微電影密度

⑴ 電影八要素指的是什麼

電影八要素：

1、鏡頭的密度。

2、劇情的復雜程度。

3、視聽沖擊。

4、畫面的美術效果。

5、配樂。

6、節奏。

7、演員的專業素養。

8、調動觀眾的情緒。

分析影片要素：

一、電影的景別是一個電影鏡頭和畫面的視覺形式的表述語言。 可以分為遠景、全景、中景、近景和。

二、角度可分為：正面的拍攝角度 側面的拍攝角度，背面兒的拍攝角度，平視的拍攝角度。

三、運動指沿著攝像機拍攝方向接近被攝物的鏡頭。它包括推鏡頭、拉近頭、搖鏡頭、移鏡頭、跟鏡頭。

四、 色彩是視聽語言中一種重要的表意元素。

⑵ 電影TC Hd版都是什麼意思啊

屬於電影的版本。

1、TC版

電影一般是指槍版電影，所謂槍版就是指在電影院裡面看電影的時候，用攝像機錄制的電影。經常會有畫面抖動、聲音混雜，有時甚至會發現電影院前排觀眾起身遮擋熒屏的情況。大多數TC電影質量較低，但也有一些優秀TC，這種TC就不是槍版的了，但是質量仍然不如DVD轉壓的。

2、HD版

HD就是，高清版本的電影。DVD（或稱：High Definition DVD）是一種數字光儲存格式的藍色光束光碟產品。HD版的電影密度高，解析度也高。HD版電影壓縮後，轉成視頻、音頻部分封裝成一個.avi或.mkv文件，最後再加上外掛的字幕文件而形成的視頻格式。

(2)微電影密度擴展閱讀：

其它版本——

1、TS

TS是TELESYNC的縮寫。TS與CAM版的標準是相同的。但它使用的是外置音源(一般是影院座椅上為聽力不好的人設的耳機孔)這個音源不能保證是好的音源，因為受到很多背景噪音的干擾。TS是在影院或是用專業攝像機在投影室錄制，所以圖象質量可能比CAM好。但畫面的起伏很大。

2、CAM

通常是用數碼攝像機從電影院盜錄。有時會使用小三角架，但大多數時候不可能使用，所以攝像機會抖動。同時由於放攝像機的座位並非總是空的，使得有時拍攝不是水平的。如果後期剪裁很好，這很難看出，除非屏幕下方有字幕。由於聲音是從攝像機自帶的話筒錄制，所以經常會錄到觀眾的笑聲等聲音，尤其是喜劇片。

3、BD(藍光版)

BD是Blue Disk的簡稱，翻譯成中文是「藍光影碟」的意思。就是從藍光影碟轉錄的視頻和音頻，畫面清晰度很高。

⑶ 請查收，這是你的微電影Vlog創作指南 | 簡課程

隨著科技的進步、智能設備的普及、互聯網的發展，拍攝短片甚至電影已經不再普通人遙不可及的事。微電影、Vlog、搞笑小視頻充斥著各個視頻網站，平民化的視頻拍攝已然廣泛流行。但電影拍攝有著極強的專業性，需要長期的學習和實踐，作為我們普通大眾如果想拍攝和剪輯一些入門影像作品應該需要了解和掌握哪些知識呢？

法國人盧米埃爾兄弟改造愛迪生的「電影視鏡」，採用十字輪結構解決了影片間歇運動的問題。1894年底，他們發明了第一台電影放映機，成為了電影發明者。1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎首次播放影片，這一天成為電影誕生日。在電影發明初期，影片都只有幾分鍾，這些電影可以說是微電影和Vlog的鼻祖。

微電影一般指微型的電視電影短片,視頻博客（video blog，簡稱 vlog），源於「blog」的變體，意思是「視頻博客」，也稱為「視頻網路日誌」。它們都具有「短、平、快」的特點，一般在五分鍾以內，一分鍾左右的也比較常見。根據內容的不同可以分為：廣告宣傳類、新聞記錄類、劇情故事類、音樂舞台類。根據主題不同又可以分為：勵志激情片、幽默搞怪片、時尚潮流片、情感故事片、科幻懸疑片等等。在拍攝的時候我們要清楚自己拍攝的類型，從製作難度講，一般大眾因為拍攝資金的原因，建議傾向於生活故事類，盡量減少特效使用（太五毛了也尷尬）。科幻類、場面較大、人數較多的故事類型也並不適合。所以我們要清楚一個大前提，我們拍攝微電影、Vlog是有很大局限的，不能天馬行空。

需要一個怎麼樣的團隊？

微電影、Vlog製作的發起人在人員配備上，最早應該確定的是導演、攝影和剪輯等主創人員，明確好崗位分工。其他重要崗位還包括：製片人（搭建並管理整個影片製作組），監制（監督影片製作，保證影片質量），導演（團隊核心，負責統籌影片拍攝，做好選角並指導演員表演），編劇（完成劇本，協助導演完成分鏡頭劇本），演員或主持人（根據導演和劇本要求，完成角色表演）。還有攝影師、燈光師、場記場務、錄音師、美術布景師、化妝造型師、音樂作曲、剪輯後期等工作崗位。

其中微電影團隊一般在10人以內，製片人、監制、導演和編劇合並為1人，攝影和燈光合並為1人、場務、場記、布景合並為1人，錄音、音樂、剪輯、後期合並為1人。簡而言之，4人拍攝是保證正常拍攝最精簡配置，再加上3-6名演員，這也是最常見的微電影團隊。當然甚至還有單兵作戰，編、導、攝、剪、演都有一個人承擔的。

整個工作流程應該是怎樣的？

主要包括前期策劃准備、中期現場拍攝、後期剪輯製作和發布發行。

前期策劃准備：

成立攝制組、資金預算、籌集和贊助、創作劇本、確定演職人員、制定拍攝計劃、考察選取場地和購買道具布景等。其中核心是劇本，一個劇本的好壞決定了一部微電影和Vlog的成敗。導演根據劇本進行文字分鏡頭劇本，作為導演應當用蒙太奇思維來設計編寫腳本、分鏡頭劇本，隨後攝影師根據文字設計製作攝影分鏡頭劇本。主創人員在方方面面都要制定詳細的拍攝計劃，將角色、劇本、服裝租借、內外景布置、日程安排、食宿等都安排好，等最終演員敲定到位後，再開會頭腦風暴整個拍攝計劃，確保大家達成一致，然後分工部署，分頭行動。

中期現場拍攝：

拍攝現場有三個核心人物，一是導演，他主要引導調動演員每次表演，監控攝影師的每一個鏡頭，處理和控制現場工作流程。二是攝影師，他的專業化水平決定了影片畫面效果，能否准確使用鏡頭、景別、虛實效果、白平衡等等，實現預先要達到的效果。三是演員或者主持人，演員的動作表情和自然流暢的聲音，決定了影片的人物魅力。當然，現場收音也是非常關鍵的，不可忽視，一般內置麥很難實現立體聲效果。

豆瓣9.2分的法國微電影《調音師》

印度改編電影今年也掀起一陣熱潮

後期剪輯製作：

現場拍攝結束後，就要開始進行剪輯，通過剪輯軟體進行粗剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等製作。第一步將素材拷貝到電腦，然後利用時間地點機號順序編號整理。第二步根據導演確定的文字腳本和分鏡頭腳本，設計工作流程和編輯台本。第三步從視頻影像素材中挑選優良鏡頭畫面按照腳本的結構順序安排組接畫面，獲得第一稿影片。第四步精心調整影片素材，有了正式稿影片。第五步加上解說配音、配樂、字幕、片頭片尾等，最終形成完整影片。

發布發行：

咱們作為大眾的小眾，發布發行都靠自己啦。影片完成以後通過視頻網站發布傳播，進入公眾視野。

有哪些拍攝要點是需要注意的？

（一）蒙太奇：

蒙太奇（mentage）是法文音譯，指的是將不同的鏡頭有機地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比等聯系和快慢不同的節奏，從而表現出新的情節內容和藝術效果的組合方式。

見過一個例子就是中國漢字，是典型的蒙太奇組合。吠、淚、鮮等字，將不同的特寫鏡頭放到一起，就達到了表現效果。列舉A笑、B手槍指頭、C哭。A-B-C就是體現一個人被嚇到了。C-B-A，就是他勇敢地面對了。因為組合不同，產生了截然不同的效果。蒙太奇的分類：

1.敘事蒙太奇：交代情節、展示事件。按照時間順序、因果關系組合鏡頭、場面和段落，引導觀眾理解劇情。

包括平行蒙太奇，適用於多條時間線、故事線並行，交替畫面，營造緊張氛圍。交叉蒙太奇：將不同時間多條情節線迅速頻繁地剪輯到一起，最後回合到一個點，加強矛盾沖突的尖銳性。顛倒蒙太奇：打亂結構，先展示故事的現在狀態，再回去介紹故事的始末，常藉助疊印、畫外音、旁白等轉入倒敘。時間的回顧和推理一般都已這種方式呈現。連續蒙太奇：一般自然流暢的介紹單一情節線索，有節奏地連續敘事。一般一部電影都是多種蒙太奇交混使用，相輔相成。

2.表現蒙太奇：表現蒙太奇以鏡頭對列為基礎，通過相連鏡頭在形式或內容上相互對照、沖擊，從而產生單個鏡頭本身所不具有的豐富含義，以表達某種情緒或者思想。其目的在於激發觀眾的聯想，啟迪觀眾的思考。

包括抒情蒙太奇：往往在一段敘事場面之後，恰當地切入象徵情緒情感的空鏡頭，一般這些畫面與劇情無直接聯系。心理蒙太奇：畫面組接來表現人物的夢境、回憶、閃念、幻覺、遐想、思索等精神活動。聲畫一般有強烈的主觀性。隱喻蒙太奇：通過鏡頭和場面的對列，含蓄而形象地表達創作者的某種寓意，但要避免牽強附會。對比蒙太奇：通過內容上的強烈對比，產生相互沖突作用，常見的有貧與富、生與死、勝利與失敗等等，可以是內容性質上的，也可以是景別、色彩、動靜等形式上的。

是吳彥祖主演的的動作懸疑微電影

凱迪拉克廣告《一觸即發》

（二）分鏡頭設計：

把劇本做好是最為核心的，劇本和小說有著非常大的差異。小說注重文學性和可讀性，用大量文字表現人物心理和故事情節，可以獨立欣賞。而劇本則是傾向於以對話和情節推動，一個好的劇本，時間和空間要集中，矛盾沖突要尖銳、人物性格要典型、結構設計要緊湊。

近期讀過一些更加專業的劇本創作相關的書籍，本部分將在單獨的一篇推薦文字中詳細介紹。在此主要講分鏡頭設計。鏡頭又分為支點鏡頭（用來點題、釋義）、交代鏡頭（修飾說明、交代背景關系）和過渡鏡頭（前兩者之間的鏡頭）。編制分鏡表，主要包括景別、方位、長度、畫面內容、解說詞、音樂、效果、備注。拍攝分鏡頭考慮，攝影機位置、景別、角度、是否要中斷換位置。敘事方面，用誰的視角，我們與拍攝對象的關系，需要變換視角嗎？

分鏡頭劇本例：

（1）某地/內景還是外景，天氣

介紹分鏡頭描寫的情節，主要有場景情況，人物動作和對白。

…………（2）（3）

（三）攝影常識：

硬體方面，我們至少需要3台以上同品牌的單反或者攝像機、音效卡、調桿話筒、監聽耳機、列印機。有條件還可以租一台無人機（拍一些航拍素材），主要作為開頭結尾或者轉場使用。

攝像機分為家用級、專業級和廣播級。現在的照相機尤其是單反感光元件大，能夠更換鏡頭，成像素質好，相對成本也比較低。不過，現在的手機的攝像功能也可以實現基礎的拍攝需要。清晰度分為標清（480p）、高清（720p）、全高清（1080p）和4K等視頻格式。焦距分為長標短焦距，根據焦距鏡頭，又分為標准鏡頭、廣角鏡頭和長焦距鏡頭。畫幅主要有全畫幅、APS-H、APS-D、4/3系統、4X以上。快閃記憶體卡有CF\SD\XD卡。

專業攝影機往往有兩個以上的聲音採集聲道，這樣可以分別錄取不同種類的聲音，實現更為逼真、立體的聲音效果。除了攝影機的錄音以外，還有專業錄音設備，主要有電腦、錄音軟體、錄音機、話筒、音效卡、話放、挑桿、防風籠、儲存器等部件組成。主要用於大中型影片拍攝。還有就是外置話筒來採集聲音，抗干擾、靈敏度遠遠大於內置話筒。錄音過程語言聲音要近距離錄制、語言優先於音響、畫內音優先於畫外音。

攝影還需要一些輔助設備：穩定器材如三腳架和獨腳架，斯坦尼康減震器。保證拍攝場景需要的，搖臂和軌道。鏡頭附件主要是濾鏡：密度鏡（避免過曝、保證大光圈）、漸變濾鏡(有深淺區域的變化，用來平衡畫面亮度差別很大的場景)、偏振濾鏡（過濾偏振光的雜亂干擾）。還有遮光罩和遮光斗，遮擋不參與成像的雜光，也可以起到保護緩沖作用。便攜照明燈包括機頭燈和小型閃光燈。

拍攝素材起幅和落幅要預留五秒鍾，拍攝要注重穩定、准確、平直、勻速、長度。長度方面一般來說，特寫鏡頭2-3秒鍾，中近鏡頭3-4秒，全景6-7秒，大全景6-11秒。鏡頭太長太短都不好。

手動對焦與虛實轉換，自主改變畫面中人和物原來的清晰效果。還有搖鏡頭、推鏡頭、慢動作、快動作也是常見的拍攝方法。景別主要有遠景、全景、中景、近景、特寫。拍攝高度有平角度、俯角度、仰角度。這些要在拍攝中認真選擇，豐富使用。

在後期製作中有哪些要點？

一台高性能電腦（安裝剪輯軟體）必不可少，後期編輯軟體主要有：After Effect、Adobe premeire、Vegas、繪聲繪影、微軟和蘋果自帶的剪輯軟體等。後期編輯要點：採集和拷貝素材，研究和分析腳本，挑選合適鏡頭。精心調整畫面，配音字幕合成，輸出完成作品。

鏡頭組接方面格外要注意：1.素材之間要協調（畫面亮度、色彩、情節）；2.動靜之間要緩沖；3.動接近，近接動（主體運動、客體靜止，主體靜止，客體運動）；4.選好動作剪接點（切忌前後鏡頭動作重復）5.遵守「軸線規律」（人物多方向和來回運動時，要注意有一個軸線主導，以保證主題方向和位置的統一匹配，如對話鏡頭，人物在右邊就應該保持右邊，避免跳軸）；6.避免同鏡頭（前後兩個鏡頭在景別和視角上應有顯著變化，切忌同主體、同景別、同視角直接組接，否則畫面變化不大，會出現令人反感的「跳幀」效果。）

一些常見的轉場方法要注意：無技巧轉場（直接切換）。運動轉場：藉助人物、動物或者其他一些交通工具等動作，作為場景或者時空轉換的手段，大多強調的是前後段落的內在關聯性。相似性因素轉場。利用特寫轉場，特寫在一定程度上弱化時空或者段落轉換的視覺跳動。空鏡頭轉場，利用景物來過渡，實現間隔轉場。主觀鏡頭轉場，前一鏡頭是人物，後以鏡頭是人物看到的場景或者所思之物。

轉場技巧方面：漸隱、漸顯、疊入、疊出、劃入、劃出、甩切（一種快閃轉換鏡頭，畫面呈現模糊不清的流線）。還有虛實互換，清晰和模糊之間相互切換。畫面定格。

最後是特效製作，一般最常用的是摳像技巧。要求在綠布景前表演並完成拍攝，後期將綠色拍攝區域摳掉，然後將需要的場景合成。復雜的後期特效，建議找專業公司。當然最好的狀態就是忘記招式，著手拍起來吧！▩

⑷ 經常看到說什麼全息電影全息生物的,,,那什麼是全息啊

謂全息照相，就是將激光技術用於照相，在底片上記錄下物體的全部光信息，而不像普通照相僅僅是記錄物體的某一面投影。因此當底片上的物體重現時，在觀看者的眼裡顯得異常逼真，它產生的視覺效應，完全與觀看實物時一模一樣。

全息照相的原理，簡單地說，主要利用了激光顏色純這個特點。其實，關於全息照相的理論早在1947年就由英國科學家伽波提出來。但直到亮度高、顏色純、相乾性好的激光問世後，才真正拍攝出全息照相。

全息照相與立體照相是兩回事。盡管立體彩色照片看上去色彩鮮艷、層次分明，富有立體感，但它總歸仍是單面圖像，再好的立體照也代替不了真實的實物。比如，一個正方形木塊的立體照，不論我們怎樣改變觀察角度，橫看豎看，看到的只能是照片上的那個畫面。但全息照就不同了，我們只要改變一下觀察角度，就可以看到這個正方塊的六個方面。因為全息技術能將物體的全部幾何特徵信息都記錄在底片上，這也是全息照相最重要的一個特點。

全息照相的第二個特點是能以一斑而知全貌。當全息照片被損壞，即使是大半損壞的情況下，我們仍然可以從剩下的那一小半上看到這張全息照片上原有物體的全貌。這對於普通照片來說就不行，即使是損失一隻角，那隻角上的畫面也就看不到了。

全息照的第三個特點是在一張全息底片上可以分層記錄多幅全息照，而且在它們顯示畫面時不會互相干擾。正是這種分層記錄，使得全息照片能夠存儲巨大的信息量。

全息照片為什麼會有這樣的一些特點？為什麼普通照片沒有這些特性呢？這要從拍攝的原理談起。

假如用一束激光照明一個微小顆粒。從小顆粒上反射出來的光波基本上是不斷向外擴大的球面波。我們向小顆粒看去，是明亮的一點。用照相機為這小顆粒照相時，光波通過鏡頭在底片上形成一個亮點，這一點的亮度與小顆粒反射出來的光強有關。照相底片可以記錄下這一點的亮點，但記不下小顆粒在三維空間的位置，印出來的照片上也只有一個亮點。看起來沒有一點立體感覺。拍攝全息照片時，不用照相鏡頭，而是把一束發出平面波的激光和小顆粒反射出的球面波一起照到照相底片上。整個底片都受到光照，它記錄下的不是個亮點，而是一組同心圓，當同心圓間隔很小時，看起來，就像是用刀把一個圓蘿卜切成一片片薄片，疊在一起，成為一組同心環那樣。底片經沖洗後，放到原來的位置，再用拍攝時那束發出平面波的激光，以拍攝時的角度照到底片上，我們可以看到原來放置微小顆粒的位置上有一個亮點。注意！這個亮點在空間，而不是在底片上，我們看到的光就像是從這個亮點發出來的。所以，全息照片記錄下來的不僅是一個亮點，還包含亮點的空間位置，或者說記下從亮點發出的整個光波。全部奧妙就在於這種新奇的拍攝方法，在於這一束平行（平面波）激光束。這一激光束，我們稱之為參考光束。

因此，任何物體實際上都可以看成是無數個明暗不同的亮點組成的立體圖像。用上面的拍攝方法拍成的全息照片就是無數個同心圓組成的復雜圖形，看起來也是灰暗的一片。同樣，這張全息照片不僅記錄了物體各點的明暗，還記下了各點的空間位置。當用參考光束照射沖洗後的底片時，我們看到的光就像是從原物體上發出來的。所以，我們說它記錄了有關物體發出的全部光信息，全息照片的名稱就是因此而得來的。不過激光全息照片只有在激光照射下，眼睛看上去才有立體的形象，而激光器是一種價格較貴的設備，一張照片要配備一架激光器，除了科研部門、專門的場所中有可能設置外，要普遍、廣泛地應用是不可能的。針對這個缺點。科學家不斷研究，終於發明了一種在白熾燈光下也能看到全息景象的全息照片。稱為白光全息或彩虹全息。

激光全息照的底片，可以是特種玻璃，也可以是乳膠、晶體或熱塑等。一塊小小的特種玻璃，可以把一個大型圖書館的上百萬冊藏書內容全部存儲進去。

如果留心一下報紙上的照片，就能發現它們是由一個個小點子組成的。每一個小點子叫做一個像素，它的密度大約是每平方毫米內有幾個點。而全息照相用的特種玻璃膜層厚約10微米，像點密度每平方毫米內在2000個點以上。在這種底片上，每平方毫米的地方內，可以裝下一張310平方厘米的大照片。在一小塊5毫米見方的薄膜上就能裝下一本200頁厚的圖書。

全息照相機的發明，主要意義不在於照相，它作為激光技術的一個方面，在工業、農業、科研等領域具有廣泛的實用價值。

從照相方面講，這是一種全新的技術。因為全息照片有逼真的立體感，用它來代替普通照片有獨特的效果。在國外，已有人用全息照片做成書的插頁，做成商標，做成立體廣告；博物館用它來代替珍貴文物展出。國外有一家機床製造公司，到另一個國家開商品介紹會，就用全息照片代替實物辦了一個機床展覽會。展覽廳里全部是各種機床的全息照片，這些全息照片看起來和真的機床並沒有什麼兩樣，反而更加引起參觀者的興趣。

構思精巧的全息照片也是一件精美絕倫的藝術品。美國和法國等國家都有全息照片博物館，集中了全世界最精美的作品。

全息照相還可以將珍貴的歷史文物記錄下來，萬一有文物古跡遭到嚴重破壞，即使盪然無存，我們仍然可以根據全息照相重建。比如像北京圓明園那樣的名勝，當年被八國聯軍焚毀，現在雖然打算重建，因為不知道整個面貌，就難以完全恢復。如果全息照相提早100年發明的話，事情就好辦了。

從立體景象的全息照片得到啟發，科學家想到了全息電影和全息電視。實驗性的全息立體電影已經在前蘇聯出現。放映這種電影時，觀眾看到的景象並不在銀幕上，而是在觀眾之中，使人有身臨其境的真實感覺。至於全息電視，因為它涉及的技術問題比較復雜，目前還在研究。1982年，德國的電視台播送的立體電視，並不是激光全息電視，它的原理和普通立體電影一樣，觀看時要戴一副特殊的眼鏡。預計到本世紀末，電影和電視又要換代了；到那時，人們的文化娛樂生活，可能會由於激光全景立體電影和激光立體電視的出現而變得更加豐富多彩。

全息照相的另一項重要應用是製作可以在一些特殊場合代替玻璃的全息光學元件。這種特殊的光學元件具有加工方便、小巧、輕、薄等優點。一個凹透鏡可以使光束發散，一束平行光波照上去變為球面波；我們前面談到的用小顆粒拍攝的全息照片也會把平行光參考光束變為球面波；這樣的全息照片也就是一個特殊的凹透鏡。用類似的方法可以製作出凸透鏡、柱面透鏡等光學元件。這種元件和紙一樣薄，一樣輕，還不會碎。現在已經有用全息光學元件做成的望遠鏡，它的厚度和一般近視鏡片差不多。還有人報道用全息光學元件做成窗玻璃。這種奇異的窗玻璃不會影響人的視線，卻能反射大量的陽光，兼有窗簾的功能；更有趣的是，可以把它反射的陽光集中到裝在窗檐下的一排太陽能電池上，轉化為電能，供室內使用，真是一舉三得。

全息照相技術有明察秋毫的本領。因為全息照片能精確地再現原來被拍攝的物體，我們可以用它作標准檢查原物有沒有變化；事實上只要有1微米的變化，就可以用全息照相技術檢查出來。科研生產部門，還讓激光全息攝影來擔任成品內在質量的「檢驗員」。檢驗時，給被檢物加上一點壓力或加點熱；如果物體內部有裂痕、微孔，它的表面就會發生相應的變化。盡管這種變化的程度極為細微，肉眼根本無法覺察，但在全息攝影這對「火眼金睛」下面，所有這些瑕疵、隱患，統統暴露無遺。這種方法除了可以精密地檢查內在質量外，還有對被檢物絲毫無損的的優點，特別適用於貴重物品，例如珍貴文物、古代雕塑品的檢測。希臘科學家曾用這種方法查出古代塑像受風化的程度。生產上用這種方式檢查精密零件、飛機蒙皮、飛機輪胎的內在質量。在國外的飛機輪胎工廠里，已經起用了激光全息照相「檢驗員」。這種方法還被用來作生物學研究，比如研究腦殼受力時產生的形變，研究蘑菇的生長速度等等。

還在發展當中的是全息存貯技術。我們在談全息照相特點時提到過的存貯信息，也就是記錄信息的能力。從理論上計算，用光碟存貯信息，每平方厘米可以存貯的信息約為106位，而用全息存貯，每平方厘米可以存108位，高100倍！而且讀出信息的時間只有百萬分之一秒！

現在，已經可以把信息存到材料裡面去，全息照相用的材料不是一薄層底片，而是整個一塊晶體可以存入10萬冊圖書，一個圖書館只要保存幾塊記錄晶體就可以。這看來帶有一點幻想色彩，然而是有希望做到的。更重要的是全息存貯的發展將會促進計算機的發展、換代。

一般的全息照片，只能一張一張製作，價格也很高；除了科研上的使用以外，只能當作高級藝術品。80年代出現了一種新的壓印全息技術。用這種方式製造全息照片，先要做成一塊金屬的微浮雕板；把它當作印板，在鍍有金屬膜的特殊紙張上壓出全息照片。這比印郵票還要方便，可以大批生產，成本大大降低，應用面也越來越廣。

這種全息照相不僅有立體感；在陽光或燈光下呈現多種色彩，襯在銀白色的金屬背景上，顯得更為絢麗。人們用它來裝飾書刊、玩具、旅遊紀念品，很具魅力。

這種全息照相也包含著豐富的信息，而且完全取決於製作時採用的景物和拍攝方式，就像加了密碼一樣。沒有原始印版，無法復制。因而，它成為防止偽造的有效手段。已經在紙幣、信用卡、磁卡及外交簽證等憑證上出現各種全息標識以防偽造。在我國，也已有不少廠商採用全息照相商標來防止有人偽造商標，欺騙顧客。

值得一提的是，全息照相這項重大技術成就，卻是在與普通攝影毫不相乾的科研領域內發明的。發明者加伯研究這一課題的目的是想要提高電子顯微鏡的解析度。他設計了這種新的成像方法，並於1948年公開發表在科學雜志上。但是，當時沒有激光這樣好的單色光，技術上也有一些困難，加伯並沒有取得成效，他的論文也沒有人重視。

直到十多年後的1964年，因為出現了激光器這種理想的光源，全息照相技術才開始發展起來。很快，全息照相術便成為一種用途十分廣泛，並且具有無限發展潛力的新技術。加伯因為首創全息照相的理論，榮獲1971年諾貝爾物理學獎。他本人由此而被世界公認為「全息照相之父」。
以上引自http://..com/question/6751241.html?fr=qrl3

編者意見：
我看過的全息圖像是許多截面圖片或者切片組成的立體影像，比如把人橫著切成許多薄片組成人體的全息影響。

⑸ 什麼是imx電影

IMAX是世界上最強大、最先進的高精密度電影系統。投射在巨型銀幕上的令人驚嘆的、水晶般清晰的圖像，配以最先進音響系統帶來的震撼聲IMAX 膠片音，給予觀眾世界上最身臨其境的電影觀賞體驗。 IMAX 3D就是指「巨幕立體電影」。其中，IMAX指的是「巨型超大銀幕」，全稱為Image Maximum（圖像最大化），被譽為「電影的終極體驗」，分為矩形巨幕、IMAX 3D巨幕以及球型巨幕三種。3D則是three dimension（三維、立體）的縮寫，指的是立體電影。觀看IMAX 3D film時，需要配戴3D / stereo glasses（立體眼鏡）。

⑹ nova8pro配置參數

1、基本參數：

發布時間：2020年12月23日

型號：nova 8 Pro

手機類型：5G手機，4G手機，智能手機，拍照手機，快充手機

操作系統：Android，EMUI11

2、硬體參數：

CPU品牌：華為海思

CPU：麒麟985

CPU頻率：1×2.58GHz＋3 ×2.40GHz＋4×1.84GHz

GPU：Mali－G77 MP8

NPU：大核NPU＋微核NPU（神經網路處理單元）

運行內存：8GB

機身容量：128GB，256GB

擴展卡：無擴展卡功能

電池類型：不可拆卸式電池

電池容量：4000mAh

充電：66W超級快充

感測器：重力感應，距離感應，光線感應，加速感測，電子羅盤，陀螺儀，指紋識別，NFC

指紋識別設計：屏下指紋識別設計

3、屏幕：

屏幕類型：打孔屏，多點觸摸，電容屏

屏幕大小：6.72英寸

屏幕解析度：2676×1236像素

屏幕刷新率：120Hz

觸控采樣率：300Hz

像素密度：440ppi

屏幕材質：Super AMOLED

主屏色彩：10.7 億色，DCI－P3 廣色域

4、攝像頭：

攝像頭類型：後置四攝像頭，前置雙攝像頭

後置攝像頭：6400萬像素，高清攝像頭

後置攝像頭2：800萬像素，超廣角攝像頭，f／2.4光圈

後置攝像頭3：200萬像素，微距攝像頭，f／2.4光圈

後置攝像頭4：200萬像素，景深攝像頭，f／2.4光圈

後置攝像頭感測器類型：CMOS感測器

後置攝像頭光圈：F／1.8

前置攝像頭：3200萬像素，超廣角攝像頭，f／2.4光圈

前置攝像頭2：1600萬像素，人像攝像頭，f／2.0光圈

前置攝像頭感測器類型：CMOS感測器

閃光燈：LED補光燈

拍攝特色：自動對焦，人臉識別，全景拍攝，防抖功能，HDR

數碼變焦：支持，10倍數碼變焦

拍攝功能描述：

後置攝像頭拍攝功能

故事模式（含微電影、自由創作）、AI 美拍、廣角、夜景模式、人像模式（含美顏、人像光效）、拍照、專業拍照、錄像（含美膚）、雙景錄像、超級微距、高像素、全景、流光快門（含車水馬龍、光繪塗鴉、絲絹流水、絢麗星軌）、HDR、延時攝影、慢動作、大光圈、動態照片、濾鏡、定時拍攝、聲控拍照、熄屏快拍等。

前置攝像頭拍攝功能

前置廣角、夜景模式、人像模式（含美顏、人像光效）、錄像（含美膚）、故事模式（含微電影、自由創作、趣味變妝）、雙景錄像、慢動作、延時攝影、全景、濾鏡、自拍鏡像、笑臉抓拍、聲控拍照、定時拍攝、手勢拍照。

5、外觀：

手機外形：直板

鍵盤類型：虛擬觸摸鍵盤

數據介面：USB Type C介面

手機顏色：8號色，普羅旺斯，綺境森林，亮黑色

尺寸：163.32×74．08×7.85mm

重量：184g

⑺ 藍光電影的視頻碼率標準是多少kbps

5267kbps的碼流率，很顯然離藍光電影的標准還差的很遠。

由於畫面有快慢動態變化，所以碼流也呈動態變化。加上音頻流在內，藍光原盤碼流率普遍在20000kbps~50000kbps之間，沒有說有固定的標准。

(7)微電影密度擴展閱讀：

目前為止，藍光是最先進的大容量光碟格式，BD激光技術的巨大進步，使你能夠在一張單碟上存儲25GB的文檔文件。這是現有（單碟）DVDs的5倍。在速度上，藍光允許1到2倍或者說每秒4.5至9兆的記錄速度。

藍光光碟擁有一個異常堅固的層面，可以保護光碟裡面重要的記錄層。飛利浦的藍光光碟採用高級真空連結技術，形成了厚度統一的100µm的安全層。飛利浦藍光光碟可以經受住頻繁的使用、指紋、抓痕和污垢，以此保證藍光產品的存儲質量數據安全。

在技術上，藍光刻錄機系統可以兼容此前出現的各種光碟產品。藍光產品的巨大容量為高清電影、游戲和大容量數據存儲帶來了可能和方便。將在很大程度上促進高清娛樂的發展。藍光技術也得到了世界上170多家大的游戲公司、電影公司、消費電子和家用電腦製造商的支持。並且被好萊塢各大電影公司支持。

⑻ 華為nova8電池容量

華為nova8標准版的電池容量為3800mAh。

⑼ 屏幕密度多少是4k屏

4K解析度(4KResolution)是一種新興的數字電影及數字內容解析度標准，4K的名稱來源於其橫向解析度約為4000像素，解析度有3840x2160和4096×2160像素2種超高解析度規格。電影行業常見的4K解析度包括FullAperture4K(4096×3112)、Academy4K(3656×2664)等多種標准。
另外，4K顯示器通常具有3840*2160像素的解析度，像素密度為157ppi，在30厘米左右的觀賞距離下是非常適合的一個標准。