反面教材。孩子們的幸運在於他們遇上了馬修。馬修的偉大或者說可貴之處就在於他真正懂得與孩子進行心靈的對話與溝通。他的民主平等意識,他的寬厚仁慈,善良耐心,就像一縷縷春天的陽光,撫慰照耀孩子們殘缺受傷的心靈,還給他們一個明媚溫暖的未來與世界。這兩種記憶,相信也是深植於作者心中的經歷感慨和本片的故事來源及情感源泉。
(三)
現在來看,馬修的確是一個非常了不起的教師形象。影片中那個乾瘦的數學老師也懂音樂,可是他並沒想到可以和孩子們一起分享音樂帶來的快樂,而是一天天麻木下去,到最後連說笑也不會了;哈珊校長也聲稱他有教育夢想,可是他此刻只是個人人討厭的自私、虛偽、邀功諂媚(在公爵夫人面前說組合唱團是他出的主意)的暴君。馬修之所以贏得尊敬,是因為他在對待孩子問題上有與眾不同的足夠的信心與耐心。而他慧眼識天才,發掘每一個孩子的優點和個性,開啟他們的音樂智慧,這都不是常人能做到的。眼界再放寬一點,不是每個不幸的孩子都可以遇到馬修這樣通情達理的而且還是音樂家的老師的,盡管有點落魄。
所以馬修終究是一個帶有理想色彩的被寄託了美好願望的人物形象。他也不再是"失敗的音樂家,失業的學監",而是心靈救贖者和光明使者。這也許是因為導演自身有幾十年的音樂修養的緣故,音樂及音樂家的作用有所美化而誇大。但不可否認的是,本片的音樂也因此運用得出神入化,不僅絲絲入扣地銜接劇情,而且烘托影片氛圍,推動劇情發展,是音樂與劇情結合得相得益彰的絕佳典範。
片中共出現三首完整的插曲,都是抒情柔緩的優美之作,分別對應故事敘述的時間與節氣,從寒冬到初夏,也逐步反映音樂漸漸融化孩子們冰封的心靈,影片的整體情緒也隨之漸趨歡快明朗。如"在迴旋的風中轉向,展開你的翅膀,在灰色晨曦中,找尋通往彩虹的路,揭開春之序幕""夏日的微熹,驛動的夢,我的心燃起,驟然飛舞飄離大地""歡樂的震顫,一切在跳躍,榮辱恐懼拋諸腦後,遠離孩子們的困擾,無窮哀傷全無蹤影""黑夜中的方向,希望之光,生命的熱忱,榮耀之巷"等等,從這些歌聲中可以聽到孩子們對音樂及馬修的感恩,也似乎可以聞到他們漸漸開朗樂觀的氣息。而音樂及馬修作為身處"池塘之底"的(黑暗中的)孩子們的指路明燈和希望之光的隱喻,也是昭然若揭。尤其第二首歌響起的時候,整個校園似乎都被空靈悠揚的童聲清唱包圍,沉浸在聖潔的音樂世界之中,"池塘之底"曾經的陰暗和殘酷好像一掃而光,一切都是如此的祥和安樂,連數學老師也跑來為孩子們伴奏,而一向不近人情的校長,竟也自顧自地在辦公室里學孩子們折紙飛機玩。可見音樂的感染力之巨大無窮。
如果有這部影片的原聲碟,我推薦收藏。
影片在音樂之外的其他方面俱表現出色,尤其是對節奏和整體基調的把握非常純熟,一點也不像初次出手的作品。導演敘述之流暢,轉場之自然,情節之清晰利落有條不紊,都顯現出手法嫻熟功底深厚,如果不是因為導演出身電影世家,耳濡目染,便是藝術相通,天分過人。要拿華語片來比較的話,處女作即能達到這種不溫不火恰到好處的風范,似乎只有李安的《推手》才有相似感覺。《放牛班的春天》是一首優美抒情的人性贊美詩,就是不知假使離開音樂題材,克里斯-巴哈蒂是否還會有如此過人表現。
H. 《放牛班的春天》的成功是不是在於感動了觀眾
《放牛班的春天》的成功是在於感動了觀眾,這是一部輕松愉悅,並給人帶來實實在在的藝術享受的電影。
(8)啟蒙教師的感人微電影擴展閱讀
《放牛班的春天》主要劇情:1949年的法國鄉村,音樂家克萊門特到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童,體罰在這里司空見慣,學校的校長只顧自己的前途,殘暴高壓。
性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況,他重新創作音樂作品,組織合唱團,決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
然而,事情並不順利,克萊門特發現學生皮埃爾莫安琦擁有非同一般的音樂天賦,但是單親家庭長大的他,性格異常敏感孤僻,怎樣釋放皮埃爾的音樂才能,讓克萊門特頭痛不已;同時,他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。
I. 求一部電影,我之前看過,現在忘了名字
《放牛班的春天》(原名:Les Choristes)是由Christophe Barratier導演的電影。講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange 雅克·貝漢飾)重回法國故地出席母親的葬禮,他的舊友佩皮諾(Pépinot alte,戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記,看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu,傑拉爾·朱諾飾)遺下的日記,皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境,一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。
電影劇情
世界著名指揮家皮埃爾·莫昂克(Pierre Morhan
《放牛班的春天》劇照
ge,雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮,他的舊友佩皮諾(Pépinot alte,戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記,看著這本當年音樂啟蒙老師克萊蒙·馬修(Clement Mathieu,傑拉爾·朱諾飾)遺下的日記,皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境,一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……克萊門特是一個才華橫溢的音樂家,不過在1949年的法國鄉村,他沒有發展自己才華的機會,最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師,名為「池塘畔底輔育院」。這所學校有一個外號叫"池塘之底",因為這里的學生大部分都是一些頑皮的兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年,體罰在這里司空見慣,性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況,閑時他會創作一些合唱曲,而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課,他決定用音樂的方法來打開學生們
《放牛班的春天》劇照
封閉的心靈。
馬修開始教學生們如何唱歌,但事情進展得並不順利,一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫昂克(Jean-Baptiste Maunier飾),皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的調皮的性格,諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來,同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情,但卻是一廂情願。最後因為失火事件被校長解僱,臨走前帶走了佩皮諾(Pépinot alte)。這是一部十分感人的電影,讓人看了,卻引來很多深思.
一位評論家為該片寫下了這樣一段話:「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影,或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇,《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力;沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。「我唱,你唱,他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷,讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來,時至今日,共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。
J. 介紹幾部感人的外國電影
《放牛班的春天》
片名:《放牛班的春天》(原名:Les Choristes)
英譯名:The Choir Boys
編導:克里斯托弗-巴哈提亞 Christophe Barratier
主演:傑勒德-尊諾 Gerard Jugnot
雅克-佩蘭 Jacques Perrin
戴迪亞-費拉蒙 Didier Flamand
類型:劇情/音樂
劇情:
世界著名指揮家皮埃爾-莫安琦(Pierre Morhange,雅克-佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮,他的舊友(戴迪亞-費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記,看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu,傑勒德-尊諾飾)遺下的日記,皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境,一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家,不過在1949年的法國鄉村,他沒有發展自己才華的機會,最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師,這所學校有一個外號叫"水池底部",因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年,體罰在這里司空見慣,性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況,閑時他會創作一些合唱曲,而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課,他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌,但事情進展得並不順利,一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾-莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾),皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格,諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來,同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
評論:
一位評論家為該片寫下了這樣一段話:「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影,或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇,《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力;沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。
「我唱,你唱,他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷,讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來,時至今日,共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。
這部片子是高二的時候,我們班語文老師課後放給我們看的,確實很感人!!!!