❶ 求一部電影
中文片名
風暴突擊者
原片名
Stormbreaker
更多中文片名
旋風任務 .....香港譯名
旋風少年特工
風暴剋星 .....台灣譯名
更多外文片名
Alex Rider: Operation Stormbreaker .....(USA) (new title)
影片類型
動作 / 家庭 / 冒險
片長
93分鍾
國家/地區
美國 德國 英國
對白語言
英語
色彩
彩色
混音
杜比數碼環繞聲 DTS
評級
PG for sequences of action violence and some peril
級別
Singapore:PG Portugal:M/12 Australia:M UK:PG USA:PG Finland:K-11 Norway:11 Hong Kong:IIA Philippines:PG-13 Malaysia:U Netherlands:MG6 Ireland:PG Brazil:10 South Africa:PG Taiwan:PG-12
製作成本
£25,000,000 (estimated)
,000,000 (estimated)
拍攝日期
2005年7月3日
出品
英國愛爾曼影業公司
美國韋恩斯坦影業公司
譯製版主創
翻譯:李紅
導演:胡連華
錄音:徐弘岩
剪輯:趙淑清
製片:趙新宇
配音演員:
孟令軍 胡連華 郭今非 牟迦倫 紀艷芳
中國電影集團公司進口發行
長春電影製片廠譯製片分廠譯制
演職員表
導演
傑弗瑞·薩克斯 Geoffrey Sax
編劇
Anthony Horowitz .....novel, story & screenplay
演員
亞歷克斯·帕蒂弗 Alex Pettyfer .....Alex Rider
伊萬·麥克格雷格 Ewan McGregor .....Ian Rider
米基·洛克 Mickey Rourke .....Darrius Sayle
比爾·奈伊 Bill Nighy .....Alan Blunt
米西·派勒 Missi Pyle .....Nadia Vole
索菲·奧康尼多 Sophie Okonedo .....Mrs. Jones
艾麗西亞·希爾維斯通 Alicia Silverstone .....Jack Starbright
戴米恩·路易斯 Damian Lewis .....Yassen Gregorovich
羅彼·考特拉尼 Robbie Coltrane .....Prime Minister
斯蒂芬·弗雷 Stephen Fry .....Mr. Smithers
理查德·詹姆斯 Richard James .....Vicar
安迪·瑟金斯 Andy Serkis .....Mr. Grin
劇情介紹
14歲的阿歷克斯(阿歷克斯·派迪弗)本是一個普普通通的中學生,自小父母雙亡的他被唯一親人、當銀行經理的叔叔伊恩(伊萬·麥克格雷戈)帶大,和叔叔的感情十分深厚。一次車禍,伊恩突然去世,英國特工組織--軍情六處長官艾倫·布萊特(比爾·奈伊)親自上門拜訪,阿歷克斯這才知道叔叔原來是軍情六處最優秀的間諜,更是被世上最危險刺客之一殺死。
多國語言、潛水、射擊、武術、格鬥,極限運動...,原來叔叔教給阿歷克斯的,全是幫助他成為未來特工的技巧!在軍情六處的布萊特長官和瓊斯太太的軟硬兼施之下,阿歷克斯被招募進特別行動小組,成為超級少年特工。而他的第一個任務對象便是和叔叔的死脫不了干係的億萬富翁達瑞斯·塞勒(米基·洛克)。
居心叵測的塞勒向全英國所有學校都捐贈了高端3D的「風暴突擊者」超級電腦,但這慷慨背後卻很可能暗藏危機。喬裝打扮為電腦游戲迷,阿歷克斯潛入了塞勒戒備森嚴的老巢,果然發現其後另有玄機,而塞勒的目的是滅掉數百萬兒童!能不能在一切無法挽回之前拯救所有人?生死惡戰即將展開
絕對是這片沒錯 我看過的 其實挺幼稚 主要是男主角很帥。
❷ 歐洲先鋒派電影是什麼
第一次電影運動:歐洲先鋒派電影運動 (1917年----1928年)
一、法國印象主義派(1917---1928)第一個先鋒派
中心人物:路易.德呂克 創作了《西班牙的節目》《流浪女》1922 發表《上鏡頭性》
代表人物:
謝爾曼.杜拉克《西班牙的節目》1919
《微小的布德夫人》1923
馬塞爾.萊皮埃《黃金國》1921
阿貝爾.岡斯《車輪》1923
讓.埃普斯坦《忠誠的心》1923
主要貢獻:
1、開掘題材拓展電影心理敘事的表現,作品題材選擇適合描寫人物心理活動的。
2、追求自然物象與人物心理和精神的對應,依據自然景象的瞬息變化的客觀事實給藝術家的印象。
3、確立新的攝影技巧以適應人物心理和精神視覺表現
4、強調視覺節奏的表現與節奏剪輯的重要性,內部和外部節奏。
二、超現實傾向的各種流派:
純電影美學試驗:
1、法國立體主義流派:費爾南.萊謝爾《機器的舞蹈》強調圖形形狀的匹配和節奏性剪輯
2、抽象主義流派:亨利.希美特《純電影的5分鍾》
達達主義無理性的電影試驗:
曼.雷伊《回到理性》第一部作品 雷內.克萊爾《幕間休息》充滿幻想,又荒誕的達達主義,共同反理性的藝術主張。失去了現實性而變為了超現實性的。
超現實主義電影的絕對現實:
達達主義的超現實性美學追求最終導致了超現實主義電影的產生。是許多先鋒派的最終歸宿
謝爾曼.杜拉克《貝殼與僧侶》1927
劉易士.布努艾爾《珍珠項鏈》1929
《一條安達魯狗》超現實主義的代表作品
曼.雷伊《海之星》1929
三、德國表現主義:1919---1924 受到先鋒主義的影響
表現主義受到後印象主義的影響 代表作品 羅伯特.維內《卡里加利博士》表現主義造型風格,布景和背景情調一致,人物造型與布景一致,光線陰影,視覺造型為表現主義特徵
《吸血鬼諾斯費拉杜》《三生記》《泥人哥連》
現實主義傾向:
室內劇:卡爾.梅育《最卑賤的人》編劇《卡里加利博士》編劇之一
利用布景,主題和環境發生變化,但還是無情的命運,不用表現主義而用現實主義的方式表現
街頭電影:現實主義創作態度 利用布景 感興趣的是社會環境而不是心理狀態。
四、前蘇聯的蒙太奇學派:與共產主義社會主義與階級並行,社會與經濟
受到未來主義和構成主義的影響。
1、 庫里肖夫「實驗工作室」普多夫金操作。莫茲尤辛德三個沒有表情的特寫鏡頭
2、 維爾托夫的「電影眼睛派」拍記錄片,反對劇本,演員,攝影棚。但用改變運動速度和奇特攝影角度來觀察生活,進行選擇的記錄,非現實主義的態度。蒙太奇的並列和配合。
3、 柯靜采夫和塔拉烏別爾格的「奇異演員養成所」
4、 愛森斯坦的理論與創作: 《戰艦波將金號》1925 敖德薩階梯
雜耍蒙太奇 後來創作了理性蒙太奇(誇大蒙太奇作用,被否定) 建立蒙太奇理論
5、 普多夫金的蒙太奇敘事:《母親》 《聖彼得堡的末日》 《成吉思汗的後代》
強調劇本創作;強調演員的基礎作用;(與庫里肖夫的「電影模特兒」與愛森斯坦的「類型演員區分開來。)蒙太奇作為電影藝術創作的基礎,創立聯想蒙太奇。
普多夫金強調鏡頭的組接,分鏡頭突出細節的重要性。而愛森斯坦則強調蒙太奇的沖突。
五、記錄主義電影的發展
1、維爾托夫的「電影眼睛派」機械主義的記錄本性出發。實景拍攝,偷拍,搶拍。後來法國新浪潮運動受其影響創造出記錄片和故事片結合的樣式。
2、德國抽象派華爾特.魯特曼《柏林交響曲》1927 受到維爾托夫的影響。
3、20年代末法國先鋒派幾乎成了記錄主義派。阿爾貝托《只有時間》1929 讓.維果《尼斯現象》 讓.班勒維《章魚》《海蜇》《水甲蟲》將水中的動物用幾何圖形拍出來,如康定斯基和畢加索的畫。
4、尤里斯.伊文思 《雨》
5、英國 約翰.格里爾遜《飄往漁船》
6、羅伯特.弗拉哈迪 《北方的納努克》演員與記錄片形式。
7、德國的場面調度,法國的攝影和蘇聯的蒙太奇剪輯,拍了法國影片《聖女貞德的受難》默片的結束。
第二次先鋒運動義大利新現實主義運動 二次世界大戰以後
代表作品:
羅西利尼 : 新現實主義與戰爭關系《羅馬不設防的城市》 《游擊隊》 《德意志零年》《歐洲51年》 《義大利萬歲》
維斯康蒂: 以《沉淪》獲得新現實主義之父的稱號。 《大地在波動》現實主義和唯美主義結合,但後來《受難的人們》《威尼斯之死》則完全追求唯美主義了。
德.西卡: 與柴伐蒂尼的合作(傑出的劇作家)《偷自行車的人》最具有代表新現實主義作品。 《孩子們注視著我們》《擦鞋童》 使用非正式演員的自由風格。
德.桑迪斯:《羅馬十一時》將新現實主義推向另一個高峰。使用攝影棚和正式演員與非正式演員混用,與羅西里尼《羅馬不設防的城市》部分相同。
新現實主義的美學特徵:1、記錄性 2、實景拍攝 3、長鏡頭的運用 4、關於非職業演員的運用 5、結構形式(追求簡單朴實的結構) 6、地方方言的運用
新現實主義的繼承:脫離現實主義
費里尼:追求浪漫主義《道路》《卡比利亞之夜》《八部半》最具個性化的作品。剪輯空間跳躍。
安東尼奧尼:模糊現實,強調主人公的主觀感知。《奇遇》《放大》《紅色沙漠》有非現實超現實的色彩。自然色彩隨心理的變化。
第三次電影運動:法國「新浪潮」與「左岸派」五六十年代
新浪潮---作者電影
1958年誕生,特呂弗《淘氣鬼》夏布洛爾《漂亮的塞爾琪》
1959年幸福年,特呂弗《胡作非為》 1960年高峰 1961年沒落年。除戈達爾《如此生活》
「新浪潮」巴贊推崇為精神之父。一、電影是現實的漸進線。 二、場面調度的理論。
創作特徵:
與義大利新現實主義有共同的東西,但是新浪潮有強烈的個人色彩,而新現實主義則是有重大的社會性。
主題:非政治的電影;否定傳統的道德觀念
攝影方法:側重電影的照相性,側重畫面的新鮮感,拒絕功能主義或學究式的畫面。
音響:大量的自然音響,真實感
剪輯:長度、節奏。快速剪輯,鏡頭之間之間銜接。時空跳接。長鏡頭的使用增加真實感。
從新浪潮後,特呂弗和夏布洛克的長鏡頭,戈達爾的跳接與快速剪輯。
表演:非職業演員,不知名的演員。
總之對傳統的電影語法毫不在意。
左岸派----作家電影
代表作品:
阿倫.雷乃《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》1961 亨利.高爾比《長別離》1961
阿蘭.羅伯-格里葉《橫跨歐洲的特別快車》瑪格麗特.杜爾《音樂》1966《黃太陽》1970
側重內心的描寫。他們是文學和戲劇的革新派。
受到影響:
1、 接受了弗洛伊德的性心理學和潛意識學說的影響,表現人的真實。
2、 接受了薩特的「存在主義」的影響,表現人與人,人與社會,人與人之間的關系。
3、 伯格森「真覺主義」影響,強調非理性感受進入意識深處,強調知覺認識社會。
4、 受到布萊希特的影響,對現實進行曲折的表現,以溝通內心的幻想。
主要的特徵:
主題:偏愛回憶,遺忘,記憶,試圖把人的這種精神過程搬上銀幕;描寫人的責任性和自罪心,記憶總與歷史事件相關。《廣島之戀》中。
導演:從記錄式的現實主義然後再轉向純精神的現實主義中去。
剪輯:最重要的美學革命。《去年在馬里昂巴德》百分之七十效果來自剪輯。其一,取消傳統電影的間歇法,如化入化除,取消過渡鏡頭,用跳接對時空,事件的人為壓縮;其二,鏡頭位置的顛倒;其三、鏡頭的並列運用,先後不銜接甚至對立;其四、循環剪輯,有意識的重復。
音響:左岸派導演比新浪潮修養更高,所以對音樂和音響的細節考慮比較多。
表演:舞台演員充當,有意識拉開人與人的距離,採用間離效果。
攝影:沒有統一的風格,但不用谷達爾的肩扛式。講究畫面構圖和布光,特別是雷乃得推鏡頭別具特色。
兩者的區別:
1、 成分看:新浪潮製作者大都是巴贊《電影雜志》的評論員,由自己走上影壇。左岸派則是左翼作家團體的文人。所以修養要比新浪潮高。
2、 時間看:新浪潮始於50年代末期,左岸派要比它的導演早,雷乃1948年就開始。
3、 年齡上:新浪潮小夥子,而左岸派則是中年了,所以經歷與閱歷要比前者高
4、 主題和手法:新浪潮有強烈的個人傳記色彩,而左岸派則是普遍意義的全人類性質的主題,作者電影多採用第一人稱,而作家電影多採用第二,第三人稱,甚至混亂人稱。而且有強烈的文學,戲劇色彩有藝術的假定性遠遠超過新浪潮。
5、 拍攝地點:前不反映重大歷史,所以多在巴黎,而後者在全世界拍攝。
6、 美學追求:新浪潮向生活靠攏,向真實深入,而左岸派感興趣的是人的精神活動,人的思想,人的內心。
7、 製作周期:新浪潮以潦草的,半即興的拍攝,所以周期短,而左岸派則以仔細著摸得方式,周期較長。
8、 影片通過檢查:前者內容簡單,不涉及政治,因此一般順利通過(除了戈達爾《小兵士》)
但後者由於背景較為復雜,所以要遇到麻煩。
左岸派採取鮮明的立場直接干預生活,把赤裸裸的社會現狀搬上銀幕,觸發觀眾的的情感與選擇,所以左岸派是五六十年代的先鋒派。
❸ 一部早期的美國電影:一群人乘潛水艇到海底的生化實驗室,途中遇到了巨大的海蜇一樣的怪物
《驚爆無底洞》是由Juan Piquer Simón執導,李·艾爾米、雷·韋斯主演的一部影片,上映時間1990年7月26日。
劇情簡介:
美國深海勘查潛艇「賽任1號」在一次例行任務中失事,當局命令潛艇設計師(主人公)組織一支由軍人和各類科學家構成的小隊,乘坐另一艘同型潛艇「賽任2號」下海救援「賽任1號」,成員裡面有兩個女性,其中一個是潛艇設計師的前妻。
搜索的線索是「賽任1號」上面的一隻「黑匣子」。救援隊據此潛航到一個非常隱蔽的海溝。途中這艘黃色潛艇被一個巨大的白色不明物體包裹住,艇長用電擊法驅走這個怪物。三名潛水員出艇勘查,發現這里的海藻發生過變異,大得出奇。一名潛水員遭隱藏在海藻林間的異形生物突襲而亡,另兩名生還者採集了一些變異的海藻後返回潛艇。
潛艇為了躲避變異生物的襲擊,進入了海溝內部探險,結果發現海溝最底部有一個巨大空洞,潛艇浮出水面,艇員們穿著如同宇航服的特種防護衣進入這個幽深的洞穴,發現內部竟然有人工開鑿的痕跡,裡面到處都是變異生物,有的類似巨型蜜蜂,有的類似海蛇和恐龍的雜交體,並且所有的生物身上都帶有劇毒。
隊員們在留守在潛艇中的通訊指揮員的指示下不斷深入,尋找遺失的黑匣子。然而當他們在洞內巡視時,一頭異形怪物穿破一名隊員的保護罩,進入他的體內,隊員們被迫將其擊斃。
同時,潛艇上的變異海藻入侵了潛艇上的飲水系統,接觸海藻或者飲用了被海藻污染的水,都會被侵蝕逐漸變為海藻的飼料,一個雜役兵因此感染而死。
隊員們劃著橡皮筏返回潛艇途中,又被水中的異形逐個消滅。
潛艇設計師和兩個女隊員以及一個男科學家繼續在洞中考察。他們發現了一個實驗室,在一具干屍面前的電腦上查到了所有的秘密,原來這個海溝是美國政府遺棄的一個研究生物武器的秘密基地,科學家通過生物基因雜交生產出了大量的生物武器,但是不知是何原因試驗發生事故,所有的科學家被那些生物殺死,無一倖免。
他們試圖炸毀試驗基地,不料在一個基因交換室遇到了最可怕的怪物------一個豎掛在牆壁上的多腳海星。在大家用步槍抵抗這個海星的時候,一個男科學家被海星巨大的觸手捲走,一個女隊員則被海星吸進口中……
任務結束,舊情鴛鴦回到潛艇上,卻被一直呆在潛艇中的通訊指揮員截住並吐露實情:其實根本不存在什麼黑匣子,這次行動的真正目的就是取回生物試驗的那張資料光碟,所以他才一步步引導隊員們接近那個嗜血實驗室,而且第一批返回的隊員們有兩人本來可以免受異形攻擊的,也是他從中作祟將艙門反鎖,讓那兩個隊員活活的被異形拉進水中……
通訊指揮員實現了自己的全盤計劃,把倖存的三人:舊情鴛鴦和艇長關在寄生著變異海藻的船艙內,幸而潛艇設計師把那張要命的光碟留在手中,提出和通訊指揮員合作,將其騙入船艙並被海藻感染而死。
正當倖存者逃離危險之地時,卻發現艇長沒有跟隨他們一起進入逃生艙,艇長告訴他們,剛才制服通訊指揮員時他不小心被海藻感染了,決定犧牲自己毀滅這個秘密基地。
最後,那對夫妻帶著光碟乘逃生艙逃離了恐怖深淵,回到陸地上揭露政府的陰謀,而艇長則啟動了潛艇的自毀系統,炸毀了海溝的出口,將那些變異生物永遠封閉在海底深淵之中。
❹ 介紹一下世界三次電影運動。
第一次電影運動:歐洲先鋒派電影運動 (1917年----1928年)
一、法國印象主義派(1917---1928)第一個先鋒派
中心人物:路易.德呂克 創作了《西班牙的節目》《流浪女》1922 發表《上鏡頭性》
代表人物:謝爾曼.杜拉克《西班牙的節目》1919 《微小的布德夫人》1923
馬塞爾.萊皮埃《黃金國》1921 阿貝爾.岡斯《車輪》1923 讓.埃普斯坦《忠誠的心》1923
主要貢獻:
1、開掘題材拓展電影心理敘事的表現,作品題材選擇適合描寫人物心理活動的。
2、追求自然物象與人物心理和精神的對應,依據自然景象的瞬息變化的客觀事實給藝術家的印象。
3、確立新的攝影技巧以適應人物心理和精神視覺表現
4、強調視覺節奏的表現與節奏剪輯的重要性,內部和外部節奏。
二、超現實傾向的各種流派:
純電影美學試驗:
1、法國立體主義流派:費爾南.萊謝爾《機器的舞蹈》強調圖形形狀的匹配和節奏性剪輯
2、抽象主義流派:亨利.希美特《純電影的5分鍾》
達達主義無理性的電影試驗:
曼.雷伊《回到理性》第一部作品 雷內.克萊爾《幕間休息》充滿幻想,又荒誕的達達主義,共同反理性的藝術主張。失去了現實性而變為了超現實性的。
超現實主義電影的絕對現實:
達達主義的超現實性美學追求最終導致了超現實主義電影的產生。是許多先鋒派的最終歸宿
謝爾曼.杜拉克《貝殼與僧侶》1927 劉易士.布努艾爾《珍珠項鏈》1929 《一條安達魯狗》超現實主義的代表作品 曼.雷伊《海之星》1929
三、德國表現主義:1919---1924 受到先鋒主義的影響
表現主義受到後印象主義的影響 代表作品 羅伯特.維內《卡里加利博士》表現主義造型風格,布景和背景情調一致,人物造型與布景一致,光線陰影,視覺造型為表現主義特徵
《吸血鬼諾斯費拉杜》《三生記》《泥人哥連》
現實主義傾向:
室內劇:卡爾.梅育《最卑賤的人》編劇《卡里加利博士》編劇之一
利用布景,主題和環境發生變化,但還是無情的命運,不用表現主義而用現實主義的方式表現
街頭電影:現實主義創作態度 利用布景 感興趣的是社會環境而不是心理狀態。
四、前蘇聯的蒙太奇學派:與共產主義社會主義與階級並行,社會與經濟
受到未來主義和構成主義的影響。
1、 庫里肖夫「實驗工作室」普多夫金操作。莫茲尤辛德三個沒有表情的特寫鏡頭
2、 維爾托夫的「電影眼睛派」拍記錄片,反對劇本,演員,攝影棚。但用改變運動速度和奇特攝影角度來觀察生活,進行選擇的記錄,非現實主義的態度。蒙太奇的並列和配合。
3、 柯靜采夫和塔拉烏別爾格的「奇異演員養成所」
4、 愛森斯坦的理論與創作: 《戰艦波將金號》1925 敖德薩階梯
雜耍蒙太奇 後來創作了理性蒙太奇(誇大蒙太奇作用,被否定) 建立蒙太奇理論
5、 普多夫金的蒙太奇敘事:《母親》 《聖彼得堡的末日》 《成吉思汗的後代》
強調劇本創作;強調演員的基礎作用;(與庫里肖夫的「電影模特兒」與愛森斯坦的「類型演員區分開來。)蒙太奇作為電影藝術創作的基礎,創立聯想蒙太奇。
普多夫金強調鏡頭的組接,分鏡頭突出細節的重要性。而愛森斯坦則強調蒙太奇的沖突。
五、記錄主義電影的發展
1、維爾托夫的「電影眼睛派」機械主義的記錄本性出發。實景拍攝,偷拍,搶拍。後來法國新浪潮運動受其影響創造出記錄片和故事片結合的樣式。
2、德國抽象派華爾特.魯特曼《柏林交響曲》1927 受到維爾托夫的影響。
3、20年代末法國先鋒派幾乎成了記錄主義派。阿爾貝托《只有時間》1929 讓.維果《尼斯現象》 讓.班勒維《章魚》《海蜇》《水甲蟲》將水中的動物用幾何圖形拍出來,如康定斯基和畢加索的畫。
4、尤里斯.伊文思 《雨》
5、英國 約翰.格里爾遜《飄往漁船》
6、羅伯特.弗拉哈迪 《北方的納努克》演員與記錄片形式。
7、德國的場面調度,法國的攝影和蘇聯的蒙太奇剪輯,拍了法國影片《聖女貞德的受難》默片的結束。
第二次先鋒運動義大利新現實主義運動 二次世界大戰以後
代表作品:
羅西利尼 : 新現實主義與戰爭關系《羅馬不設防的城市》 《游擊隊》 《德意志零年》《歐洲51年》 《義大利萬歲》
維斯康蒂: 以《沉淪》獲得新現實主義之父的稱號。 《大地在波動》現實主義和唯美主義結合,但後來《受難的人們》《威尼斯之死》則完全追求唯美主義了。
德.西卡: 與柴伐蒂尼的合作(傑出的劇作家)《偷自行車的人》最具有代表新現實主義作品。 《孩子們注視著我們》《擦鞋童》 使用非正式演員的自由風格。
德.桑迪斯:《羅馬十一時》將新現實主義推向另一個高峰。使用攝影棚和正式演員與非正式演員混用,與羅西里尼《羅馬不設防的城市》部分相同。
新現實主義的美學特徵:1、記錄性 2、實景拍攝 3、長鏡頭的運用 4、關於非職業演員的運用 5、結構形式(追求簡單朴實的結構) 6、地方方言的運用
新現實主義的繼承:脫離現實主義
費里尼:追求浪漫主義《道路》《卡比利亞之夜》《八部半》最具個性化的作品。剪輯空間跳躍。
安東尼奧尼:模糊現實,強調主人公的主觀感知。《奇遇》《放大》《紅色沙漠》有非現實超現實的色彩。自然色彩隨心理的變化。
第三次電影運動:法國「新浪潮」與「左岸派」五六十年代
新浪潮---作者電影
1958年誕生,特呂弗《淘氣鬼》夏布洛爾《漂亮的塞爾琪》
1959年幸福年,特呂弗《胡作非為》 1960年高峰 1961年沒落年。除戈達爾《如此生活》
「新浪潮」巴贊推崇為精神之父。一、電影是現實的漸進線。 二、場面調度的理論。
創作特徵:
與義大利新現實主義有共同的東西,但是新浪潮有強烈的個人色彩,而新現實主義則是有重大的社會性。
主題:非政治的電影;否定傳統的道德觀念
攝影方法:側重電影的照相性,側重畫面的新鮮感,拒絕功能主義或學究式的畫面。
音響:大量的自然音響,真實感
剪輯:長度、節奏。快速剪輯,鏡頭之間之間銜接。時空跳接。長鏡頭的使用增加真實感。
從新浪潮後,特呂弗和夏布洛克的長鏡頭,戈達爾的跳接與快速剪輯。
表演:非職業演員,不知名的演員。
總之對傳統的電影語法毫不在意。
左岸派----作家電影
代表作品:
阿倫.雷乃《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》1961 亨利.高爾比《長別離》1961
阿蘭.羅伯-格里葉《橫跨歐洲的特別快車》瑪格麗特.杜爾《音樂》1966《黃太陽》1970
側重內心的描寫。他們是文學和戲劇的革新派。
受到影響:
1、 接受了弗洛伊德的性心理學和潛意識學說的影響,表現人的真實。
2、 接受了薩特的「存在主義」的影響,表現人與人,人與社會,人與人之間的關系。
3、 伯格森「真覺主義」影響,強調非理性感受進入意識深處,強調知覺認識社會。
4、 受到布萊希特的影響,對現實進行曲折的表現,以溝通內心的幻想。
主要的特徵:
主題:偏愛回憶,遺忘,記憶,試圖把人的這種精神過程搬上銀幕;描寫人的責任性和自罪心,記憶總與歷史事件相關。《廣島之戀》中。
導演:從記錄式的現實主義然後再轉向純精神的現實主義中去。
剪輯:最重要的美學革命。《去年在馬里昂巴德》百分之七十效果來自剪輯。其一,取消傳統電影的間歇法,如化入化除,取消過渡鏡頭,用跳接對時空,事件的人為壓縮;其二,鏡頭位置的顛倒;其三、鏡頭的並列運用,先後不銜接甚至對立;其四、循環剪輯,有意識的重復。
音響:左岸派導演比新浪潮修養更高,所以對音樂和音響的細節考慮比較多。
表演:舞台演員充當,有意識拉開人與人的距離,採用間離效果。
攝影:沒有統一的風格,但不用谷達爾的肩扛式。講究畫面構圖和布光,特別是雷乃得推鏡頭別具特色。
兩者的區別:
1、 成分看:新浪潮製作者大都是巴贊《電影雜志》的評論員,由自己走上影壇。左岸派則是左翼作家團體的文人。所以修養要比新浪潮高。
2、 時間看:新浪潮始於50年代末期,左岸派要比它的導演早,雷乃1948年就開始。
3、 年齡上:新浪潮小夥子,而左岸派則是中年了,所以經歷與閱歷要比前者高
4、 主題和手法:新浪潮有強烈的個人傳記色彩,而左岸派則是普遍意義的全人類性質的主題,作者電影多採用第一人稱,而作家電影多採用第二,第三人稱,甚至混亂人稱。而且有強烈的文學,戲劇色彩有藝術的假定性遠遠超過新浪潮。
5、 拍攝地點:前不反映重大歷史,所以多在巴黎,而後者在全世界拍攝。
6、 美學追求:新浪潮向生活靠攏,向真實深入,而左岸派感興趣的是人的精神活動,人的思想,人的內心。
7、 製作周期:新浪潮以潦草的,半即興的拍攝,所以周期短,而左岸派則以仔細著摸得方式,周期較長。
8、 影片通過檢查:前者內容簡單,不涉及政治,因此一般順利通過(除了戈達爾《小兵士》)
但後者由於背景較為復雜,所以要遇到麻煩。
左岸派採取鮮明的立場直接干預生活,把赤裸裸的社會現狀搬上銀幕,觸發觀眾的的情感與選擇,所以左岸派是五六十年代的先鋒派。
四、法國詩意現實主義 三十年代
法國詩意現實主義的先驅:初期 30年代
雷內.克萊爾:(夢幻的)有聲電影的初期《巴黎屋檐下》1930《百萬法郎》1932 《七月十四日》1933 四部曲。 《自由屬於我們》是這時期最優秀的作品,喜劇風格影響了卓別林《摩登時代》傳送帶這場戲。
讓.維果:(唯美的)《零分操作》1932 《駁船阿塔朗特號》1934
詩意現實主義的發展:高峰 1934---1939 黑色現實主義,揭露社會黑暗
雅克.費戴爾:《大賭博》一個演員配兩個角色。《米摩沙公寓》1935 《英勇和狂歡節》1936
敘利恩.杜威維爾:《大衛高爾德》1930 《西班牙殖民地集團》1935 《同心協力》1936
馬塞爾.卡爾內:(悲觀的)《珍妮》《霧碼頭》《北方旅店》《太陽升起》《夜間來客》《天國的子女們》
讓.雷諾阿:(寫實主義大師)《墮胎》《母狗》《布杜落水遇救記》《托尼》與愛森斯坦合作編劇,景深鏡頭的使用。獨立製片的開始。
《大幻滅》和平主義的作品。淡化情節,使作品趨於記錄,形成了寫實主義風格。聲音處理一、四種語言的混合運用;二、影片中的語言和對話同時表明著不同人的身份。三、音樂的處理,主導影片的動機。
《游戲規則》死亡的價值。移動攝影,以及深焦鏡頭。
詩意現實主義的後期 1939後
讓.格里米庸:《為了一分錢的愛情》《皇家華爾茲》《奇怪的威爾多先生》《駁船》《天空屬於你們》
雅克.貝蓋爾:《古比紅手》《安東和安東奈特》《金盔》《阿里巴巴和四十大盜》
詩意現實主義的貢獻:
1、 更新現實的觀念。最奇特,最具特色的方面。
2、 景深鏡頭的運用與確立,他的實踐為巴贊的「場面調度」的理論得到了證實,景深鏡頭的運用,對於「電影本體論」的發展影響很大。
3、 發揮電影中文學的力量。
誤識:
1、 忽視電影藝術的視聽性。
2、 藝術群體對個體的沖擊。
❺ 海洋里的動物讀後感,感多一點。
經過了半學期的海洋生物學的學習,使我對海洋生物與大海有了更多的了解,從而豐富了我的海洋知識。並且最後通過觀看《海洋》這部科教電影更加拓寬了我的知識面,但與此同時我對海洋方面的疑問也更加多了,比如很多的魚的分類方法,以及在《海洋》這部電影中那麼多的蟹,它們為什麼會成群結隊的去打架?這些都是我不解的地方,現在我就把觀看《海洋》這部電影後的粗淺想法說出來,請老師加以糾正! 通過這部電影我直觀的看到了許多與課堂有關的生物,數目繁多的魚蝦貝等等。形成了一種與課堂對接的學習方法。在這部電影中我看到了許許多多的蝦貝蟹等,還有很多的鯨魚,鯊魚等大型海洋生物,在這些大型生物中有許多的令我不解的地方,比如為什麼地球上最大的動物藍鯨只吃比大小得多磷蝦而不去吃稍大一點的魚類呢?以前我一直不知道海蜇是動物還是植物,通過這課的學習我終於知道海蜇就是一種海洋動物,以前只是聽說過烏賊會變色,會噴霧而沒有在電視上看見過,這次終於在這部電影中看到了這些過程,以前在葯鋪裡面見過海馬,以為海馬曬幹了才是葯鋪里那麼大,沒有想到在這部電影中的海馬也只有這么大,而且不是自己移動而隨波逐流。總之在學完這海洋生物學後我都海洋的疑問變得更多了,以前對海洋的了解幾乎為零,反而沒有什麼疑問。現在學習了一點皮毛,就覺得海洋果然是博大精深啊,沒有被我們發現了解的地方還有很多很多。我們在大海面前顯得是多麼的渺小,我們知道的永遠比不知道的多。這就是是大海。 從這部電影中我知道了在地球上不僅是我們人類的也是地球上無數的其他物種的。我們沒有權利剝奪任何一種生物的生存權利,反而我們必須保護每一種的野生動物,為此我並且查閱了一些資料,從中我了解到「從1600年到1996年,世界上消失了164種鳥;從1871年到1970年,獸類滅絕了43種。地球上自有生命以來,共出現過25億種動植物,其中有將近1/2是在最近3個世紀內消失的」。從物種滅絕原因方面看,遭成這種現狀的因素是多方面的,比如物種自身的原因,物競天擇,適者生存,可能是他們自身的進化跟不上時代發展,不適應這個自然界了;也可能是物種的棲息地破壞;或者是由於人類的亂捕濫伐造成的;也可能是環境的污染,自然破壞;但從後面幾個原因看都是由於人類的活動造成的。從以上這些數字中可以看出自從人類進入文明時代以來對生態已經造成了很大的破壞,使得物種銳減,人類為了自己發展而忽視了自然界的可持續發展,這是一種很不好的現象。 為了創建一個和諧的自然不僅僅是有人就行還有更重要的要各種的物種在這個地球上共同的繁榮發展,共同的生長發育。為維護自然界的平衡與和諧就是保護我們賴以生存的自然,這不僅要從國家的立法層面來考慮,更要加強我們每一個人類對保護物種多樣性的教育。如果讓各個物種發揮它最大的價值,將會更多的造福人類。這些價值多是無盡的寶藏,並且在《國家保護的有益的或者有重要經濟、科學研究價值的陸生野生動物名錄》中列舉了在我國的有價值的物種,在這部名錄中列舉了獸綱、鳥綱、兩棲綱、爬行綱、昆蟲綱武大綱數百種的物種。在海洋這一塊國家的法律法規有很多來保護物種,來保護物種的價值不被破壞。從老師的講授與查資料獲得的信息,物種的價值有直接價值、間接價值、潛在價值等。直接價值如許多的動植物可以入葯,它們的皮可以用來做皮具等等。間接價值就比如物種在維持自然界的穩定有積極的作用,很多的昆蟲類的動物有凈化午睡的作用。還有一些物種的價值現階段並不被我們人類所知,但我們不能說它們就沒有價值這就是物種潛在的價值。讓每一種物種都發揮出他們自己最大的價值而又不破壞環境,不影響各類物種的繁衍生息,我們就可以達到一種最佳的生活生產方式。這需要我們不斷地從在實踐中學習與探索,當對環境產生影響或對別的物種有不利的地方時就應該停止腳步,換一種經濟發展的方式。 在這部電影後半部分我亦看到了人類對海洋的踐踏,對大海的污染,在大海中隨處可見的時人類的生產、生活所製造的廢物與垃圾。還有很多的農作物的莖葉等。在海邊建設工廠,將許多的工業廢水排放到海里,還有像日本一樣把核電站建在海邊,在上次的核泄漏中將大量的含有大量的放射性德廢水放入大海,這都要經過幾百年才不會對環境產生影響的,這對環境產生了巨大的損害。還有就是人類對海洋生物的隨意的過度的捕撈,這些都反應了人類的貪婪,反應了人類不惜以犧牲環境為代價的大肆捕撈,殺戮!在這裡面最觸目驚心的就是捕獲鯊魚的魚翅時,直接把鯊魚的鰭給割下來,而把一條活生生的沒有鰭鯊魚給仍進海里,任其自生自滅,我覺得這些太殘忍了,也是對大自然資源的浪費!在後半部分里出現了一隻海豹,在人類製造的垃圾中游泳,這就是人類的錯啊!每每看到這里我就感到人類做得太錯了,我們應該好好地反省自己。在人類自身發展的同時更要注重環境的保護,不應該以犧牲環境來換取經濟的發展,這樣是不值得的。會造成以後幾十年甚至幾百年裡的環境問題,後果是很嚴重的。 這就是我觀看《海洋》後對海洋以及自然的一點淺薄的感想了,不過我知道我現在對大海的了解還是很膚淺的,大還是博大精深的,值得我用一輩子去慢慢了解它,學習它,保護它。用我們所學去保護我們的自然、環境、家園。
❻ 電影《漢江怪物》里的怪物是有原型的么
異形吧,女孩的爸爸吃的那個好像是海蜇。他們一家人太厲害了。
❼ 求一部電影名,描述的是一隊人在海里,心裡有什麼恐懼,就會成真。
電影《深海圓疑》
中文名: 深海圓疑
外文名: Sphere
其它譯名: 地動天驚
出品公司: Baltimore Pictures
製片地區: 美國
導演: 巴瑞·萊文森
編劇: 科特·維莫 邁克爾·克里徹頓
製片人: 巴瑞·萊文森 邁克爾·克里徹頓
主演: 達斯汀·霍夫曼, 莎朗·斯通, 塞繆爾·傑克遜
類型: 驚悚,科幻
片長: 134 min
上映時間: 1998年2月13日
美國政府在南太平洋1000尺的海底,發現一艘已有300年歷史的神秘太空船,於是一組頂尖的科學小組受徵召前往當地調查,包括了心理學家諾曼古德曼(達斯德·汀霍夫曼 飾)、生物化學家貝絲哈波琳(莎朗史東飾)、以及數學家哈瑞亞當斯(山繆傑克森 飾)。科學小組利用高科技的實驗艇,深入海底進行探測,他們進入太空船後,發現了一個「2048年美國製造」的字樣,證明了這是一艘未來的太空船,曾經歷時空旅行來到此地,船內部有一個巨大而怪異的球狀體,當他們先後進入這球狀體後,人人都產生了詭異的反應與幻象。此時,一個不明海底生物開始攻擊實驗艇,使小組與地面失去聯絡,接二連三的驚駭亂象開始發生
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❾ 世界上的另一個我楊帆個人資料
楊帆,這位年輕的90後中國導演,帶著勇氣與信念騎上挎斗摩托車開始了他的環球旅行,只為尋找和他一樣生於1990年10月5日的人,拍攝生於同一天卻有著完全不同生活和人生夢想的青年。在他身上可以看到90後青春的肆意招搖,青年的夢想在閃閃發光。就像他說的那樣,「我願做溫柔的火光,瀟灑地灼傷平庸,點燃世俗;我願做凱魯亞克的血液,帶著搖滾的肝,勇士的膽,嬉皮浪漫的心,奇跡般重生於世。」
「我的人生不能平凡,所以我的21歲必須精彩。2012年7月我將開啟一次挎斗摩托車的環球之旅。同時完成一部大型系列紀錄片《世界上的另一個我》,尋訪各個國家1990年10月5日與我同年同月同日生的人,記錄我們彼此夢想閃亮、異彩紛呈的青春故事。」
「年輕只有一次,生命只有一次,我選擇不追隨,我選擇自由地活著。」
翻開楊帆的人生記錄,你看不到循規蹈矩的履歷:
13歲時退學,從成都騎行2200公里到拉薩;
16歲時拍紀錄片,作品獲得義大利米蘭國際體育電影電視節提名;
17歲時寫書,出版了30萬字的文字合集《在黑暗中奔跑》;
18歲時,橫渡瓊州海峽慶祝自己的成人禮;
20歲時,拍攝了15集紀錄片《賽季》,記錄了姚明以老闆身份接管上海男籃的第一個賽季,在央視播出
「21歲?你可以接著寫,他踏上了尋找自己的旅程。」楊帆爽朗地笑。這個大男孩認為,自己真正的人生,開始於13歲,從學校退學。
「是我爸讓我退學的。我當時是三好學生,還是班長。所以你可以想像我爸這種非主流的做法,激起的反應有多刺激。」而楊帆的父親楊波做這一決定的理由相當簡單:「我爸覺得男孩子應該參加一個球隊,應該在一個有球隊的學校里學習,但那會兒學校都抓寫作業,體育課都保證不了。還有就是他覺得學校應該做到起碼的對學生關愛。」一次學校集會,楊波看到校長在前面用大喇叭講半天,讓學生們捂著耳朵站在那個擴音器前面忍受,就跟楊帆說,咱不上學了。
楊家是一個教師世家,楊波的父母是老師,妹妹現在還是大連一所中學的校長,對讓楊帆退學的決定當然不能理解。楊波最終用了一句話說服他們,讀書為了什麼?考大學最終的目的是什麼?活著是為了自己,不是給別人看的。
「我那時候小,覺得退學挺好啊,不用寫作業了。老爸就帶著我拍片子,他是電視台的導演,去哪開工都帶著我,他的意思,這是爺爺奶奶答應我退學的一個底線,將來我有一技之長,餓不死我。」
路 上
「我願做溫柔的火光,瀟灑地灼傷平庸,點燃世俗;我願做凱魯亞克的血液,帶著搖滾的肝,勇士的膽,嬉皮浪漫的心,奇跡般重生於世。」
於是,楊帆真的退了學,那時他是一個聽話的乖孩子,父母忙於工作,他就翻看功課自學。但這樣的自習並沒有持續太久,在楊帆的小學同學坐在初一教室里上課時,楊波為他策劃了一趟騎行苦旅,從成都到拉薩,2400多公里的川藏公路,楊帆要和一位姓詹的叔叔並肩騎行,而他的父母開著一輛吉普,手持攝像機拍下這一路的艱險。他們沿途要跨過14條江河,翻閱21座海拔4千米以上的山脈。
「最高的那個峰是雀兒山,5030米,騎不動我們就下車推。整個人已是處於一種麻木的狀態了,因為高原反應讓你整個腦袋變得很脆弱,也很遲鈍。記得登上雀兒山的時候,媽媽就把我抱住了,嚎啕大哭。我就說了一句話,我終於是個男子漢了。」
多年父子成兄弟。從拉薩回來,楊帆成了給父親打下手的小弟,隨父親拍攝萬里大漠和原始森林。轉眼3年過去,16歲的時候,他已經是一個技術合格的電視攝像了。也是在這一年,報紙上一條消息,激發了他的拍攝靈感。
「有一個父親,每天讓他的女兒凌晨兩點半起來,完成一個42公里的馬拉松。她父親是希望她成為奧運會冠軍。我看到這個新聞以後就有一種共鳴,這種特立獨行的背後,肯定是有很多辛酸,很多痛苦,很多掙扎的。同樣,在這種特立獨行中也充滿著一種理想主義。」於是楊帆在父親的鼓勵下,遠赴海南開始策劃他的處女作,紀錄片起名叫《在黑暗中奔跑》。他很喜歡這個名字,以至於後來還用這個名字出了套書。
「凌晨的時候,海口空無一人的馬路,兩個人從遠處慢慢地跑,腳步由遠及近,又漸漸遠去,正如這父女倆奔向夢想的路。這是我最喜歡的一個鏡頭。」同是追夢人的楊帆,何嘗不是在享受這種孤獨呢?
磨 礪
「他的心有35度,比二鍋頭低一點,粗獷的血管,生猛地跳動,大口飲血,大口吃下傷痛。」
楊帆並不總是一帆風順。18歲的成人禮就沒有成功。
「當時是想辦一個比較特別的成人禮,覺得橫渡瓊州海峽可以算得上是個挑戰。」
瓊州海峽位於海南島和廣東雷州半島之間,最窄的地方也有18公里的距離,為了鼓勵楊帆,楊波宣布要陪兒子一起挑戰。他們在泳池裡苦練了3個月,每天能游的距離,從500米起步,最後能游10多公里,理論上楊帆可以下水了。但大海與人造的泳池有著巨大的差別,出現意外似乎在所難免。
「我們從廣東的徐聞縣下海,遊了沒有半個小時,身體就感覺到一陣火辣的痛,那是海蜇,本以為偶爾才會有一個,沒想到是連續不斷地蜇啊,有時候是胳膊,有時候是腿,一個小時後基本上全身都被蜇過了。後來船上的人扔給我們救生服,但是那種無袖的,所以其他裸露的地方還是照蜇不誤。那會兒基本上就是每5分鍾大叫一聲。最致命的一次,一條海蛇劃過了我的臉,意識已經很模糊了,那一瞬間。所以游到了第6公里的時候,實在是堅持不了了。」
楊帆的聲音里聽不出懊惱,甚至還很得意洋洋,海蛇在額頭上給他留了疤,到現在依然隱約可見,「帥,」
「我和姚明站一起,也沒被他比下去哦,」那是楊帆導演的上一部作品,記錄了籃球巨人姚明,接受上海男籃的第一個賽季。在他的鏡頭里,上海男籃從之前的聯賽排名墊底一下子沖進了CBA的半決賽。作為那些漂亮翻身戰的見證者,楊帆也好像融入了這支隊伍。
紀錄片殺青的時候,一米八的楊帆被兩米多高的隊員們圍起來歡呼。
有過那麼一段時間,楊帆甚至有點厭倦了記錄別人的生活,但一個賽季的相處還是讓他在這支球隊身上找到了共鳴,「好幾場逆轉取勝的比賽,最後時刻看著球隊反敗為勝,我的眼眶都濕潤了。到時候片子公映,觀眾如果注意到比賽尾聲鏡頭微微的晃動,那就對了,」
「我有個拍攝計劃表,密密麻麻的格子,寫著分鏡頭和需要的條件環境,做完後每個格子里都打了個OK。這是我的習慣,一目瞭然。那天姚明看到了,仔仔細細看了那些OK,最後突然握了握我的手。我們一類人,用夢想和努力說話。」。
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