精彩小電影看了就想做

『壹』 推薦幾部好電影 要經典的 重重有賞

什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。

——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」

生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》

阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。

——《盜火線》

警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。

他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。

電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。

要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……

——《肖申克的救贖》

這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。

——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。

據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」

千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。

——《教父》

冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。

維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。

道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……

——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。

一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。

在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。

三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的

選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……

——《猜火車》

「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。

這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。

這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。

他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」

馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。

——《愛瑪》

根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。

影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：

其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。

但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。

自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。

——《勇敢的心》

事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。

對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。

蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》

這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》

殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！

我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》

中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義

愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！

《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

真實還是想像

無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」

沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。

看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?

無主題變奏

這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?

真誠還是虛偽

影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。

還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！

愛情小插曲

看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。

為什麼要去死?

1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?

這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。

也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！

一個浪漫化的結尾想像

盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……

同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……

『貳』 搜一部小電影。兩個類似學生。然後再做作業。然後。。家長做隔壁看電視。他們。腿放在桌子下面(就是桌子

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乘龍快婿 乘龍：女子乘坐於龍上得道成仙。快婿：稱意的女婿。舊時指才貌雙全的女婿。也用作譽稱別人的女婿。

二龍戲珠 兩條龍相對，戲玩著一顆寶珠。

伏龍鳳雛 伏龍：（卧龍）諸葛孔明。鳳雛：龐士元兩人都是漢末三國時期著名的謀略家，軍事家。後指隱而未現的有較高

龜龍鱗鳳 傳統上用來象徵高壽、尊貴、吉祥的四種動物。比喻身處高位德蓋四海的人。

『叄』 誰能告訴我一些好看的兒童電影或者電視劇，高分懸賞

兒童電影:

電影的世界和真實的世界有共通之處，世界是成人主宰的，電影絕大多數都是拍給成年人看的。純粹拍給孩子們看的電影，在各個國家所佔的比例都不大。兒童的世界應該是充滿歡樂的，雖然有很多可憐的孩子出生在貧窮落後、以及戰火紛飛的國度，但是他們同樣有權利享受童年應有的一切。兒童電影就是拍給孩子們看的，不需要大人們來指手畫腳，只要孩子們覺得滿意，這就是一部出色的兒童電影。

1、《小鞋子》

國別：伊朗

導演：馬吉德·馬基迪

這是一部充滿童趣而又寫實的兒童電影，家住在德黑蘭的阿里是個聽話懂事的小男孩，他不慎把妹妹的鞋子弄丟了，阿里貧窮的家境導致他只好和妹妹共用一雙鞋子，兩人上課時間不一樣，正好可以換著穿。學校舉行長跑比賽，第三名的獎品是一雙運動鞋，跑第一都不成問題的阿里，這回要為了第三名而奮鬥了。

全劇的最高潮就在長跑比賽這場戲上，阿里時常要放慢腳步讓後邊的選手超越他，這樣才能保證他跑到第三名，這可能也是影史上最奇特的一次長跑比賽了。

《小鞋子》這部電影就像她的名字一般，朴實而又簡單，是阿里那顆真誠善良的童心打動了觀眾，是影片中處處閃現的人性之美，成就了她的經典地位。

2、《霹靂貝貝》

國別：中國

導演：翁路銘

中國電影百年就沒有幾部科幻片，《霹靂貝貝》是其中為數不多的一部。不僅僅是因為她稀有，更是因為她好看。貝貝在出生之時被外星人賜予了電力，他從此可以通過自身發電，從而引發眾多的喜劇和鬧劇。孩子是天真而又無知的，貝貝從最早的濫用電力，到後來懂得運用自己的能力做好事，最後又懂得去照顧別人，展現了一個兒童的成長過程。

任何一個80後生人都會對這部影片留有印象，她不僅是經典的，也是精彩的。

3、《少年黃飛鴻之鐵猴子》

國別：中國香港

導演：袁和平

黃飛鴻已經成為功夫電影的圖騰式人物，但是少年黃飛鴻有什麼傳奇經歷嗎？這個疑問在這部電影中會得到解答。

俠盜鐵猴子劫富濟貧，少年黃飛鴻和老爸黃麒英不明就裡，還幫助官府捉拿鐵猴子，結果黃麒英引起公憤，連個饅頭都買不著。黃飛鴻後來幫助他老爸和鐵猴子一塊懲奸除惡，上演了一場正邪火海大戰。

嚴格地說，戲中地黃飛鴻只是配角，但是「他」小小年紀就有如此矯健的身手，不由自主地搶去了甄子丹和於榮光的不少風頭。最絕的是，袁八爺竟然讓一個女孩反串演黃飛鴻，這在香港影史上也是開了一個先河。

4、《小鬼當家》

國別：美國

導演：克里斯?哥倫布

小男孩凱文生長在一個普通的美國中產階級家庭，全家計劃去巴黎歡度聖誕，當一家人歡歡喜喜上了飛機之後，父母才發現把最調皮倒蛋的凱文給遺忘在了家裡。與此同時，一對竊賊也盯上了凱文家的大房子，小男孩凱文將要和兩個成年慣偷展開較量。

美國人家庭觀念都很重，連孩子也不例外，為了保衛自家的財產安全，凱文奇招迭出，暴笑的整人方式是這部喜劇電影的最大亮點。

5、《愛?回家》

國別：韓國

導演：李貞香

韓國近年來奪得年度票房冠軍的影片，不是喜劇就是戰爭，而這部溫情倫理劇《愛?回家》出人意料地拿下了2002的韓國票房冠軍的寶座，可以想見這部電影必有與眾不同之處。

《愛?回家》故事並不出奇，講述了城裡來的外孫如何與農村外婆取得理解的故事。在物慾橫流的現代社會里，這部宣揚愛的影片又喚起了人們對骨肉親情的重視，以真情打動人，是這部電影最可貴的地方。

6、《101斑點狗》

國別：美國

導演：斯蒂芬?赫瑞克

死都要美的皮革愛好狂克魯拉想要做一件斑點狗大衣，這需要101隻斑點狗的皮，為了弄到這些狗皮，克魯拉和她的手下幾乎動用了一切卑鄙的手段。狗也是有智慧和自尊的，它們可不願意做待宰的羔羊，奮起反擊，讓克魯拉和她的皮草大衣夢都見鬼去吧！

這部真人電影改編自迪斯尼的同名經典童話，娛樂性有過之而無不及。

7、《好小子》系列

國別：中國台灣

導演：朱延平

這是台灣的一套經典動作喜劇，三個好小子集智勇雙全、心地善良、稀里糊塗、任性調皮等諸多優良品質於一身，在救人於危難的同時，還不時鬧出些令人捧腹的笑話。這套電影一經問世就博得觀眾一致的好評，前後一共拍攝了七集，就連大名鼎鼎的「小虎隊」也曾出演過這套電影。

8、《新烏龍院》

國別：中國台灣

導演：朱延平

一部漫畫式風格的電影，集嬉笑怒罵、插科打諢、舞刀弄劍於一身，不受時代與環境的種種約束，想怎麼玩兒就怎麼玩兒。郝邵文和釋小龍這對黃金搭檔，在這部戲中充分展現了他們的喜劇天賦，搞怪功力不輸於任何一個大牌喜劇明星。這部台灣式的無理頭喜劇僅在台灣一地，就取得了2.5億台幣的巨額票房。

9、《小孩不笨》

國別：新加坡

導演：梁普智

《小孩不笨》以幽默的方式探討了家庭和學校給孩子們帶來的壓力，也表現了孩子與父母之間存在的代溝，和父母與子女之間永遠有解決不完的矛盾等種種社會問題。這部為兒童大聲疾呼的電影，是在向全社會呼籲——「救救孩子，多關心一下孩子吧。」

10、《寶貝計劃》

國別：中國香港

導演：陳木勝

成龍大哥回歸動作喜劇的新作，通過與一個被綁架來的小嬰兒的朝夕相處，讓三個壞蛋懂得了人世間最寶貴的絕不是金錢，而是親情，也讓他們明白了作為一個父親所應盡的責任。這部電影對家庭和親情的深入描寫，在成龍電影中是極為少見的，劇中的精彩動作場面也絕不會令觀眾失望。

11、《E?T》

國別：美國

導演：斯蒂文?斯皮爾伯格

這部電影一度曾是有史以來全球最賣座的影片，不是因為她有俊男美女或是宏大的戰爭場面，而是因為她把人類與外星人之間的友情刻畫的如此真摯動人，劇中小男孩騎車飛天奔月的畫面，已經成為影史上的神來之筆。

12、《哈里?波特》系列

國別：美國

導演：克里斯?哥倫布等

魔法學校的小巫師已經成為這個時代兒童們的最新偶像，每一部《哈里?波特》電影的上市，都能夠掀起一陣票房狂潮，這也要歸功於每個孩子都會把自己的爸爸媽媽一齊招來觀賞這部電影，為電影的超高票房做出了不可磨滅的貢獻。

13、《星球大戰》全系列

國別：美國

導演：喬治?盧卡斯

《星球大戰》在歐美是老少通吃的電影，每一代的少年兒童都會在其父母的影響下愛上《星戰》，這場外太空的戰爭雖然已經謝幕，但是關於她的神話會一直流傳下去……

14、《神探飛機頭》系列

國別：美國

導演：湯姆?薩迪亞克等

這是一部宣揚動物保護主義的電影，不存在說教、煩悶的情節，少根弦兒的金?凱瑞會讓那些蔑視動物生命的傢伙後悔生出來的。

15、《加菲貓》系列

國別：美國

導演：彼得?海維特

這只胖貓風靡動漫界幾十年之後，終於爬上了大銀幕，鑒於它高度發達的體重，我們應該對它表示理解。加菲一出，誰與爭重？貓裡面它可能是最肥的了，而且也是最能吃的。想讓孩子學好的父母，奉勸他們還是不要讓自己的乖孩子們看《加菲貓》了，小孩子沒有幾個不跟著胖加菲學壞的。

16、《誰陷害了兔子羅傑？》

國別：美國

導演：羅伯特?澤米基斯

羅伯特是斯皮爾伯格的徒弟，電影老頑童自然要教出一個小頑童。澤米基斯的電影同樣想像力豐富，影史上第一部真人與動畫合演的長片，顛覆性的視聽語言，讓孩子們更加珍惜與動畫人物相處的美好時光。

17、《納尼亞傳奇》

國別：美國

導演：安德魯?亞當森

是一部兒童版的魔幻史詩大作，少年人同樣可以拯救蒼生。在衣櫥中發生的故事充滿了無限的魅力，每一個孩子都夢想著能在衣櫥發現一個驚天的大秘密！

18、《美麗人生》

國別：義大利

導演：羅伯托?貝尼尼

一個帶有幽默色彩的二戰悲劇，父親為了讓兒子健康快活的成長，編織了一個巨大的謊言，這不僅給兒子帶來了一個美麗的童年，也讓「二戰」成為了兒子記憶中快樂往事。

19、《三毛流浪記》

國別：中國

導演：趙明、嚴恭

在改編漫畫《三毛流浪記》的眾多影視作品中，這部電影是最得原著神韻得影片，劇中的小演員王龍基簡直演活了三毛這個人物，精彩的演出讓人折服。

20、《少年特工考迪》系列

國別：美國

導演：哈羅德?茲瓦特等

每個少年都夢想著身懷絕技，並得到靚女芳心。《少年特工考迪》滿足了少年們青春期的種種幻想，趁著還年輕，趕快看一部《少年特工考迪》吧，長大了再看《考迪》，可不會有這么好玩兒了。

21、《特工小子》系列

國別：美國

導演：羅伯特?羅德里格茲

虎父無犬子，父母都是頂尖特工，兩個孩子自然非等閑之輩。父母都被大壞蛋給捉走了，兩位神勇的小特工披掛上陣，誓要與惡勢力周旋到底！

22、《魯冰花》

國別：中國台灣

導演：楊立國

魯冰花原意是閩南語「路邊花」，是一種長在茶樹旁邊，死後肥沃土地，讓茶樹生長更茂盛的花。郭雲天老師為藝術奉獻了他的事業，年幼的古阿明為藝術奉獻了他的生命。

23、《帝企鵝日記》

國別：法國

導演：呂克?雅克

紀錄片大師呂克?雅克的又一部力作，用紀實性的風格，生動刻畫了關於企鵝繁衍生息的一切活動，這部影片詼諧幽默，有助於孩子更了解生物與自然。

24、《潘神的迷宮》

國別：墨西哥

導演：吉爾莫?德爾托羅

一部離奇的魔幻劇，孩子的眼中總是看見一個不一樣的世界，殘酷和動亂的社會現實並沒有讓她清醒，她繼續做著自己的童話夢，永遠也不會醒過來。

25、《阿郎的故事》

國別：中國香港

導演：杜琪峰

一個破裂已久的家庭，因為母親從未得知兒子的存在而再度聚首。曾經屢屢犯錯的父親阿郎，一心想要挽回妻子對他死去的心，但孩子才是媽媽最關心的人。劇中的父子之情刻畫得尤為真摯，是杜琪峰作品中難得的溫情電影。

26、《雷蒙?斯尼奇的不幸歷險》

國別：美國

導演：布萊德?西伯林

一部充滿奇思妙想的經典電影，劇中的三個小主人公個個本領高超，面對一次次死亡的威脅都輕易化解，那個無惡不作的壞叔父想要謀奪他們的財產？做夢！

27、《大氣層消失》

國別：中國

導演：馮小寧

又是中國為數不多的一部科幻作品，地球上空的大氣層危在旦夕，一個小男孩忽然能挺懂動物的語言了，拯救地球的使命自然而然地落在了他地身上。

28、《小鈴鐺》系列

國別：中國

導演：謝添

一部真人與木偶合演的童話電影，幽默搞笑的情節讓人忍俊不禁，木偶明星「小鈴鐺」也成為中國電影史上一個經典的木偶形象。

29、《大話王》

國別：美國

導演：湯姆?薩迪亞克

金?凱瑞的又一力作，他飾演一個成天與謊話為伍的大話律師，對誰都沒有半句真話。兒子在生日那天許願讓父親講一天真話，願望實現了，可這個大話律師什麼官司都打不贏了。

30、《侏羅紀公園Ⅰ》

國別：美國

導演：斯蒂文?斯皮爾伯格

斯皮爾伯格藉助電腦特技讓恐龍們回到了現代，逼真的特效讓人嘆為觀止，恐龍永遠都是孩子們的最愛，據稱，是在兒子的強烈要求之下，斯皮爾伯格才不得已開拍續集的。

31、《阿獃與阿瓜》

國別：美國

導演：法拉利兄弟

喜劇史上舉足輕重的兩個搞怪能手，雖然電影中有略微那麼一點兒不宜兒童，但這並不會導致孩子們誤入歧途，如果沒有在童年時欣賞過這部電影，那對孩子來說將會時莫大的損失。（千萬不要低估了孩子們的理解能力）

32、《功夫》

國別：中國香港

導演：周星馳

又是一部成人童話，類似於丑小鴨變天鵝的故事。卑微的小混混因為機緣巧合，尚未泯滅的人性良知不僅拯救了他的生命，還助他成為絕世高手。這樣的電影，小孩子們是從來不會拒絕的。

33、《查理和巧克力工廠》

國別：美國

導演：蒂姆?波頓

怪才導演蒂姆?波頓的一部傑作，斬獲億元票房的同時，也贏得評論界的一直喝彩。擁有一座巧克力工廠也所有兒童的崇高理想，這部電影就會幫助他們實現。

34、《小飛俠》

國別：美國

導演：哈根

西方家喻戶曉的童話故事，這是2003年的最新電影版。小飛俠住在一個夢幻島上，那裡的孩子永遠也張不大。時時來騷擾他們的鐵鉤船長虛有其表，總是成為小飛俠取樂的對象，這是一部充滿夢幻的電影，華美的特效場景讓人如痴如醉。

35、《史酷比》系列

國別：美國

導演：羅傑?高斯理

史酷比是一隻會說話的大丹狗，這只風靡熒屏40年的大狗，借著電腦特技的東風也終於登上了大銀幕，這是一部真人與動畫合演的電影，將會帶觀眾來一次「恐怖島」之旅行。

36、《怪醫杜立德》系列

國別：美國

導演：貝蒂?托馬斯

杜立德是個獸醫，從事著挽救動物生命的高尚職業，他有一項羨煞旁人的絕技——他會說動物的語言！而且是任何一種動物，包括昆蟲，他的世界將會是怎樣的豐富多彩啊！

37、《新天堂電影院》

國別：義大利

導演：吉塞貝?托納托雷

一部關於成長和電影的作品，托托從幼時起就迷戀電影，甚至拿著媽媽給他買牛奶的前去看電影（筆者不鼓勵小朋友學習）。為了電影，托托就連愛情都被迫放棄了，這是一部對兒童進行電影啟蒙教育的影片，推薦每個影迷給他們的孩子看。

38、《少林足球》

國別：中國香港

導演：周星馳

星爺的電影更像是成人童話，但是這也不能阻擋得了孩子們對他的瘋狂喜愛。《少林足球》也算是一部勵志影片，讓孩子們在開懷大笑之餘，也能隱約體會到「做人沒有夢想，同咸魚沒有什麼區別」這句名言的真諦。

39、《博物館奇妙夜》

國別：美國

導演：肖恩?立維

一部關於歷史、魔幻、親情等諸多元素的奇妙電影，帶觀眾領略了歷史的神奇，牛仔與羅馬大軍混戰，美國總統指揮大軍，恐龍骨架四處橫行。這一切，都將發生在那個不可思議的博物館之中。

40、《逃學威龍》

國別：中國香港

導演：陳嘉上

每個孩子都想過逃學或者親身實踐過，特警周星星重返當年最恐懼的校園，他的校園經歷，絕對非比尋常。學校之於周星星，無異於龍潭虎穴，願周星星能全身而退。

電視劇:

《小龍人》《李丹才十歲》

『肆』 尋找一部不一定要著名但是有深刻內涵能引發人思考的大陸電影.

盲井
在私人小煤礦做工的農民唐朝陽（王雙寶）和宋金明（李易祥）發家致富的招數是，先套近乎將打工無門的外地農民認作親人帶到煤礦做工，在井下工作時製造「安全事故」將「親人」殺死，再找礦主私了。兩人在火車站盯上16歲的懵懂農村少年元鳳鳴（王寶強）後，故伎重操幫其辦了假身份證，更名後元鳳鳴「成為」宋金明的侄子。
三人來到新一家小煤礦成為挖煤工人，元鳳鳴的好學、純朴、天真與體貼常令宋金明想起自己正在念書的娃子，生出惻隱之心遲遲不肯下手，與唐朝陽的矛盾日益激化，不久，唐朝陽給他定下最後期限

看後的評論 ：
昨天晚上學校舉辦中國周電影展，我去看了這部電影《盲井》。零星的十幾個人坐在偌大的電影場里，並且美國人比在場的中國人多。未開始前，有一個美國人，或是因為他的妻子是台灣人的緣故吧，開始居高臨下的和我討論政治問題，台灣問題。我和他辯論，高聲的，因為我知道我周圍的美國人都在聽這個中國大陸的女孩究竟在努力辯論著什麼。但是我總是覺得力氣不足，我們就這樣一直辯論到電影開場。
這部電影，我未看之前已經知道它會展現很多很殘酷的事實，很窮困的礦工，他們底層，最底層的生活，它會揭開社會繁華的表面，顯示出它的黑暗，帶著腥味的鮮血給我看。但是，我很想知道我是怎樣的情緒，當後排的美國人一陣陣不屑的聲音輕微的傳到我的左耳的時候，那是影片中他們那些礦工在找小姐討價還價的時候，他們殺害另一個礦工兄弟的時候，他們說中國人不值錢的時候。。。後來還有很多次，我只能是蜷縮著身體，把頭埋下來。我不知道，我是想說。。我之前也知道或是聽說礦工的生活很艱辛，並且小煤礦老闆都是很黑暗的，勾結政府官員，隱瞞事故不報，但是我從沒有看過這樣的影像。
是的。如此清楚的感受到這樣的一群人的苦痛。並且，看到其中那些還是因為金錢的利益，殺人滅口的也是這樣底層的礦工。但是，在我清楚的感覺到這樣的苦痛的時候，我卻覺得我什麼都不能做，我們同樣不能代替。當我聽到那些美國人不屑的聲音不停的傳過來傳過來傳過來的時候，我只是在心裡說，電影快些結束吧，快些吧。
我不是一個不想，不敢面對我們國家這樣現實並且殘酷，血淋淋的事實的人，不是一個想抽離自己，與仍然在苦痛中的我的同胞隔離開的人，只是昨晚的觀影讓我很不舒服。先是艱難的和一個母語本就是英語的人關於敏感的政治問題和平得吵了半個鍾頭，最後在電影放映的過程中，聽著別人的一聲接一聲的不屑，並且被電影所展示的一切影像一下一下得沖擊著。本來電影結束了，他們有一個關於這部電影的討論，而我，在結尾字幕出來的那一刻就起身走了。
我走出壓抑的放映間，走過這個學校最奢華的Museum，踩過地上厚厚的地毯；旁邊的大廳有一個中國學者正在辦畫展。有一群美國人，他們端著小杯的葡萄酒看著那個中國女學者做的關於古老中國落後時代的後現代風格的油畫。他們吃著精緻的cookie，喝著法國酒，看著中國的小腳女人，太監，被扭曲化了的「八女投江」。你能期望他們有什麼體會？
為什麼，我們只能在描繪自己苦難的時候，才有這些外國「朋友」像是蒼蠅一般嗡嗡的飛過來，然後評頭論足一番，帶著自以為是的民族優越感來審視這個有五千年歷史的國家？或許他們見到像我一樣的中國女孩子，還能居高臨下的說他要誓死保衛台灣的獨立，國際社會都支持它。藝術家們，拍電影的先生們，為什麼？我真的能體會你們所體會所要表達的痛楚，一種對弱勢群體的關懷，但是我不能代替，甚至連一點忙都幫不上。學習如何把非線性微分方程組在critical points的一個微小范圍內線性化；學習本身就很理論很不靠譜的蒙代尓－弗萊明方程；討論借款成本到底應該資本化還是費用化，和改變這些艱辛的生活灰暗的沒有錢供孩子上學的礦工們的境況又有多遠的距離？
表露苦難是無可厚非的，並且我每每看到都是感同身受，當然我也同意這樣的影像總是會給當局一個真實的社會底層表象，會令一些不知道真實情況的人警醒。這樣影像的力量或許是大的。我總是不能手拿能夠解二階微分方程的達摩克里斯之劍去解救任何苦難中的和我一樣膚色，一樣語言，流著一樣的血的同胞們。這時候，特別是在國外，我卻是特別的軟弱，我感受著你們的苦楚，痛苦，你們在影片里罵的每一個字都像是刀一下下扎在我心裡；然而，外國人對於中國小部分落後的地方不加掩飾的嗤之以鼻也在傷害著我可笑的自尊心，我甚至沖動得想拿著身下的椅子打他們。
什麼時候我們拍的不是專門反應苦難的影像，我們畫的單純的景緻也能吸引像是今天這樣這么多的人評頭論足？
什麼時候我苦難中的同胞，不會再冤死在漆黑的礦井中，你們的孩子都能去學校上學，你們也可以再學習一些自己感興趣的知識，不用背井離鄉。
而什麼時候，我也不用一次次感到自己的軟弱，在這樣奢侈和這樣自以為是的國家裡努力的撐著自己，維護我和我的祖國的尊嚴。

這部電影反映了當代中國轉型過程的一系列問題。新聞連接：近幾年發生在山西，廣西等省市多起的黑煤窯事件。

三峽好人 關鍵詞：三峽工程，山西煤窯
老實說，國內真正刻畫人性的電影不多，能夠展示導演人文悲憫情懷的電影更少。但是無疑地，這絕對是稀土中生長出來的赤金。

影評：
我出生在長江邊，外婆的木屋，隨著三峽工程而永久地成為江底的記憶。身在異國，看到一部關於三峽的電影，這本身已經讓我喪失了鑒別力。山山水水，一草一木，熟悉得就像姑媽剛剛寄來的家鄉特產的臘肉,讓我對各種法國火腿都沒了興趣。

所以等到現在那種心情平和的時候，才能仔細想想這部電影。

賈樟柯是山西人，所以他繼續用2個山西人的視角來書寫三峽。盡管不能像《任逍遙》里那樣對家鄉社會狀況把握得貼切，但是比《世界》里要來得精彩，以三峽工程作為背景，比起復雜的大都市更容易抓住一種鮮明的時代變革感。

比起《小武》，這部電影少了宣洩式的高潮，盡管有婚外情，千里尋妻這樣的線索，其懸念也不是扣人心弦的，其精彩性連小報社會新聞都不如。這卻正是賈氏電影可貴之處，或者說賈樟柯已經找到了真正屬於自己的敘事方式，不依靠情節和懸念來成全觀眾和自己，因為現實從來沒有成全。

也許導演不敢擅自去虛構己不熟悉的生活，電影里並沒有詳細的刻畫三峽移民的生存狀況，但是整個環境的展現是成功的，真實的三峽，就是那樣斑駁的牆壁，那些茫然的眼神，那些赤裸黑黝的肩膀，而絕非電視風景片里那樣的雅緻。所有的風景都是美麗的，像紙鈔一樣輕盈，而後面代表的生活往往沉重。

三峽沿線的城鎮經濟水平一直都是貧困線附近徘徊的，即使是在三峽移民之後，許多盲目的建設，虛浮的工程，甚至挪用貪污移民資金，讓三峽移民犧牲的不只是水位線下的故鄉。更可怕的是，三峽工程帶來的環境效應已經開始顯現，白暨豚的滅絕就是一個例子。

作為一個三峽人，三峽工程，曾經一度是誇耀的資本。「功在當代，利在千秋」，三峽工地上有這樣的宣傳標語。可是漸漸的，我感覺得到一種虛妄。當我跟老外講起我們有一座世界上最大的水壩的時候，沒有贏得多少羨慕。這就像你誇耀自己嘴裡裝了一顆最貴重的金牙，但誰都知道那不是天然的。

關於UFO，這一筆來得挺有馬爾克斯式的魔幻現實主義。其實當下的中國，何嘗不是充滿了各種荒謬，比如電影里各色人等都有手機，卻未必能解決溫飽。比如那個領導把用民脂民膏修建的大橋炫耀於人，就像展示自己的玩物。這種荒謬，也許遠遠大於UFO的出現，所以電影里主人公對此無動於衷，他們關心的是柴米油鹽的生存。

不止一個中國導演試圖用群眾演員和原生態的表演來體現對底層的關注，但要麼用一個童話式的結局讓擦乾眼淚的觀眾在走出電影院後燈紅酒綠中忘卻那些苦難。要麼用悲天憫人的上帝視角去俯視眾生，讓觀眾以為自己的觀看就是一種憐憫和施捨。賈樟柯的電影卻將這份曖昧的關懷扔到一邊，只是告訴你這樣一個事實：不管你看沒看這個電影，感動不感動，現實中有這樣的人，這樣的生活。

電影結尾，三明和那些民工一起將奔赴山西，去傷亡率極高的煤礦做工，對於他們來說，哪裡有什麼希望，只是從一種苦難奔赴另一種苦難而已。Still Alive，活著而已。

一個走進電影院的人，要麼是找樂，要麼是找真實。如果他想感受感官愉悅或是意淫現實，那麼就可以去另外的廳，當然你知道我說的是什麼片子。所以，商業你就商業到底，真誠你就繼續真誠。

不知道合不合你意

『伍』 有哪些你看了至少五遍以上的電影

《追夢赤子心》

「你這輩子不用對任何人證明什麼，除了對你自己。」這部電影改編自丹尼爾· 魯迪的真人真事。講述了身材瘦小的魯迪通過不懈努力，進入夢想中的聖母大學橄欖球隊，並最終由替補變為正選隊員的故事 。

《追夢赤子心》是一部年輕人和影迷不容錯過的經典影片，這部電影的標題已經成為了一個代名詞，代表著那些戰勝偏見、勇往直前的赤子之心。

慢慢的回味後才感受到更多的含義。那就是拚命努力得到的一定比失去的更多更有價值。盡管說只有27秒，但重要的不是結果而是過程，在這個人人都太過聰明的時代，這種明知不可為而為之的愚鈍更加珍貴。

『陸』 有哪些適合戀人一起看的電影

玫瑰送你才浪漫，電影和你看才好看

推薦一些適合情侶一起看的電影，都是愛情片哦。即使疫情又開始蔓延，又和伴侶開始短暫的異地戀，那不如一起共享看電影，將感情續溫吧。

《怦然心動》

星爺的這部電影我相信大家就算沒有完整地看過，也幾乎都看過它的經典橋段。雖然知名度高到「爛大街」，但我還是會推薦。情節我就不過多贅述。

第一次看笑料，第二次看悲劇。第三次看情深。好的電影經得起一看再看，無論看幾次都會有所感想。

『柒』 皮克斯最新動畫電影《青春變形記》小熊貓萌爆了，這電影怎麼樣

皮克斯最新動畫電影《青春變形記》小熊萌萌爆了，這部電影非常的好看。整部電影的背景設置在多倫多一個華裔家庭。這個華裔家庭中充滿著很多的中國元素，很多華裔在看完這部電影之後，都會覺得自己雖然生活在國外很多年，但是從來沒有忘記自己的家鄉。

這部電影非常的精彩，並且在上映之後獲得了很高的票房以及得分。相信在大多數的中國觀眾心中，非常的喜歡這部電影，並且通過小熊貓的角色，很多人都看到了大熊貓在外國人心目中的地位。因為他們在看到小熊貓的時候，愛不釋手，一直想和它照照片，並且買了很多大熊貓的周邊。看到這一國寶如此的受歡迎，很多中國人都會覺得很開心。

『捌』 推薦幾部能感悟人生的電影

1、《追風箏的人》

第一次接觸，《追風箏的人》是以小說的形式，那時候總感覺不太懂他表達的意義是什麼，就是很喜歡他講述故事的方式和心率的文字。後來看了這個電影，在我看來，這部電影中訴說的每一個人物都是我們現實世界人性百態的折射，我們會感慨哈桑的勇氣和善良，也會對阿米爾懦弱膽小而感到悲憤，會感慨阿米爾的父親士兵侮辱婦女時挺身而出的勇氣，也會對他不肯承認哈桑身份的無奈，「為你千千萬萬遍」或許是哈桑和阿米爾之間的約定，是他們各自人性的救贖，是那翱翔藍天的風箏，是那日余暉下追逐風箏的兩個男孩兒。

這部電影講了許多有關於友情，關於愛情，關於親情，每看一遍，都讓我感到收獲頗多。如果不曾認真生活過，那裡么永遠不懂生活，不懂生活，意味著不懂生存法則，不懂生存法則，自然沒有你想要的結果，如果往今來生存法則只有一條善良，請認真的人生育你想要的人生，這樣的人也值得被世界溫柔相待，而他正是阿甘。

『玖』 有什麼影片是值得觀看的

下面這些都是我認為藝術性很強的影片，非常值得觀看，還可以提高你的審美哦。

相信我，真的很好看，入股不虧！

『拾』 什麼電影，女的看了會想要做

想要做並不難，關鍵是會不會真做。老婆的話隨便放個，女友的話，如果碰到個理智有原則的，放什麼也沒用