皮克斯微電影節

㈠ 皮克斯系列所有電影

玩具總動員系列、蟲蟲危機、怪物公司、怪物大學、海底總動員、機器人瓦力、超人總動員、汽車總動員系列、料理鼠王、飛屋環游記

㈡ 【合集】皮克斯電影，【免費高清】在線觀看百度網盤資源

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深藍夜空之下，寧靜深邃的大海中央，搖來一艘名叫「月神（La Luna）」的小船。船上坐著祖孫三代，拖著長長白鬍子的爺爺，孔武健壯的父親，以及忽閃著清澈明亮大眼睛的小男孩。爺爺送給孫子一頂帽子，似乎象徵了某種重要儀式的開始，對於男孩來說，也許這便是他成為男人的證明。只是自古以來，一代與一代相互依存，卻總有思想上的鴻溝，割捨不掉的則是血緣之情。不知不覺間，散發著乳白色皎潔光芒的滿月從海水中升起，懸浮夜空。爸爸支好梯子，男孩則背著鐵錨爬了上去。原來，那發出光芒的竟然是遍布月亮表面的星星，它們穿過宇宙，似流星般墜落，裝飾著這顆美麗的小行星。

㈢ 上海皮克斯動畫展正在哪舉行

上海皮克斯動畫展第25年展覽主要是針對當代藝術的一種詮釋，結合著一定的高科技手段，把二維的平面動畫，塑造成3D立體效果十足的動漫人物。上海皮克斯動畫展於今夏8月1日登陸上海當代藝術館，為期三個月，2011年10月30日將閉幕。

上海皮克斯動畫展將以全新的編排，以「故事」、「角色」、「世界」三個角度，有系統地呈現皮克斯動畫的幕後世界，其中更精選三集《玩具總動員》的展品規劃專區，是喜歡動畫、皮克斯、乃至於文創產業的民眾，絕對不能錯過的展覽。上海黃浦區當代藝術館近日是人聲鼎沸，前去參觀的遊客絡繹不絕。國外對動畫感性趣的友人也特意前來欣賞。

皮克斯動畫工作室(PixarAnimationStudios)，至今已經出品十二部動畫長片和超過三十部動畫短片。可以稱為是一家繼迪士尼公司之後，對動畫電影歷史影響最深遠的公司。

皮克斯的標志——跳跳燈(Luxo)，也是他們第一部正式的動畫作品。這個形象代表了皮克斯的特質：可愛、頑皮、聰明、活潑、富於技術感和藝術風格。皮克斯原來是由像素(pixel)和藝術(art)兩個片語合而成，每年都有上百項的技術專利，總是走在技術的最前沿。皮克斯每部作品都是藝術與技術的精妙結合。

上海皮克斯動畫展由藝術的角度引介皮克斯動畫背後的創作人才、科技及製作過程，呈現出當代藝術的別樣風格。展出繪畫手稿、故事版、數字繪圖等2D製作，加上多件3D人物雕塑及其他數字裝置與影像作品。曾被迪士尼收購，成為其全資子公司，目前上海迪斯尼正在建設中，不知是否為滲透動漫魅力宣傳造勢。不過這絕對是給觀眾帶來皮克斯動畫神奇視覺的美妙享受。

㈣ 皮克斯有哪些動畫電影

1984年.編劇/導演 史密斯（Alvy Ray Smith）字體設計/動畫約翰·拉斯特(John Lasseter).2分鍾.
1984年約翰·拉斯特(John Lasseter)辭掉迪斯尼公司動畫師工作，加盟喬治·盧卡斯的電腦特效公司，這是皮克斯的前身。同年，他開始創作自己的第一部3-D短片《Andre and Wally B.》
1986年.導演 約翰·拉斯特(John Lasseter).2分鍾.

皮克斯的短片《Luxo Jr》是1987年製作的，獲得奧斯卡最佳動畫短片提名，並且獲得舊金山國際電影節電腦影像類影片第一評審團獎——金門獎。這部短片也是皮克斯製作的第一部動畫短片，片中的主角就是後來成為皮克斯象徵的跳跳燈，它可以讓我們聯想到很多含義：孜孜不倦的工作、勇於實踐的風格、左右逢源的靈感以及不墨守成規的個性……

故事講述了小台燈找到了一個球他覺的很好玩，來回的踢打，最後皮球打爆了。當大台燈一顆懸著的心剛要放鬆一下的時候，小台燈又找到了一比以前大十倍的球。小台燈還有一個很大號的燈爸爸，一個完整的台燈家族。 玩具總動員》

1995年.導演 約翰·拉斯特(John Lasseter).81分鍾. 電影劇本 Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen, Alec Sokolow。胡迪是小主人安迪最心愛的玩具，但安迪得到現在最熱門的玩具太空戰警巴斯,安迪的最喜歡強烈嫉妒的無線索的太空人。拉斯特和公司通過在電腦世界裡創造出兩個可信真實的的玩具,友誼、忠誠的故事。

皮克斯的第一部動畫長片《玩具總動員》由迪斯尼發行，於感恩節在全美影院上映，這是影史上第一部完全由電腦製作完成的動畫長片。美國本土票房成績高達一億九千二百萬美元，成為1995年美國票房冠軍，在全球也締造了三億六千萬美元的票房記錄。由於角色深入人心，約翰·拉薩特決定拍攝《玩具總動員2》。

1996年約翰·拉薩特獲得奧斯卡特殊成就獎，《玩具總動員》獲得奧斯卡最佳配樂(音樂喜劇類)、最佳主題曲、最佳原著劇本提名，同年還獲得金球獎音樂喜劇類最佳影片及最佳主題曲提名。 《蟲蟲危機》

1998年.導演 約翰·拉斯特(John Lasseter).95分鍾.繼《玩具總動員》後，皮克斯推出另一部動畫長片《蟲蟲危機》，影片上映後成為本年度票房最高的動畫片，美國本土票房為一億六千三百萬美元，全球票房為三億六千二百萬美元。

《Geri''s Game》獲得奧斯卡最佳動畫短片獎，同時，皮克斯研製的Marionette 3-D動畫系統和數位繪圖技術獲得奧斯卡科學工程獎。

故事發生在一個螞蟻窩，螞蟻們辛勤地利用夏天屯積糧食過冬，卻每年都被一群惡霸蚱蜢搶走。年復一年，螞蟻們不但都習以為常了，也沒有刻意想辦法扭轉情勢。本片主角飛利克是一名充滿創意卻沒有執行能力的小螞蟻，它的鬼點子及小發明經常弄巧成拙地惹來大麻煩。不過它仍堅信憑毅力以及勇氣，理想終究會實現。

安塔公主則是將繼承後位的後蟻，可惜它缺乏領導者的自信。它年邁的母親，也就是現任皇後正努力地訓練女兒做接班人。安塔公主後來因得到它母後的鼓勵而學會獨力判斷，更因為信任飛利克而拯救了整個螞蟻王國。安塔公主有一位小妹妹叫小不點，它等不及長大以便幫助螞蟻們脫離險境，無耐年紀幼小翅膀為長齊。她是飛利克最忠實的擁護者。

欺負螞蟻們的蚱蜢由惡霸為首。它每一年都強迫弱小認命又努力的螞蟻將辛苦屯積的食物供獻為己有。有一天飛利克忍無可忍之下，毅然離開螞蟻窩計劃找尋一批可以協助它對抗蚱蜢的勇士蟲。陰錯陽差之下，它帶回七隻失業的馬戲團表演蟲回來螞蟻們得知救兵並非真的是戰士後雖然很失望，但靠著機智和團結一致的決心還是擊退強敵，贏得勝利。 《玩具總動員2》

1999年.導演 約翰·拉斯特(John Lasseter).95分鍾。

《玩具總動員2》上映，在美國、英國、日本等地先後打破首映周票房記錄。美國票房為二億四千五百萬美元，成為1999年年度票房最高的動畫片，全球票房為四億八千三百萬美元。《蟲蟲危機》獲得格萊美最佳電影/電視演奏配樂獎和奧斯卡音樂喜劇類最佳配樂提名，PixarVision獲得奧斯卡技術成就獎。

2000年《玩具總動員2》獲得金球獎音樂喜劇類最佳影片獎、最佳原創歌曲；格萊美最佳電影/電視歌曲獎及最佳兒童音樂專輯獎；奧斯卡最佳原創歌曲獎。 《怪物公司》
2001年.導演 約翰·拉斯特(John Lasseter).

執行副總裁約翰·拉薩特與皮克斯簽下10年專任契約。同年，再次擴大編制，員工增至600名。《怪物公司》上映後，票房在9天之內一路飆升，成為影史上最快破億的動畫片。RenderMan影像設計系統獲得奧斯卡技術獎，約翰·拉薩特獲得美國電影協會頒發的榮譽學位。 《汽車總動員》

2006年6月9日.導演 約翰·拉斯特(John Lasseter).

2006年推出的《汽車總動員》(Cars)或許將是迪斯尼、皮克斯合作的最後一部電腦動畫電影。故事的主角是一群汽車，由約翰·拉塞特和李·安克瑞奇共同執導。

㈤ 請問皮克斯（Pixar）公司迄今為止上映的的所有動畫片資料

作為電腦動畫領域的領頭羊——PIXAR動畫工作室從1984年到2004年十年裡發行了六部影片，每一個都是巨型炸彈（1995年的《玩具總動員》，1998年的《蟲蟲危機》、1999年的《玩具總動員2》、2001年的《怪物公司》，2003年的《海底總動員》，2004年的《超人特攻隊》，2006年上映的《汽車總動員》。）。

3D動畫的霸主：皮克斯（Pixar Animation Studios）
不容置疑，絕佳的創意與完美的技術使皮克斯成為了電腦動畫領域的領頭羊。截止於2004年11月，皮克斯已經與合作夥伴迪斯尼聯手推出了六部成功的電腦動畫片：1995年的《玩具總動員》，1998年的《蟲蟲危機》、1999年的《玩具總動員2》、2001年的《怪物公司》，2003年的《海底總動員》，還有就是即將上映的《超人特攻隊》。姑且不管超人如何神武，單是那隻紅白相間的小丑魚和來自澳洲藍色海洋深處的父愛和勇氣就已經成功的取得了大洋彼岸觀眾的認可，同時也輕松的刷新了票房記錄，成為了在那之前影史上票房最快突破一億美元的動畫影片（可惜的是這個記錄被那隻綠色的怪物給破了）。不知皮克斯是否能夠藉助《超人特攻隊》來再次證明：自己響當當的名號就是票房的保證。

皮克斯的總裁艾德溫-凱特莫對自己的隊伍充滿信心，他從不怕皮克斯的創意會泄漏出去，因為他堅信，好萊塢的任何一家影廠都無法克隆皮克斯的特有文化。皮克斯一向堅持創造屬於自己的故事和人物，而不是照搬老舊的童話或暢銷的書籍，正如《海底總動員》的導演安德魯-斯坦頓所說：」原創故事是製作動畫電影過程中最困難的事情，至少我們這樣認為。但是你一旦完成了這一項，那種滿足感也是其它工作所無法企及的。〃從1984年皮克斯成立到2003年第五部賣座動畫長片的誕生，皮克斯走過了不平凡的19年，它的出現讓電腦動畫逐漸成為電影中不可缺少的重要元素之一，高科技的加盟不僅僅提升了影片的可看性，也為動畫影片本身提供了更為寬廣的選材空間。

皮克斯發展之路

1984年

約翰-拉斯特(John Lasseter)辭掉迪斯尼公司動畫師工作，加盟喬治-盧卡斯的電腦特效公司，這是皮克斯的前身。同年，他開始創作自己的第一部3D短片《Andre and Wally B.》

1986年

盧卡斯電影公司的電腦動畫部被史蒂芬-賈伯以一千萬美元收購，正式成為獨立製片公司——皮克斯。自1979年便在盧卡斯公司電影動畫部擔任副總裁的埃德-卡特穆爾，被任命為皮克斯的共同創辦人和技術總主管。這時，皮克斯共有員工44人。

1987年

皮克斯的短片《Luxo Jr.》獲得奧斯卡最佳動畫短片提名，並且獲得舊金山國際電影節電腦影像類影片第一評審團獎——金門獎。這部短片也是皮克斯製作的第一部動畫短片，片中的主角就是後來成為皮克斯象徵的跳跳燈，它可以讓我們聯想到很多含義：孜孜不倦的工作、勇於實踐的風格、左右逢源的靈感以及不墨守成規的個性……

1988年

短片《Red's Dream》獲得舊金山國際電影節電腦綜合影像獎以及奧地利Prix Ars Electronica電影節的金尼卡斯獎。

1989年

皮克斯自主開發的程序Render Man正式啟用。同年，皮克斯為純品康納果汁做了第一個商業廣告：《一覺醒來》。動畫短片《Tin Toy》贏得了奧斯卡最佳動畫短片獎、第三屆洛杉磯國際動畫節一等獎以及美國電影協會藍帶獎。這是第一部獲得奧斯卡獎的動畫短片，也是《玩具總動員》的創意來源，影片以一個玩具的視角去觀察它們的主人——孩子，在它們看來，這些孩子簡直就是——魔鬼！

1990年

皮克斯喬遷至加州波特里奇蒙的獨層辦公樓。在這里皮克斯創作了幾組廣告片：其中包括為加州彩票製作的」跳舞的卡片〃、為大眾汽車製作的」La Nouvelle Polo〃以及為人壽保險公司製作的」嬰兒〃等等。動畫短片《Knickknack》獲得西雅圖國際電影節最佳短片獎和在巴塞羅納舉行的巴達洛納電影節最佳動畫獎。

1991年

皮克斯與迪斯尼決定攜手製作並發行三部動畫長片。同年，皮克斯為芝麻街拍攝的節目贏得了倫敦電腦動畫競賽最佳影片獎。

1992年

由皮克斯研發小組開發的電腦輔助製作系統（CAPS）獲得奧斯卡科學工程金像獎。

1993年

在拍攝了9組廣告之後，皮克斯為IBM製作了企業標識。Render Man程序研發小組獲得奧斯卡科學工程金像獎。

1994年

為派拉蒙電影公司製作了企業標識。

1995年

在股票上市之後，皮克斯的第一部動畫長片《玩具總動員》由迪斯尼發行，於感恩節在全美影院上映，這是影史上第一部完全由電腦製作完成的動畫長片。美國本土票房成績高達一億九千二百萬美元，成為1995年美國票房冠軍，在全球也締造了三億六千萬美元的票房記錄。由於角色深入人心，約翰-拉薩特決定拍攝《玩具總動員2》。

1996年

約翰-拉薩特獲得奧斯卡特殊成就獎，《玩具總動員》獲得奧斯卡最佳配樂（音樂喜劇類）、最佳主題曲、最佳原著劇本提名，同年還獲得金球獎音樂喜劇類最佳影片及最佳主題曲提名。

1997年

皮克斯與迪斯尼達成進一步協議，決定強強聯手共同製作五部動畫長片。6月，皮克斯擴大編制，員工增加到375名，辦公場所擴至兩層。同年，皮克斯發行短片《Geri's Game》，本片在動畫角色的皮膚及服裝的材質上有了很明顯的改進。

1998年

繼《玩具總動員》後，皮克斯推出另一部動畫長片《蟲蟲危機》，影片上映後成為本年度票房最高的動畫片，美國本土票房為一億六千三百萬美元，全球票房為三億六千二百萬美元。《Geri's Game》獲得奧斯卡最佳動畫短片獎，同時，皮克斯研製的Marionette 3D動畫系統和數位繪圖技術獲得奧斯卡科學工程獎。

1999年

《玩具總動員2》上映，在美國、英國、日本等地先後打破首映周票房記錄。美國票房為二億四千五百萬美元，成為1999年年度票房最高的動畫片，全球票房為四億八千三百萬美元。《蟲蟲危機》獲得格萊美最佳電影/電視演奏配樂獎和奧斯卡音樂喜劇類最佳配樂提名，Pixar Vision獲得奧斯卡技術成就獎。

2000年

皮克斯搬遷至加州Emeryville的新辦公樓。《玩具總動員2》獲得金球獎音樂喜劇類最佳影片獎、最佳原創歌曲；格萊美最佳電影/電視歌曲獎及最佳兒童音樂專輯獎；奧斯卡最佳原創歌曲獎。

2001年

執行副總裁約翰-拉薩特與皮克斯簽下10年專任契約。同年，再次擴大編制，員工增至600名。《怪物公司》上映後，票房在9天之內一路飆升，成為影史上最快破億的動畫片。Render Man影像設計系統獲得奧斯卡技術獎，約翰-拉薩特獲得美國電影協會頒發的榮譽學位。

2002年

皮克斯再獲殊榮，美國製片協會為表彰其再開發新媒體及新技術方面的成就，特為其頒發Vanguard獎。

2003年

《海底總動員》上映再創奇跡，在短短八天的時間內票房沖破一億美元，刷新了《怪物公司》的票房神話。上映二周後，其票房已經高達一億四千三百萬元，成為挑戰《怪物史瑞克》所保持的電影動畫電影最佳票房紀錄的二億六千七百萬美元的最強對手。皮克斯正在挑戰一個新的高度，那就是不在靠物理模擬技術吸引觀眾，而是超越了以往電腦動畫中以技術掛帥的原始階段，回歸到靠內容題材的升華和劇情的內在涵義為主旨的製作模式，將神奇的電腦技術與傳統的人性理念相結合，創造出感人至深的動畫故事。

2004年

皮克斯推出《超人特攻隊》（The Invincibles）。
參考資料：http://news.xinhuanet.com/misc/2005-05/25/content_3000204.htm

㈥ 皮克斯最新動畫電影《青春變形記》小熊貓萌爆了，這電影怎麼樣

皮克斯最新動畫電影《青春變形記》小熊萌萌爆了，這部電影非常的好看。整部電影的背景設置在多倫多一個華裔家庭。這個華裔家庭中充滿著很多的中國元素，很多華裔在看完這部電影之後，都會覺得自己雖然生活在國外很多年，但是從來沒有忘記自己的家鄉。

這部電影非常的精彩，並且在上映之後獲得了很高的票房以及得分。相信在大多數的中國觀眾心中，非常的喜歡這部電影，並且通過小熊貓的角色，很多人都看到了大熊貓在外國人心目中的地位。因為他們在看到小熊貓的時候，愛不釋手，一直想和它照照片，並且買了很多大熊貓的周邊。看到這一國寶如此的受歡迎，很多中國人都會覺得很開心。

㈦ 如何看待皮克斯動畫

多看點簡介,裡面大多會揭示動畫中所隱藏的道理,對你寫論文很有啟發的.手頭上只有美食總動員的,看看吧,你自己搜其他的吧

◎簡 介
劇情：
即使是再微不足道的小人物，也有懷揣夢想的權力，哪怕他只是一隻生活在陰溝里的老鼠呢……別看人家是老鼠，可也有一個好聽的名字--雷米，而他的夢想，是成為法國五星級飯店廚房的掌勺。也許作為人類的你，可能不會覺得這個想法有多麼地驚世駭俗，但雷米是一隻老鼠，除了蟑螂之外，你在廚房裡最沒辦法接受的嚙齒類動物。
由於在嗅覺方面有著無與倫比的天賦，雷米的一生都浸透在「廚師」的光輝理想之中，並且努力地在朝這個方向艱難地邁進，絲毫不去理會擺在自己面前的事實：廚師是這個世界上對老鼠最懷有病態恐懼的職業。不要以為所有的老鼠都像雷米這樣「不切實際」，至少他的家人都還算正常，而且對於雷米的異想天開皆嗤之以鼻，快樂而滿足地過著老鼠都在過的與垃圾堆為伴的生活。這個時候的雷米已經有點走火入魔了，凡是看到能吃的東西，他都會情不自禁地想像：到底是火燒、還是嫩煎好呢……
你還別不信，有的時候夢想和現實，真的只有一步之遙。雷米在一個偶然的機會里，竟然搬到一家法國餐館的下水道里安家。這還不算什麼，最神的是，這家餐館的創始人，恰恰就是雷米畢生的偶像--法國名廚奧古斯汀·古斯特，他曾說過的那句「人人都能當廚師」早就被雷米奉為金玉良言。可是雷米也有自己的麻煩，因為他不能讓自己在廚房中被發現，否則就會引起驚天動地的可怕混亂，他很苦惱：為什麼自己只是多長了幾根鬍子和一條尾巴，就要受到這種不公正的待遇呢？
就在雷米飽受折磨准備放棄的時候，卻發現餐館廚房裡有一個倒霉的學徒林奎尼，因為生性害羞而遭排斥的他，在廚藝上更是沒什麼天賦，即將面對被解僱的命運。於是乎，同被逼上絕境的一人一鼠，竟然結成了一個不可思議的同盟：林奎尼以人的身份在前台「表演」，雷米則奉獻了他那有創造力的大腦，在幕後進行操縱--沒想到，他們竟然共同獲得了不可思議的成功。林奎尼在雷米的幫助下，成為了整個法國飲食業的「天才廚師」，他們撼動的，可不僅僅是巴黎，還包括整個世界的價值觀。

幕後：
【部部經典的「皮克斯製造」】
自從迪斯尼和皮克斯聯手以來，不僅財大氣粗在動畫界塑造的領袖地位無人能夠動搖，還不斷地用一個一個精彩的原創動畫故事沖擊著觀眾的欣賞極限，讓迪斯尼的動畫陳列室再添一系列讓人難以忘懷的角色形象：從擁有生命的玩具(《玩具總動員1&2》)，到被一個漫遊進他們的世界的小女孩嚇到的怪獸(《怪物公司》)，然後變成了一隻在迷失在大海中的小小魚(《海底總動員》)……對了，可不能忘了還有一家子想過上正常生活的超級英雄(《超人總動員》)和一輛年輕氣盛、在「66號公路線」上狂奔的汽車呢(《賽車總動員》)。這個代表著世界頂級動畫技術的皮克斯，始終如一地呈現著一個又一個充滿感情和視覺刺激的獨特故事。
到了《料理鼠王》，這個以故事為本的傳統動畫製作公司又來了另一次瘋狂的飛躍，讓一隻老鼠來了一場充滿騷動的情緒、空前、活生生的經典肢體喜劇表演：影片是圍繞著一隻名叫雷米的小老鼠展開的，他在夢想的驅使下摒棄了以垃圾為生的天性，追求廚房裡的烹飪生活。當雷米終於有機會能夠走進五星級飯店的後廚時，麻煩也隨之而來，好在他及時得到了小學徒林奎尼的「援手」，這一對看起來最不可靠的搭檔，卻成就了一個廚房神話。當然，除此之外，大眾化的主題還是貫穿著影片始終的主線：友誼和忠誠的結合；在一片反對聲中尋找自我的過程；積極追求夢想的勇氣。
一直以來，約翰·拉塞特都是皮克斯公司創作團隊中的生力軍，不但執導過《玩具總動員》等幾部動畫作品，還曾兩度站在奧斯卡的領獎台上。不過這一次，他將導演的位置讓給了布拉德·伯德，轉戰製片人的領域：「類似於這種對不可能實現的夢想滿懷激情的故事，一直都是伯德真正關心的話題，所以他才能創作出像《料理鼠王》這么讓人吃驚的動畫作品，然後通過深刻的趣味性和真實的情感核心來打動你。這部影片在深度、復雜性和幽默感上都到達了一定的高度，這在以前的皮克斯電影中是不曾出現過的。」
對於布拉德·伯德來說，《料理鼠王》還等於一個機會，可以讓他設計出一部類似於巴斯特·基頓或馬克斯·塞納特(Max Sennett)風格的肢體喜劇，到處都是浮華的跳躍、追趕和蹦射--同時又包含著頑固、死硬派的靈魂，以他們的方式，在經歷了所有不幸之後，獲得了難以置信的成功。影片是伯德與皮克斯合作的第二部作品--處女秀《超人總動員》曾為他贏來了一個奧斯卡最佳原創劇本的小金人，伯德說：「我被故事中所蘊含的可能性感動了，這里講述的是一位個小心大的主人公，雷米之所以選擇了這樣一條艱難的道路，是因為他真的喜愛烹飪，甚至為此甘願把自己置身於一個絕對危險的環境中，他希望可以在這個不歡迎他的世界裡有一席之地。問題是，他只有那麼丁點大，卻堅持夢想，這得需要多大的勇氣和智慧啊。走在這條充滿荊棘的路上，他又會經歷什麼樣的變故呢？」確實，伯德喜歡為這種故事製造各種狂野的迂迴曲折，然後將一個懸疑故事最終變成一部百無禁忌的喜劇電影：既有巴黎的下水道--其復雜程度在全世界都聞名，也有壓力非常大的餐館服務行業。
【想當廚師的老鼠】
不過，《料理鼠王》真正吸引人的地方，還在於角色的魅力上--雷米這個角色是由布拉德·伯德和簡·皮克瓦共同創造出來的，故事的情感中心都來源於圍繞著雷米所發生的各種不同的人物關繫上：包括雷米最最摯愛卻惶恐度日的父親；傳奇的法國大廚古斯特的鬼魂--雷米一生的偶像；林奎尼，和雷米一樣，深陷於麻煩和絕望之中，所以他們結成了一對不平常的共生朋友，最終改變了這一人一鼠的命運。
像老鼠這種嚙齒類的動物，在動畫領域里其實是有著非常長的存在歷史的，比如說米老鼠……但通常情況下，這個物種都是大銀幕上的反派，很少能夠成為真正的英雄和主角。雷米的出現算是打破了這個不成文的禁忌，當他運用起老鼠這個物種最缺乏的勇氣時，身上也就開始漸漸顯露出人的特徵。
當然，對於導演布拉德·伯德來說，想要將雷米這只小老鼠完美地體現在大銀幕上，本身就有許多需要跨越的障礙。確實，如今CG動畫行業的發展是日新月異，再加上這部影片本身的特色是狂妄的滑稽動作加充滿藝術力量的美感--伯德已經預感到《料理鼠王》會成為動畫歷史上擁有最復雜視效的影片，只要能夠突破難關，肯定可以幫助CG動畫領域更上一層樓。影片是最獨一無二的特點就是故事發生的地點--絢麗到不可思議的巴黎；然後是食物，因為這里需要的都是最美味、最精緻的佳餚，代表著法國餐飲業的頂級水平……除此之外，還需要一個合適的廚房環境，讓觀眾覺得即使在裡面忙乎的廚師是一隻老鼠，也是可以接受的。
和皮克斯公司製作的所有動畫作品一樣，《料理鼠王》也網羅了一批擁有獨特的個性、怪癖以及激情的角色，有人也有動物。不過，真正驅動這些能夠在CG的環境里變得活生生的角色的，卻是背後替他們發出聲音的人。這一次，影片的配音演員涵蓋了一個非常大的跨度，從電影界偉大的演員到皮克斯公司的工作人員，布拉德·伯德解釋說：「偉大的聲音能夠帶來偉大的動畫，因為那些在聲音上的細微差別可以幫助製作動畫的人捕捉到靈感，然後給角色賦予不同的行為和個性。在動畫界游盪了這么久，皮克斯公司在選擇合適的人為合適的角色配音方面，可以說是輕車熟路。所以，一方面，我們從公司內部挖掘了一批有聲音天分的動畫師為合適的角色配音；另一方面，我們也請來了像布萊恩·丹內利、伊恩·霍姆(Ian Holm)和彼德·奧圖這樣傳奇的演員……最幸運的是，這里還有天才喜劇演員布拉德·加內特和帕頓·奧斯瓦爾特，他們為影片帶來一個非常獨特的喜劇氛圍。」
中心角色雷米也許只是一隻老鼠，但是如果你把他的胡須、尾巴和耳朵去掉，就會從他身上發現無限的渴望和夢想，布拉德·雷米表示：「我之所以喜歡雷米這個角色，就是因為他的飄忽不定，他永遠都在尋找新的歷險、新的刺激。雖然擁有老鼠的外表，思想卻是背道而馳的--他要的遠比生活賦予給他的多。」為了給雷米尋找合適的配音演員，皮克斯公司考慮了大量的人選，直到伯德在收音機中聽到了喜劇演員帕頓·奧斯瓦爾特放肆且狂妄的聲音：「那是由奧斯瓦爾特主持的一檔固定節目，通常的主題都是食物。我被他聲音中的激情、豐富的情感波動以及發揮空間所打動了，那代表著一種非常有特色的人格魅力，對於我來說，這就是雷米的聲音，一個有著強烈情感的小老鼠。」
【創造一隻既可愛又真實的小老鼠】
有了《料理鼠王》中所提及的角色和環境的刺激，皮克斯公司的動畫師們不斷將現有的電影技術升級，所有的挑戰都從為一個以前從未被描述過的全新物種設計動畫形象開始。之前的影片，動畫師們已經為玩具、蟲子、魚甚至是怪物設計過全方位、各個角度的造型與表情……然而，即使是他們中最資深的一位，也沒接觸過老鼠這個物種，因為通常的卡通片中，老鼠充當的都是典型的「壞東西」，很少能夠得到公正和友好的對待。但皮克斯的電影人們卻決定通過《料理鼠王》，以一個全新的視角來為大家介紹一下這個長毛的朋友，重新評估一下鼠類所具備的驚人天分和品質，然後分析一下它們是如何適應這個世界的發展的，你甚至能夠從它們嗖嗖搖動的尾巴與不斷抽動的胡須上發現它們的快樂以及表達情感的方式。
了解老鼠最好的辦法，就是整日和它們待在一起，所以皮克斯的所有動畫工作室迅速被在籠子里樂不思蜀的小老鼠們占據了，它們甚至成了這里最不可思議的寵物了。當然，這也需要一個慢慢適應的過程，可是動畫師們還是很快就喜歡上了這些聰明的小東西，通過觀察它們的行為來刺激自己的創作靈感。角色設計師布萊恩·格林(Brian Green)說：「最開始的時候，我們花了很長的時間去觀察和了解老鼠，然後將它們的不同行為製作成模型，最終，動畫師們將這些模型變成了不可思議的表演。與老鼠生活在一起，你才能真正看到它們在平時不會顯露的一些細微的特殊習慣，它們是群居動物，還會和你玩耍，甚至抱住你的胳膊。」
另一位動畫師迪倫·布朗(Dylan Brown)則表示：「我們一直都尊重生物的自然天性，即使這種生物成了我們畫筆下的角色，但天性是不能泯滅的。然後在這個基礎上，再進行一些歪曲的諷刺和性格描述。就像我們在小魚身上下的功夫一樣，難題仍然出現在如何找到這些小傢伙和它們所處世界的魅力上--相信每個看過《海底總動員》的人，都會被大海的美麗與包容所感動。」
通過觀察新寵物的日常生活，給了布萊恩·格林和他的設計組大量有趣的想法，不斷對這個新物種進行深刻的探索，格林說：「我們意識到，原來老鼠的身體就像海綿一樣柔軟，所以它們可以用身體做出各種讓人感到驚奇的舉動--不但能夠穿過非常狹窄的洞，還能縮成一個小球，因為它們的胸腔非常小，所以才能夠隨意變形。當我們有了這些發現之後，知道老鼠的這一特徵可以幫助影片營造很多樂趣……但前提是，我們必須得開發一種特別的電腦軟體，好以一種真實的方式來捕捉和模仿。」

花絮：
·在預告片中談論乳酪的那位法國服務員，是由導演布拉德·伯德配的音。
·預告片剛一開始，就在顯著的地方出現了一座過街天橋，你很容易就能認出它是巴黎著名的「藝術橋」。至於影片中那座虛構的飯店，則位於塞納河的對面、盧浮宮的旁邊、卡盧塞爾橋的西南位置。不過從奧塞博物館這部分開始，影片中的巴黎與現實世界中的比較起來，做了輕微的改動。
·動畫工作組在製作影片的過程中，一直由美國最頂尖的名廚托馬斯·凱勒(Thomas Keller)從旁協助，他擁有一家自己的飯店，名叫「法國洗衣店餐廳」(French Laundry)。另外，凱勒還在影片中客串配音，他的角色是古斯特所開的飯店的一位贊助商。
·影片的美工兼設計主管邁克爾·沃徹(Michael Warch)，擁有廚師的資格證書。
·在設計老鼠的時候，影片做了許多人為的改動，包括鼻子和耳朵。鼠類專家、國際鼠迷俱樂部創始人黛比·迪科曼(Debbie Ducommun)還專門把自己飼養的幾只寵物鼠送了過來，給藝術和動畫部門進行觀察和實驗。
·為了讓垃圾堆看起來更加真實，動畫師位專門研究了真正的農產品腐爛時的樣子。總共有15種屬性完全不同的農作物被放在那裡一點點腐爛，然後拍照觀察，其中包括蘋果、漿果、香蕉、蘑菇、桔子、椰菜和萵苣。
·.在為角色設計形象的過程中，雕刻師總共為主角雷米製作了9個手工的粘土雕像，其中的6個分別代表著這個角色在設計上的不同階段，而剩下的3個則代表了最後一款設計的不同姿勢。

㈧ 皮克斯截止到今天，一共有多少動畫短片及長片

1.《安德列與威利的冒險》(The Adventures of André & Wally B.)（1984）
1984年約翰·拉斯特(John Lasseter)辭掉迪斯尼公司動畫師工作，加盟喬治·盧卡斯的電腦特效公司，這是皮克斯的前身。同年，他開始創作自己的第一部3D短片《安德列與威利的冒險》(The Adventures of André & Wally B.)
2.《頑皮跳跳燈》(Luxo Jr) （1986）
是1987年製作的，獲得奧斯卡最佳動畫短片提名，並且獲得舊金山國際電影節電腦影像類影片第一評審團獎——金門獎。這部短片也是皮克斯製作的第一部動畫短片，片中的主角就是後來成為皮克斯象徵的跳跳燈，它可以讓我們聯想到很多含義：孜孜不倦的工作、勇於實踐的風格、左右逢源的靈感以及不墨守成規的個性……
故事講述了小台燈找到了一個球他覺的很好玩，來回的踢打，最後皮球打爆了。當大台燈一顆懸著的心剛要放鬆一下的時候，小台燈又找到了一比以前大十倍的球。小台燈還有一個很大號的燈爸爸，一個完整的台燈家族。
3.《獨輪車的夢想》(Red's Dream)（1987）
是Pixar1987年製作的短片。該片獲得舊金山國際電影節電腦綜合影像獎以及奧地利Prix Ars Elcetronica電影節的金尼卡斯獎。
Red是一個躲在角落裡半價銷售的獨輪車。他夢想著有一天能有一個闊氣的主人，或是可以在展示會上表演，但是夢想終歸是夢想，Red依舊得等在角落裡等待未知的將來。
皮克斯動畫短片合集..Lifted.2006
4.《錫鐵小兵》(Tin Toy)（1988）
是Pixar1988年製作的短片。片中有一個可憐的敲鼓小兵，還有一個可怕的嬰兒，這是Pixar第一次嘗試做出人體動作跟模型，本片的製作難點在於製作者們想做出一個看上去非常真實的卡通人物。動畫短片《錫鐵小兵》(Tin Toy)贏得了奧斯卡最佳動畫短片獎、第三屆洛杉磯國際動畫節一等獎以及美國電影協會藍帶獎。這是第一部獲得奧斯卡獎的動畫短片，也是《玩具總動員》(Toy Story)的創意來源，影片以一個玩具的視角去觀察它們的主人——孩子，在它們看來，這些孩子簡直就是——魔鬼！
故事講述了一個小孩子經常會破壞玩具，要不把他們丟到傢具底下，要不把他們丟到梳妝台的後面。但是有個錫鐵小兵並不象那些被嚇壞了的玩具一樣，躲在沙發下面，他知道自己的責任是讓自己的小主人開心的笑，而不是傷心的哭。
5.《小雪人大行動》（Knick Knack）（1989）
本片講述的是一個裝飾品里的小雪人想沖出裝飾罩，逃到外面的世界。雖然小雪人使用各種辦法逃出了裝飾瓶，但是他的悠長假期也結束了。在接下來的旅程中小雪人碰到了一系列人物：塑料的仙人掌，帶著墨鏡的金字塔等等。
本片是三維製作，片中的角色都是立體幾何圖形拼接而成，人物線條簡單。全塑料的人物紋理看上去非常舒服。人物動作誇張但是動作感覺到位。
6.《棋逢敵手》(Geri's Game)（1997）
1997年Geri's Game同樣也獲得了奧斯卡最佳短篇電影獎。每當Pixar在製作一部新的短片前經常會做一些測試工作。這一次測試的是衣服的柔順感覺。《棋逢敵手》(Geri's Game)是第一部Pixar用公司的技術製作出具有真實效果的皮膚和衣料影片。
短片講述了一個叫Geri的老頭，他具有一顆年輕的心，連自己的假牙都能找到新的用途。他獨自在公園的跟自己下棋的，有的時候他成為即將輸的一方，有的時候又佔了上風。當游戲即將結束的時候Geri把棋盤掀翻了。片中的老人和「敵手」玩的不亦樂乎呢，但這個「敵手」不是別人，是老人自己而已。紅的黃的楓葉林，在鋪滿落葉的地上擺置著一兩張桌椅，老人衣著講究，圓圓的黑框老花鏡，花白的頭發，腳步遲緩，放好棋子，一人分飾兩角，開始對弈。在下棋時，老人顯得矯捷、狡黠、快樂，還有作為戰利品的……假牙，他和歲月的對弈中，他輸給了歲月；他和自己的對弈中，他戰勝了自己[1]。
7.《鳥！鳥！鳥！》(For the Birds)（2000）
本片使用三維製作，由Ralph Eggleston編劇、故事板製作和導演，榮獲當年奧斯卡最佳動畫短片獎引起很大凡響。
Pixar的動畫師用MenV獨家專利軟體來工作，用Alias/Wavefront的maya軟體和Pixar公司自己的建模工具為角色和場景建模。為幫助動畫師設計羽毛動畫，創建了供動畫師使用的羽毛小版本，並想出為少數羽毛設計動畫的方法，另外，他還優化了軟體。每隻鳥有2873片羽毛，除了主要的羽毛，每個鳥模型上都添加了幾何體來軟化它的輪廓。為了使某些特定羽毛顯得柔和，羽毛的邊緣顯得毛茸茸，工作小組用了小片的毛發帖圖和半透明紋理。
技術上短片開拓了夜晚場景的製作，增加了下雨的場景，第一次嘗試了角色設計，笨拙的小丑形象。
8.《大眼仔的新車》(Mike'S New Car)（2002）
是Pixar隨《怪物公司》(Monsters, Inc.)推出的動畫短片。本片使用的人物是怪物公司中的人物製作的一段小動畫，收錄在DVD的光碟當中。
大眼仔在電影《怪物公司》(Monsters, Inc.)中是個極奇搞笑的人物。在短片中他終於睜足了錢買了一輛新的六輪小汽車。但是新車總是慘遭破壞。為了讓他的愛車不被破壞，大眼仔又做出了一堆荒唐事情。短片延續了電影中的描述風格，用誇張的動作來吸引人。本片的人物表情是一個亮點，用人物神態表現出人物性格，十分經典。
9.《跳跳羊》 (Boundin')（2003）
其靈感取自皮克斯老牌動畫師《玩具總動員》(Toy Story)中牛仔玩具伍迪的設計師巴德?樂凱年輕時在蒙大拿草原上的剪羊毛經歷。
在草原的高崗上居住著一隻可愛的小羊羔。這只小咩咩可不一般，長著一身閃閃發光("令人"羨慕)的羊毛，而且興起的時候他還會突然來上一段歡快的舞步。
可是不久，小羊被人捉去剃掉了渾身美麗的毛發，再回到山野的他，看起來瘦骨嶙峋，而且光溜溜的活像醜八怪。他試著再跳跳踢踏舞，卻迎來別人的一陣陣嘲笑與譏諷。受到傷害的他，在風雨交加的夜裡，一個人辛酸的躲在岩石下。
這時遠處的一道光一點點沖破黑暗，鹿角兔快樂的來到他的身旁，然後一切都改變了。綿羊不再為他的外形而困擾，他成了一隻跳跳羊，學會了跳躍，世界的視角也改變了，變得那麼活潑生動。
10.《小傑克的攻擊》(Jack-Jack Attact)（2005）
本片使用了《超人特工隊》(The Incredibles)中小可愛的Jack的形象，他具有變成火球的超能力。製作者的創作來源便是《超人特工隊》(The Incredibles)，主要為了表現出小BABY具有超能力的一面。片中延續了《超人特工隊》(The Incredibles)的故事線和人物風格。
Kari來做一晚上的嬰兒看護。她想為小JACK放一些精神上能夠放鬆的音樂。但是誰會想到JACK會讓她領教一些特殊的東西。Kari證明了她不能招架住小JACK，而JACK證明了多聽聽莫扎特能讓小朋友更加的聰明。JACK的超能力把Kari忙的團團轉，情節搞笑。
11.《光桿樂隊》(One-Man Band)（2005）
在Annecy2005動畫大賽中首次公演。這部短片是由AndrewJimenez和MarkAndrews創意編寫，由Pixar短片製作組成員Osnat Shurerk製作。
12.《拖線與鬼火》(Mater and the Ghostlight)（2006）
是PIXAR根據影片推出的一個以拖線(大陸翻譯為"板兒牙")為主角的小短片，是新發布的《汽車總動員》(Cars)DVD中一部Pixar的原創短片，長度為7分8秒。這部短片中的所有角色配音都由《汽車總動員》中的配音演員完成。講述了經常搞惡作劇嚇人的拖線先生被大家以虛構的「鬼火」嚇唬的事情。可憐的拖線也終於明白了一個道理……
13.《綁架課》(Lifted)（2006）
講述一個小外星學員學習如何綁架人類。他選擇的目標是一個正在酣睡的農夫，但是第一次親自實踐「綁架課程」的小外星人總是出錯，不斷考驗一旁的指導老師的耐心。「Lifted」是一個地名。按照慣例，該片將在皮克斯電腦動畫片《料理鼠王》(Ratatouille)前放映，並隨其DVD一同發行。
該片獲得2007年第79屆奧斯卡最佳動畫短片的提名，這是Gary Rydstrom第14次獲得奧斯卡(Oscar)提名，他以前曾作為音響師多次獲得奧斯卡提名，並7次獲獎 。
14.《你的老鼠朋友》（Your Friend the Rat）（2007）
這段短片由小米(Remy)和他的哥哥大米(Emile)主持，他們引導你穿越歷史的長廊，試圖糾正人類對於老鼠這種毛茸茸的小東西的偏見和誤解。
在迪士尼2007年11月6日發行的《美食總動員》(Ratatouille)DVD和藍光影碟中特別附加了一段短片《你的老鼠朋友》。
據說10分鍾的動畫運用了世界上所有的動畫表現手法
本片榮獲第35屆動畫安妮獎(35th Annual Annie Awards)最佳短片獎，可謂實質名歸。
15.《魔術師和兔子》（Presto）（2008）
本片是皮克斯第15部短片，也是2008年《機器人總動員》放映前的加映短片。
短片開始時的畫面(有"Walt Disney Pictures Presents"和"A Pixar Animation Studios Cartoon"字樣)，是對迪士尼在19世紀四五十年代的短片開頭致敬。
片中魔術師的全名是"Presto DiGiotagione"，而小白兔的全名是"Alec Azam"。
短片的不少內容都取材於《料理鼠王》：魔術師的身子膝蓋以下部分是史老闆請的律師的；而由於觀眾共有約2500人，為了節省時間，觀眾席中的很多人直接用了《料理鼠王》中的人物；給小白兔吃的胡蘿卜也是直接從電影中的「儲物櫃」場景中「取用」的。
16.《電焊工波力》（Burn-E）（2008）
皮克斯在Presto之後，將為觀眾呈現的短片是BURN·E。BURN·E這個短片將被收錄於《瓦力》的DVD/藍光影碟中。BURN·E的LOGO跟瓦力的LOGO非常相似，這也許意味著，短片的故事，跟瓦力在AXIOM太空船城市裡的歷險有聯系。更多關於短片的信息你可以查詢/Film的文章BURN-EDetails Revealed?或Pixar's BURN-E
在超酷超有愛的機器人大片《WALL-E》票房豐收之後，意猶未盡的皮克斯再接再厲拍了姊妹篇《BURN-E》。跟清潔工 WALL-E 有所不同，BURN-E 的職業是一名電焊工，動畫造型仍然是由主創設計師 Angus MacLane 完成。在僅有七分半鍾的短片《BURN-E》里，可憐的電焊工在安裝星際航線上的燈泡時看到 WALL-E 從而遭遇它人生最大的挫折……
17.《暴力雲與送子鶴》（2009）
話說在高高的天空中有一群雲朵，他們用像女媧一樣捏出一個個小嬰兒，讓送子鸛帶入千家萬戶。而他們之中有一朵憂傷的「陰雲」Gus，他總是製造些暴力寶寶 ——比如鱷魚寶寶、山羊寶寶……他輕飄飄的質地倒是不怕扎不怕戳不怕咬，可就苦了他的搭檔Peck，每次回來都 《暴力雲與送子鸛》劇照(10張)
是傷痕累累。直到一次，當Gus捧著一個鯊魚寶寶交給他，已經筋疲力盡的Peck嚇而遠遠的飛走了，而Gus傷心的哭了起來……但是別擔心，和皮克斯的所有電影一樣，短片也有個美好的結局。
18.《道格的特別任務》（Dug's Special Mission）（2009）
短片講述狗狗道格遇見卡爾爺爺和小童軍羅素之前的故事。那時，三隻狗為了抓到大鳥凱文，給了道格一些「非常特殊的任務」，卻一次次事與願違（可以說是道格「傻狗有傻福」），於是把道格趕出了他們的隊伍。可這一天畢竟是道格的生日……
本片是皮克斯的第18部短片，也是2009年《飛屋環游記》的番外篇。
19.《晝與夜》（Day and Night）（2010）
短片講述了個性非常陽光的「晝」遇到了情緒低沉的陌生人「夜」。一開始他們對對方都充滿了懷疑和恐懼，很快就把事情給搞糟了。但隨著對彼此了解的加深，他們也很快發現了對方身上獨特的品質，並意識到他們兩個其實只是同一個世界的兩個不同窗口，成為朋友的晝與夜開始對世界有了全新的認識……
本片是皮克斯第19部短片，作為皮克斯動畫長片《玩具總動員3》的加映片在北美影院放映。
這部短片由《鐵巨人》(The Iron Giant)故事板藝術家、《超人總動員》(The Incredibles)和《魔術師與兔子》(Presto)角色設計師泰迪·紐頓執導，這也是他在皮克斯的導演處女作。 這部動畫短片和皮克斯以前的動畫短片都不一樣，它不是純粹的CG動畫，也不是純粹的傳統手繪風格，而是有機地把這兩種風格結合在了一起：具體說來，「晝」和「夜」這兩個角色是二維平面的，而透過他們的身體看到的景物全都是電腦動畫。
20《夏威夷假期》（Hawaiian Vacation）（2011）
玩具們的新主人邦妮要和父母去夏威夷度假，這可樂壞了肯和芭比，這可是他們第一次去熱帶度假！然而時運不濟，他們被意外落下下了。於是胡迪、巴斯和其他的玩具決定在邦妮的房間里打造一個夏威夷，來滿足他們的願望。
本片是皮克斯第20部短片，也是《玩具總動員3》的番外篇，將在《汽車總動員2》之前放映。
《玩具總動員3》大獲成功後，皮克斯決定開發一系列《玩具總動員》短片來讓觀眾繼續看到那些熟悉的角色。《夏威夷假期》是《玩具總動員》系列短片(Toy Story Toons)的首部作品，而《玩具總動員》系列短片的第二部作品也已經早早定下了推出日期，將在2011年11月23日迪士尼的《木偶》(The Muppets)前加映。
月神（2012）
深藍夜空之下,寧靜深邃的大海中央,搖來一艘名叫"月神(La Luna)"的小船.船上坐著祖孫三代,拖著長長白鬍子的爺爺,孔武健壯的父親,以及忽閃著清澈明亮大眼睛的小男孩.爺爺送給孫子一頂帽子,似乎象徵了某種重要儀式的開始,對於男孩來說,也許這便是他成為男人的證明.只是自古以來,一代與一代相互依存,卻總有思想上的鴻溝,割捨不掉的則是血緣之情.不知不覺間,散發著乳白色皎潔光芒的滿月從海水中升起,懸浮夜空.爸爸支好梯子,男孩則背著鐵錨爬了上去.原來,那發出光芒的竟然是遍布月亮表面的星星,它們穿過宇宙,似流星般墜落,裝飾著這顆美麗的小行星.陰晴圓缺,一如永世不變的約定。

㈨ 皮克斯動畫電影

英文名字：Pixar
可以稱為是一所繼迪斯尼公司之後，對動畫電影歷史影響最深的公司。
歷史：
1984年，約翰·拉塞特(John Lasseter)離開了工作多年的迪斯尼，加入了盧卡斯影業旗下的工業光魔公司。兩年後，蘋果公司創始人史蒂夫·喬布斯花了1000萬美元買下了工業光魔公司的電腦動畫部，成立了皮克斯動畫工作室。同年，約翰·拉塞特開始創作自己的第一部3-D短片《Andre and Wally B。》
1987年，皮克斯的短片《Luxo Jr。》獲得奧斯卡最佳動畫短片提名，並且獲得舊金山國際電影節電腦影像類影片第一評審團獎--金門獎。這部短片也是皮克斯製作的第一部動畫短片，片中的主角就是後來成為皮克斯象徵的跳跳燈。
1988年，短片《Red's Dream》獲得舊金山國際電影節電腦綜合影像獎以及奧地利Prix Ars Electronica電影節的金尼卡斯獎。
1990年，皮克斯喬遷至加州波特里奇蒙的獨層辦公樓。在這里皮克斯創作了幾組廣告片：其中包括為加州彩票製作的「跳舞的卡片」、為大眾汽車製作的「La Nouvelle Polo」以及為人壽保險公司製作的「嬰兒」等等。動畫短片《Knickknack》獲得西雅圖國際電影節最佳短片獎和在巴塞羅那舉行的巴達洛納電影節最佳動畫獎。
1991年5月，皮克斯邁出了具有歷史意義的一步，與娛樂巨匠迪斯尼結為合作夥伴。於是，皮克斯與迪斯尼簽訂了製作電腦動畫長片的協議，由迪斯尼負責發行。
1992年，由皮克斯研發小組開發的電腦輔助製作系統(CAPS)獲得奧斯卡科學工程金像獎。
1993年，在拍攝了9組廣告之後，皮克斯為IBM製作了企業標識。RenderMan程序研發小組獲得奧斯卡科學工程金像獎。
1994年，為派拉蒙電影公司製作了企業標識。
1995年11月22日，世界上第一部全電腦製作的動畫長片《玩具總動員》(ToyStory)在全美上映。影片以1.92億美元的票房刷新了動畫電影的紀錄，還為導演約翰·拉塞特贏得了奧斯卡特殊成就獎。這個作品被稱為繼《米老鼠》賦予動畫片聲音，《白雪公主》賦予動畫片色彩之後的第三次飛躍－－－賦予動畫片3D！
1998年11月25日，迪斯尼與皮克斯合作的第二部電腦動畫長片《蟲蟲危機》( ABug』sLife)上映。《蟲蟲危機》共有1.63億美元進賬，擊敗了同期推出的夢工廠《螞蟻雄兵》，成為當年動畫長片票房冠軍。
1999年11月24日，世界上第一部完全數碼製作的電影《玩具總動員2》(ToyStory2)上映。這部迪斯尼與皮克斯合作的第三部電腦動畫長片的內容及人物都接續《玩具總動員》。憑借《玩具總動員2》2.45億美元票房的佳績，導演約翰·拉塞特與斯皮爾伯格、詹姆斯·卡梅隆等並稱為好萊塢最會賺錢的十大導演。
2001年11月2日，迪斯尼與皮克斯公司合作的第四部電腦動畫長片《怪獸電力公司》( Monsters，Inc.)上映。《怪獸電力公司》上映10天就突破了一億美元大關。
2003年5月30日上映的《海底總動員》是迪斯尼與皮克斯公司合作的第五部電腦動畫長片。皮克斯刷新紀錄的速度著實讓人吃驚。憑著《海底總動員》的傲人成績，皮克斯正考慮修改與迪斯尼的協議。假如負責發行的迪斯尼無法滿足他們的要求，皮克斯就將尋找其他合作夥伴。
2004年11月05日皮克斯動畫工廠，繼以《海底總動員》創下電影史上最賣座動畫片紀錄後， 又更上層樓， 挑戰以真人為主角的超高動畫技術， 在2004年11月推出了這部全新三維超級電腦動畫巨片--《超人總動員》，更值得一提的是，《超人總動員》是皮克斯歷史上第一部「動作片」，也是皮克斯第一次電腦挑戰超級英雄的故事。迄今為止，它的全球票房已接近五億美元。
2004年，新興動畫帝國皮克斯和老牌傳統媒體帝國迪斯尼之間的商業矛盾開始愈演愈烈。2003年開始，雙方開始商討續約問題，由迪斯尼繼續全權發行後者製作的動畫，但2004年1月談判破裂，主要原因是當時的迪斯尼CEO邁克爾·伊斯納（MichaelEisner）與喬布斯不和（前者稱電腦動畫做出來的人物「很可憐」，後者稱迪斯尼拍的續集「很丟臉」），而且價格問題也沒有談攏。2004年，喬布斯曾要求與迪斯尼共享影片的所有權利，但被迪斯尼拒絕。於是雙方將於今年6月上映的《汽車總動員》(cars)後終止合作。 雙方分手後（尤其是在伊斯納下台後），迪斯尼一直努力恢復和皮克斯的關系。羅伯特伊格，在2005年10月取代前任CEO伊斯納時就宣稱，復興迪斯尼的動畫實力將是他的首要任務。
2006年1月23日，美國第二大媒體巨頭、迪斯尼公司董事會授權CEO羅伯特·伊格（RobertIger）以每股59美元、總出價70億美元的贈股方式收購動畫公司皮克斯（Pixar）
文化：皮克斯最著名的企業文化就是「以下犯上」，確切地說，在創作領域，皮克斯內部完全沒有「上下」的概念。看過《怪物公司》DVD花絮的朋友一定非常羨慕皮克斯的工作環境，那裡好比一個「娛樂無極限」的大型游樂園，到處都是稀奇古怪的玩具和稀奇古怪的員工，任何一個普通動畫師都可以提出創意供大家討論。當地報紙稱此處為「前青春期的天堂，連自助餐廳里都在招待好玩的食品，普通員工會很高興地告訴老闆怎樣做才最好」。《海底總動員》的導演安德魯·斯坦頓也曾經說：「什麼中層、部門、領導，這些詞我們統統沒有，這就是我們獨一無二的地方。」
一個在動畫歷史上閃現光芒不亞於迪斯尼的公司就此結束其傳奇般的歷史，可以說它實現了一個不可能的任務——超越迪斯尼，但是它憑借精彩的創意和先進的技術，成功了。雖然它結束了作為獨立公司的歷史，但是其精神依然在不同的地方延續。
歷年票房記錄：
1995 【玩具總動員】（Toy Story）
美國票房：1億9180萬美元
全球票房：3億6200萬美元
1998 【蟲蟲危機】（A Bug's Life）
美國票房：1億6280萬美元
全球票房：3億6340萬美元
1999 【玩具總動員2】（Toy Story2）
美國票房：2億4590萬美元
全球票房：4億8500萬美元
2001 【怪物公司】（Monsters Inc.）
美國票房：2億5590萬美元
全球票房：5億2540萬美元
2003 【海底總動員】（Finding Nemo）
美國票房：3億3970萬美元
全球票房：8億6460萬美元
2004 【超人總動員】（The Incredibles）
美國票房：2億6140萬美元
全球票房：6億3140萬美元
2006 【賽車總動員】（Cars）
美國票房：2億4410萬美元
全球票房：4億6200萬美元
2007 [料理鼠王] (Ratatouille)
美國票房:2.06445654億美元
全球票房:逾5億美元
皮克斯將於08年推出一部3D動畫大片《瓦力WallE》。 下面是瓦力的簡介：
瓦力 是3D動畫第一品牌皮克斯的第九部作品， 是由◎海底總動員 導演安德魯·斯坦頓（Andrew Stanton）執導的第二部動畫片，
這部動畫描述好幾百年以後，地球的垃圾堆積如山，污染嚴重，人類紛紛移居到外太空居住。有一天人類決定派打掃機器人瓦力到地球打掃環境，希望有一天環境變好之後，人類能夠再回來地球定居。瓦力每天的工作就是打掃，晚上則居住在一個鐵皮貨櫃中，他最大的樂趣就是從垃圾堆中發現各種奇特的物品，當作自己的收藏。後來人類派了另一位女性機器人來查看整個清理的狀況，這位專家就好比機器人中的名模一般，外型有如最時尚的i-pod，閃閃動人，而純朴的瓦力當然也對她相當的傾心，迫不及待要把自己的好康收藏與她分享…