最後十分鍾微電影解析

1. 有什麼感人的微電影推薦，青春的可以，要有一定教育意義，20分鍾以內。謝謝

泰國的一部微電影《說不出口的愛》，講的是一個啞巴爸爸對女兒的愛，很感人，去看看吧

2. 一部韓國電影《來看我吧》,結局是什麼意思，為什麼最後十分鍾那麼詭異的感覺，完全沒看懂後十幾分鍾什麼

真正進精神病院的是女主的媽媽，那本筆記是女主偽造的，精神病院里不能帶筆，不可能寫筆記，女主利用了PD，其中有個片斷女主打電話給PD讓他救媽媽，但PD掛掉了電話，確實是女主殺了局長，女主想像中去救她的被切腹的男友是她臆想的角色，是她的親生父親，實際是她自己去救媽媽所經歷的。

3. 如何評價微電影

感覺微電影還是無法做到大的影響力，目前也越來越少了，現在有很多的微電影確實是拍的很不錯，我覺得微電影的存在很有意義。

4. 求一個微電影賞析

《調音師》：微電影，大世界

文∕殺手裡昂Leon
這是2010年的一部時長只有十三分鍾的微電影。電影中出場人物寥寥無幾，場面平淡無奇，沒有豪華的明星，沒有炫耀的鏡頭，但就是這樣一部短小精悍的微電影帶給觀眾的震撼絕不亞於130分鍾的好萊塢大片帶給我們的感官刺激。

影片最為人值得稱道的地方在於導演對於影片懸念的設置和恐怖氛圍的營造上。為了增加影片的懸念，導演採用了倒敘的敘事方式，將影片的結局提前預設在影片的開頭，自始至終將觀眾的心懸在半空之中。影片開頭，伴隨著字幕的出現，優美的鋼琴聲在幽暗的空氣中飄盪，一位盲人似的男子赤裸上身，只穿一條短褲在彈著鋼琴，對於這種打扮的鋼琴演奏觀眾不禁產生好奇和想像。而對於那兩位聽眾，則顯得更為神秘莫測。

如果按照影片的色調來結構影片的話，那麼本片可以明顯的分為前後兩個部分。影片的前半段色調明朗鮮亮，節奏輕快，對白睿智活潑，又不乏哲理意味，特別是「泰姬陵」的故事在哀傷中卻充滿了淡淡的浪漫氣息。而影片後半段的色調則明顯灰暗沉重，幽暗的光線，封閉的空間壓抑得讓人窒息，與前半段明朗鮮亮的色調形成強烈的對比。如果說影片的前半段只是交代人物關系和故事背景，為影片的劇情發展做好鋪墊的話，那麼影片的後半段才真正是懸念迭起，故事的高潮之所在。

當調琴師進入老婦人的房門時，隨著關閉房門時的短暫定格鏡頭，好戲才剛剛開始。昏暗的光線，幽閉的空間，當調琴師意外的捲入這起謀殺案之中時，他知道自己已經無處遁形，只有假戲真做，繼續把自己的盲人角色扮演下去。然而，這次一旦被識破，便會危及生命。從此，調琴師的命運便與觀眾那顆緊張的心緊緊的系在一起。其實，一部好的驚悚片沒必要非得搞得很血腥很暴力，也不需要那種虛張聲勢，輕浮虛誇的表面造勢。在這里，導演通過調琴師的內心獨白，鏡頭的調度來設置懸念，營造影片的驚悚氛圍。而片中「日程本」這一簡單的道具成為營造影片懸念與驚悚氣氛的重要物件。盲人怎麼可能會有日程本？通過調音師的這一疏忽，更是增加了觀眾對於其命運的擔憂。片中有一短暫的鏡頭有點令人不寒而慄：調音師一邊彈著鋼琴一邊擔心老婦人會從他口袋中翻出那本日程本，而在同一個鏡頭的另一邊老婦人在牆上的影子好像是在翻調音師的衣服。隨著緩慢而又清脆的腳步聲，鏡頭移動到調音師的腳下，這時老婦人的腳步停住，站在調音師的背後，緊張的氣氛凝聚在空氣中，一觸即爆。在男主角激烈的內心獨白之後，琴聲想起，導演這時又運用了搖鏡頭，將令人毛骨悚然的畫面一層一層的剝離給觀眾。透過牆上的那面鏡子，觀眾不禁會為調音師的命運捏一把汗，然而，影片就在這時以調音師優美的鋼琴聲謝幕。

或許，本片最高明之處便是影片開放式結局的設置。導演並沒有將調音師的生死明確的告知觀眾，而是留給觀眾無盡的想像空間，讓觀眾自己去遐想。影片開頭那戛然而止的「砰」的一聲到底是槍聲還是開門聲，這已經不重要了，重要的是觀眾自己的判斷。一部優秀的影片，觀眾肯定不會只看一遍，而是一遍一遍的反復揣摩，在看完影片之後還會饒有餘味的回味影片中的種種細節，鏡頭。

當我們試圖去欺騙他人時，我們自己可能也已經陷入了別人設置的陷阱裡面。我們做著各種掩耳盜鈴的舉動卻自認為聰明。本片的主人公是一個正常人，卻要裝成盲人來為別人調琴。然而，他的這一欺騙行為卻博得了別人更多的同情，訂單比之前翻了一番。並且，偽裝成一個盲人，顧客在自己面前都摘掉了虛偽的面具，毫無顧忌的在自己面前穿著內衣跳舞，做面膜。這個社會的信任感只是建立在比自己弱勢的群體身上。而餐館的服務員卻因為調音師是個「盲人」而少找零錢。社會的冷漠，欺騙，虛偽都藉助調音師那黑黑的墨鏡放大出來。

麻雀雖小，五臟俱全。僅僅十三分鍾的影片里，所反映的信息量確是如此之豐富。微電影，也可以折射出五彩繽紛的大世界。
（影評原創，轉載請註明出處！）

5. 《百花深處》講了一個什麼故事如何評價

這部微電影以一位搬家公司工頭的經歷，展現了老北京馮先生對『百花'深處胡同的眷戀。

導演在表現城市快速發展的同時，用傳統文化的衰落與消費主義的盛行，表現出新舊更替之下的時代的變遷。影片中鏡頭、果別的使用與意象的呈現十分巧妙。

影片中導演大量使用運動長鏡頭："搬家"過程中鏡頭不間斷的由工頭和另一個抬「金魚缸「的工人轉移到一旁嗤笑的工人，在刻畫搬家工人形象的同時對「搬家」場景和工人們的運動進行了洋細完整的記錄，使得情節連貫真實。

鈴當的當子找著了，它在陳舊的成墟之上，鈴鐺的殼手也找到了， 它在新填的溝里。一個鈴鐺分成了兩個部分，一個留在原地，一個隨著泥土被帶走，當它重新組合起來，讓人產生一種穿越時空的感覺，正如影片里虛實重疊的呈現:白牆黑瓦紅柱子，院中有棵大槐樹。

鈴聲叮叮當當的，引發觀影者想像它多年前遇著刮風下雨時的聲音，也讓觀影者聯想起馮先生找著鐺子時的欣喜。

馮先生提著鈴鐺奔向大槐樹，逆光的拍攝在勾勒人物與樹木輪廓的同時將馮先生與新興的高樓分離開來，不僅增添了影片的空間感與藝術感染力，也烘托出一種詩意、神秘的氣氛。

再表現了傳統文化與新生文化的碰撞後，表現出了傳統文化仍然磅礴的生命力，為影片的主旨披上了一層復雜性。

這部電影通過對馮先生面對新舊兩種環境不同的態度，細膩而真實地表現了在高速發展的社會中，傳統文化者對盛行的消費主義與外來文化的"對抗"，從而表現出新事物的旺盛生命力，同時也揭示了時代發展過快，傳統文化衰落，及年華易逝的悲哀。

這部影片無疑會引導觀眾，在追求新興事物的同時，回憶並尋找以往的生活印記，使許多生活結奏過快的人看到細微處的美好。影片具有一定的現實意義。

6. 微電影的劇情。

政治老師讓拍的話，可以試試編一個和校規打了擦邊球的事件，然後組織一個小法庭大家庭辯

7. 10到20分鍾的微電影的劇本大慨要多少字

首先，字數不是衡量劇本篇幅的唯一標准，這是因為有的作者文字功底不一，同樣1000字，有的劇本可以拍出5分鍾，有些可能一分鍾都困難；
其次，以場次預估時間可能更加准確，一般而言，每場戲可以按一分鍾以內預估，這樣算下來，你要寫10-20分鍾的微電影劇本，就必須寫夠15-25場左右的戲；
最後，劇本屬於創意作品，任何時候都沒有唯一標准。祝你好運！

8. 一步微電影，只有10多分鍾。是歐美的，開頭是一個人醒來，猜測著說：也許我們活在自己的夢境，死了後就

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