微電影中應該如何平衡劇情和廣告信息

A. 如何利用微電影故事片做宣傳廣告的目的

通過講故事起到宣傳廣告的作用，說白了，就是要在微電影中植入品牌。微電影以一個「微」字制勝，也就是時間較短。而企業想要通過微電影來宣傳自身產品時，尤其需要了解的就是，如何巧妙地植入品牌呢？
微電影的最大優勢就是通過故事自然地過渡到品牌特點身上，因而廣受好評。除此之外，還有以下品牌植入方式可供選擇。
1、道具植入
這種方式主要是採用品牌產品作為影視作品中的道具，這是一種相對來說較為傳統而又生硬的廣告植入模式，讓觀眾明顯感覺到廣告。接不接受就看品牌的知名度了。
2、台詞植入
台詞植入主要是通過主人公之間的對話內容達到宣傳的效果，這種模式是一種軟性的推廣模式，往往能夠成為一段經典的對白，成為觀眾調侃的對象。
3、場景植入
即在畫面所揭示的、容納任務活動的場景中，布置可以展示產品或品牌信息的事物。如：戶外廣告牌、招貼畫以及影視劇中頻繁出現的固定場景等。不過要貼切實際，自然。
4、音效植入
即通過旋律和歌詞以及畫外音、電視廣告等的暗示，引導受眾聯想到特定的品牌。如：手機特定的鈴聲，品牌廣告特定的音樂背景等。
5、題材植入
即為某一品牌專門拍攝影視劇，著重介紹品牌的發展歷史、文化理念等，用來提升品牌知名度，主要有製作企業宣傳片、企業專題片等等。這種模式運用得當，既能宣傳企業，又能帶給觀眾藝術感受。

B. 微電影製作中品牌信息如何傳遞

一、區分於廣告片演繹

廣告片的目的性非常強，但是卻容易引起受眾反感，所以一定不能用廣告片的創意方式演繹廣告片，而是通過故事性去傳播。一個故事的好壞將直接影響是否能實現病毒式傳播。目前，有很多微電影製作太過偏向於廣告內容，而缺乏吸引人的故事情節，這就直接讓效果大打折扣了。

二、受眾的口味

微電影製作是為了讓受眾更好地接受此產品，所以微電影就必須考慮受眾的口味，如何才能讓受眾更好地接受，除了讓受眾接受這個故事之外，還需要讓其產生共鳴，這就需要考慮受眾的心理了。

三、病毒傳播

受眾自發的瘋狂傳播稱之為病毒傳播，這是判斷微電影是否成功的最直觀方式之一，區別於被動傳播，病毒傳播有很明顯的特徵，那就是微電影一定是引起受眾共鳴，或者讓受眾覺得有意思、好玩或者被打動的等等，這對微電影製作的故事性要求就相當高。當然，如果你的微電影還達不到病毒傳播的層次，那麼不妨圍繞微電影，進行良性傳播從而達到更大效果，這也不失為一個好方法。

總之，我們在微電影製作的時候，要針對目標受眾，充分考慮微電影的故事性、可看性，這樣才會有效提升企業微電影傳播性。今天的分享就到這里了，希望對大家有所幫助。

C. 求微電影與傳統廣告的區別，利弊。請講詳細點

微電影從作用上可以說是加長版的傳統廣告，利弊區別如下。
1表現形式：微電影是把所宣傳的產品結合劇情在畫面中出現，和電影的植入式廣告是一樣的。好處可以通過影片本身的劇情把產品的特色和理念更好地傳達給觀眾。但所產生的效果大小取決於產品和電影結合得好不好。例如有些飲料在微點影中僅僅是頻繁出鏡，這樣是最低級的植入方式，產生的效果不大。對於中國產品最牛逼的植入式廣告要數《變形金剛3》里的伊利舒化奶了，其原因大家應該都能理解。再例如筷子兄弟拍攝的《父親》系列，宣傳雪佛蘭的科魯茲，也僅僅是在演唱會的北京出現了雪佛蘭科魯茲了標致，但雪佛蘭在微電影開始緩沖的那段時間會播放傳統的雪佛蘭科魯茲的貼片廣告，還做了其他網路宣傳，微電影算是用於整體網路宣傳拋磚引玉的作用。所以微電影的廣告效果在把控上有些難度。
傳統廣告就是在短短的時間內把有關該產品最大的信息及優點，簡單直接，也由於時間短，所以創意非常重要，直接影響宣傳效果。
2，成本。
微電影可以說成本要比傳統廣告低。微電影多走網路渠道，所以對於影片的畫面質量要求不高，關鍵在創意，只要創意有了，找大公司還是小公司拍，找學生拍還是自己拍，效果差別不會太大，但成本可就是天壤之別了。拍攝完成後找主流視頻網站做一些推廣，可以很快在網路上起到很好的宣傳效果，往往推廣的費用要高於影片本身製作成本。所以微電影可以說是性價比較高的宣傳方式。
傳統廣告必然要招有資歷的製作團隊拍，費用很高，在電視上買播出時段價格也是高得驚人，沒有雄厚實力的公司是承受不了的。當然對於大公司來說，他們不在乎廣告花了多少錢，要的就是高端。

無論是微電影還是傳統廣告，創意都是最重要的，要根據你產品的特點、受眾群、預算等等綜合考慮後進行選擇。

D. 微電影拍攝中有什麼特別需要注意的地方

1、劇本：一個可操作的好故事，想拍微電影，光有點子當然不行，你得寫出一個可以操作的劇本。但要注意，和長片不同的是，微電影沒有太多的時間給你去鋪墊劇情，所以劇本一定要干凈利落。
2、前期：設備與演員
如果不是科班在讀，一般來說你沒有也不可能免費借到專業拍片設備。
這時候如果預算充足，考慮買一套專業的攝影器材也未嘗不可，實際上，一部三萬多的5D2單反相機已足以應付，很多新手導演都是這么乾的。專業演員請不起，身邊好友、同學可作為首選，也可嘗試聯絡專業演出團體前輩或新人，以及表演專業在校生。
3、拍攝：快、狠、准
實拍開始以後，總的原則是快、狠、准，但也一定要考慮周全，因為補拍是非常不現實的。
4、剪輯畫面和對白
剪輯畫面是進入後期製作的第一項工作，一般意義上，我們將畫面剪輯籠統地分為兩步：初剪和精剪。
5、製作聲音
後期錄音的工作分為三個部分：錄制對白、錄制音響效果、錄制音樂。
6、製作特級、字幕、片頭片尾
7、混合錄制
混錄合成是將影片中所有的聲音、畫面按照其應有的位置、效果混合錄制完成，之後影片最終的面貌就定型了。

E. 廣告植入微電影的方式有哪些怎麼能讓廣告和微電影更好的融合在一起

1. 產品隱性植入型
以完整的故事情節、精良的電影畫面、鮮明的人物形象、精彩的對白音樂，結合網路傳播的特性，原創製作的帶有強大互動 性和感染力的作品。在注意力碎片化的現狀下，這類微電影的顯著共性是可以集中網民的注意力，增加觀看時間、可玩性和重復觀看/使用次數，因此被植入進劇情 或場景的產品所獲的曝光量是傳統模式的百倍，甚至更多。

代表作品：《上位》

於2月28日以付費觀看模式上線，得到眾多網友追捧和分享。在片中進行了戲中戲的成功廣告植入。自從發布以來，一直占據微電影風雲榜前三位。同時，榮登樂視、56、爆米花、PPS、迅雷、暴風影音等各大視頻網站，全網點擊量超過1億次。

2. 品牌理念訴求型
以宣傳品牌宣揚的理念為核心訴求創意，使用借喻或類比等手法娓娓道來一個劇情完整、畫面精緻的故事，主題思想完全折 射出品牌理念。例如，紅星美凱龍秉持「以家為本」，其品牌微電影《時間門》就是一個揭示「用時間愛家」之人生意義的作品，運用超現實的手法講述了一個緊 張、懸疑，而又溫暖感人的故事。全程無明顯LOGO顯示，可一個至人肺腑的故事，足以打動受眾領會品牌精神。

代表作品：《華貿城微電影》愛情篇、成就篇

ODMC為華茂城量身創意兩組故事，一個浪漫，一個溫情。摒棄了傳統企業品牌片的刻板，以精緻曼妙的情節及場景，將華茂成城市綜合體的特性展露無遺。整體風格與品牌調性完全統一，時尚、雅緻和高端，受眾接受程度極高。

3.劇情微電影：

普遍關注的社會話題、感同身受的鏡頭語言、觸動內心的台詞劇本，引發互動的劇情，甚至包括精彩的原聲音樂都是一部優秀劇情微電影不可或缺的因素。網路上膾炙人口的《老男孩》稱得上這類劇情作品的代表。不以任何營銷為主要目的，重在創作一個讓人印象深刻的網路影像作品，

代表作品：《候鳥》

《候鳥》同樣選取了一個現實的話題，一個80後普遍的生存狀態為切入點：2011年將近有60萬人口離開北京，返鄉 發展；2012年，北京租房房租同期上漲將近20%。壓力充斥著每個人的內心，如天涯熱門吐槽：月入1萬，在北京還是覺得窮。那麼，到底你我是因為什麼執 著在北京守候？一個大城市升遷的機會？一份在大城市生活的虛榮？《候鳥》，僅僅希冀能觸動我們的內心。自完整版發布網路，便榮登土豆、愛奇藝兩大首頁焦點推薦，6家門戶視頻原創頻道焦點推薦，14個新浪微博官方及名人大號推薦，全網點擊率三個月近百萬。

F. 新媒體時代微電影廣告的營銷策略

新媒體時代微電影廣告的營銷策略

新媒體時代給微電影廣告營銷帶來發展機遇的同時，也給其帶來巨大挑戰與問題。企業營銷若要佔領社會市場，則需以消費者為導向，注意內容的健康性、創新性;注重傳統媒體傳播與新媒體傳播方式的有機整合;注重企業品牌印象的強化，從而提高微電影廣告營銷傳播效果。

一、新媒體時代下的微電影廣告特點

與傳統電視廣告相比，新媒體時代下的微電影廣告有更明顯的優勢。

首先，更低的製作成本，更高的性價比。在新媒體時代，互聯網傳播是效果高而成本低的傳播方式，而依靠這一傳播方式的微電影廣告則降低了製作難度與製作成本，同時其性價比要更高於電視廣告。因為在微電影廣告中受眾可參與其中，親身體驗與，這就為企業營銷省去了不少廣告費用，強化了傳播效果。其次，更准確的消費者定位。在新媒體時代，怎樣充分利用廣告費，把握消費者需求，有針對性、有目的的投放廣告是十分重要的。盡管電視廣告可隨電視節目融入千家萬戶，不管男女老少，不管職業愛好，都能夠變成傳播對象，卻難以變化電視節目已有的大眾傳播特點，因而電視廣告缺乏針對性，對目標消費者分類傳播欠缺明確性。而網路視頻廣告有著更為明確的分類，甚至能藉助通過IP地址來了解消費者位置與性別等信息。在當前新媒體時代下，我國互聯網市場在營銷理念上倡導“有效到達”以及“精確定位”，設置了專門機構對受眾年齡職業、性別比例等數據進行了統計分析，從而讓廣告主的營銷更為精確。同時，受眾可以藉助宣傳，亦或利用社交平台上的“轉播”欄目及時了解微電影內容，自選欣賞。而廣告主則可依照觀眾的需求對消費者品味進行定位，明確廣告投放。

另外，更強的互動性強，更及時的反饋，更全面的服務。與電視媒體相比，互聯網媒體具有更強的互動性，為受眾創造了“意見平台”，他們可以自由選擇微電影，並在平台上自由表述自己對廣告的意見與想法，還可以搜素自己喜歡的產品信息，並和宣傳營銷人者進行溝通，這就打破了電視廣告的`單向傳統與受眾被動局面，更適應當前受眾的生活方式。此外，具有更新穎的形式。相比於傳統轟炸式或說教式廣告，微電影廣告融合了文字、音視頻等要素，有著更精美的製作，既可體現了商品，也體現出了其可觀賞性以及藝術性，更能夠滿足消費者情感需求，增強廣告感染力與吸引力，引人入勝。

二、新媒體時代的微電影廣告營銷策略

在新媒體時代中，互聯網既給微電影廣告帶來了有利條件，也給微電影廣告的營銷帶來不少問題，如病毒式營銷。同時，因其形成時間不長，還有許多不足之處，如內容上欠缺創意，降低了其觀賞價值;無法權衡商業與藝術比重;不注重品牌形象;投放平台缺乏穩定性與專業性;缺乏有效的監管政策，易導致市場混亂。因此，為了將微電影廣告營銷做得更好，我們需要採取有效的營銷策略。

第一、以消費者作導向，注重創意，強化互動。

在新媒體時代，雙向式的互動傳播系統終將代替傳統媒體的單一外向傳播。對於信息的發布，除了傳媒工作者之外，消費者也可以參與其中，這就提升了顧客地位，使得營銷傳播工作者還需依照由客戶信息處所獲取的資料信息對整合營銷戰略加以改進與調整，實現了雙向互動，出現了更豐富的創意內容。在網路整合營銷中，我們需要注重和受眾的互動。在一般營銷中，主要包括評論、轉發或者留言等互動方式，而在微電影製作中，我們還可讓消費者積極融入到微電影製作中，實現更高層次的互動。如在新浪微博中，其廣告營銷融合了多因素結合，如動漫、微博、游戲、微電影等，可使網友自由參與到微電影游戲互動中，因而取得了十分明顯的營銷效果，可視為網路整合營銷之典範。

第二、整合媒體傳播，強化營銷傳播效果。

對於企業營銷而言，微電影廣告僅僅是營銷方式之一，而若要強化營銷傳播效果，則需整合其它傳營銷方法，共同服務於品牌推廣。因此，在新媒體時代下，網路整合營銷是企業營銷的有效手段。盡管網路整合營銷的核心是網路傳播，但並不是說摒棄傳統銷售傳播渠道，而需充分發揮網路傳播的中心作用，並配合其他媒體與傳播工具，這樣，給客戶及為以及潛在客戶創造了良好的網路聚合平台，能夠給消費者提供權威而統一的品牌與產品信息的了解途徑，並給企業和消費者交流、企業了解消費者行為以及營銷傳播效果評價提供了有效渠道，強化營銷傳播效果。如《失戀33天》放映後，5天票房則突破了1.6億，並在雙十一當天超過四千萬的票房，登上周票房冠軍。該影片可獲得如此成功，網路整合營銷模式是功不可沒的。譬如微電影短片預熱，引發話題：這部電影的製作方采訪了不同城市的年輕人，將其失戀經歷影像合集為《失戀物語》的微電影，通過網路進行傳播，以引發網友情感共鳴，甚至不少網友自拍了微電影《失戀物語》，使得“失戀”變為當時的流行話題。其次，利用微博助力：該影片的官方微博設計了“失戀博物館”，讓網友參與其中，貢獻其故事與照片，然後管理員將這些故事與照片編號標記，引發網友極大的關注與參與。

第三、廣告宣傳推廣強化品牌印象。

在信息時代，受眾的需求日益個性化、多元化與差異化，因此為了更好地滿足受眾需求，企業品牌也需多元化、豐富化，尤其是在微電影營銷過程中，我們更需要重視品牌一致性，保持品牌精神，給受眾留下深刻印象。以《一觸即發》的微電影廣告，體現出凱迪拉克“夢想、開拓”、“自由”的品牌，使受眾產生共鳴，對其品牌留下深刻印象。

G. 微電影廣告的情感表達策略有哪些

對於微電影廣告的定義，目前學界業界眾說紛紜，並沒有一個統一的定論。通過對國內期刊中關於微電影廣告概念的整理，為了更好地界定其概念，現將微電影廣告分別與傳統電視廣告、植入式廣告、微視頻相比較，認為微電影廣告應具備以下要求：

1.相對於傳統電視廣告——受眾主動、互動性強

微電影廣告的傳播基於互聯網媒體，而互聯網媒體相對於傳統的電視媒體最大的優勢就在於互動性。傳統電視廣告是單向線性傳播，並且帶有明顯的強制和主導性。而微電影廣告藉助互聯網平台使受眾可以自主選擇並發表對微電影廣告的意見。這種主動性也會大大增加廣告的傳播效果，受眾對產品感興趣可以直接搜索產品甚至與營銷人員交流溝通。這種新興廣告的傳播方式更加適應人們現在快節奏、碎片化的生活方式。也使人們購買微電影廣告中產品的途徑編的更加方便、快捷。

2.相對於植入式廣告——具有較為完整的故事情節

「植入式廣告」是隨著電影、電視、游戲等的發展而興起的一種廣告形式，它是指在影視劇情、游戲中刻意插入商家的產品或表示，以達到潛移默化的宣傳效果。但這種廣告帶有強制性，使受眾不得不觀看，所以往往會是受眾產生厭煩心理。而微電影廣告是圍繞特定的產品或品牌拍攝的，具有完整的故事情節，受眾可以通過劇情的發展對產品有更詳細的認識。微電影廣告中突出的產品往往和劇情有較為密切的聯系，因而受眾並不會產生抵觸心理，情節的渲染和細節的設置於劇情達到相對融合的狀態，取得更精準的效果。

3.相對於微視頻——專業製作、商業目的

微視頻在興起之初往往是為了迎合受眾娛樂的心理，因此它的製作主體具有「草根性」、目的上具有「娛樂性」。相比之下，微電影廣告的本質是廣告，所以它必定帶有明確的商業目的。新浪總監艾勇就強調一定要從價值方面將兩個概念區別開來：「微視頻立足於用戶市場，針對用戶，與之相對的微電影主要立足於客戶市場，主要針對客戶。它製作更加精美，屬於產業鏈的故事，微電影主要是品牌故事，而且它背後一定是商業驅動。[1]」

因此，本文所研究的對象主要是針對那些圍繞特定產品或品牌且具有完整故事情節的以商業為目的的微電影廣告。

H. 創作微電影需要什麼技巧

創作微電影需要什麼技巧

寫一部微電影和寫一部大電影或電視劇，在策劃和構思方面是大同小異的，但具體到微電影的技巧，可能會有一定的特殊性。下面舉幾例予以說明：

創作微電影需要什麼技巧

（一）強設置

每一部電影的開端部分一定會有人物、時間、地點，而且人物還不止一個，可能是若干個，這時我們就需要設計。在電視劇或大電影中，我們可以從容設計，可以安排較復雜的開頭形式。電視劇或大電影使用較多的開頭是人物日常生活的展現，通過這樣一個鋪墊，讓觀眾逐步感知人物及其生活的環境、境遇等。但微電影不行，微電影總共只有那麼一點時間，不能設置一個長長的開頭，那樣既抓不住人，又浪費金錢和資源。怎麼辦呢？強設置!

在人物性格的設置上，要強烈，要鮮明，要極致，從人物的經歷到人物所處的境遇，一上來就要給一個很鮮明的設計。幾個人物之間的關系，一上來就要緊張，要讓觀眾感覺到有戲，要劍拔弩張!強和弱是怎麼具體來表現的呢？舉個例子，我曾經推薦過一部微電影，叫《硬幣》。這部微電影講的故事是很溫暖的：一個離婚女人，每天守著她的營生——大街上的一座報亭，靠賣報紙維持生計，並經營旁邊的一個電話亭。有一天來了一個小女孩，用稚嫩的聲音對她說：「阿姨，我要換硬幣。」電話亭里的電話是投幣式的，必須要用紙幣換硬幣才能撥打。女人一看孩子手裡拿的是一張紙片，不是錢，就沒有行動，並說道：「你這不是錢，不能給你換硬幣!」女孩說：「我要給我媽媽打電話，我媽媽去天堂了。」這句話把表情冷漠的女人打動了。這就是強設置!

在這部微電影的一開始，人物和人物之間的關系就具備較強的對比與反差：一個經歷了世事折磨、滿眼滄桑、面容冷漠、抽著煙、對世界充滿懷疑和敵視的中年婦女，忽然被一個天真爛漫、孤獨無助、執著地想用一張紙片換硬幣，給天堂里的媽媽打電話的5歲小女孩所打動。在大電影和電視劇里，那個冷漠的女人通常需要大篇幅的鋪墊和介紹，才能讓觀眾了解到人物的設定，而在一部微電影里，該怎樣做呢？真正的開頭是這樣的——有個男人正在打電話，內容大體是向朋友借錢，說自己老婆生了雙胞胎；打完電話臨走時對看報亭的女人說：「當初你生不出，現在這個又猛生，真受不了!」說者無心，聽者有意，顯然這是女人的前夫，來這里「得瑟」了。幾句話就對比出女主人公的孤獨、落魄、不如意，這就是強設置。後來，小女孩出現，天真無邪、美麗可愛，想給天堂的媽媽打電話，也是一句台詞就說明了人物經歷——這是一個沒有媽媽的可憐的孩子。

還有一部外國微電影，其實是一個廣告微電影，叫《留下我》。開始的鏡頭是一個男人在看全家福照片和他妻子的照片，然後，他將幾個裝著照片的相框都收進抽屜，關上。這時來了一個老人——他的老父親，老人拍拍男主人公的肩膀，像是安慰他。老人拿著一部照相機說：「過去的就先放下，高興些，給你照張相。」快門「咔嚓」一聲過後，男主人公不見了。老人低頭看相機，發現兒子被照進了相機里。然後鏡頭切換，男主人公果真進入了相機里的世界，他在相機里忽然意識到了自己的穿越，他興奮地指揮父親把相機往回撥動。於是他很快穿越回了過去幸福的時光，他見到了死去的妻子，重新經歷了愛的瞬間和曾經共同度過的時刻。最後他在手心上寫了幾個字，伸手給操作相機的父親看，手心上的字是：留下我！

這部微電影的強設置表現為這個男人一上來只用一個簡單的、想把回憶關進抽屜的舉動，就讓觀眾知道了這是一個悲傷的男人，以及他正處在人生的低谷。還有一部微電影叫《調音師》，開頭只用一個鏡頭，就表現了主人公因在一次鋼琴比賽中失敗（因為太緊張），而跌入人生低谷，不得不成為給人家調琴的調音師的背景經歷。為了多賺錢，他假裝瞎子騙取顧客的同情，這又是一個強設置。用最快的'速度、最短的時間，讓人物進入極端狀態（不是鬆弛散漫的生活常態），並迅速使故事激化，讓人物被推上某種充滿懸念的風口浪尖，這就是我們要的強設置!

（二）快切入

所謂的切入是什麼意思呢？就是我們經常說的「出事了!」就是有事件要發生，人物之間馬上要交手，從而產生戲劇沖突。微電影的故事不能長時間處於一種常態，我們經常說，常態不好看，非常態才好看。強設置是一上來就讓觀眾覺得人物不是一般的人物，生活不是平靜的生活，不是那種閑得無聊、稀鬆平常的生活，從而給人一種緊張感。

如果你的微電影不能做到強設置，你的作品有可能開端處於一個短暫的平靜狀態，但這種常態不能持續太久，必須迅速將其打破，這就是「快切入」。繼續用上面的例子，《硬幣》里，小女孩用紙片來換硬幣，冷漠的女人不再冷漠，她收下了孩子的紙片，真的給了她硬幣。這個不會生孩子的女人眼睛裡忽然流露出柔情，此時，觀眾的好奇心也一下子被喚起，後面將會發生什麼呢？

（三）猛引爆

切入和引爆是一件事的兩種表現形式，切入要快，講的是鋪墊的時間要短，不能長，必須盡快打破常態；引爆要猛，講的是打破寧靜的事件要發生得盡量兇猛和強烈，事件本身要激烈、刺激性強!同時，這個事件要能夠引發觀眾的強烈興趣，製造氣氛的緊張，啟動人物的動作——他必須動起來，必須應對變故，必須去做某一個行為或動作。

在《調音師》中，那個裝瞎子的落魄鋼琴家來到一戶人家，繼續他的調音師生意，按了幾次門鈴，門沒開，他懷疑自己走錯了門，下意識地（忘掉了自己是「瞎子」）從口袋裡掏出一張紙片，檢查地址是否錯誤。這時門開了，出來一個老婦人，說不需要調音。他趕緊掩飾自己的窘態，強調自己是盲人，來一趟不容易，懇請老婦人讓他進屋工作。老婦人懷疑地看了他一陣，終於讓他進屋。剛一進屋他就在濕滑的地面上摔了一跤，手觸到地面時他發現讓他滑倒的不是水，而是血!而且，他透過墨鏡，發現死去的老頭兒正坐在一把椅子上……這就是我們要的所謂的「猛引爆」!觀眾看到這里，已經毛骨悚然。最關鍵的是，扮演瞎子的主人公還得繼續往下裝，那個老婦人（殺人兇手）正虎視眈眈地盯著他，他將怎樣應對？他會怎樣做？最終怎樣了結？這讓劇情充滿了懸念，充滿了緊張感。

（四）緊扣動作，推波助瀾

通過切入和引爆，使人物迅速行動起來，這時候，微電影不允許我們「花開兩朵，各表一枝」，我們必須緊扣主要人物的動作往下寫，因為微電影篇幅有限。《硬幣》里，報亭女人和孩子之間產生了交集，卻沒有發生什麼大的沖突和矛盾，但女主人公有一個顯著的動作——陪著這個孩子把游戲做下去。

怎樣繼續？推波助瀾!女孩顯然是獨自溜出家門，因為她想媽媽；女人因為可憐孩子，不願破壞她的美好願望，於是陪她做給媽媽打電話的游戲。女人開始不給換硬幣，後來不僅給換硬幣，還扮演起小女孩的媽媽。一組短鏡頭表現小手和大手之間用各種小玩具換硬幣。然後女人和孩子感情漸好，女人還陪孩子在海灘玩耍。後來，孩子告訴報亭女人她和爸爸要搬家了。剛剛被喚起了母性的女人立即感到了失落，她上門請求女孩的爸爸允許她帶女孩去一次游樂場。在夜晚空無一人的游樂場，女孩像進入了夢境，嘉年華中的小丑領著她去見了思念中的「媽媽」，「媽媽」給了孩子一條用硬幣做成的項鏈（緊扣動作）……這部微電影還有一個溫暖的結尾：多年以後，女人依舊守在電話亭旁，一天，她接到了一個奇怪的電話，電話里一個女聲說：「阿姨，我要換硬幣。」女人抬頭一看，一個青春美少女站在了她面前，少女脖子上掛著那條硬幣項鏈……

（五）拐點突出，轉折分明

所謂拐點，是指故事到某一個時刻，忽然出現轉折或逆轉，朝著新的方向發展。微電影篇幅很短，如果平鋪直敘，很難讓觀眾堅持看到結尾。舉個例子，有位新編劇的故事很有想像力，講《西遊記》里的唐僧帶著三個徒弟和白龍馬去西天取經，回來都修成正果變成了神仙。白龍馬好奇，想到凡間逛逛，於是穿越到了現代，遇到了一個美女。這個女孩正處在人生的艱難時刻，遇到一系列困境。白龍馬變成了女孩的好朋友，一路陪著她，並把她的困難一一解決，最後是大團圓結局。

這個故事最大的問題是沒有拐點，沒有意料之外。你想想，身邊有一個萬能的神仙，還會有什麼困境不能解決？還會有什麼危機？一路順暢，萬事如意，這樣的故事還會好看嗎？假如我們非得寫這個故事不可，應該怎樣去修改呢？白龍馬這個神仙來到凡間變成一個帥哥，他也許可以陪著女孩在事業上過五關、斬六將，但他卻一不小心愛上了女孩!接下來他就有困境了，故事也會出現拐點：他動了心、動了情，但回天宮的時間到了，他該怎麼做？要不要表白？要不要回天宮？拐點分明的故事才好看。

（六）高潮反彈

這里說的是對人物和事件施加壓力，從而產生強烈的反彈，製造故事的高潮。這種方法叫「壓彈簧」，就是反向施壓。你給的壓力越大，反彈力就越大。「壓彈簧」的方法是一個萬能的工具，尤其是在高潮的製造上。什麼是高潮？高潮就是在故事最後的難關出現後，在難題解決之前，出現的那個極其艱難和緊張的時刻，以及解決這個難題時的暢快感。高潮需要多高？當然是越高越好，高到極點，高到極致。

怎樣形成這個「高」？只有一個方法，那就是反向施壓。怎樣理解「反向」？就是情節發展和你的結局（結果）相反!假如你寫的結局是男女主人公最終分手了，那「反向」就是之前他們倆的感情好得不得了，好得一塌糊塗、難舍難分。假如你寫的是主人公最終實現了夢想，成功了，那之前一定是絕望，一定是遇到了連觀眾都認為是幾乎無法跨過去的巨大的坎兒!假如你寫的是有情人終成眷屬，前面一定是這兩個感情深厚的戀人在愛情道路上遇到了巨大的難關、無盡的干擾，幾乎絕望，幾乎分手。你給的負面打壓越厲害，困境越巨大，苦難越深重，最終反彈回來的回歸和牽手才越容易打動人。

（七）出乎意料的結局

微電影尤其需要一個意想不到的結局!一個短小的故事如何寫並不是很重要，只要有一個最後的大拐點，就足以支撐全劇。通篇沒有一個強烈的感動點，沒有一個逆向的拐點，這個故事就很難讓人記住，很難讓人覺得過癮。說得極端一點，好的微電影和壞的微電影的分水嶺，就在於有沒有最後的這個意料之外。那麼，怎樣設計一個出乎意料的結局呢？伏筆與誤導——這是我們常用的技巧。在故事的前部，我們需要做一項工作，叫「隱藏」，也就是說，所謂的出乎意料，其實就是揭秘——觀眾先前不知道某事物的存在，最終知道了。

當我們看到一部偉大作品的時候，我們會感嘆：這個編劇太牛了!他竟然能夠想到這樣一個結局，這樣一個解決矛盾的方法!太牛了!他究竟是怎樣做到的呢？這樣一個出乎意料的結果，與其說功夫下在挖空心思想一個解決危機的方案，不如說是全力以赴地設計了一個「圈套」讓觀眾去鑽。這就是我們常說的，挖一個坑，讓觀眾往下跳。第一個工作是埋伏筆。埋伏筆不同於真正的隱藏秘密，後者是藏得越深越好，而前者卻是猶抱琵琶半遮面，埋一部分，露一部分。第二個工作是誤導，就是設置迷霧，引導觀眾「誤入歧途」，讓觀眾朝著錯誤的方向去推測結果。當真相大白的時候，一方面正確的結果讓觀眾感到出乎意料，另一方面重新回憶劇情，觀眾會發現先前已有的信息（就是伏筆中露出來的部分）被忽略了，於是責怪自己不仔細，覺得編劇水平高，這就是所謂的意料之外、情理之中。

I. 微電影製作的流程以及注意事項

微電影製作周期短，時效性強，更貼近大眾生活，是時代賦予電影文化的新理念，適用於互聯網、多媒體、手機視頻等多種平台，具有娛樂性、創意性和廣告價值。那麼微電影製作的主要流程以及注意事項有哪些？
一、微電影製作的主要流程——劇本創作
相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。因此，一個優秀的劇本是一部優秀微電影的基礎，而精華就取決於策劃方案的創意。
二、微電影製作的主要流程——准備設備和設計分鏡
1、准備設備 拍攝器材要根據拍攝的微電影的預算來算的。事先有個大致的計劃，比如想拍好一點就可以租賃好一點的設備儀器，運用程度也要盤算好。對於一些可有可無的設備，盡量去掉，節省成本。
2、設計分鏡 簡單說即是分配鏡頭，就是事前打好拍攝的草圖，什麼地方用什麼鏡頭，開頭怎麼開始拍，末尾怎麼收鏡，也是方法萬千。這就要根據導演想用什麼樣的手法來展現故事內容，從而縮短了拍攝時間。
三、微電影製作的主要流程——選擇演員
在拍攝微電影之前，基本的劇組配備人員要齊全，分工明確，不能逮著誰就安排誰，根據個人的愛好和能力來。其中，演繹人員也是最重要的部分。提前安排好拍攝場地，有計劃地進行。場地的選擇要適合微電影劇本的劇情，做到情、景、劇結合。演員事先要背好台詞，並對拍攝的畫面根據台詞進行預演，盡量減少拍攝才是第一次表演的情形，減少拍攝時間，從而減少拍攝成本。
四、微電影製作的主要流程——後勤工作
為劇組做好後勤保障，安排演員住宿、場務道具，聯系好飲食與用水。交通也要安排妥當。
五、微電影製作的主要流程——後期製作
把拍攝來的視頻用軟體"剪輯"整理一下，如果不想被剪太多鏡頭，那麼在分鏡頭設計一環節就要事前分配得完善一點，還可以加上點軟體特效，比如亮一點，暗一點，畫面少抖一點，來點字幕(還有合作人員的名單呀)，當然還有合適劇情的配樂，軟體是需要人來熟練操作的。微電影製作後期直接影響到片子的質量度、觀賞感覺，要專業製作人士才能完成。因此，後期製作的安排一定需要有軟體製作經驗或學習過軟體製作的人員。

J. 微電影視頻製作廣告宣傳需要注意什麼

隨著著市場機制不斷完善，各類公司都如雨後春筍般的涌現出來，國內大小公司的競爭越來越激烈，如何做好營銷就成為了公司生存發展要解決的首要問題。面對各種宣傳單，各種宣傳則頁盛行的時代，企業在這個信息量巨大的時代，面對眾多的營銷手段，微電影視頻製作廣告宣傳需要注意什麼？
1、沖洗作業
就象拍照片之後需要洗印一樣，拍攝使用的電影膠片需要在專門的沖洗廠里沖洗出來。
2、轉磁
也叫作Film-to-Video Transfer，沖洗出來的電影膠片必須經過此道技術處理，才能由電影膠片的光學信號轉變成用於電視製作的磁信號，然後才能輸入電腦進入剪輯程序。轉磁的過程中一般會對拍攝素材進行色彩和影調的處理。這個程序也被稱作過TC。
3、初剪
初剪，也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。
4、看A拷貝
所謂A拷貝，就是經過初剪的那個沒有視覺特效、沒有音樂和旁白的版本。這個版本是將要提供給客戶以進行視覺部分的修正的，這也是整個製作流程中客戶*次看到製作的成果。
5、正式剪輯
在客戶認可了A拷貝以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要根據客戶在看了A拷貝以後所提出的意見進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去。廣告片。畫面部分的工作到此完成。
6、作曲或選曲
廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，廣告片將擁有*的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。
7、配音合成
旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了，*一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。
8、電視播出帶
旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了，*一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。