微電影危機時刻

Ⅰ 徐海喬怎麼火起來的有哪些代表作

說起徐海喬也算得上是娛樂圈中近兩年來發展的相對比較好的藝人之一了。雖然他的人氣和熱度與超一線的頂級流量明星們還有一定的差距，但是他近幾年來在作品上的成績可著實很不錯。雖然長著一張不老童顏，但是喬叔已經三十五歲了。人氣和流量對他來說也的確沒那麼重要了，踏實靜下心來演戲，用作品證明自己才是他最正確的選擇，不過他也一直都是這樣在做的。

從徐海喬在每一部不同作品中的表現可以看出他是一個非常優秀的好演員，無論什麼樣的角色都能被他演繹的極為生動。他對於演戲的認真和專注也是大家有目共睹的。在小編看來，徐海喬也是那種明明可以靠臉吃飯，但他卻偏偏要靠實力的演員。對於這樣的明星我們除了支持，還有別的選擇嗎？

Ⅱ 少年葉問之危機時刻介紹

《少年葉問之危機時刻》由開畫影業、拉近影業出品，光影和潤影業、爭氣青年影業聯合出品。

電影講述了躊躇滿志的少年葉問初到香港求學，卻被意外捲入一場校園綁架案，在經歷種種考驗後，最終挺身而出逆轉局面的熱血故事。

這也是「葉問」IP首次聚焦詠春拳宗師葉問少年時期的作品，一代宗師在青春中的成長和蛻變都將通過這部電影呈現在觀眾面前。

主演人員

少年葉問一角由青年實力演員趙文浩領銜主演，實力派男星牟鳳彬領銜主演，人氣演員李浩軒、邵夏、石雨晴、佟小虎、西爾扎提主演，董崇華，許睿晗友情主演，張磊，曹操，特別出演。

葉問幼年天資聰穎，然體弱多病，佛山詠春拳宗師梁贊的弟子陳華順租用葉問家宗祠設館授徒，葉問便有幸拜陳華順為師，學習詠春拳術。

陳華順中風病逝後，葉問隨師兄吳仲素苦練三年。翌年，葉問奉其父命來港就讀於聖士提反學校，在此期間，認識梁贊先生之子梁璧，並隨梁璧修練詠春拳術。1946年，葉問出任佛山警察局刑偵隊隊長、督察長、代理局長，1949年出任廣州市衛戍司令部南區巡邏隊上校隊長。

Ⅲ 求，美國電影"危情時刻『』的觀後感！速求！

樓主問的是丹澤爾.華盛頓主演的危情時速吧，不是危情時刻。

看《危情時速》最大的感受是，你幾乎感覺不到時間的流逝。但這又是一個與時間賽跑的故事，觀眾始終被巨大的危機感所籠罩著，即使我們知道這一切最後終將化險為夷，但過程中的險象環生仍然能帶給人劫後餘生的快感。事後想一想，這本來不是一件什麼大不了的事情，影片中虛張聲勢的成分很多，我相信有一千種方法能夠將人送上失控的列車，但影片卻採用了看似最不靠譜的一種，但這個故事中所蘊含的巨大沖擊力讓我們忽略掉了劇情上的漏洞，而去盡情地享受這個過程。《危情時速》中的商業元素和製作技巧融合得十分充分，影片制勝的關鍵在於節奏，累積的危機效應裹挾著劇情如自由落體般以令人窒息的速度向前發展，攝影和剪輯都極具沖擊力，這其中配樂對張弛有度的節奏起到了至關重要的作用，高節奏的事件主題和優美舒緩的人物主題錯落有致、交相輝映，有效地調動著觀眾的觀影心理。

《危情時速》在某種程度上也延續了導演托尼斯科特擅長的現實批判風格，針對以鐵路公司高管高爾文為代表的以低效率、假內行為特徵的官僚主義進行了無情的嘲諷，而另一方面則謳歌了以弗蘭克和威爾為代表的底層藍領工人在危機面前所表現的大智大勇和執著敬業。同樣是由丹澤爾華盛頓扮演，這里被勒令提前退休並退休金減半的弗蘭克與《地鐵驚魂》中因捕風捉影的受賄傳言而被貶謫的蓋博有著類似的境遇，但就是這樣被體制邊緣化的下層員工，最後成為力挽狂瀾的英雄。

取材於美國俄亥俄州發生的真實事件的《危情時速》是一部沒有敵人的電影，卻有著高強度的對抗性，這得益於影片高超的敘事技巧和製作水準。其實好萊塢電影有太多的東西值得我們去學習，不僅僅是《盜夢空間》那樣集大成的想像力和控制力，還有像《危情時速》這樣的主旋律電影，看看他們是如何在強大而精密的商業包裝下來詮釋人定勝天這樣傳統的對抗災難主題的。這個差距不僅僅是表現在製作能力上的，讓一個平時充當社會底層基石的普通人，在關鍵時刻成為撬動地球的杠桿支點，由此來傳達符合主流價值觀的人性主題。

謝謝採納

Ⅳ 急！跪求一部美國電影，內容講的是一架飛機失，接著發生了洪災。

恐怖地帶吧，不是孤島，而是一個小鎮。蠻老的了，裡面有隻猴子是病源，也是解決方法(血清)。
下載就不幫你找了，我只買dvd看，不下載電影。

Ⅳ 求一部科幻電影名字，內容片段男子駕駛飛船墜入外星球懸崖邊上，危機時刻逃出飛船，有一男一女，一隻雞

迷 失 太 空 第一季 Lost in Space Season 1 (2018)

導演: 尼爾·馬歇爾

編劇: 馬特·薩茲馬 / 伯克·沙普利斯
主演: 馬克斯威爾·詹金斯 / 莫莉·帕克 / 帕克·波西 / 泰勒·拉塞爾 / 伊格納西奧·塞利齊奧

類型: 劇情 / 科幻 / 冒險

製片國家/地區: 美國

語言: 英語

首播: 2018-04-13(美國)

集數: 10

單集片長: 60分鍾

Ⅵ 胡歌夢回鹿鼎記什麼時候上映.我需要的是准確的時間。

相關資料
夢回鹿鼎記(3張)上海唐人影視公司與暢游聯合拍攝的新版電影《鹿鼎記》正式命名為《夢回鹿鼎記》，並確定於2011年6月13日召開電影發布會。據悉，電影主角定妝照和片花也將曝光。 《夢回鹿鼎記》由「古裝武俠金牌監制」李國立導演親自執導，《射鵰英雄傳》武術指導陳偉滔擔任動作導演，匯聚了唐人旗下最為優良的專業團隊；而《夢回鹿鼎記》的演員陣容更是全明星級別，截止目前，已有胡歌（飾演韋小寶）、劉詩詩（飾演索菲亞公主）、吳奇隆（飾演康熙）三大當紅明星確認出演；而同為重要角色的七位老婆到底由誰出演依舊是個巨大的謎團。到底《夢回鹿鼎記》的全明星陣容還將囊括哪些巨星，成為粉絲們津津熱道的重要話題。 與此同時，《夢回鹿鼎記》還是一部堅持創意與挑戰的作品。該戲以為藍本設計劇本，在劇情上做了大膽的重設。異域公主索菲亞公主（由劉詩詩飾演）一躍成為該劇女一號，與韋小寶（胡歌飾演）和康熙（吳奇隆飾演）上演了一段糾纏不清的三角愛戀，而加上原著劇情中小寶與7老婆的浪漫愛情，10大主要人物之間的感情糾葛，是本戲的一大看點。 而陳偉滔動作指導和香港金牌龍虎武師的鼎力加盟，更大大提升了《夢回鹿鼎記》的打戲空間。據悉，該劇第一反派鰲拜不僅武藝高強，還掌握一支神秘的外星力量。韋小寶、康熙、索菲亞三英戰鰲拜，大場面的精彩打戲也是《夢回鹿鼎記》不容錯過的又一看點。
劇情簡介
繁華都市夜空浩瀚，卻氣氛詭異，白領韋一（胡歌飾）坐在自己的辦公室，面前無聊的股票、黃金、燃油、期貨，網游，都讓韋一的內心，急切的想尋求一種刺激的生活。突然間，電腦屏幕出現一本《鹿鼎記》書冊將其捲入網游世界，穿越回大清，搖身一變成為《鹿鼎記》里的韋爵爺——韋小寶。 康熙年間，《四十二章經》藏有大清龍脈的秘密眾所周知，但另一個不為人知的秘密卻不幸被死而復生的鰲拜得知，一場拯救大清國乃至整個大地的戰斗一觸即發。在這危機時刻，羅剎國女皇索菲婭（劉詩詩飾）也前來助陣……這次康熙皇帝（吳奇隆飾）和小寶加上索菲婭的助力還能擒拿鰲拜嗎？……而韋小寶的七位大小老婆們是否會隨同其一起穿越，並肩作戰呢？ 當和平之光再次照耀龍掘之境時，兩兄弟，講義氣，但他們卻同時喜歡上了索菲婭。兩人會因為索菲婭而分道揚鑣嗎？一切的決擇，都是如此的艱難……
演員表

胡 歌 飾 韋小寶 吳奇隆 飾 康熙 劉詩詩 飾 索菲亞 劉心悠 飾 建寧公主 林更新 飾

電影將於暑假與游戲同步上映

Ⅶ 微電影設計思路怎麼寫

微電影的寫作方法 現在該來談談更大一些的工程十五至二十五頁的微型劇本的寫作。盡管每位作者都有自己的工作方式, 但只要想讓製片廠或電視網買下你的作品, 那你就只能寄希望於你的故事有個出人意料的發展過程。潛在的買主首先希望讀到故事簡述之類的東西, 有人稱它為「 想法」 , 或「 提要」 。如果這筆買賣能談成, 創作者在落筆寫這個劇本之前, 將會應買方要求擬一個故事梗概。不管是為自己進行故事構思的需要, 還是為了在形式上與專業要求相統一, 提要和故事梗概都需要准備。 關於上層結構 這里強調的是同樣一種戲劇性結構既適用於單個場景也適用於整部劇本。場景和劇本都必須樹立人物並設計沖突, 漸進到某個危機點, 最終達到高潮和結局。故事就由所有這些場景來體現, 再被一個濃縮的空間所包容, 整個用電影劇本來講述的故事又把這類場景置於相同結構都能適用的更大范圍內。 這么說來, 同樣一種戲劇性結構是在兩個層面上存在的各個場景中無處不在的戲劇性結構。整部劇本的戲劇性結構反過來又由場景構成。情節就是這類場景發展成為你所講述的故事的戲劇性結構。我們還要強調的, 是結構的說法並不抽象, 它是連貫的故事情節的特殊反映錯綜復雜的是場景還會引發意料之外的問題, 進而促使你的主人公有所行動。說到劇本, 你現在就要考慮步驟的問題。我們通過親身參與下列程序熟悉每一幕所反映的連貫故事情節開始是交代人物並孕育沖突, 中間要加強人物塑造並激化沖突, 最後是高潮和結局。讓我們探討一下具體的步驟。 第一幕開始交代人物並孕育沖突 典型的做法是在第一幕中介紹你的人物, 他們的基本處境, 什麼是可能打亂他們生活步調的問題, 以及他們為解決這些問題做出的初步努力。由於這種努力是有負作用的, 所以對反面人物及其阻力也要有所交代, 而且沖突還要進一步升級。主人公雖然會想方設法去解決矛盾, 但起碼在最初的階段仍看不到希望。 《克萊默夫婦》就是以喬安娜棄特德而去作為開端的。但第一幕並沒有就此打住, 而是讓特德和比利組成新的家庭結構為生存而斗爭, 以此作為第一幕的延續。特德和比利成功了, 他們一同成長並改變著他們的價值觀。然後喬安娜重新出現, 想把比利要回去。這個家庭受到的威脅, 以新的更嚴重的形式出現。特德決定抗爭。我們看到特德在餐館里與喬安娜會面後大發雷霆, 那才是第一幕的結束。 主人公為緩解沖突所做的努力必須在第一幕結束時有個結果, 具體到特德身上, 那就是他必須在監護權的訴訟中獲勝。在《心田》中, 那位妻子則必須把棉花種上並有所收獲。換一種說法, 沖突的類型男人與男人, 喬安娜與特德, 克萊默與克萊默應該與擺在面前急待解決的問題保護由特德和比利組成的這個新的家庭單位緊密相聯。 第二幕中段塑造人物並激化矛盾漸至危機點 第二幕要將主人公在第一幕結束時不得不採取的行動推進到他或她的努力似乎即將歸於失敗的危機時刻。在《克萊默夫婦》中,第二幕的中心內容是圍繞生動的法庭斗爭展開的, 當特德敗訴時,矛盾到達危機點。在《在江邊又譯《碼頭風雲中, 特里在他哥哥被殺以前, 一直試圖找到一個解決問題的兩全其美的辦法。比較常見的情況是第二幕要比第一幕用時更少, 因為第二幕的重頭都以情節為主。第二幕中會有許多曲折和反復, 但總起來講, 一切都要同現在已經轉而注重情節的主人公所做出的特殊努力環環相扣。但事情到了危機時刻往往會引發出更令人矚目的焦點, 因為第二幕結束時, 主人公要找到阻礙他們解決問題的根本原因特德面對的是要失去比利特里則意識到他不得不獨自面對約翰尼· 弗蘭德利。 第三幕結尾處理高潮和結局 我們在前文中已經提到, 成功作品中的戲劇性障礙是經常變換的, 無論是在《畢業生》中羅賓遜太太對本的巧妙控制, 還是在《芳妮與亞歷山大》中愛德華主教對亞歷山大的道德恐嚇。障礙的最終形成是在第二幕的結尾, 但它最後發生作用卻是在第三幕中。 特里為反抗約翰尼· 弗蘭德利而鬧罷工。特德強迫自己和比利接受法庭的判決。在《寶貝兒》中, 邁克爾「 毀滅」 了多蘿西。在《教父》中, 邁克爾在唐· 科利昂死後開始暗殺他所有的敵人。就像危機和高潮導致某個場景的揭示和了結一樣, 對一部電影劇本來說, 情況也是如此。特里以仁厚之心接受痛失比利的挑戰最終障礙, 同時喬安娜卻發現已無法將比利從特德身邊帶走揭示和了結。特里發現, 揭露約翰尼· 弗蘭德利的證據還不充分最終障礙, 他只好自己去尋找, 然後獨自面對並壓倒約翰尼揭示和了結。 寫電影劇本時步驟不能亂, 因為它是你在進行劇情構思時必須有連貫性的一個方面, 發生在主人公身上的戲劇情節是為克服緩解沖突而無法迴避的那些困難所必需的。然而, 在寫電視連續劇的劇本時, 步驟往往是需要被打亂的。如果你承擔的微型電影劇本有可能改編成電視連續劇的話, 那麼應該記住在實際播映中需要的段落間隔。但這不能被觀眾察覺。這樣的間隔完全是由商業利益所決定的。你必須預先將這些因素充分估計到播映時很可能被分成一小時四節或半小時兩節。所以, 要設法讓人物在恰當的場景說出最後一句台詞。 有很重要的兩點要切記在心。 首先, 每個場景盡管都是靠戲來支撐, 但每場戲的份量卻並不都是一樣的。有些場景會比另外一些 更富於變化。比如說《在江邊》中特里為決定下一步該怎麼做時與艾迪發生了爭執再比如更早些時候約翰尼· 弗蘭德利派查利去勸戒特里。亞歷山大與愛德華· 維爾格魯斯主教之間的那場戲就是整個故事矛盾沖突的重心之一, 和《在江邊》中特里和查利在駕駛室里的那場戲一樣重要。長度和重要性並不總是必然地聯系在一起的。特里得知法庭判決結果後與弗蘭德利之間的那場戲並不長。 其次要記住的是攝影機以地點的轉換、氣氛的營造和信息的傳遞來提供最大限度的流動感和秩序感。利用特殊的鏡頭和小規模的畫面來傳遞信息、營造氣氛, 並由此將彼此孤立的事件聯系起來加以展現。《克萊默夫婦》的開頭就是喬安娜和特德分別在家中和在班上的鏡頭交替出現。而《在江邊》中我們看到的鏡頭卻簡單得多查利乘計程車去那間位於河岸邊上的倉庫, 格里· 正在那裡等著他。《寶貝兒》則是精煉的畫面被邁克爾的剪貼簿的插入鏡頭所切割。某事件發生在一個場景中, 而另外一些則多有變動, 比如《在江邊》的高潮戲就是如此。在《寶貝兒》中, 即便是由邁克爾裝扮的多蘿西與萊斯之間的戲, 反復使用的也只是餐廳的餐桌與舞場的舞池之類的簡單畫面。

Ⅷ 微電影設計思路怎麼寫

同志同登兩得仙，時來凡事著先鞭；所謀所望皆如意，福祿榮華件件全。周易佛道網歡迎您