微電影萌芽階段創作的主體為

㈠ 鄭板橋提出」眼中之竹「，胸中之竹，手中之竹的藝術轉換理論。

鄭板橋用「眼中之竹」、「胸中之竹」、「手中之竹」三個概念,對應了藝術創作的三個階段——觀察、構思、實現.而這三個階段的劃分,也正好體現出審美意象生成的三個階段.
1、眼中之竹——審美意象的雛形
有些人可能會認為「眼中之竹」就是現實的竹子,其實不然.既然「竹」這種客觀存在物成為「眼中之竹」,它就很明顯的帶上了人的因素（有了眼的參與）,即：人的第一信號系統對外物的反映.但是這種反映既不是照相機式的復制,也不是各部分的簡單相加,而是一個完整的、綜合的心理過程.「眼中之竹」是創作主體（審美主體）在與客體（煙光、日影、露氣、疏枝密葉等構成的客觀之景）相遇的一剎那,僅靠第一信號系統而把握的最初印象.這個印象已經包含了主體的情感的參與,是主體主動把握、體驗,而不是被動的接受.「創造者與自然之竹相契後,轉化為『我』的眼中之竹,與自然界的竹子就不是同一竿竹了.」而且,這里的「眼」也並不是普通人的眼,而是具有審美能力的主體（鄭板橋）的眼.在這里,「眼中之竹」已經具有了「意象」的意味,只不過並不成熟,因為它是在藝術創作（審美活動）的初始階段產生的.從而成為審美意象的最初形態,有待於進一步向高層次發展.
2、胸中之竹——審美意象的完整顯現
「胸中之竹」的顯現是藝術創作過程中尤為重要的一個階段.「『胸中之竹』是藝術家構思過程中所形成的竹的形象.藝術家把思想情感融入物象,把精神情操寄託在物象之中,並按這種需要對『眼中之竹』加以修改、補充,在胸中形成完整的竹形象——藝術意象.」〔4〕它是「眼中之竹」的深化和提升,是創作主體在意識領域建構的一個相對完整的「感性世界」.它必然指向藝術創作的第二個飛躍.所以說「有了『胸中之竹』,就有了藝術的本體和生命,然後才有『手中之竹』——畫面的意象.」〔5〕p546
「胸中之竹」的顯現仍然是在審美感興中實現的.在這過程中,審美想像起到了重大的作用.「審美想像是在審美知覺的基礎之上以心象（mental image）為形式的創造性的心理過程.」〔2〕p174在創作主體初步把握的「眼中之竹」基礎上,主體會不自覺地調動所有的精力和情感去體會對象,去感受客體.「胸中之竹」的形成乃是審美感興的高潮,在這一階段,主體和客體處於一種已然的融入狀態.主體陶醉於客體、深入到客體之中,客體以其所有的特質、屬性向主體靠攏.這種主客體的交融和碰撞是在無功利的背景下實現的,因此它最符合藝術創作的本質屬性.主體的想像力無拘無束的馳騁,在這種情況下,主體的創造力得以充分激發,在激昂的情感勃發下才會有優秀的作品出現.
審美想像的創造性主要體現在主體通過「構想」⑦來解讀客體的意蘊,通過豐富的記憶材料的整合,結合情感的滲透,建構出一個超越主體直接體驗而奔向自由的意象.鄭板橋說：「胸中勃勃,遂由畫意」,這種勃勃之情、期待之意和審美想像是分不開的.通過題畫我們看到：煙光、日影、露氣、疏枝密葉等悉皆映入眼簾,但主體感受到並不是它們疊加的總和,而是一種質變和升華,體會到的是一種美輪美奐的絕妙境界.而這種境界只有在審美想像中才能實現,也可以說是審美想像創造出來的.
3、手中之竹——審美意象的物化
由「胸中之竹」到「手中之竹」是藝術創作的第二次飛躍.在這一階段,創作主體要通過特定的手段把胸中之意發抒出來.對於鄭板橋來說,就是「磨墨展紙,落筆倏作變相」,創作一幅畫——胸中意象的承載者,也就是審美意象的物化.藝術作品的完成並不是審美活動的結束,畫家在畫完一幅畫後可能還有一種意猶未盡的感覺.因為感覺到東西,總比表現出來的要豐富,這只能是藝術家的遺憾.
我們同時也要看到「手中之竹」和「胸中之竹」區別.鄭板橋說：「手中之竹又不是胸中之竹也」.為什麼呢?這不僅是一個發生學上的誰前誰後的問題,我們要從創作者和操作過程本身去尋找原因.這主要體現在三個方面：首先,創作者的情感會產生變化；其次,作畫過程中思路的調整；再者,表現材料和手段的限制.基於以上三點,才會產生「手中之竹」和「胸中之竹」區別.或者我們可以說,物化的審美意象不同於胸中之象.特別是在審美意象的物化過程中,我們要認識到這種物化「並不是一個機械的復制心象的過程,而是意向性活動繼續進行的一個階段.」「審美對象……是胸中之象與手中之象的某種疊印——胸中之象並沒有完全實現於手中之象,而手中之象又比胸中之象多出某些東西.」
物化了的審美意象和作者的胸中意象具有某種影射關系,我們在欣賞一件藝術品的時候,往往就是對創作者胸中之象的解讀.而這個解讀又開啟了一個新的審美感興活動.
通過上面三個方面的分析,我們對審美意象產生的階段性有了一個大致的認識.在這里我們要提出審美意象生成過程中既有感性因素的影響,又有理性因素的作用.首先,情感是審美感興的直接動力.正是作者有了情感、願望才會去接近客體、解讀客體,從而得到「意象」.並且這個「意象」會隨著作者情感的變化而變化.就像我們所說的「思苦自看明月苦,人愁不是月華愁」,明月本身並沒有變化,變化的只是我們的情感、心境,但這個「意象」卻迥然不同.鄭板橋一生畫竹,對竹的情感也是異常之深,正是這種對竹的執著之情使他能產生創作的興致和慾望.其次,理性因素伴隨著審美意象產生的始終.我們說藝術是感性的,但我們也不能排除理性因素的作用.鄭板橋的題跋中已經體現出創作過程中理性因素的存在.「其實胸中之竹,並不是眼中之竹也.」、「手中之竹又不是胸中之竹也」,這兩句即是在意象生成過程產生的.它們很明顯的帶有理性思考的意味,是藝術創作中理性因素的顯現.這也可以理解為是創作主體的悟解活動.這種悟解活動是主體在體味客體過程中迸發的清醒意識,對於更進一步的體驗有指導作用.

㈡ 微電影發展史

2006年。這一年，出現了兩個後來非常有名的名字：胡戈、「筷子兄弟」。胡戈的惡搞視頻《一個饅頭引發的血案》，「筷子兄弟」的《男藝妓回憶錄》、《祝福你，親愛的》都創造了瘋狂的點擊率。很難說，誰是那個微電影的第一個製造者。但從此開始，「小型電影」進入視線。

微電影，又名小型電影，指的是在電影和電視劇藝術的基礎上衍生出來的小型影片，具有完整的故事情節和可觀賞性。從視覺停留的角度來講，微電影有其特殊的意義，它能更清楚地讓觀眾記得發生在30分鍾以內的故事，而且在長時間內，依然記憶猶新。

2010年初，中國電影集團和優酷網共同推出了「11度青春系列電影」項目，「筷子兄弟」憑借《老男孩》一舉成名。
《老男孩》的成功，讓許多投資人找上門來。其中，尤以廣告客戶為多。而沉寂了幾年的胡戈也火了起來。2012年1月，為了承接廣告，胡戈還專門注冊了自己的公司——巨雷文化傳播公司。

由於微電影有「參與性強」、「成本低」、廣告植入更靈活等特點，全國各地的傳媒公司，廣告公司爭相開發。很多人都看好它巨大的市場和廣闊的情景。一個非常成功的案例是桔子酒店。2010年底，他們沒有投放任何廣告，而是仿照正在熱播的《讓子彈飛》，推出了一部詮釋酒店品牌的微電影《讓火車叫》。整部片子只有4分51秒，但在一個粉絲量較大的朋友的微博上首發後，效果卻出奇的好，一個星期內播放量達40萬，轉發量超過1萬次。桔子，一夜之間家喻戶曉。

目前，微電影已普遍被關注和接受，好片也不斷出現。諸如《老男孩》《一觸即發》《66號公路》《安全感》等等。也有私人開拍微電影，比較有名的就是王東鑒，自《來信》後又推出《交易》。...

㈢ 拍攝微電影的大概流程

微電影製作周期短，時效性強，更貼近大眾生活，是時代賦予電影文化的新理念，適用於互聯網、多媒體、手機視頻等多種平台，具有娛樂性、創意性和廣告價值。那麼微電影製作的主要流程以及注意事項有哪些？
一、微電影製作的主要流程——劇本創作
相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。因此，一個優秀的劇本是一部優秀微電影的基礎，而精華就取決於策劃方案的創意。
二、微電影製作的主要流程——准備設備和設計分鏡
1、准備設備 拍攝器材要根據拍攝的微電影的預算來算的。事先有個大致的計劃，比如想拍好一點就可以租賃好一點的設備儀器，運用程度也要盤算好。對於一些可有可無的設備，盡量去掉，節省成本。
2、設計分鏡 簡單說即是分配鏡頭，就是事前打好拍攝的草圖，什麼地方用什麼鏡頭，開頭怎麼開始拍，末尾怎麼收鏡，也是方法萬千。這就要根據導演想用什麼樣的手法來展現故事內容，從而縮短了拍攝時間。
三、微電影製作的主要流程——選擇演員
在拍攝微電影之前，基本的劇組配備人員要齊全，分工明確，不能逮著誰就安排誰，根據個人的愛好和能力來。其中，演繹人員也是最重要的部分。提前安排好拍攝場地，有計劃地進行。場地的選擇要適合微電影劇本的劇情，做到情、景、劇結合。演員事先要背好台詞，並對拍攝的畫面根據台詞進行預演，盡量減少拍攝才是第一次表演的情形，減少拍攝時間，從而減少拍攝成本。
四、微電影製作的主要流程——後勤工作
為劇組做好後勤保障，安排演員住宿、場務道具，聯系好飲食與用水。交通也要安排妥當。
五、微電影製作的主要流程——後期製作
把拍攝來的視頻用軟體"剪輯"整理一下，如果不想被剪太多鏡頭，那麼在分鏡頭設計一環節就要事前分配得完善一點，還可以加上點軟體特效，比如亮一點，暗一點，畫面少抖一點，來點字幕(還有合作人員的名單呀)，當然還有合適劇情的配樂，軟體是需要人來熟練操作的。微電影製作後期直接影響到片子的質量度、觀賞感覺，要專業製作人士才能完成。因此，後期製作的安排一定需要有軟體製作經驗或學習過軟體製作的人員。

㈣ 微電影是什麼

微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微(超短)時」(幾分鍾-60分鍾)放映、「微(超短)周期製作(7-15天或數周)」和「微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)」的視頻(「類」電影)短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。它具備電影的所有要素：時間、地點、人物、主題和故事情節。

2016年微電影行業慢慢轉向「微電影+」的新形態、新業態，即網路大電影，又稱新媒體電影 。時長超過60分鍾，通過互聯網平台進行發行，進行付費點播的影片，目前支持付費的視頻平台有：愛奇藝，PPS，搜狐，樂視，優酷，土豆，騰訊，PPTV，響巢看看，電影網，360影視，中國移動等。

(4)微電影萌芽階段創作的主體為擴展閱讀：

微電影製作流程

一、項目策劃

創作者根據創作設想，詳細的做出拍攝時間、拍攝內容、拍攝計劃、拍攝時會遇到的困難等策劃書。確定項目定位、內容、要求、製作精度、時間安排、預算等等。

二、微電影製作團隊組建

創作者按照策劃書，招集相關專業人才，視情況定是否要進行專業訓練。

三、微電影現場拍攝

進行拍攝，做好記錄以有後期製作設想。

四、微電影後期製作

拍攝完成後進行後期製作，包括粗剪、配音、特效、精剪等。

五、微電影發布作品

大多數作品是提交至各大視頻網站，部分精品也可以交由電影發行公司操作。

㈤ 微電影的製作流程

在大多數情況下，拍攝錄影帶要以平攝為主。但是一部片子全篇一律地使用平攝，就會使觀看的人感到平淡乏味。偶爾變換一下拍攝的角度，就會使影片增色不少。
拍攝角度大致分為三種：平攝（水平方向拍攝）、仰攝（由下往上拍攝）、俯攝（由上往下拍攝）。
1、平方向拍攝
大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。
如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當，那麼攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。
如果拍攝高於或低於這個高度的人或物，那麼，攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時，就應該採用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機與被攝者始終處於同一水平線上。
2、由下往上拍攝
不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。
拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更為朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表現地尤為強烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。
在採用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果通常並不理想，因為面部表情會太過於誇張，時常會出現明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲醜化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果；如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形誇張手法，從而達到不凡的視覺效果。
3、從上往下拍攝
攝像機所處的位置高於被攝體，鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面，用來顯示某個場景。可以用於拍攝大場面，如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝，容易表現畫面的層次感、縱深感。
如果從較高的地方向下俯攝，就可以完整地展現從近景到遠景的所有畫面，給人以遼闊寬廣的感覺。採用高機位，大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感，有時可以使畫面中的主體具有戲劇化。
同仰攝的效果相反，從高角度拍攝人物特寫，會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。畫面中的人物看起來會顯得矮一點，也會看起來比實際更胖。
如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫，有時會帶點藐視的味道，這一點要注意；如果你從上方角度拍攝，並在畫面人物的四周留下很多空間，這個人物就會顯得孤單。
4、物視角的拍攝
視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從主體眼睛高度去拍攝。如：一個站著的大人觀看小孩，就應把攝像機架在頭部的高度對准小孩俯攝，這就是大人眼中看到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。
再如，一個正蹲在地上幹活的人，要表現他看來到他面前的人的情景是：首先應降低高度（與蹲著的人眼睛的位置同高）去俯攝來人的腳部，然後再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝，最後到達臉部，而不能去直接平攝，這樣才符合常理。
直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝，可以增加片中觀看者與下面場景的距離。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備
燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備
有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備
專業演播室 1、三腳架。
三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。
2、使用手動對焦功能。
自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。
3、遮光罩。
鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。
4、白平衡的調節。
攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。
5、防抖功能。
開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。 平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。
准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。
穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功
勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。 1.主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。
3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。
4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。

㈥ 五個女生要拍一個微電影，時長5~10分鍾，求劇本。

《告白的N種可能——微電影》創作說明文

摘要：《告白的N種可能》微電影通過前期對大學生戀愛心理學的調查及其中期對大學生戀愛告白的過程拍攝和後期視頻的剪輯一系列過程中，以浪漫主義題材的微電影劇本去反應當代大學生對戀愛的渴望與遺憾。微電影通過現實和幻想的對比充分表達了戀愛心理的真實反應，同時也通過男女主角現實中的遺憾和幻想中的甜蜜告白的對比，啟示人們要珍惜當下、要勇敢表白，不要留下遺憾。論文中主要闡述了整個微電影的具體製作過程，從前期策劃准備和劇本創作、中期場景實地拍攝，到後期微電影剪輯手法的運用和完成最終成片效果的一整套製作流程。
關鍵詞：微電影；電影製作；視聽語言；後期剪輯

1. 引言
戀愛——一直以來都是人類永恆的話題。人們從古至今關於戀愛的影視題材屢見不鮮，當今大學生都是從壓抑已久的高中生活中釋放而來，同時也經過了十八歲的成人禮，抱著對大學戀愛的期待和憧憬，想像著一場轟轟烈烈的校園戀愛。然而現實中當代大學生的戀愛比例並不高。根據「麥可思2018年大學生感情狀態調查」顯示，在對當代大學生的調查中，百分之五十二的大學生目前處於單身，並且沒有戀愛經驗。大學生活期間之前有過戀愛但現在處於單身的比例為百分之十九，所以目前單身總體比例達到百分之七十一。當中在戀愛中的比例為百分之二十八，而且已經結婚的比例只有百分之一。調查結果顯而易見，單身的比例如此之高。因為現實生活中對大學生的誘惑太多，虛擬的網路世界、各種電子競技、豐富的網路社交，讓人們往往容易忽略現實中的美好戀愛，即便如此，但是大學時代對現實戀愛的憧憬更加強烈。當今社會對戀愛心理學的研究更加深入，社會媒體對戀愛題材的關注度更是只增不減。
2. 目的
如今各大交友網站和APP盛行，填滿大學生的生活。但是網路的虛擬世界往往讓人對現實世界的人際交往有所忽略。當代大學生選擇成天面對手機足不出戶不在少數，對於大學戀愛的美好和期待遲遲不願意跨出勇敢的第一步。而現代社會中，網路詐騙交友層出不窮，「喬碧蘿」事件也引起了社會上的廣泛關注。對此我認為不應該忽略正常的現實生活的交友與戀愛。你是否還記得第一次見到喜歡的女孩子（男孩子）的怦然心動的心情？一個眼神的交匯，一次短暫的擦肩而過，是不是都讓人記憶猶新。
調查顯示 ，大多數人單身的原因是因為不願意跨出戀愛的第一步。各大社交平台會教你如何去談戀愛，戀愛心理學的研究多側重於關注戀愛中的人們，而很少有人關注如何去開啟一段戀愛的美好，戀愛始於心動，所以我想做關於當代大學生對於戀愛初衷的表達——告白。

3. 製作過程
3.1前期劇本創作
為了拍攝以大學生戀愛告白為題材的微電影，從微電影的前期劇本創作前，我翻閱參考了許多關於戀愛心理學的有關文獻，從更加理性的依據來描述感性的情感表達以及戀愛內心的心理反應。在劇本創作時，想讓成片更貼近於生活，因為藝術源於生活。在現實生活的基礎上添加藝術加工，以浪漫主義手法描述愛情的美好。同時為了增加影視效果加入戲劇元素，豐富劇本創作，豐富畫面內容。
在分鏡頭腳本的創作中，運用視聽語言的場景描繪，合理的將劇本的完整情節整理出來。運用鏡頭語言對劇本合理闡述。分鏡頭腳本對場景的描述尤為重要，以及對劇情發展的起承轉合需要拿捏清楚。
3.2中期拍攝
中期拍攝過程中，有了分鏡頭腳本的前期創作，使得拍攝過程有了大概的進度和規劃。拍攝中最重要的是對鏡頭畫面的選取和鏡頭拍攝手法的操作。推、拉、搖、移等一系列的拍攝手法，不僅起到豐富畫面的作用，並且更能使鏡頭語言完美表達劇本中的情節，達到劇本中想要的效果。
中期拍攝過程中對演員的演技要求也是很重要的一大因素。很多時候場景一切准備好的時候，因為演員沒有到達預期的表演效果，一個鏡頭需要反復拍攝好幾遍。
3.3後期剪輯
後期剪輯是最後成片的關鍵，也是成片能否達到預期效果的最後環節。在後期包裝剪輯上，包括素材篩選粗剪，然後調色精剪鏡頭，加轉場特效等一系列剪輯步驟。後期中最講究對音樂的選取，和畫面的銜接配合，現階段的拍攝設備的限制和拍攝環境聲的不可控因素使得同期聲很難錄取，所以後期演員配音以及音樂的效果尤為重要。

4. 整體構思
從最貼近生活的角度出發，選取了最廣大的生活題材，藝術源於生活。大學四年時光即將結束，匆匆時光里回憶搜索，最讓我印象深刻的還是愛情。戀愛是最廣泛的素材，它包含所有人類情緒，這大概就是所有影視劇所必備的原因吧。從認真的選題到開始製作，都圍繞的如何找回人們內心最純真的戀愛觀，所有確定了以浪漫主義為基調的感情主線，男主和女主之間對彼此默默關注了許久，畢業前兩人相遇。彼此想像可能會告白，但戲劇性的現實和幻想的差距，讓兩人最終錯過，各留遺憾。所有此片最核心的表達是想激勵人們，面對感情要勇敢，勇敢去告白，愛情才會發生。
5. 應用價值
參考戀愛心理學相關文獻，用理性思維去理解感性戀愛。尋找人們內心最初對愛情的美好憧憬，運用現代媒體影視手法表達當代大學生真實的戀愛觀。大學四年對於人生來說是青春最美好的時光，四年時間說長也長，說短暫也的確很快就流逝了。這四年是最灑脫的四年，大學四年代表沒有家長束縛管教的四年，我們面對如此多的誘惑。作為當代大學生我們不能天天太過於沉迷網路社交和游戲，四年時光太短暫，畢業總是會不期而至，好好去感受現實的美好青春，去操場、去圖書館、去享受生活，去和你想見的人轉角相遇吧。大學時光好好來一場戀愛，不要等畢業才後悔莫及。所以請勇敢去告白吧。

㈦ 中國電影發展的歷史特點有哪些方面

一、中國電影的發展歷程
中國電影經歷了萌芽時期、成長成熟時期、新中國電影時期。
萌芽時期。1905年，譚鑫培先生主演了中國第一部戲曲片電影《定軍山》。1913年，亞細亞影戲公司拍攝第一部故事片《難夫難妻》。1922年明星影片公司成立，之後，成為當時規模最大、出片最多、歷史最長的製片機構。
三四十年代是中國電影的成長成熟時期。電影藝術從娛樂性轉變到反映生活、現實文化中。此時電影主要內容題材更多反映民族存亡，同時反映抗日戰爭、生活的黑暗、對封建文化的批判、社會人生的思考等，從而承擔起啟蒙教化、推動社會變革的使命。這個時期的代表作品有：《小城之春》、《一江春水向東流》、《漁光曲》等。
新中國電影。這個時期的中國電影大致分為六代導演。第一代導演：鄭正秋、洪深等。中國第二代導演：費穆、鄭君里、史東山等。
第三代導演：成蔭、崔嵬、凌子鳳等。此時的經典作品有：《劉三姐》、《紅色娘子軍》、《甲午風雲》、《洪湖赤衛隊》、《小兵張嘎》、《英雄兒女》、《烈火中永生》等。
第四代導演：稱之為「學院派」。這個時期的導演有堅實的專業基礎。代表導演：吳貽弓、張暖忻等。經典作品：《城南舊事》、《小花》、《良家婦女》等。
第五代導演創作主體是北京電影學院1978級學生，八十年代初走上影壇，以飽滿的情緒力量、冷峻深刻的文化反思、高度個人化風格、富於挑戰性突破性的電影語言開創了「中國新電影」。代表人物：陳凱歌、張藝謀、田壯壯、黃建新等。
第六代導演也稱新生代，指60-70年代出生，80年代在北京電影學院、中央戲劇學院學習，90年代嶄露頭角的電影人。更具先鋒性、前衛性、青春性的創作群體。主要導演有張元、王小帥、賈璋柯等。
二、發展中的中國電影
當代的中國觀眾的主體是年輕的一代，他們觀影更多的是尋求精神上的寬松和舒適，體驗一種無拘無束的感覺，而不想在看電影的時候背負著一種好似必須要承擔的責任感，只有符合大眾口味的電影、一種平民化的電影，一種蘊含的「壓力」很少的電影，才更易被今天年輕一代觀眾所接受。
近期，中國國產電影出現了收視上的春天，收視達到了13億，影片的奇跡就是徐錚的新作《人在囧途之泰囧》，這部影片符合了大眾的口味，更能反應百姓的需求，從生活的角度出發，切入現實，讓浮躁的人們在繁雜的生活中，不僅知道事業的重要性，同時也知道更重要的是親情和友情，影片中戲劇成分沿襲了第一部《人在囧途》的風格，在追逐夢想的過程中遇到的各種囧事，影片讓人們看到在奮斗過程中所遇到的各種艱難險阻，並以喜劇的形式展現，讓人們既能產生笑感，又能激發深思。
中國電影需要科技的支撐。從技術角度上講，中國電影特技與好萊塢大片中的特技相差甚遠，當人們回味《阿凡達》影片中的虛擬技術時，人們或許會思考中國電影在技術上所存在的不足和未來的發展方向，中國電影需要藉助先進的技術條件，並且融入中國電影優秀的元素，以便發揮自身的優勢。
中國電影隨著時代的發展進步著，雖然我們與國外的電影還具有不小的差距，但是自李安的《卧虎藏龍》，陳凱歌的《霸王別姬》，張藝謀的《紅高粱》等優秀影片之後，已經初步形成了自己的特色，相信在不久的將來，中國的電影業一定能獲得更大的發展。

㈧ 一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程

一、 策劃劇本創意寫作（題材選擇）

相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。

二、分鏡頭腳本細分步驟

細分分鏡頭腳本，俗稱分鏡頭劇本，其目的是為了拍攝剪輯，更加條理盡量細化，同時也方便場景鏡期拍攝更加省時省力。

三、前期選景

根據場景對劇本進行適當修改、復景，並做好前期各方面的准備。

四、前期拍攝

拍攝涉及到拍攝、製作設備、導演和演員、燈光師、造型師和錄音師的選擇，要求更嚴格和專業，要求導演等相關人員要有一定的邏輯思維，而且必須有從事電影，電視劇等相關行業的工作經驗，這樣才能將微電影的故事情節以調動人心，發揮共鳴達到淋淋盡致。

五、後期編輯

利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，有時需要為影片製作聲音。

拍攝技巧：

1、平方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。

2、由下往上拍攝

仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。

㈨ 什麼叫「微電影」

微電影（Micro Movie），即微型電影，是新世紀逐漸興起的電影新類型，具有故事性和可觀賞性。時長從三五分鍾到三五十分鍾不等。微電影是微時代——網路時代的電影形式。微電影之「微」不僅在於微時長、微製作、微投資，更是同傳統的「大電影」相對應，以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網，微電影作為一種新的藝術傳播形式，其創作擺脫了條條框框的束縛。在短的時間內，能拍出每個導演的夢想縮影；每個有光影夢想的創作者，都可以用鏡頭自由地表達對這個世界的熱愛。讓思想者思想，吶喊者吶喊，行動者行動，用微影追求夢想。
微電影興起於草根。各種參差不齊的微電影，來自相機、DV、手機、攝影機等拍攝。其創作主體主要是草根，但也有類似「天堂鳥影像、煥空影視」這樣的專業機構。微電影因崇尚個人自拍的隨性表達，在年輕人中甚為流行。
微電影研究專家史興慶博士指出，國內微電影的源頭可以追溯到早年網路原創視頻的風行、「DV時代」，甚至更早時期的影像短片，但真正起步始自2010年的《一觸即發》和《老男孩》。此後，微電影創作呈井噴之勢，到了2013年，微電影的社會影響達到了一定高度，但也頗受爭議。2014年後，微電影的發展進入了一個特殊時期。它不再那麼博人眼球，而是變得低調務實。一些負面影響大的「偽情色微電影」下線，那些具有創新性、展現各行各業精神風貌的微電影活躍起來，使得微電影的活 力得以延續，進入一個平穩發展時期。

㈩ 微電影的分類中,按照創作群體劃分是什麼

民間文學所對應的是作家文學。
這種分類方式主要是依據創作主體進行劃分。
此外，兩者在創作群體、創作方式、受眾、審美價值等方面都存在較大差別。
民間文學具有集體性、口頭性、變異性和傳承性。
而作家文學的主要特性為強烈的個人風格和審美藝術取向。