微電影成績單視聽語言影評

㈠ 從視聽語言評析微電影《男生日記》

鼻子經常潤濕，嗅覺靈敏。
嘴為三瓣，上唇兩瓣，下唇一瓣，唇色紅潤。
舌頭粗糙，可以用來梳理毛發或者用來舔舐骨塊上的肉。
牙齒銳利，可以嚼碎咬斷骨頭，切開撕碎肉塊。
眉毛和鬍子可以感覺輕微的動靜，還可以測量前方通道的大小。
貓的前爪有五趾，後爪有四趾，腳底均有梅花狀的肉墊，腳趾里的指爪可以伸縮，走跳敏捷，悄然無聲。
可惜，家貓現在大多養尊處優，不愁吃喝，已懶得抓老鼠了。
貓是胎生的，一窩幾只。剛出生的小貓沒有毛，肉嘟嘟，紅撲撲。因為還沒開眼，只好憑著嗅覺，搖搖晃晃，瞎碰亂撞，本能地找奶吃。

㈡ 微電影老男孩影評評視聽語言

套用最後那句話的縮寫版做標題，因為想說的實在太多了。 相當推薦。 42分鍾，不長。我在最後的音樂中哭了。 無關時代背景帶來的色彩，我們總要歷經一段類似的青春躁動期。 在社會和父母的高壓下，走著平凡的路，上學、混、考試。花大把時間學那些有的沒的，聰明清純乖巧的女生總那麼受歡迎。 為喜歡的人不斷磨練各種才藝籌碼，後來又因為得不到在乎的人的賞識而沖動地賭氣放棄，再後來發現自己真的喜歡就開始標榜自我：你們丫算個B。 喜歡別人的時候，喜歡傳很多很多字條、發很多很多簡訊、秀很多很多有的沒的她不一定喜歡的才藝。還會跟她說，我喜歡帕格尼尼和梵高，或者我打籃球踢足球都很棒，或者我是個rocker啊我是個dancer。 永遠不想自己的行為會造成什麼結果、傷害了別人和自己了沒有。 有的時候我們折騰別人，有的時候被人折騰。打鬧不分輕重，想不到傷害和受傷。 有的時候，我們又變成了神，本能良心地去幫助和鼓勵。 仗義永遠是朋友的代名詞。球賽的加油聲總是很大。為了一點以後都記不起來的小事也能打群架。 哥們有難，第一時間帶著板兒磚沖過去。或者姐們墮胎，不惜背負當時的巨額債務也要減少她受到的傷害。 姐們的眼淚，無論多無理取鬧都抱著她哭，都認同她的道理，都盲目縱容她。 蠢蠢欲動的情慾，被壓抑在人手相傳的小黃書、小黃碟里。每個男生都想把手伸進女生的胸罩裡面。每個女生都有著和小男友的所謂的難言之隱，和姐們談論的時候都不好意思的夠嗆，總想帶著拚命解釋的語氣。 每一次，感覺自己要發光了，感覺自信心爆棚了，情境就突然會變得操蛋，總有些操蛋的細節。然後真相就是那麼的操蛋，遠沒有想像的那麼拽那麼酷那麼天下無敵。 自我最後還是被無情拋棄了。 然後突然，就這么默默地被迫長大了。 做著一份與自己想像中相去甚遠的工作。不管年薪是五千還是五千萬，一定都和一開始的想像截然不同。 逐年上漲的CPI，逐年上漲的房價，恆年不變的工資。 逐年上升的升學率，伴隨同樣上升的失業率。 要適當裝孫子，也要適當裝爺爺，就是不愛裝自己。 然後有一天，心中的偶像和標尺也坍塌了，現實的壓力也開始咆哮了。 然後有一天，曾經一塊折騰的人，開始變得不認識起來了。 然後有一天，你還是跟最初那個愛你你卻不愛的人走在一起了。 然後有一天，你曾經最愛也曾經在雨中向你回頭的女孩現在在別人的床上呻吟。 可是有一天，也許當我們學會了默默接受了平凡和麻木，學會了冷眼目睹生活扭曲變形、卑俗不堪的時候，卻發現年少時期默默關上的幕布又漸漸拉開了。於是當夢想照進現實，又何必管那個幕布又會在什麼時候默默地關起來。 我還記得那個想當守林員的律師。職場上指點江山的恢弘氣勢，職場下優質生活的優雅品味，可是她只想隱居深山，做一名守林員。於是她終於可以做了，她也哭了。 我們在找東西的時候，總是認真地找了好久都找不到，於是放棄，開始說服自己去過還算有點小意思但是沒有那個東西的生活，可是偶爾有一天它就突然自己冒出來了，於是欣喜若狂，不管它碎沒碎、變得操不操蛋了。這個時候冒出來的那個東西，和經典一樣，隨著歲月，變得更加彌足珍貴了。 前提是，你總需要前面那個心急如焚、不斷努力找東西的過程，以致這個東西最後冒出來了，才會引起你的注意，讓你更加珍惜。前提是，你需要真正的夢想。 世事如此，愛人如此。 姜昕唱：早就決定好了，做個做夢的人。 她還唱：有陽光到達的地方，就有生生不息的嚮往。 最後的音樂： 那是我日夜思念深深愛著的人啊 到底我該如何表達 他會接受我嗎 也許永遠都不會跟他說出那句話 註定我要浪跡天涯 怎麼能有牽掛 夢想總是遙不可及 是不是應該放棄 花開花落又是一季 春天啊你在哪裡 青春如同奔流的江河 一去不回來不及道別 只剩下麻木的我 沒有了當年的熱血 看看滿天飄零的花朵 在最美麗的時刻凋謝 有誰會記得這世界他來過 轉眼過去 多年時間 多少離合悲歡 曾經志在四方少年 羨慕南飛的雁 各自奔前程的身影 匆匆漸行漸遠 未來在哪裡平凡 啊 誰給我答案 那時陪伴我的人啊 你們如今在何方 我曾經愛過的人啊 現在是什麼模樣 當初的願望實現了嗎 事到如今只好祭奠嗎 任歲月風干理想 再也找不回真的我 抬頭仰望這漫天星河 那時候陪伴我的那顆 這里的故事 你是否還記得 生活像一把無情刻刀 改變了我們模樣 未曾綻放就要枯萎嗎 我有過夢想 如果有明天 祝福你 親愛的 我想再談一次穿著校服的戀愛，操蛋的、毫無技巧、肆意傷害，總要試圖隱藏無法無天的性慾。一起吃骯臟的小吃，一起淋雨然後發燒，一起放肆、不管其他。沒有人喜歡你性感，只會喜歡你學習好，喜歡你懂得欣賞他那點操蛋才華和虛無夢想，喜歡你給他帶吃的，喜歡你陪他聊天陪他玩。

㈢ 北京電影學院的導演系考的視聽語言分析

視聽語言就是用畫面和聲音傳遞情節的一種表達方式，巴金能把《海上日出》寫那麼長，但要是通過影視劇表現，就只能是大海上升起一輪太陽，幾秒鍾解決問題。這就是視聽語言和文學語言的區別。

在導演系專業考試的時候，視聽語言的分析不要求很專業的，你只要大概知道什麼是視聽表達方式就可以了，舉個例子來說，電影《霸王別姬》的開場，記得么？
北京天橋。
一個女的（蔣雯麗）抱著一個小孩穿過天橋這塊地方。
在天橋靠雜耍混飯吃的人輕佻的和蔣雯麗開玩笑。
這段，記得么？
所謂視聽語言分析就是：
選取人頭竄動的天橋這個地點，是交待了故事的地點和時間背景：老北京，下九流的聚集地。
雜耍藝人和蔣雯麗開玩笑，交待了蔣雯麗不是什麼正經女子，並且伺候的也不是高級客人，而是些社會底層的嫖客。
《霸王別姬》的開場是十分講究和成功的，短短十幾秒時間里，用畫面和人物的簡單動作和語言交待了大量背景信息。
多看看專業的影評或許對你有點啟發。

我下面寫的這些話希望對你有幫助，因為我是電影學院導演系本科畢業的，我相信我還是有點發言權的：
導演系的考試是沒辦法准備的，導演系希望你是一個知識面寬廣同時又熱愛生活的人，所以，在考試之前，審視一下你自己是真的喜歡還是隨大流湊熱鬧是很重要的。
另有拙作一篇，很久以前寫的，僅供參考：http://blog.sina.com.cn/s/blog_537faf9b0100046x.html

㈣ 什麼叫影評評語怎麼寫急

怎麼寫影評? 看片分析，是近年藝術類招生運用得十分普遍的一種考試形式。它先讓考生觀看一部電視片的錄相或光碟，然後按要求寫文章。這充分體現了電視的專業特色，有利於發現具有初步電視意識的好苗子。同時，它又避免了命題作文的偶然性，有利於考出真實水平。也因為這樣，它最能拉開考生之間的差距。與「面試」的印象分不同，筆試的成績更加具體、客觀、過硬，所以在專業考試中，它佔有舉足輕重的地位，每個考生都必須認真准備。 那麼，怎樣寫好看片分析呢?根據以往的經驗，提出幾條建議。 一、 不要寫成觀後感 寫好看片分析文章，關鍵在於能否准確把握文章的體裁。考生最常犯的毛病，就是審題不當，完全不符合考試要求，體裁不合，把它寫成心得體會、觀後感了。這樣，哪怕文章再有文采，哪怕你「自我感覺良好」，得分也不會高。所以有必要弄清觀後感於看片分析有何不同。濟南世博藝術學校 首先是文章的體裁不同。觀後感、心得體會一類文章基本屬於抒情文范疇，抒情色彩濃;二看片分析則是文藝評論，屬於議論文范疇，理論色彩濃。前者重在感，而後者重在議。前者常有喜怒哀樂的句子，如「看了這部作品後我很感動」、「我很氣憤」、「我心潮澎湃」之類;而後者態度比較冷峻，一般用各種議論手段，夾敘夾議，分析闡述，而不追求情感和「文采」。 其次是作者的身份不同。寫觀後感時，作者的身份是普通觀眾;而寫看片分析時，作者的身份卻變成了「評論員」和「業內人士」，至少應是個「准電視人」即將來可能進入電視行業的後備隊。既然來報考，就應該有一定的准備，有潛在的素質，就應該培養自己的專業素質和職業意識。他們在看電視時，就不能把自己混同於一個普通觀眾，而必須多一個心眼，多一番思考：假如我是專家、評委，我該如何評價它?假如我是同行、同事，我該向他學習什麼?假如讓我來拍攝，我該怎麼做?總之，你必須尋找電視內行人的感覺，逐步培養專業眼光，逐步完成角色的嬗變：觀眾——准電視人——電視人——專家。 再次是針對的目標不同。觀後感針對的是「這件事」，即作品的內容;二看片分析針對的則是「這部片子」，即作品本身。前者回答的問題是：你知道這件事後有什麼感想?這件事給你什麼啟示?而後者回答的問題是，這部作品該怎麼理解?哪些地方比較成功?如《難圓綠色夢》，這部片子講述一位植樹造林模範的事，他辛勤種樹幾十年，數卻被人砍光了。如果寫觀後感，應針對這件事，當然表示痛心、譴責。而寫看片分析時，則針對這部作品，分析它獲獎的原因，成功的經驗，應表示出贊嘆、欣賞。這二者的基調是明顯不同的。 最後是文章的側重點不同。觀後感重在作品的思想內容，重在教育意義;而看片分析則重在作品的創作經驗，包括藝術形式。前者要求緊扣主題，聯系實際抒發感受;而後者要求緊扣創作特色，分析其表達效果，分析它的形式是如何為內容服務的。 俗話說，「外行看熱鬧，內行看門道」。簡而言之，所謂看片分析，就是要你以「內行」的眼光，講出作品的「門道」來。 二、要有以論文的框架 明確看片分析是議論文這一定位後，接下來就是謀篇布局的問題了。常見的毛病有以下幾種。 1、全文只有一段。有些根本沒有段落概念，不會分段，往往想到哪裡寫到哪裡，天馬行空，東拉西扯，思維跳躍，鬍子眉毛一把抓，這當然不行。 2、 「串講式」，或曰「賞析式」。它往往從電視片第一個鏡頭講起，然後第二個、第三個……一邊敘述內容，一邊作些評點，還美其名曰「夾敘夾議」。這好比語文老師串講課文，念一段，講一段。這種寫法缺乏宏觀的鍛煉，沒有形成小論點，沒有上升為理論，沒有總結，也不符合要求。它還帶來另一個後果，就是敘述太多，議論太少，往往頭重腳輕，開頭十分啰嗦，結尾又草草收場。 3、 「雜文式」。這經常發生在擅長寫作的同學身上。他們不滿足議論文的一般套路，斥之為「條條框框」、「八股文」，很想展示自己的文采，於是把它寫成文藝性論文，即雜文。當然不排斥少數尖子可以寫出優秀的雜文來，但在考試時一般不要用。 正確的寫法，應該按照議論文的一般框架，既有論點、論證、結論三大部分。 開頭是提出問題，即論點部分。它應該包含兩層意思。一是對分析的對象(即這部作品)做個簡單的介紹：叫什麼名字(標題)，作者是誰(那個台拍的)，屬什麼體裁(欄目)，講了什麼內容，表達什麼主題等。二是對這部作品做個總的評價，即提出全文的中心論點，如「這部片子拍得很成功」等等。 中間是主體，是提出問題，既論證部分。它要求具體分析這部片子的成功之處，有哪些創作經驗。建議至少講三個方面的郵電(或特點)，而且每個方面分別寫一小段，每個方面應該提煉出一句評語(即小論點)。小論點應該精闢、整齊、醒目，最好歸納的句式比較整齊。為了突出小論點，應該把它們放在各小段的開頭，或改成粗題字排版，或省為小標題。還可在前面加上「第一、第二、第三」，或「首先、其次、再次」，或用排比句。這之後，在圍繞這個小論點作分析，「擺事實、講道理」。應該結合片子的內容，舉出具體例子，夾敘夾議，邊敘述有關情節或鏡頭，邊分析他們的表達效果，以證明自己觀點的正確性。這里要防止兩種傾向，一是光敘述內容，變成講故事了;二是光發議論，或空洞抒情，沒結合具體內容，與作品完全脫節，空對空，那也不行。請注意，這一部分是文章的主體，決定了文章水平的高低，篇幅要站全文的絕大部分，短了不行。 最後是結尾，是解決問題，即結論部分。這部分很短，主要對全文作總結，或指出其不足，或提出希望，或補充說明，或照應開頭。有了這部分，文章就有頭有尾，完整無缺，並形成一個高潮，給人留下深刻的印象。 這是論文的常規寫法，當然可以靈活掌握，不要把「框架」當成「框框」，束縛了思路。但就中學生而言，一般按這個格式去寫較為妥當。建議先寫好段落提綱，至少要想好要講哪幾層意思，然後按照提綱，一段一段寫來。這樣，論文的框架就很穩，就可以做大段落清楚，層次分明，小論點突出。 三、 要提煉出小論點 解決了題材和結構問題後，下一個難點就是，從那幾個方面去分析?如何提煉出小論點?這個問題普遍感到頭痛，我們不妨由淺入深，從感性到理性，逐步學會提煉。 我們可以從觀後評片中得到啟發。可聞前後有什麼閱讀提示和思考題?老師對你們的作文有何批語?從這里往深處想，就能學會抓主題(中心思想)、結構(段落)、手法(寫作特點)等。 建議大家學一點文藝理論常識。這樣才能找到理論武器，提高鑒賞品位。如：文藝與生活，文藝與政治，文藝的典型性，文藝批評，創作方法，流派，體裁，風格等。特別是「典型」這個概念應用很多。 還建議學一點電視常識。電視有自己的特點，如：形聲兼備，視聽合一，不受空間時間限制，用鏡頭語言說話，用蒙太奇手法等。如果能了解一些電視創作的手法，熟悉它的工作程序，就能從電視的角度來分析。 下面提出一些選題供大家參考。 1.主題方面。主體是作品的主要立意、中心思想。可以與相近題材的作品比，看哪個更深刻;也可結合時代背景，分析它有什麼現實針對性;還可分析標題是否精彩。 2.人物方面。作品的主角是個什麼樣的人，形象是否鮮明突出，性格特點如何，作品用什麼實事來刻畫它，次要人物有什麼特點，與主要人物有什麼關系。 3.選材方面。作品運用了什麼材料來表達主題，這些材料是否真實、具體、集中、詳略分明，那些材料特別典型，那些細節特別精彩等。 4.結構方面。作品分為幾大部分，它以什麼為線索，它怎樣開頭，怎樣結尾，怎樣過渡，怎樣照應，結構是否嚴謹等。 5.手法方面。作品採用了哪些創作手法(如：對比、托物言志、借景抒情、象徵、因小見大等)。這些是否成功、新穎、有特色等。 6.新聞方面。如果是新聞類作品，還涉及到許多新聞性問題。如：真實性，時效性，是否堅持了新聞的黨性、群眾性、戰斗性等原則，蔡方是否深入，支持是否成功等。 7.鏡頭方面。電視是用鏡頭說話的，它的鏡頭語言運用如何(構圖、色彩、光線、速度、字幕、特技、聲音等)，那些鏡頭特別精彩，運用了什麼蒙太奇手法等。 8.其他方面。除此之外，屬於創作的各個方面，只要你覺得很有特色的，也都可以選。如：音樂、美術、表演、播音、主持等。 必須強調，以上這些絕不需要、也不可能全部講到，只要選其中三四點特別突出、十分明顯的講。甚至可以知將其中一個方面，但必須講深、講細、講透，而且它們也必須提煉出小論點。 四、 要全面考慮，掌握分寸 寫文章最要講辯證法，要全面處理各種關系，掌握好分寸，防止走極端。 1、要充分肯定優點，而不要專門挑刺。金無足赤，人無完人，分析作品當然可以講它的缺點，但必須掌握好一個度。有些年輕人眼高手低，用大半或全部篇幅講缺點，這就很不應該了。要知道，拿出來的電視片，除特殊情況外，都是好的伙比較好的，甚至是獲獎作品。正確態度應該是肯定優點，附帶言其不足，在措詞上、提法上也要謹慎，如用「美中不足」「瑕不掩瑜」之類。 2、要有專業眼光，但不要亂用專業術語。有人太急功近利，剛接觸幾個專業術語，就忙不迭地對號入座，結果撿了芝麻丟了西瓜，只剩下「看鏡頭說術語」，變成「看圖說話」。初學階段似懂非懂，沒有十足把握就不要亂貼標簽。 3、要扣住作品，但不要拘泥於作品本身。事物都是相互聯系的，分析時必須 進行橫向和縱向的比較，與同一題材、同一體裁、同一作者的其他作品進行進行比較，才能比出特色來。此外，許多作品都與時代背景有關，特別是新聞片，要特別留意它的拍攝(播出)日期。 4、要學會看電視，才會評電視。一般人看電視是為了獲取信息、欣賞娛樂、消遣放鬆，這都是無可厚非。但立志當電視人的考生，就不能停留在這種水平了。他們看電視時，應該加上學習的目的，提高鑒賞水平，應該「帶著學習的目的看電視，帶著職業的眼光學新聞」。建議先學會看電視，養成良好的收視習慣。要多看中央台，多看新聞片、專題片、藝術短片，以及好的電視單本劇，而要少看電視連續。看電視的時候，不要以「小市民」的眼光看，而要帶著問題看，邊看邊想。先要理解作品，深切感受每個鏡頭的表達效果，分析這樣的良苦用心，當創作者的知音。還要與志同道合的同學議一議，與周圍人交換一下看法。最好能強迫自己把看法寫成文字，或一段文字，或小評論，然後請有關專家老師指導一下，練幾次筆。 今年考看片分析時，為了防止偏題的現象，普遍降低了難度。有的對作文要求做了提示。如北京廣播學院導演專業2002年的筆試題是： 觀看短劇《較勁》，寫不少於1500字的影評，題目自擬。應包含以下內容：一、作品的主題思想什麼。二、人物對白的語言特點，這樣處理的目的是什麼。三、劇中印象最深的一段戲是哪裡。四、重新設計結尾。 有的乾脆不用作文形式，而是回答幾個問題。如北京廣播學院電視編導專業2002年的筆試題是： 看電視片《蕉窗聽雨》(註：是一部介紹蘇州園林的藝術專題片)回答問題：一、這部電視片如何表現人與自然的和諧?又如何表現自然的花木與人工園林的巧妙融合?(40分)二、請舉例說明「相識固然不難，理解未必容易」這句話的含義。(30分)三、這部電視片闡釋了那些具有深刻內涵的思想和哲理?(30分) 這種考試安排限制了話題，使答題不至於離題萬里。而且它重在考察隊內容的理解，沒有太高的專業要求。這比寫文藝評論要容易一些，但它們的套路基本一致。這種回答，也不能像中學那樣簡單地列幾條筋，否則肯定沒有競爭優勢。建議在考前練習時，仍應以寫文藝評論為主。

㈤ 電影的影評中視聽語言要怎麼寫

第一，故事層面：電影講述了一個怎樣的故事？人物關系狀態怎樣？主要人物性格怎樣？
第二，表意層面：影片的價值是什麼？是否具有社會認識價值？是否具有哲學與人性層面的解釋或發現價值、娛樂價值和歷史記錄價值？
第三，技術層面：影片建立了怎樣的視聽風格？帶來何種感受？這種處理手法和影片的表意曾有怎樣的內在關系？這個層面主要涉及兩大問題：
1視覺
靜態——畫面料子的總體風格，構圖，景別與角度的特點；
動態——鏡頭方式的特點，鏡頭運動方式，鏡頭間關系，間接形式，整體節奏風格。
2聽覺
電影中的聲音風格，人生環境，音響音樂的組成結構，出現的場景聲音與畫面的關系。
——《影視視聽語言》

㈥ 《阿甘正傳》的影評怎麼寫啊 從視聽語言和內容方面分析。 謝謝啦、

轉載別人的一個不錯的影評 希望對你有幫助
《一部電影史上的里程碑》
這部電影我看了10遍左右。每次看完都會有新的人生感悟。

首先要欣賞這部電影，需要有一定的美國歷史知識，如果對美國歷史一無所知，我相信基本看不懂這部電影。因為這部電影是講述阿甘的成長結合了一段時期內美國發生的歷史事件。

要用2個半小時講述人的一生談何容易，但這部電影卻做到了，大量的鏡頭切換，時代的轉變，都在音樂聲中自然的完成，不顯得倉促，凌亂。這是這部電影經典之一。

這部電影的內容應該用龐大來形容，貓王，黑人運動，越南戰役，中美建交等等...~每個人物或事件都可以講述一段獨自的歷史。但看完這部電影給我的感覺卻沒有那麼復雜與繁瑣，因為這部電影用情感貫穿始末。這是這部電影經典之二。

這是部包含豐富感情與精神的影片，甘與母親的親情，對JENNY致死不虞的愛情，對巴布與丹中尉的友情，每種情感都表現的那麼震撼人心而又恰到好處。而甘的執著，善良，單純...在現在人的眼中卻變成了弱智的象徵。這些情感正是這個時代所缺少的。這是這部電影經典之三。

這不是部音樂劇，但在影片隨時，隨地都伴隨著音樂。阿甘的原聲集收錄了32首歌曲，這些歌以其廣闊的時間跨度，包含了阿甘所在各個時期的音樂代表。這是這部電影經典之四。

至於這部電影也許只有經歷過那段歷史的美國人才能真正意義上的感動，但我們可以通過了解美國的歷史來容入這部電影之中。這樣你會發現這是部百看不厭的經典之作。

很多人拿《肖申克的救贖》與該片做比較，這是必然的，它們同是奧斯卡的競爭對手。但我要說的是，這完全沒有必要，製作這兩部影片的都是美國人，奧斯卡小金人的歸屬也是美國觀眾與評委做出的選擇，既然阿甘勝出就一定有它的理由。至於《肖申克的救贖》是不是經典，應該不用猶豫的回答「是」。但它們表達的內容不同，手段不同，這就因人而易了

喜歡的人請發表自己的感受，不喜歡的人也請不要批評，你不是批評了一部影片，而是別人的觀點。「己所不欲，勿施於人」

㈦ 如何從電影藝術的視聽語言角度出發評價電影

我是學影視專業的，剛開視聽語言這門課，感覺不怎麼難。
首先應明確什麼是視聽語言！
視聽語言大體分為：1、視覺語言—畫面，2、視覺語言—鏡頭，3、聽覺語言—聲音
畫面指取景方法和景別，就是近景、中景、遠景、特寫什麼的，還有就是光和色彩，冷色調還是暖色調，背光還是側光等的；鏡頭指拍攝的角度和方法，與攝影機的運用和場面調度有關，最後聲音，關鍵就是要明白聲音與畫面的關系，聲音對影片氛圍的表現有何作用。
評價電影時應該從整體和經典片段兩部分入手，以經典的片斷為主體進行分析評價，緊緊圍繞畫面、鏡頭與聲音三個方面就不會錯了。
推薦你參考一下我們教材，鄒建著《視聽語言基礎》書中的下編——影視作品分析，看看對你會有很大幫助的！網上有這本教材的全文，很方便查找。
視聽語言大概就是這樣，希望對你有所幫助。提醒你可以直接在網上搜索「影視作品鏡頭（畫面）運用分析」找其中有用的部分就行。

㈧ 電影的影評中視聽語言要怎麼寫

同學你好，我們以《七宗罪》的開頭做一個範例：

《七宗罪》是大衛芬奇導演33歲的長片作品，其成熟的視聽造詣讓人稱贊，我們用最粗淺的視角，去嘗試解讀芬奇老師是如何用視聽語言構建人物。

（本文涉及劇透）

電影中，主人公賽默塞特，我們簡稱S，是一個出色的警官，做事一絲不苟，思維縝密，刑偵技術高超，有一顆為美國人民服務的心。可人到晚年，無法根除的罪惡讓他在即將退休的年紀心力交瘁。而米爾斯，我們姑且叫他M吧，掐指一算也就30出頭，在地方上頗有建樹，一時間讓他忘乎所以，自以為自己是超級警察，其實性格急躁沖動，做事毛手毛腳。機緣巧合，這一「SM組合」便相遇了。

簡單介紹人物之後，我們來對比影片，看看芬奇老師是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，視聽語言要緊扣視覺和聽覺的表達，畫面的信息量是具象且豐富的，加之有人類生活的經驗，很多表達不言而喻，深諳此道的人便可以得心應手去創作。

《七宗罪》鏡頭五

M便接了個電話，從襯衣的口袋裡掏出一支鋼筆，隨意的記在手心裡。還記得上文里S的鋼筆放在哪嗎？整齊排列在桌子上。不能說導演刻意做對比，他只是把一些細節通過人物動作和美術陳設展現出來。刪去這些細節或許對情節不會產生太多影響，但是會讓故事與人物的邏輯更加合理。這便是視聽的魅力。

視聽語言包括很多方面，景別、角度、運動（攝影機運動）、照明、色彩、語言、音響、音樂，剪輯等，但所有的電影元素都是為人物和故事服務，如何突出人物性格形象，如何交代故事情節，如何讓觀眾有代入感，才是電影各元素的目的。

㈨ 影評和視聽語言意思一樣嗎

摘要 二者是不一樣的。影評：是對一部電影的導演、演員、鏡頭、攝影、劇情、線索、環境、色彩、光線、視聽語言、道具作用、轉場、剪輯等進行分析和評論。所以說影評裡麵包括對視聽語言的評價，二者是包含與被包含的關系。