㈠ 微電影守望觀後感800字
守望觀後感
當我們面臨困難時，有人會猶豫不決，有人會勇往直前，有人會斷然放棄，有人會選擇逃避……而我們該怎麼選擇呢？在讀《守望》中《逃避》這篇文章時，我突然有了決定。
林林為了不想打掃亂成一團的教室，選擇了逃避。可當她再一次回到教室，看見一塵不染的教室時，她有一種做錯事的感覺。最後，她撒了一個謊來安撫自己的良心，可是，林林真的可以欺騙自己的心嗎？也許她失去了很多很多的東西，是她永遠也追不回來的了……
我沉思著，我們每一個「逃避」背後是否都要一個「謊言」來圓呢？如果不是，那我們「逃避」什麼呢？「逃避」後如何面對親人、朋友呢？如果是，你的良心可以平靜嗎？長久下去，你不怕需要更多的謊言來圓這一個謊，你不怕整天生活在謊言中完全有可能迷失了自己呢？
爸爸一直喜歡聽台灣歌手鄭智化的一首《水手》，裡面有這樣一句歌詞「他說風雨中這點痛算什麼，擦乾淚不要怕至少我們還有夢」，爸爸告訴我鄭智化是殘疾人，可他卻選擇勇敢面對生活，甚至還用他的歌聲，他的勇氣，他的堅強影響了一代又一代的人，今天，和爸爸一起聆聽這首歌依然感覺那麼鼓舞人心。諾貝爾面對困難、危險沒有「逃避」，他發明了huǒ葯；林則徐面對鴉片沒有逃避，才有了「虎門銷煙」的壯舉；劉璇面對年齡、傷病壓力沒有「逃避」，她獲得了奧運冠軍……人類的奇跡也都是在沒有「逃避」中誕生的。
選擇「逃避」的失敗者也不在少數。我一個阿姨的兒子，他剛剛大學畢業沒多久，就接到了去偏遠山區支教的任務。可是，他怕那邊條件差，生活苦，所以選擇「逃避」了。可是當代他去支教的那位大學生回來後，他發現那位大學生有了那邊的歷練後，在工作中更勤奮了，做事也考慮得更周全了，社會對他十分認可，一些名校高薪聘請他去，一個月能掙幾萬塊錢。而阿姨家的兒子，也就是那個只想要安逸生活，逃避困難的大學生現在還在家裡無所事事，就好像俄國著名的物理學家列別捷夫說的那樣：「平靜的湖面練不出精悍的水手；安逸的環境造不出時代的偉人。」
選擇「逃避」，也許你將一生碌碌無為，反之，也許我們可以獲得機會，我們可以提高意志，我們可以創造奇跡……就好像現在，我寫下一篇讀後感，我經歷了一次讀書的思考，享受了一次心靈的洗禮，我給自己製造了一次鍛煉的機會，我也相信我的明天會更好。
㈡ 學校的畢業作業是拍微電影，我就演了個群眾，學校讓寫創作感想，根本不會寫，求幫忙。。
首先，微電影創作的前期的策劃，得確定主題，寫好劇本，由於我沒有參與到劇本寫作，所以，我這就沒有多少經驗可以提供分享。其次，由我們組內的寫劇本的人，將劇本按照分鏡頭腳本列印出來，從而便於我們中期的拍攝以及為了後期的剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。然後，就是准備器材和確定拍攝人員，演員基本都是我們自己上，由導演來決定各自所扮演的角色。再者，進行拍攝，這是整部微電影製作比較重要的步驟，拍攝前，得做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。經過幾次拍攝心得，我們發現各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，缺一不可，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。 根據分鏡頭腳本分場景來拍攝，而且每個場景我們小組都是拍了好幾遍，寧願苦點累點，這樣對後期剪輯選材取捨特別重要。最後，就是後期的剪輯製作，這也是我主要負責的任務。片子拍攝好後，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給大家帶來視聽結合的效果。再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。最後，我根據前期的腳本和後期導演的靈感剪輯，再加上後期特效，還製作了片頭和片尾，這樣為我們的微電影潤色了不少。
從電影藝術語言角度來說，要使各種語言要素組合成完整的電影藝術整體，就必須按一定的藝術表現規則進行運作，這就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是電影藝術的一種最重要的語言手段，它是處理鏡頭、畫面、聲音、色彩等語素之間的組合關系，通過各種各樣的組接，達到敘事、抒情、表意的藝術效果，並產生獨特的電影時間和電影空間的基本結構手段和敘述方式。可以這樣說，沒有蒙太奇就沒有電影藝術。
蒙太奇是法語montage的譯音，原本是建築學上的用語，意為裝配、安裝，引申到電影藝術領域，指影片創作過程中的剪輯組合。電影創作同時也是一種物質生產，生產要講求成本，因此其情節場面的拍攝並不按劇情發展的次序，而是完全打亂的，最後要經過一道剪輯的程序，把打亂的東西重新組接起來。若要作全面准確的概括，它實際上包括了狹義和廣義的兩個方面的含義。狹義的蒙太奇是作為一種電影語言符號系統出現的，專指鏡頭畫面，聲音，色彩諸元素編排組合的手段。廣義的蒙太奇不僅僅指畫面、聲音及色彩間的組合方式
也指從劇作構思到作品完成過程中，藝術家的一種獨特的藝術思維方式。因此，蒙太奇在藝術家的刻意經營下，已經形成了一個完整的藝術結構和體系。
蒙太奇是把電影語言元素進行組合編排的一種規則和修辭方法。當聲音和色彩作為電影的構成元素進入電影以後，蒙太奇增加了對聲音、色彩諸元素的組合編排，說明它是一個不斷發展豐富的藝術范疇。蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，創作者的一種獨特的藝術思維方式。
作為貫穿電影創作始終的一種獨特的藝術思維方式，首先是因為蒙太奇符合人的視覺感受的規律。影片中兩個鏡頭的並立，同樣能使觀眾產生一種聯想。再次，蒙太奇符合藝術對生活進行概括的需要。任何藝術都不可能對生活原封不動的照搬，須進行必要的選擇，提煉和加工，通過強調和省略，達到高度概括的目的。在電影創作中，將事件發展中的一些不必要的過程刪除，也是一種視覺的節省。由於蒙太奇，使電影時間得以實現「非連續的連續」，和空間的「有限中的無限」，為電影的表現內容提供了廣闊的天地，為電影提供了巨大的想像自由。所以，蒙太奇是一個不斷發展豐富著的藝術范疇。
蒙太奇藝術手法在電影表現作用中的功用 蒙太奇創造電影的時空
蒙太奇不但可以把漫長的時間濃縮在幾個鏡頭中，也可以把生活中一瞬間的事強大，放大，把時間延長。蒙太奇能夠逼真的創造空間。電影藝術的空間構成，除了通過攝影機再現生活的場景外，還能將零散拍攝的個別場景組合成一個完整的場面。 電影藝術的時空創造由此可見一斑，它在群眾眼裡是實現時空的真實再現，從而保證了觀眾對劇情的理解。
蒙太奇創造電影的運動 沒有台詞的運用，單是這些單獨來看毫無意義的畫面組合在一起，卻產生了一種連續的運動感，但觀眾准確無誤的接受整個劇情發展的脈絡. 例如著名表演藝術家卓別林的《流浪漢》中，通過河邊游泳者衣服的丟失以及最後流浪漢穿著不合體衣服走在火車站的一幕，沒有很多修飾和解釋語言的使用，人們也能一目瞭然。
蒙太奇創造電影的含義
蒙太奇除了創造時空，運動，從而保證了敘事的連續性外，還可以通過鏡頭的組接，使原來潛藏在各個鏡頭里含義。例如日本電影《遠山的呼喚》中，農場主民子和雇傭工人的對話的鏡頭，通過一些穿插鏡頭的使用，例如民子向暖瓶中倒開水的幾個鏡頭的剪切，已經把最後民子挽留不成的結局淋漓盡致的表現了出來。
蒙太奇創造電影的節奏
蒙太奇的使用使得電影具有了速度感和節奏感，使得原本正常表現速度的電影由於蒙太奇的使用而變得有了速度和節奏。鏡頭切換速度快，則會讓整個電影的節奏比較快，從而充滿了緊張感，而慢鏡頭的切換則會使整個電影的速度變的有些緩慢和沉重。 電影的概念同蒙太奇的概念是緊密相連的。一般來說，景近、短鏡頭的組接能夠差生影片的快節奏和緊張感，而景遠、長鏡頭的組接則使影片的節奏緩慢、舒展，具有抒情的效果。
蒙太奇可以激發觀眾的對比、聯想、積極參與電影藝術的再創作活動 電影通過蒙太奇的組接，常常能使觀眾在鏡頭所傳達的原有的信息基礎上，進行多種多樣的對比、聯想，在原有信息存儲量的基礎上在觀眾自己的腦海中產生出新的想法，從而達到電影原有主題的進一步深化，以達到電影教育人和感化人的主觀目的
了解了電影中蒙太奇手法，對後期的剪輯也非常有幫助。從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯
過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。
剪輯是一項既繁重又細致的工作。一部故事影片往往少則幾百個、多則上千個鏡頭。畫面部分有內景、外景，有實景和搭制的景。同一景中的內容通常都是集中拍攝的，剪輯時要按照內容的順序重新編排；影片中的重要鏡頭因表演或技術上的原因，往往要反復拍攝數次，需要剪輯時要進行選擇。大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最為理想的剪接點；有些要作長短鏡頭交叉出現的畫面,連續拍在了幾條膠片上,需要在剪輯時分切成很多的鏡頭，再按照最有效的鏡頭順序排列起來。聲音部分有先期、同期、後期 3種錄音方法,對這3種錄音方法所錄下的聲帶，要以不同的工藝和方式進行處理。先期錄音大都是完整的唱段和樂段，須嚴格按照音樂的旋律和唱詞與畫面組合；同期錄音的聲帶多半是「對形」的對白和音響效果，通常都和相應的畫面同時剪輯；後期錄音的內容有「對形」的對白、內心獨白及旁白,有背景氣氛音樂,有「畫面」和「畫外」的音響效果等等，一般都在畫面剪定的基礎上錄音，這就要求剪輯時預先考慮到聲畫結合和聲音所能構成的一系列藝術效果。在影片沒有最後剪輯定稿之前，須妥善、有條理地保存所剪下的畫面和各種聲帶，以便需要延長時再粘接上去。
從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來；復剪是在初剪的基礎上進行修正；精剪更為細致、准確，對畫面反復推敲；綜合剪是在全片所有場景的鏡頭都齊全、每個場景已基本剪好後，在對整個影片的結構和節奏做整體考慮的基礎上進行的調整和增減。有些片斷孤立地看是可行的，但與前後場景連接起來看，會感到太緊湊或太鬆弛，這就需要通過剪輯加以調節。這一關繫到影片總體結構和節奏的調節工作，通常是導演和剪輯師共同研究決定的。 剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態外觀的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭並列賦予動作事態內在含義的表現性效果。敘事與表現雙重功能的辯證統一，是剪輯藝術技巧運用於電影創作的總則。為要實現上述雙重功能，需要掌握傳統的剪輯技法和創造性的剪輯藝術技巧。
鏡頭的轉換習慣用「切換」，但場面段落的轉換，一般用「漸隱、漸現」表現上一個場面段落的結束和下一個場面段落的開始；用「化」來表現一段省略掉的時間過程，劃分兩個不完整場面的段落；用「劃」來表現地點、場合、事件的變換，劃分兩個以上的不完整場面的段落；以上是利用洗印或攝影方法製作在膠片上的「光學技巧」。此外，還可以用很多方法來劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開頭。傳統的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也說明了鏡頭間動作純粹自然的連貫並非總是必要的，壓縮或延伸真正的時間，讓有意義的動作事件全部表現，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。
綜上所述，經過這次實踐拍攝，對我們的實踐知識增強了很多。對以後的，拍攝學習很有幫助。
㈢ 微電影蝶蛻讀後感800字
授人以魚不如授人以漁,以下是讀後感寫作方法：
首先，要讀好原文。「讀後感」的「感」是因「讀」而引起的。「讀」是「感」的基礎。走馬觀花地讀，可能連原作講的什麼都沒有掌握，哪能有「感」?讀得膚淺，當然也感得不深。只有讀得認真，才能有所感，並感得深刻。如果要讀的是議論文，要弄清它的論點(見解和主張)，或者批判了什麼錯誤觀點，想一想你受到哪些啟發，還要弄清論據和結論是什麼。如果是記敘文，就要弄清它的主要情節，有幾個人物，他們之間是什麼關系，以及故事發生在哪年哪月。作品涉及的社會背景，還要弄清楚作品通過記人敘事，揭示了人物什麼樣的精神品質，反映了什麼樣的社會現象，表達了作者什麼思想感情，作品的哪些章節使人受感動，為什麼這樣感動等等。
其次，排好感點。只要認真讀好原作，一篇文章可以寫成讀後感的方面很多。如對原文中心感受得深可以寫成讀後感，對原作其他內容感受得深也可以寫成讀後感，對個別句子有感受也可以寫成讀後感。總之，只要是原作品的內容，只要你對它有感受，都可以寫成讀後感。
第三，選准感點。一篇文章，可以排出許多感點，但在一篇讀後感里只能論述一個中心，切不可面面俱到，所以緊接著便是對這些眾多的感點進行篩選比較，找出自己感受最深、角度最新，現實針對性最強、自己寫來又覺得順暢的一個感點，作為讀後感的中心，然後加以論證成文。
第四，敘述要簡。既然讀後感是由讀產生感，那麼在文章里就要敘述引起「感」的那些事實，有時還要敘述自己聯想到的一些事例。一句話，讀後感中少不了「敘」。但是它不同於記敘文中「敘」的要求。記敘文中的「敘」講究具體、形象、生動，而讀後感中的「敘」卻講究簡單扼要，它不要求「感人」，只要求能引出事理。初學寫讀後感引述原文，一般毛病是敘述不簡要，實際上變成復述了。這主要是因為作者還不能把握所要引述部分的精神、要點，所以才簡明不了。簡明，不是文字越少越好，簡還要明。
第五，聯想要注意形式。聯想的形式有相同聯想(聯想的事物之間具有相同性)、相反聯想(聯想的事物之間具有相反性)、相關聯想(聯想的事物之間具有相關性)、相承聯想(聯想的事物之間具有相承性)、相似聯想(聯想的事物之間具有相似性)等多種。寫讀後感尤其要注意相同聯想與相似聯想這兩種聯想形式的運用。
要選擇自己感受最深的東西去寫，這是寫好讀後感的關鍵。
看完一本書或一篇文章，你的感受可能很多，如果面面俱到像開雜貨鋪一樣，把自己所有的感受都一股腦地寫上去，什麼都有一點，什麼也不深不透，重點部分也像蜻蜓點水一樣一擦而過，必然使文章平淡，不深刻。所以寫感受前要認真思考、分析，對自己的感想加以提煉，選擇自己感受最深的去寫。你可以抓住原作的中心思想寫，也可以抓住文中自己感受最深的一個情節、一個人物、一句閃光的語言來寫，最好是突出一點，深入挖掘，寫出自己的真情實感，總之，感受越深，表達才能越真切，文章才能越感人。
要密切聯系實際，這是讀後感的重要內容。
寫讀後感的重點應是聯系實際發表感想。我們所說的聯系實際范圍很廣泛，可以聯系個人實際，也可以聯系社會實際，可以是歷史教訓，也可以是當前形勢，可以是童年生活，也可以是班級或家庭狀況，但最主要的是無論怎樣聯系都要突出時代精神，要有較強的時代感。
要處理好「讀」與「感」的關系，做到議論，敘述，抒情三結合。
讀後感是議論性較強的讀書筆記，要用切身體會，實踐經驗和生動的事例來闡明從「讀」中悟出的道理。因此，讀後感中既要寫「讀」，又要寫「感」，既要敘述，又必須說理。敘述是議論的基礎，議論又是敘述的深化，二者必須結合。
讀後感以「感」為主。要適當地引用原文，當然引用不能太多，應以自己的語言為主。在表現方法上，可用夾敘夾議的寫法，議論時應重於分析說理，事例不宜多，引用原文要簡潔。在結構上，一般在開頭概括式提示「讀」，從中引出「感」，在著重抒寫感受後，結尾又回扣「讀」。
㈣ 《陽光路上》青少年法制教育微電影的心得體會800字
我們的錢被偷後，應該及時告訴家長老師。偷錢是違法行為。
㈤ 微電影光輝歲月觀後感，800字只是看看大家想法寫的好的最高可以給200分~墾沖腦
在這個物質世界，難得看到那麼純精神的電影，有感動，有沖動，我想，我
已經開始行動！
重溫一下幾個讓我尤位感動的情節：
1.確定這個團隊的「老爹」，也即是教練權威的確立。
2.「巨人隊」隊員之間聯系的加深，亦或者叫感情的確立。
3.主力隊員受傷後隊員們繼續努力，
奪得冠軍的時候。
這三組場景深深地映在我的腦
筋海中，他讓我覺醒：這不就是是一部優秀團隊的成功史嗎？
首先，
一個優秀的團隊必須得有一個優秀的指揮大師，
即領導的作用，
這是
關鍵的一步，因為這是個方向性，原則性的問題，領導必須睿智，這是關繫到團
隊的戰略，
他同時還應
微電影光輝歲月觀後感，800字只是看看大家想法寫的好的最高可以給200分~墾沖腦?堂
㈥ 微電影觀後感怎麼寫
觀後感，就是看了一部電影或電視劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。
要「會看」電影
要寫觀後感，首先要「會看」電影。也許有人會發笑：只要眼不瞎耳不聾，誰不會看電影？可是為什麼許多人看完影片留不下印象呢？更不必說寫出感想了。因此，老師在此提醒各位同學在看電影時要「投入」，要讓自己沉浸在影片所營造的情感世界裡，與主人公同悲歡、共休戚。同時，還要並用眼、耳、腦各種感官，留意細節。
所謂細節，就是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。觀眾觀看影片的過程，其實就是一種視聽享受的過程，既是視覺美感逐漸積累的過程，也是情感刺激不斷深化的過程。只有聚「睛」會神，我們在觀看時獲得的感受才能愈豐富、強烈，對影片內涵的理解也就愈深刻、透徹，寫觀後感就更有基礎。
要將重點放在一個「感」字上
寫觀後感，要從自己觀賞影片的感受出發。可是，不少同學開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。應強調以「感」為主，從文字上看，「感」的內容大約占影片主要內容的五六倍。文中適當引用影片內容，是為「感」服務的。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。
感」是重點，不等於離開「觀」
有的同學寫觀後感，只是在開頭提一下「觀了某部影片後，大有啟發」等字樣，以後就脫離了原片，說上一通自己的感想，牛頭不對馬嘴，無實際意義。要讓「觀」和「感」相吻合。如觀了《火燒圓明園》，有的同學「感」與「觀」內在聯系不緊，有的根本無聯系，他們寫了一下影片內容後，就寫到日本帝國主義侵略中國，如何在中國燒、殺、搶。抓不住影片的主題思想。有個同學在題為《落後就要挨打》一文的結尾時這樣寫到：影片中那幾根石柱至今還挺立在圓明園的廢墟上，彷彿在警示人們「落後就要挨打」，我們作為新中國的接班人，一定要學好本領，把祖國建設得更加強大，不讓歷史悲劇重演。在這段結尾中，作者再次將「觀」到的「幾根石柱」抓住，發表「落後就要挨打」的「感」，使文章全文一體，使「感」發於「觀」、「觀」服務於「感」。
要聯系實際而「感」
要寫好觀後感，就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。
觀後感屬於評析性的議論文一類。電影觀後感，即對影片發表評論，抒發自己的感受和見解。它又有別於影評：影評--重在「評」，在挖掘了主題之後，應當對主題的成功與否、主題的表現所依賴的環境是否真實，人物形象的塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述；觀後感--重在「感」，表達方式以抒情、敘述為主，內容多為電影對觀眾的啟發，觀眾看了影片後的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以從主題、人物、細節、場面、語言等方面入手；就多部影片來說，有的側重於思想內容，有的側重於表現形式，有的截取影片的某個場面、某個事件。「感點」的選擇，各具特色，可資借鑒。
寫電影觀後感，要選擇好角度。一篇幾百字的觀後感，容量很小，而一部電影所牽涉的內容卻很多，切忌面面俱到，必須選好角度，把重點放在一個側面上，這就叫「口子要小，挖掘要深」。選擇角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什麼地方。角度選得好，對立意、選材、構思、謀篇都直接產生連鎖反應，有利於把觀後感寫好。
厚積薄發，調「兵」遣「將」
寫電影觀後感，要充分而又妥貼地運用學過的語言。民間有一個給「語言」下定義的謎語：「不是蜜，但是它可以粘住一切。」高爾基也說過類似的話：「語言是一切事物和思想的衣裳。」「文學的第一個要素是語言。」電影是一種藝術，電影觀後感自然要牽涉到方方面面，沒有足夠的語言儲備，就無法把自己的感受表達出來。對影片沒有真切而深刻的感受，自然寫不好觀後感；有了真切而深刻的感受，如果語言貧乏，同樣也寫不好電影觀後感。
針對這樣一篇觀後感，作者盡管記住了影片的情節，但從觀後感的文體要求和語言要求上看，都是不合格的。全文只有最後一句「感」，雖然這句「感」的內容貼切，但文章沒抓住「感」這個重點，語言平淡無味，很難吸引讀者的眼球。
正確把握文章內容。
常見的觀後感一般包括三大塊內容：
1、內容簡介。用簡單幾句話概括影片內容，就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣，做到既完整又簡練。
2、發表評論。寫這部分時，同學們可向自己提這樣幾個問題：你對影片中哪件事印象最深刻，為什麼？哪個人物你最喜歡，為什麼？哪個場面最使你感動，為什麼？只要選擇其中一個問題深入思考並寫下來，就構成了自己對影片中某人或某事、某個鏡頭的個性評價。
3、抒寫感受。這是觀後感的主體部分，學生往往言不由衷，空喊口號。最有效的方法是作比較：或將片中人物與自己比較，尋差距，找不足；或與身邊熟悉的人相聯系，闡發自己的觀點；或將電影中的先進事跡與生活中、社會上的現象比比較，從正反兩方面談感受。在寫作時，同學們可簡單列舉一些親身經歷、耳聞目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，敘議結合。一句話，只有聯系自己，聯系生活和實際，才能寫出真情實感。
找准寫作的切入口。
一部電影人物眾多，內容紛繁，情節縱橫交錯。寫作時不能面面俱到，必須找到一個切入口展開全篇，好像一條紅線將「簡介－評論－感受」三塊內容串連起來。下面簡單介紹幾種方法：
1、選擇一個人物。一部電影看完，有的同學對主角贊不絕口，有的對某一配角記憶深刻。不管怎樣，只要挑選一個人物，透過其言行舉止走入他的內心，由此而發表評論，抒寫感受。2、截取一個片斷。即選擇影片中的一個小故事或一個獨立的情節展開。如電影《任長霞》中，表現任長霞一心為民的事例很多。同學們就可選擇其中的一個小故事作為切入口，聯系實際談感受。
3、描寫一個鏡頭。即採用特寫或素描的方法，生動描述影片中感人至深的一個鏡頭，引發自己的情感共鳴，進而談體會說感受。
㈦ 老爸微電影影評，800字以上，急要，各位大神！！！
我們同學們觀看了《父親》這部微電影，分別是父女和父子之間關系的，從這兩部電影之中我們看到了人性之美。哪怕是社會底層的人，他們的外表可能醜陋，但是心靈都是美好的。我認為人的外表或者說是衣著並不是品評一個人的關鍵，關鍵的是一個人的心靈一定要美好，哪怕心裡並不完美，但是一定要美好，不能有歪風邪念，這樣的心靈就是純凈的、純潔的，這是我的第一個想法。
我有資格談談的當然只有父子篇了，片中的父親本來是一個負傷的退伍軍人，本來雖是痛苦，但也是榮譽非凡的一件事，我想這對於這個家庭已經經受了一次打擊。父親的兒子在童年是非常聰明的，經過藝術渲染之後，居然可以證明出能量守恆定律是錯誤的，這一切都讓人大跌眼鏡，在父親和全家人眼裡，這是一個只會非凡的孩子。全家人引以為榮的孩子，父親決定為這樣一個優秀的額自拍一張照片作為記憶。然而這個兒子長大之後確實令人失望的，抽煙打架，做一切不正當的活動，沒有了童年時候的天真和智慧。
父親在被請到辦公室後打了自己的兒子，他抽打的並不是兒子，是自己的心，是他那輝煌的過去和落魄的現在，是他那過去爭氣要強，現在卻不務正業，敗壞自己名譽的兒子。一怒之下，兒子出門了，自我奮斗的歷程當然是艱苦的，但是還好他有吉他為伴，音樂是他的夢想，他出現在大街小巷，在海鮮大排檔以賣藝為生，漸漸的成熟起來，有了愛待他藝術的人。但是好景不長，因為惹上了社會上的混混，又變得一無所有。父親也在漸漸衰老中，丟失了自己賴以為生的工作，沒人知道這個落寞的家庭，將來還會發生什麼可怕的事情，人說物極必反，回想世間之事，大致如此。
兒子遇到了貴人，有貴人相助，兒子得以在歌廳以及酒吧漸漸火了起來，然而賴以為生的正是他的音樂。我們可以看出，雖然兒子在某些方面過去年幼無知，但是它的本質不是壞的，他真心對待朋友，才能有之後朋友的相助，他真心對待觀眾，才能贏得觀眾的好感，他書法的是自己真實的情感，才能讓世界聽到他的聲音。兒子已經成名，自然在物質生活上也有大的飛……這一切讓家裡人都是非常興奮的。終於，父親母親在電視上看見了自己的兒子，看見了那個小時候的神童，少年時的叛逆，成年後穩重、事業有成的兒子。父親決心去看他，他老淚縱橫，再次因為有這樣一個兒子而驕傲。
在迷亂之重，父親倒下了，在這樣一個孤獨的世界，只有兒子一個人唱著那首與孤獨的歌曲「時光時光慢些吧，不要再讓你再變老了，我願用我一切，換你歲月長留，一生要強的爸爸，我能為你做些什麼，微不足道的關心收下吧。」這個時候，我也有一種想哭的感覺。
在這個世界，真正愛我們的只有父母，我們常說母愛何其偉大，卻總是忽視父親的愛，父親的愛是偉大的愛，父親的淚是無聲的淚。我們應該對這種偉大的愛致敬，這種志願付出，不求索取的愛，正是我們應當學習的。仔細想想，我們曾經是否與父親爭吵過，是否傷過他的心。從現在開始，不要再傷害他，讓自己變成他在這個世界上最可愛的人，他們已經老了，我們卻還很年輕，珍惜每一刻與他們相處的時間。
我們在回家的時候，多與他們說說話，因為除了你，沒有人可以近距離的給他溫暖了。父親對兒子的期望通常是很高的，不要辜負了他對你的期望，讓你變得像小時候一樣，可以在別人面前炫耀一下，讓他提起你來會感到自豪這是對她養育你並默默付出之後，你給他最好的回報。他總說自己的光明世紀，實際上是希望你可以超過他，希望你在某一階段可以變得比他更強。他的目的是單純的，在你比他更厲害之後，他會憨厚的在幕後為你鼓掌，還會不斷地向別人解釋：「這是我兒子。」
只有你把自己的生命看得重要，父親才會對你滿意，沒有一個父親會甘心自己的兒子不如別人，你現在應該做些什麼都是你自己的選擇，為了和父親度過最美好的時刻，現在就開始行動起來吧。
㈧ 一封觀看科普微電影的觀後感，大約800字
科普影片觀後感
11月13日晚上，在教學大樓觀看了科普片《宇宙與人》。這部影片科學地介紹了宇宙的起源地球的演變、人類的進化以及人類認識、探索宇宙奧秘的過程。影片從普及科學的角度有其積極的社會意義，從科學的角度展示物質的衍生過程，將宇宙的產生、發展以及生物進化過程-真實地展現在觀眾面前。我經歷了6驚心動魄的視覺享受和盪氣回腸的心靈震撼之後，真叫人感慨萬千。我們作為新世紀的一代大學生，必須注重培養自己的科學精神與人文精神，樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，以科學知識武裝自己的的頭腦，以人文精神陶冶自己的情操，做祖國建設的棟梁之才。
比起整個宇宙的歷史，人的生命是短暫的，猶如劃過夜空的流星一樣轉瞬即逝，是選擇碌碌無為還是選擇充滿追求，是每個人必須思考的問題，也是一個必須時刻不忘的問題。前者的命運，直如同一顆宇宙塵埃，在生命終結的一剎那，將無聲無息地消沉在這無邊無際的宇宙之中。人應該對生命充滿熱愛，對生活充滿希望，充滿追求，珍惜自己的生命，方可使自己平凡、短暫的生命在瞬息之間迸發出最耀眼的光芒!
2.
我在一樓觀看了神奇的立體電影，戴上「眼鏡」，電影里的一切好像就在我面前，顯得十分刺激。電影講述一隻小海龜的成長經歷：在海島上，這只海龜一出生就被鳥兒抓走了，後又因兩只鳥兒的互相爭搶僥幸逃脫掉入了海里。在海里經過一番曲折，最終帶著它的伴侶回到了海島，產卵，孵化出新生命。
我上了二樓央走廊邊上看見了許多同學的美工作品，它們的材料各不相同，有的用橡皮泥，有的用彩泥……他們的作品豐富多彩，格外美觀，有的用陶泥做出了一架纜車，有的用橡皮泥捏出了煙囪和木樁，提醒人們保護樹木，……這些作品都具有豐富的想像力，別有一番風趣啊!
走進機器人展廳，那真是大開眼界啊!有會走迷宮的機器人，有會彈鋼琴的機器人，等等，這些機器人會幫人類干許多事，人們辦不到的，它能。讓我充分感受到了科技的神奇魅力，使人留戀往返。
這真是一場一應俱全，別開生面的科普展。
今天，我與鄭楊銘一同前往紹興科技館參加「防震減災」科普展。
走進大門，出現在眼前的是一個以磁做成的浮空地球儀，貌似是自動轉動的。
在二廳，科普版上舉了幾個我國大地震的資料例子，其中印象深刻的是汶川的和青海的還有唐山。
資料牆上所舉例的內容看了哪一個不讓人傷心不已?千千萬萬個我國同胞因大自然無情的地震，被房屋被群眾壓得慘不忍睹。接著往裡面走，唐山地區的老百姓，沒有工具只能靠自己無力的雙手進行挖掘。我們在大自然的面前顯得那麼渺孝脆弱，何嘗不一起來保護它呢?
在悶心沉思的過程中，刺耳的喇叭聲打破了集中的思想：「3D電影就要開始了!學生免費!」我運氣還是不錯的，來一次就有電影看— —
3D電影果然與眾電影而不同，電影里的畫面好像要沖出來一樣。
這部電影講述了由海地地震誘發的災難到大陸，影片中一輛法拉利，在災難中瘋狂飈車，最終撞破。
㈨ 微電影 觀後感
前幾天，朱老師用了一節班會課的時間我們看了一部名叫《假錢》的微電影。電影雖短，卻意味深長，令我感受頗多。
電影主要講述了這樣一個故事：一個司機在工作過程中一時大意收到了一張假錢，經食品店老闆的提醒後才發現這是一張假幣。回家後，他的兒子揚揚問他要餐費，司機想把那張假幣交到學校去，但又於心不忍，把那張假幣夾進了一本書里。不想這一幕居然被兒子看見了，揚揚將那張假錢帶到學校去。
第二天交伙食費時，揚揚模仿其他同學的字把假錢交了出去。不料被老師發現了，老師用班會讓揚揚認識到自己的錯誤，並把假錢換了回去。在一封道歉信中，揚揚講明了一切。原來揚揚的媽媽在兩年前就去世了。只剩下爸爸一個人在不辭辛苦的照顧他，但爸爸在工作過程中卻會收到假錢，為了減輕爸爸的負擔，揚揚便把假錢花了出去……
電影看完了，我也感受很多。電影中爸爸把假錢夾在書里而不花出去固然是對的，但他卻不知道，收到假錢應立即銷毀，或交給警察局和銀行處理。故事中揚揚的做法也有對有錯。他雖然把假錢交到
學校去了，但是在認識到假錢的危害後，他又把假錢換了回來。
在現實生活中，有不少用假錢坑害別人的不法商販。但他們可能不知道使用假錢也是違法的，根據刑法規定，明知是偽造的貨幣卻仍然使用的，會由使用面額的大小來給予一定的懲罰。
這部微電影告訴我們，我們要杜絕使用假幣，發現假幣要立即銷毀或交給警察處理，也要傳播辨別假幣的方法，不讓更多人受騙
請採納答案，支持我一下。
㈩ 微電影光輝歲月觀後感，800字只是看看大家想法寫的好的最高可以給200分~
在這個物質世界，難得看到那麼純精神的電影，有感動，有沖動，我想，我
已經開始行動！
重溫一下幾個讓我尤位感動的情節：
1.確定這個團隊的「老爹」，也即是教練權威的確立。
2.「巨人隊」隊員之間聯系的加深，亦或者叫感情的確立。
3.主力隊員受傷後隊員們繼續努力，
奪得冠軍的時候。
這三組場景深深地映在我的腦
筋海中，他讓我覺醒：這不就是是一部優秀團隊的成功史嗎？
首先，
一個優秀的團隊必須得有一個優秀的指揮大師，
即領導的作用，
這是
關鍵的一步，因為這是個方向性，原則性的問題，領導必須睿智，這是關繫到團
隊的戰略，
他同時還應該具有權威性和影響力，
這是執行力的保證，
也就是戰術
性問題。其次，關繫到你手下的兵了。作為一隻橄欖球隊，很明顯，這不是一個
人的運動！
所以，
我們必須靠團隊！
上世紀上半頁中華民族飽受欺凌的歷史很好
的說明：人心渙散，各謀其利，我們什麼都不是！只有團結起來，我們才能五指
成拳，
形成戰鬥力！
這支球隊做到了，
他們是兄弟般的球隊，
所以他們戰無不勝！
第三，
就說到了個人對團隊的影響了。
在這支球隊裡面，
明星球員的意外受傷無
疑對這支球隊的傷害很大：
他能以一敵二，
關鍵時候他值得信賴！
這裡面我想到
了管理學裡面一個重要的理論—木桶理論：
木桶能裝多少水，
不取決於他的那塊
最高的擋板，
而取決於他的最低的那塊擋板！
一個優秀的團隊，
是最低水平仍高
出對手一節的團隊，
是沒有個人英雄主義的團隊，
是少了任何一塊拼圖仍能正常
運轉的團隊。
但我們也不能忽略一個細節：
巨人隊最後能夠贏球：
還是靠的那位
一直坐能板凳的「明星球員」
！它給了我們另外一個啟示：一個樓梯，我們所
能到達的高度，
取決於最高那節樓梯的高度；
也即是：
一個優秀團隊所能取得最
高成就，取決於團隊中的那個最優秀的隊員！
另外感受最深的有以下幾點：
1、優秀是一種習慣。黑人教練在其他中學任教時，就是一名非常優秀的教練，取得了
非常多的成就和成績，
獲得了很多人的認可。
當他接手一個黑白人混合而成且存在著嚴重的
種族歧視的球隊時，他沒有打破慣例，依然把這支球隊帶到了州冠軍。
2、我要的一定會實現。黑人教練很清楚他要帶領巨人隊獲得州冠軍，他不斷地努力付
出，他一步步地實現自己的夢想，他的信念很強烈，動作很及時，
事情的發展按其所預想的
進度進行，他實現了自己的目標，他就是他想成為的那個人。
3、下屬或隊員是什麼樣的完全是領導和教練影響的。
在團隊中，
我有抱怨成員的時候，
抱怨他們無知，抱怨他們不懂得感恩，抱怨他們自私，可卻忽略了自己的無知、不懂感恩、
自私，忽略了如何去影響他們才能達到我的標准，我才是事情的根源。
4、支持一個人要用心，像黑人教練要求的那樣，知道他的家庭、愛好、興趣、缺點，
鼓勵他做得好的方面，啟發他需要改進的方面，直至達到所要支持的人達成自己的目標。
5、堅持自己的夢想和目標，永不放棄。
6、愛護一個人不是袒護他，而是教他面對現實，改善自己的缺點。
7、原則上要堅如磐石，形式上可以順水推舟。
8、行動是實現目標的唯一方法。
結語：行動！用心！一定要實現自己的目標！感召！