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微電影劇本編寫注意

發布時間:2022-09-08 08:03:30

『壹』 如何製作一部高質量的微電影

如何製作一部高質量的微電影

現在微電影泛濫與各種高校,雖然微電影的質量會受外界因素的影響,比如:資金啊,拍攝時長啊,創作班底啊等等。但是一部高質量的微電影終究還是取決於以下幾點因素。

一、劇本真的很重要

無論怎樣的發展趨勢最重要的仍是要考慮觀眾的理解與接受能力,讓劇本的創作更適合人們的需要,來達到自己身的商業價值與藝術價值。以下有五個關於微電影劇本的要點。

1.取材

要把寫作的素材轉化成戲劇要素,最重要的是要把上述要素進一步鋪陳為一部有首有尾的戲劇。以豐富的想像能力和邏輯思維的能力,把劇本情節的首尾恰當的連接起來。一般而言,劇本要求把內容情節限制在幾個場景之中,其中的時間、人物、劇情發展都要經過深思熟慮的安排,以便下一場劇情的進行與發展。這在取材的時候一定要找出重點部分,但同時也要求劇情的連貫性。

2.主題

取材之後你要選擇一個表現主題。在下筆寫故事之前,你必須要問自己:你要講一個怎樣的故事?主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。所以我們在劇本的創作過程中一定要明確自己要表現的主題是什麼,並且從始到終要跟著主題進行劇本的情節內容。

3.語言風格

想要用文字創作,最先想到的因素之一就是語言風格的問題。戲劇寫作的情形也差不多。戲劇的語言除了推動劇情外,並且是營造整出戲適當氣氛最有效的工具之一。語言風格的取材的范圍越廣,所能表現的空間也越大。

4.創造角色沖突

角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突,角色和他自身價值觀的沖突等。全劇必須圍繞著一個貫穿沖突展開情節。基本要求是,沖突展開要早,開門見寶;沖突發展要繞,出人意料;沖突高潮要飽,扣人心竅;結束沖突要巧,別沒完沒了。沖突每一次較量就是一個情節段落,而每一個段落的內部又有著各自的啟、承、轉、合。劇本創作中連貫的劇情是非常重要的,一般的劇作一般有很多的伏筆,前面的伏筆為後面劇情的發展作好的鋪墊。在劇本的創作中為了達到影片效果的吸引力,就需要製造緊張的場面情節,創造表面張力。

6.寫劇本的禁忌

寫劇本變寫小說、用說話去交待劇情、故事太多枝節。

確定劇情骨架之後,需要往裡面添內容。

(1)台詞:我不認同“微電影不該有太多的對話場面,應該更多的用旁白和配樂”的看法,這是文藝風的微電影的慣用技巧,做得過了在我眼裡就是MV不能算電影;至於旁白多一點,新版紅樓夢不就是因為旁白太多被吐槽的嘛,我們看電影是看故事,不是聽睡前讀物,旁白適當有一點就好,起到點睛作用,可以寫得高大上一點。前面也說了,技術不足的'我們只能通過劇情補足,這樣一來對白是必不可少的。需要注意的是台詞不要太書面化,寫的時候自己一定要多念幾遍,不別扭才行。我們當時寫劇本的時候台詞並沒有寫的很死,只寫了個大概的意思,這樣演員就可以根據自己的習慣調整,你可以借鑒一下。

(2)細節:主要是為了增強觀眾對影子答辯社的陰謀的感知。我們設定輔導員和面試官已經被取代並在一開始就暗示出來;所有被取代的人都沒有情感,唯一有的是本能的恐懼,體現在怕貓;影子其實可以操控主角的身體,體現在半夜主角下床翻電腦,並且第一次面無表情,第二次面部表情豐富了一些;很厲害的學神無視了影子答辯社的簡訊所以他沒有通過答辯,這又引發了主角讓影子代替她答辯;最後利用一段旁白升華一下主題。

(3)畫面感:寫劇本的時候一定要腦補一下拍出來的畫面啊!要是腦補的畫面有拍不出來的場景、做不出來的特效請趕緊換掉。同時要腦補的還有構圖啊之類的,拍攝的時候會更有目的性,可以節省時間,也避免了漏拍。答主當時為了顯得有逼格一點是特地畫了分鏡台本,但這個顯然是作死,畫了兩幕就累瘋了。要是你有時間有精力還是可以畫一畫的,對拍攝和剪輯都太有幫助了,也不用畫畫很好,姜文風格的分鏡台本就夠使了。

如果以上幾點都達標了,那麼可以說劇本沒什麼問題了。

二、演員的選擇

選演員就一個原則:放得開!

嗷,還有一個:形象符合!

大多數人有個鏡頭對著他都會緊張的,所以一定要選放得開的,在鏡頭面前自然的。第二點很好理解啦,你選個小籠包去演小龍女肯定是不行的嘛。

選主角的時候最好辦個試鏡,挑劇本里最難表現的一段讓演員們演一遍。哦,這里又衍生出了一個注意點,要選理解力好的演員。這點怎麼解釋呢?首先演員肯定是不如你熟悉劇本的,你給他個一段劇本,稍微講解了一下劇情他就得表現出一個基本的感覺。然後你再根據他的表現提出一點細節上的建議,這個時候可能只是希望他多一些難以言說的感覺,他能理解你就很重要啦。

某些就喜歡選帥哥美女的人啊……你要是能保證觀眾全程沉浸在演員的美顏中無法自拔其他事都不關心了你就選吧~

至於配角嘛,選幾個熱心活潑放(ai)得(qiang)開(xi)的就好。

三、其它拍攝前准備

1.設備

首先清晰度一定要保證!大家都不想拍出來和偷拍一樣的吧。

DV還是單反么就看拍攝者的技術啦,關鍵要選他熟悉的、平時經常用的器材。現在很多DV的清晰度完全沒問題的,缺陷可能就是光圈不夠大背景不能虛化(為了彌補用簡潔的背景試試?)、不能手動變焦(後期彌補或者拍的時候對焦到不同的地方多拍幾遍?)以及對光和色彩不如單反敏感拍出來畫面不夠美。(這個通過前期選擇光線好的地方拍攝應該可以彌補一部分,要求高又有技術能力的話就後期挑吧)

其實我覺得微單是一個不錯的選擇。光感和色彩優於DV,我最喜歡的背景虛化和手動變焦也可以做到,最關鍵是操作傻瓜,簡直是常年用手機拍照人士的福音~

話說要是你對自己的創意有自信,用手機拍攝也不是不可以嘛。iPhone 5視頻清晰度也達到了1920*1280,當時想過要是實在搞不到器材就手機上了,效果和DV應該差不多,但是可以以全手機拍攝為噱頭好好宣傳一下嘛。

2.制定拍攝計劃

拍攝之前一定要和演員、攝影師確定好時間,最好能提前溝通好拍攝的內容,讓大家都有所准備。

拍攝場景能不能使用還有拍攝當天的天氣狀況也要確認好。

『貳』 如何編寫微電影劇本

首先你要知道基本格式
(1) 首先要寫出時、景、人
(2) 在描寫情態時,先用△(三角式)符號放在前面。
(3) 對白是頂格寫出人物簡稱,然後加上∶(冒號)。劇本跟小說不同,劇本的對白不需用引號。

小說的對象是讀者,但劇本的對象並不是觀眾。劇本是寫給編導、導演及演員看的,所以編劇寫劇本時都會用上些術語。這主要是為了讓導演及演員易於理解編劇所聯想的圖畫,提供拍攝畫面的影象意念讓編導及導演參考。

也可以順便了解下微電影的一般術語∶
遠景(WIDE SHOT)∶多用來交代周圍的環境。
特寫(CLOSE UP)∶使觀眾仔細看清楚某人或某物,並將周圍環境完全排擠出畫面。
跳離鏡頭(CUT SHOT)∶使觀眾的注意力跳離主要動作一段短時間,接到另一個鏡頭。
溶(DISSOLUE)∶將淡入和淡出結合,使前一影像疊在後一影像上。
拉近鏡(ZOON IN)∶將原來中景或遠景的鏡頭,突然快速變焦距,變為大特寫或普通特寫。
接開鏡(ZOON OUT)∶由大特寫或中景特寫,突然變回中景或遠景。

至於內容上,只有看你自己選擇的題材而定了·

『叄』 微電影劇本的劇本格式

基本格式如下:

1、首先要寫出時、景、人。

2、在描寫情態時,先用△(三角式)符號放在前面。

3、對白是頂格寫出人物簡稱,然後加上∶(冒號),劇本跟小說不同,劇本的對白不需用引號。

小說的對象是讀者,但劇本的對象並不是觀眾,劇本是寫給編導、導演及演員看的,所以編劇寫劇本時都會用上些術語,這主要是為了讓導演及演員易於理解編劇所聯想的圖畫,提供拍攝畫面的影象意念讓編導及導演參考。

劇本分類

隨著微電影不斷的發展,微電影劇本的分類也越來越成熟,從單一的電影劇本創作轉向微電影劇本的分化,比較時尚的分類有愛情微電影劇本,勵志微電影劇本,感人微電影劇本,現實微電影劇本,廣告微視頻劇本,到越來越細化的單個分化,微電影劇本的不斷分化,也正是說明了微電影的發展越來越走向市場化,正規化。

微電影是指在各種新媒體平台上播放的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微時」(30秒-300秒)放映、「微周期製作(1-7天或數周)」和「微規模投資(1萬到數萬元/部)」的視頻短片,內容可單獨成篇,也可系列成劇。

由於這類短片較之電影作品,門檻低、參與度高、傳播效率高,在京滬領一時風氣之先,得到市場廣泛認可。

以著名導演賈樟柯為例,其團隊沒有拍攝進入電影院線的大片,而拍攝了50多部微電影,但是此種藝術形式在京滬廣之外的城市尚屬少見,在人人都是導演、人人都是主角的網路互動的時代,微電影的特質導致其在網路時代勢必興盛,也成為文化市場新的業務增長點。

『肆』 微電影製作的流程以及注意事項

微電影製作周期短,時效性強,更貼近大眾生活,是時代賦予電影文化的新理念,適用於互聯網、多媒體、手機視頻等多種平台,具有娛樂性、創意性和廣告價值。那麼微電影製作的主要流程以及注意事項有哪些?
一、微電影製作的主要流程——劇本創作
相對傳統廣告,微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒,通過故事主人公的「事與情」達到升華,潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。因此,一個優秀的劇本是一部優秀微電影的基礎,而精華就取決於策劃方案的創意。
二、微電影製作的主要流程——准備設備和設計分鏡
1、准備設備 拍攝器材要根據拍攝的微電影的預算來算的。事先有個大致的計劃,比如想拍好一點就可以租賃好一點的設備儀器,運用程度也要盤算好。對於一些可有可無的設備,盡量去掉,節省成本。
2、設計分鏡 簡單說即是分配鏡頭,就是事前打好拍攝的草圖,什麼地方用什麼鏡頭,開頭怎麼開始拍,末尾怎麼收鏡,也是方法萬千。這就要根據導演想用什麼樣的手法來展現故事內容,從而縮短了拍攝時間。
三、微電影製作的主要流程——選擇演員
拍攝微電影之前,基本的劇組配備人員要齊全,分工明確,不能逮著誰就安排誰,根據個人的愛好和能力來。其中,演繹人員也是最重要的部分。提前安排好拍攝場地,有計劃地進行。場地的選擇要適合微電影劇本的劇情,做到情、景、劇結合。演員事先要背好台詞,並對拍攝的畫面根據台詞進行預演,盡量減少拍攝才是第一次表演的情形,減少拍攝時間,從而減少拍攝成本。
四、微電影製作的主要流程——後勤工作
為劇組做好後勤保障,安排演員住宿、場務道具,聯系好飲食與用水。交通也要安排妥當。
五、微電影製作的主要流程——後期製作
把拍攝來的視頻用軟體"剪輯"整理一下,如果不想被剪太多鏡頭,那麼在分鏡頭設計一環節就要事前分配得完善一點,還可以加上點軟體特效,比如亮一點,暗一點,畫面少抖一點,來點字幕(還有合作人員的名單呀),當然還有合適劇情的配樂,軟體是需要人來熟練操作的。微電影製作後期直接影響到片子的質量度、觀賞感覺,要專業製作人士才能完成。因此,後期製作的安排一定需要有軟體製作經驗或學習過軟體製作的人員。

『伍』 寫微電影劇本有什麼忌諱啊

1.寫劇本變寫小說
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事,要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面,所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠即時聯想到一幅圖畫,將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同,他除了寫出畫面外,更包括抒情句子,修辭手法和角色
內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子,在小說里有這樣的句子:
「今天會考放榜,同學們都很緊張地等待結果,小明別過父母後,便去學校領取成績通知書。老師派發成績單,小明心裡想:如果這次不合格就不好了。
他十分擔心,害怕考試失敗後不知如何面對家人……」
試想,如果將上面的句子寫在劇本里,你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思,就只有寫成如下:
在課室裡面,學生都坐在座位上,臉上帶著緊張的表情,看著站在外面的老師。老師手上拿著
一疊成績通知書,她看了看面頭的一張,叫道:「陳大雄﹗」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角,兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面,畫面漸漸
返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上,小明穿好校服,准備出門,看了看父親,又看了看母親,見到他們嚴肅的臉孔,不知該說些什麼。小明的父
親說:「會合格嗎?」小明說:「會……會的。」
「稱小明﹗」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他,小明呆了一會,才快步走出去領取……
2.用說話去交待劇情
劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要),否則整個故事會變得不連貫,缺乏動作,觀
眾看起來就似聽讀劇本一樣,好悶。要知道你現在要寫的是電影語言,而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以,一部優秀的電影劇本,對白越少,畫面感就越強,沖擊力就越大。
舉一個簡單的例子,比如你寫一個人打電話,你最好不要讓他坐在電話旁不動,只顧說話。如果劇情需要,可讓他站起來,或拿著電話走幾步,盡量避免畫面的呆板和單調。
3.故事太多枝節
很多人寫劇本都寫得太多枝節,在枝節中有很多的角色,穿插了很多的場口,使故事變得復雜化,觀眾可能會看得不明白,不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色,角色之間又有很多故事,你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實,寫劇本有一句格言:Simple
is
the
best!
愈簡單的故事就愈
好。大家想想你們所看過的好電影中,它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉,而下沉當中男女主角產生了愛情。
其他電影也一樣,簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是,簡單永遠是最困難的。

『陸』 微電影劇本按時間順序嗎

不一定是按時間順序來的。
微電影劇本技巧:1、空間和時間要高度集中。劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落及情節。「一幕」可分為幾場。劇本一般要求篇幅不能太長,人物不能太多,場景也不能過多地轉換。2、反映生活的矛盾要尖銳突出。劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾,矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮,這時的劇情也最吸引觀眾,最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本的「重頭戲」,是最「要勁」、最需要下工夫之處。3、劇本的語言要表現人物性格。劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面。劇本的語言主要是台詞。台詞,就是劇中人物所說的話,包括對話、獨白、旁白。劇本里的一些說明性文字,包括劇中人物表,劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作等。

『柒』 青春微電影劇本要哪些要素

基本要求是和正常電影劇本一樣的,要有時間,場景,人物,情節這幾大要素。
但是微電影要注意的是:人物盡量少,15分鍾左右的主要任務盡量在2到三個。場景轉換要少;可以截取片段敘述。
劇本格式要注意,和大電影劇本格式一樣。主要任務要在開場就出現,因為短,為了主題明確,任務必須盡快出場。

『捌』 微電影的劇本創作應該注意哪些

你得先有個主題思想 你的微電影反應了什麼 有什麼拍攝目的
結合思想你可以找一個生活故事做改編
人物的選擇和人物性格的刻畫都很重要
劇情虛不虛假不單單是故事,還有人物語言動作實時背景等

『玖』 製作一部微電影應該注意哪些事項

首先要確定好製作一個什麼樣的微電影,有一個中心思想,觀眾在看完之後,才能有所思考,器材准備過程中,必須有專人跟蹤負責,以免微電影拍攝完後器材丟失或出現其他意外情況。拍攝前,要做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地,按計劃進行。片子拍攝好後,要進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作,讓整個片子有順利而不凌亂,並能夠帶給觀眾視聽結合的效果。就算再好的畫面,沒有聽覺上的效果,會遜色不少,且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。

『拾』 如何寫微電影劇本

基本格式
(1) 首先要寫出時、景、人
(2) 在描寫情態時,先用△(三角式)符號放在前面。
(3) 對白是頂格寫出人物簡稱,然後加上∶(冒號)。劇本跟小說不同,劇本的對白不需用引號。

小說的對象是讀者,但劇本的對象並不是觀眾。劇本是寫給編導、導演及演員看的,所以編劇寫劇本時都會用上些術語。這主要是為了讓導演及演員易於理解編劇所聯想的圖畫,提供拍攝畫面的影象意念讓編導及導演參考。

一般術語∶
遠景(WIDE SHOT)∶多用來交代周圍的環境。
特寫(CLOSE UP)∶使觀眾仔細看清楚某人或某物,並將周圍環境完全排擠出畫面。
跳離鏡頭(CUT SHOT)∶使觀眾的注意力跳離主要動作一段短時間,接到另一個鏡頭。
溶(DISSOLUE)∶將淡入和淡出結合,使前一影像疊在後一影像上。
拉近鏡(ZOON IN)∶將原來中景或遠景的鏡頭,突然快速變焦距,變為大特寫或普通特寫。
接開鏡(ZOON OUT)∶由大特寫或中景特寫,突然變回中景或遠景。

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