電視電影微學的人

1. 求一個美國電影，電影中主角通過人的面部細微動作了解心理，破案

福爾摩斯。

2. 微電影之父何緯豐是誰啊！好像不出名啊！

呵呵，微電影之父何緯豐在微電影是很出名的。
何緯豐是微電影導演和製片的先鋒，在國內更獲稱[香港微電影之父]，是亞洲首部微電影《求愛123》的導演和監制。新媒體發展基金會和3GTV的創辦人，以及第一位華人為微軟和網上行星光網路合作製作互聯直播節目。
2013年8月Vincent的《愛.豆腐西施》成功擊敗美國、澳洲、台灣以及內地多個團隊，榮獲中國中央電視台微電影頻道之[極拍48小時]最佳影片獎及最佳視覺效果獎。於微電影界享負盛名。
個人成就
· 全國48小時極拍微電影最佳電影獎《愛．西施豆腐》導演及監制
· 亞洲首部手機微電影《求愛123》導演及監制
· 新媒體發展基金會和3GTV創辦人
· 第一位華人為微軟和網上行/星光網路合作製作互聯直播節目
· 2010年他與中國傳媒大學共同創辦金花獎，擔任主席，旨在鼓勵中國年輕人發展拍攝微電影的技能，同時為中國微電影對接香港國際流動影片大獎進行競賽。
社會職務
· 中國優秀創新企業家
·香港廣西總商會常務理事
·香港電台節目發展顧問
·香港數碼港企業中心基金評委
·香港職業訓練局評審委員
·香港專業及資深行政人員協會會員
·金花獎微電影獎創辦人
·政治及公共行政委員會委員
·新媒體發展基金主席
·香港影評人協會榮譽會長
·創意和諧委員會主席

3. 微電影的代表人物

姜聯 （微電影協會第一人，提出「微電影+」微電影行業新概念。 ）
楊志平（微影之父）
許少兵（企業微影之父）
譚永華（90後微電影導演代表）
吳亞春（中國公益微電影領軍人、廣州微電影第一人）
田萬良（四川大愛微電影藝術節創辦人 ，憑借處女作《零元招租》短短1年時間獲得32個獎項 ，被稱為國內少有的微電影單片獲獎大戶 ）
史興慶（微電影研究專家，電影學博士）

4. 大學生微電影都是在校大學生自己演的嗎還是像普通電視劇隨便找演員演的不過演成大學生樣。不過如果都

大學生拍微電影不需要找演員，一般是自己跟身邊的師生朋友合起來一起拍的，大學生拍微電影主要是興趣愛好，還有部分學生本身是音樂舞蹈、電影藝術專業，拍微電影能夠鍛煉自己。我們學校就有好多愛拍微電影。

5. 有哪些比較優秀的微電影導演

國師張藝謀，張藝謀的作品大多為名作改編，故事性並非很強，但是透過他的攝影能夠拔升故事本身不具有的格調，前期作品大多反映封建社會女性的抗爭，如《大紅燈籠高高掛》等，後期著眼小人物，攝影上也嘗試了風格的轉變《有話好好說》等。

6. 微電影的製作方法

微電影的製作方法

微電影是微時代——網路時代的電影形式，名稱富有中國特色微電影之「微」在於：微時長、微製作、微投資，以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。下面給大家介紹微電影的製作方法，歡迎閱讀!

一、微電影的製作方法

1，有自己獨特的想法是很關鍵的。

被人們用濫的手法很容易過時，有一點新鮮的手法可以抓住觀眾的注意力。

2，忘記新點子是輕而易舉的，把你瘋狂的鬼點子新點子記下來。

這樣當你在拍攝時你只需要看看清單就可以。

3，攝像機角度

當你要運用新的表現手法時，結合攝相機的角度是很重要的(如特寫，廣角，移動等)。想想你怎樣用2-3個鏡頭完成這個想法，並把這幾個鏡頭串連成一個流暢的整體。確保當你移動鏡頭時保持目標物在屏幕上的足夠大小，不要害怕太近，很多時候目標物都太遠太小。當你拍攝移動鏡頭時，從上下前後左右多個角度混合拍攝。把你的思想融進你的鏡頭中。當你拍攝時思考你想要傳達什麼，要抓住你的想法，什麼樣的鏡頭才是最好的。不要害怕反復嘗試同一個鏡頭。要知道多樣性是生活的調味品。這個方法技巧很重要。

4，錄像長度

拖沓的錄相從來都不好。確保你的錄相長度與你片子中的新東西相配。如果你沒有許多新的想法1分鍾長鏡頭的'比拖沓的4分鍾強。

5，拍攝場地

找到一個好的拍攝場地可能很難，尤其當你很年輕又沒有車時。當你發現新的好地點，把它們記下來，並確保能去那裡拍攝。

6，拍攝用軌道車

當你拍攝時確保你所乘坐的軌道車舒適並且適合場地。僅僅有一個好的帶硬輪子的軌道車是不夠的，你得確保它滾動時平滑，這樣拍出來的鏡頭才能保持一致。

7，音樂

在拍攝之前就選擇好音樂是再好不過了，這樣的話你可以邊聽音樂邊想像你的鏡頭。

8，剪輯

剪輯賦於你的視頻生命。剪掉死時間。很多時候我們看見一個剪輯片段沒有必要地拖沓數秒。一毫秒都很關鍵。 最好是邊拍攝邊剪輯，因為拍攝一部分然後剪輯幫助你看清這個片子的方向，它帶給你更多的想法，讓你知道下一步該怎樣做的更好。 在全片都剪輯好了後，發行之前，等一天，然後帶著全新思想再看一遍，看看有什麼新的印象。不要把開篇字幕弄得太長。保持開篇字幕的新鮮，簡潔，扼要。選擇好的顏色，遠離劣等的開篇動畫。

9，調色

Final Cut程序有一個叫做3向調色的效果。用這個功能可以賦於鏡頭更多的對照和飽和度。合理運用這些程序中的調色效果可以使畫面更生動。這些方法都是從比較細節中捕捉。

二、微電影製作軟體

簡單來說，製作一部微電影肯定是需要視頻剪輯軟體的，那麼，哪款軟體比較適合新手比較好上手呢？快來看看吧。

1、電影魔方

編輯視頻軟體主要用於素材剪切、影片編輯、特技處理、字幕創作、效果合成等工作，通過綜合運用影像、動畫、文字等素材，創作出各種不同用途的多媒體影片。

2、Windows

Movie Maker 編輯視頻軟體通過簡單的拖放操作，精心的篩選畫面，然後添加一些效果、音樂和旁白，家庭電影就初具規模。我們可以通過Email、PC或 CD等，與親朋好友分享您的成果，享受製片樂趣。

3、Premiere

premiere視頻剪輯軟體主要用於視頻的剪輯，畫面編輯質量感好，是最常用的視頻剪輯軟體之一，廣泛應用於廣告製作和電視節目製作中。

4、Ediusediu

非線性編輯軟體專為廣播和後期製作環境而設計，特別針對新聞記者、無帶化視頻制播和存儲。擁有完善的基於文件工作流程，提供了實時、多軌道、多格式混編、合成、色鍵、字幕和時間線輸出等多種功能。

5、After Effects

After Effects 屬於層類型後期軟體適用於從事設計和視頻特技的機構，包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。

6、Nukenuke

數碼節點式合成軟體提供組合和操作掃描的照片和視頻板，以及計算機生成的圖像，靈活、有效、節約和全功能工具，可將最終視覺效果與電影電視其餘部分無縫結合。

7、Combustion

Combustion 三維視頻特效軟體CombustionCombustion是為視覺特效創建而設計的一整套尖端工具，包含矢量繪畫、粒子、視頻效果處理、軌跡動畫以及3D效果合成等五大工具模塊。軟體提供大量強大且獨特的工具，含動態圖片、三維合成、顏色矯正、圖像穩定、矢量繪制和旋轉文字特效短格式編輯、Flash輸出等功能，另外還提供運動圖形和合成藝術新的創建能力，交互性界面的改進。

我這邊還是比較推薦Pr和AE，專業好用，上手簡單，在網上找找視頻就能學會基本使用方式了。

7. 我是蚌埠人，我想學微電影

1.學習微電影/拍出好的人物心裡斗爭及情節變化♠不管是劇場電影還是微電影，心理斗爭的戲總是很吸引人，總讓觀眾能很好的跟隨劇情走，我們從影片中知道主角很想做一件事，卻怎麼也下不了決心。這時注意觀察主角內心的矛盾沖突，也為他最後一刻的放棄嘆息不已。內心戲很不好拍，所以我們需要運用一些移動的道具，以此表現主角放棄的過程。♠拍攝開始你要給演員一個大的特寫，然後演員轉過身去，與此同時鏡頭中要有一個物體穿過，這是一個鏡頭。另一個鏡頭要從反方向拍，這一次構圖要寬松一些，這樣觀眾就能看到她身後有一個物體從一邊移到了另一邊。兩個鏡頭結合的效果很奇妙，彷彿是演員身後的物體推了演員一把，把她轉了過來，讓她最終決定放棄。♠在《天使愛美麗》中，演員身後移動的物體是一堆箱子。當然，在你的電影中，它也可以是一輛車或者是別的什麼。關鍵在於，這個物體要足夠大，但又要便於移動，這樣才能配合拍攝的時間。拍攝的時候，攝影機與頭同高，用長焦鏡頭先拍一個特寫，演員此時正凝視著她的目標。當她決定放棄的時候，她身後的物體就要開始向一側移動，同時演員轉過身去。♠第二個鏡頭從方方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身後的物體正好經過，拍攝這兩個鏡頭，最關鍵的是要把握好時間。在兩個鏡頭中，演員轉身的那一刻，所有東西的位置一定要保持一致，不然剪輯起來麻煩就大了。2.學習微電影/影視人物形象塑造電影作為綜合了小說、繪畫、音樂、雕刻等的第七藝術，之所以可以我們呈現更真實立體的效果原因是多方面的。在這門禮堂藝術中，我們在熒幕中所看到人物角色可能可以說是影視出彩的關鍵也可以是核心。劇影視人物的塑造總體是從人的外在形象和人物性格，以及人的聲音和影視的畫面的結合來塑造人物的形象。電影電視劇中的聲音包括三個方面：人聲、聲向、音樂。聲畫分立、是指畫面中的聲音和形象不同步，互相離異。經常使用的聲畫分立三種：反應鏡頭、用聲音來代替形象、用聲音來表達人物的回憶或幻覺把人的思維活動變為視覺形象聲畫合一的出現，宣告了有聲電影的誕生，那麼聲畫的分立的表現表示它的進一步淺熟。蒙太奇效應是在我們上課新期間講到的，「蒙太奇」這個詞不達意的願意是安裝、組合、構成是法國建築學上的一個名詞，在《舞動人生》這部電影中就體現得淋漓盡致了。性格是人物的靈魂，看到了性格，就看到了人，抓住了性格，人物就活脫了。所謂性格，從心理學角度看，是指一個人對待周圍環境的一種穩定態度，以及與之相適應的行為方式。其特徵有三：第一，性格是一種心理態勢；第二，性格相對穩定；第三，性格是個性化的。以上三點恰好是藝術描寫的重點和所追求的最終目標。因此，性格刻劃不但是塑造人物形象的最佳切入點，而且是人物形象塑造成功與否的最終衡量標准。電影《活著》這部經典電視劇中人物的塑造更能體現出人物的真實性。在劇中福貴是一個遭遇了中國農民遭遇到的所有苦難和意外，但是他朴實的認主為：「做牛要耕地，做雞要打鳴，做人就是要活著。」 《活著》是著名作家余華的經典作品，曾經被張藝謀導演搬上銀幕，葛優飾演福貴，鞏俐飾演福貴妻家珍，影片曾獲第47屆戛納評委會大獎，葛優因此片一舉摘下戛納影帝桂冠，但因為違規送去評獎，該片至今沒有在內地上映。人物性格的塑造，從來都不是停留在現實中某一類人物的機械模仿或純客觀的再現，影視劇作者愈是能把自己的理想、愛憎感情和對生活意義的審美思辯，滲透於形象的血液之中，則銀幕上的性格愈富有獨特的感染力。因此，影視劇作中的人物性格，無不是劇作家對生活的獨特發現，並且是用自己生命的乳汁所哺育出來的。凡成功的影視藝術形象，都是劇作家把自己的理想和對生活的思考以及熱烈而深沉的感情，融匯於性格的藝術描繪之中的。只有劇作家把自己對生活的剖析和思考及其熾烈的感情與人物形象的血肉交相融合，才能賦予人物性格以獨特的生命和意蘊

8. 有沒有關於「林徽因」的電影或電視劇介紹，謝謝

關於林徽因的影視劇有《人間四月天》《梁思成·林徽因》。

1，《人間四月天》是2000年1月中國台灣縱橫國際影視股份有限公司出品的一部言情劇，由曾念平和丁亞明聯合導演，王蕙玲編劇，黃磊、周迅、劉若英、伊能靜等主演。該劇講述了徐志摩與林徽因、陸小曼、張幼儀三人感情糾葛的故事。

2，《梁思成·林徽因》

《梁思成·林徽因》是由胡勁草執導的作品。《梁思成·林徽因》講述了「大時代背景下跌宕起伏的個人命運」：一對著名夫婦的人生軌跡和中國近現代的激盪史密切交織。

(8)電視電影微學的人擴展閱讀

《人間四月天》主要角色：

1，張幼儀

由於是包辦婚姻，從婚前到婚後， 徐志摩是那樣鄙棄張幼儀。 去德國後，她遭遇了人生的最沉重的愴痛，與丈夫離婚，心愛的兒子死在他鄉，人生最晦暗時光，如一張大網，鋪天蓋地籠罩著她，一切都跌至谷底。

2，徐志摩

徐志摩二十歲時由父母安排，娶了十六歲的妻子，完成了傳宗接代的義務後，便遠赴西方求學。守在家鄉的妻子張幼儀，以為只要緊緊追隨丈夫的腳步便能抓住丈夫的心。可是當她遠渡重洋到了英國後，才發現徐志摩在旅英期間邂逅了一位才情洋溢的清麗少女林徽音。

9. 如何學習微電影技術才容易掌握

沒什麼速成的，准備一下，攝像機，然後學一點攝影知識、影視處理知識，就可以了。很簡單的。我就是搞影視的。

10. 現在學習影視剪輯還有前景嗎未來容易就業嗎

有前景，影視製作現在人才缺口比較大，這其中當屬特效剪輯師、欄目包裝師、動漫復合人才、微電影製作最為缺乏。
想要成為一名及格的剪輯師並不簡單，需要有足夠的耐心和興趣來支持，建議大家先領取個限時免費學習剪輯的名額，做一個初步了解會對你的職業發展更加有幫助→點擊領取限時免費學習卡
同時在影視行業薪資其實普遍比傳統行業高很多，據權威調查報告，影視行業收入7000以上的人員達到30%，比起其他行業高許多，而大部分影視公司福利體系完善、獎勵手段多樣化更是新引人，可見影視後期行業可謂是香餑餑的行業。
影視後期就業前景具有很大的發展空間，特別是網紅抖音倔起的時代，現在可以說是未來以視頻為主的時代即將來臨。
就業方向：
（1）廣告公司、影視公司、電視台、影視後期公司、各類製造業、服務業等各類企業從事影視特效工作。
（2）製片廠、電視劇製作中心等各類事業單位從事影片特效、影片剪輯等工作。
（3）影視公司，電視台，動畫製作公司從事二維動畫，三維動畫製作等工作。
（4）電視台欄目製作人員。
（5）游戲公司、次時代游戲工作室等工作。
影視後期是高薪職業，工作地點都是在大城市，集中在北上廣深，更是十大高薪職業之一。
關於影視後期的學習可以到天琥教育了解一下，天琥嚴格把控師資力量，800多名設計講師都是通過層層考驗精挑細選出來的。設計講師擁有豐富的設計從業經驗，熟悉設計工作流程，給學員傳授技能知識的同時，還會傳授職場工作的技巧，讓學員更好地融入職場工作。