微電影簡單的編導闡述

⑴ 微電影與宣傳片有什麼區別呢

企業廣告片即企業宣傳片：企業宣傳片主要是企業一種階段性總結動態藝術化的展播方式，回望過去，這是傳統企業宣傳片內在的核心線索，隨著傳播觀念的日漸完善和先進，傳統企業宣傳片千篇一律的傳播方式逐漸的開始讓人出現審美疲勞，如今各類宣傳片製作企業都在探尋著企業宣傳片創意方式的突破，站在企業形象的角度，對企業理念和企業文化進行深度的挖掘，讓企業宣傳片的展現元素都依託在企業文化的精髓之上，或通過故事的形式，或通過立體交叉的形式對企業形象進行戰略層面的宣傳和傳播，同時藉助新媒體的傳播平台為企業的後續傳播提供戰略層面的服務，讓企業主與影視廣告公司站在對等的位置，而不是企業主只是一味的被動接受，這是一種創新性的服務模式，也是一種具有形象傳播黏性的傳播路徑。企業宣傳片作為傳遞商品信息、促進商品流通的重要手段，它已經廣泛地被應用於商業活動中。企業宣傳片擁有相對獨立的技術和專業特點，與其他攝影門類最顯著的區別是它兼具商業和文化的雙重屬性。首先，企業宣傳片是以傳達廣告信息、服務於商業行為為目的，因此，企業宣傳片的成功與否，根本上取決於它對於商品的銷售所起的作用有多大，因此，用純藝術、純審美的眼光來審視企業宣傳片、要求企業宣傳片並不完全恰當。無論是在創作，還是鑒賞一幅企業宣傳片作品的時候，牢記企業宣傳片的身份一一它終究是商品銷售環節中的一環，簡言之，吸引消費者、使商品暢銷，是它的第一任務。因此，只要在銷售環節中起到積極作用的企業宣傳片，它就是成功的、優秀的企業宣傳片。其次，優秀的企業宣傳片通常呈現濃厚的藝術品味。利用高超的攝影用光技術手段，不但可以准確、真實地將商品的外形、結構、質地、色彩等展現在消費者面前，迎合了消費大眾「眼見為實」的心理，具有高度的可信性;更可以運用巧妙的創造構思和高科技的數字後期手段處理、修改圖片，使之成為賞心悅目的藝術作品。由此我們可以得出這樣的結論:企業宣傳片是以商品為主要拍攝對象的一種攝影門類，通過攝影手段和藝術構思來傳達商品的外形色彩、結構、性能和用途等特點，以刺激消費者的購買慾望為最終目的。

⑵ 微電影的製作流程，簡單的，是學生

對於微電影來說，劇本是很重要的。只能提些建議或參考。製作此類短片具備硬體和軟體的要求。硬體不多說，攝影機，電腦必備（條件許可支架，反光板，照明設備）。軟體上除了電腦上必要的視頻製作軟體，格式轉換，網上素材搜索並建立自己的素材庫等等以外，就是劇本的設立。簡單說就像寫作文，把你要拍的作品內容，主題，人物等等寫下來，然後按鏡頭或場景寫出劇本（或者大綱吧）後按你的大綱去拍視頻素材。最後就是後期製作，用視頻製作軟體（用會聲會影就行）加上片頭片尾，字幕，特效，剪輯製作即可。另外你寫好分鏡頭劇本後不需要多台攝影機，按鏡頭劇本拍就行了

⑶ 微電影的製作方法

微電影的製作方法

微電影是微時代——網路時代的電影形式，名稱富有中國特色微電影之「微」在於：微時長、微製作、微投資，以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。下面給大家介紹微電影的製作方法，歡迎閱讀!

一、微電影的製作方法

1，有自己獨特的想法是很關鍵的。

被人們用濫的手法很容易過時，有一點新鮮的手法可以抓住觀眾的注意力。

2，忘記新點子是輕而易舉的，把你瘋狂的鬼點子新點子記下來。

這樣當你在拍攝時你只需要看看清單就可以。

3，攝像機角度

當你要運用新的表現手法時，結合攝相機的角度是很重要的(如特寫，廣角，移動等)。想想你怎樣用2-3個鏡頭完成這個想法，並把這幾個鏡頭串連成一個流暢的整體。確保當你移動鏡頭時保持目標物在屏幕上的足夠大小，不要害怕太近，很多時候目標物都太遠太小。當你拍攝移動鏡頭時，從上下前後左右多個角度混合拍攝。把你的思想融進你的鏡頭中。當你拍攝時思考你想要傳達什麼，要抓住你的想法，什麼樣的鏡頭才是最好的。不要害怕反復嘗試同一個鏡頭。要知道多樣性是生活的調味品。這個方法技巧很重要。

4，錄像長度

拖沓的錄相從來都不好。確保你的錄相長度與你片子中的新東西相配。如果你沒有許多新的想法1分鍾長鏡頭的'比拖沓的4分鍾強。

5，拍攝場地

找到一個好的拍攝場地可能很難，尤其當你很年輕又沒有車時。當你發現新的好地點，把它們記下來，並確保能去那裡拍攝。

6，拍攝用軌道車

當你拍攝時確保你所乘坐的軌道車舒適並且適合場地。僅僅有一個好的帶硬輪子的軌道車是不夠的，你得確保它滾動時平滑，這樣拍出來的鏡頭才能保持一致。

7，音樂

在拍攝之前就選擇好音樂是再好不過了，這樣的話你可以邊聽音樂邊想像你的鏡頭。

8，剪輯

剪輯賦於你的視頻生命。剪掉死時間。很多時候我們看見一個剪輯片段沒有必要地拖沓數秒。一毫秒都很關鍵。 最好是邊拍攝邊剪輯，因為拍攝一部分然後剪輯幫助你看清這個片子的方向，它帶給你更多的想法，讓你知道下一步該怎樣做的更好。 在全片都剪輯好了後，發行之前，等一天，然後帶著全新思想再看一遍，看看有什麼新的印象。不要把開篇字幕弄得太長。保持開篇字幕的新鮮，簡潔，扼要。選擇好的顏色，遠離劣等的開篇動畫。

9，調色

Final Cut程序有一個叫做3向調色的效果。用這個功能可以賦於鏡頭更多的對照和飽和度。合理運用這些程序中的調色效果可以使畫面更生動。這些方法都是從比較細節中捕捉。

二、微電影製作軟體

簡單來說，製作一部微電影肯定是需要視頻剪輯軟體的，那麼，哪款軟體比較適合新手比較好上手呢？快來看看吧。

1、電影魔方

編輯視頻軟體主要用於素材剪切、影片編輯、特技處理、字幕創作、效果合成等工作，通過綜合運用影像、動畫、文字等素材，創作出各種不同用途的多媒體影片。

2、Windows

Movie Maker 編輯視頻軟體通過簡單的拖放操作，精心的篩選畫面，然後添加一些效果、音樂和旁白，家庭電影就初具規模。我們可以通過Email、PC或 CD等，與親朋好友分享您的成果，享受製片樂趣。

3、Premiere

premiere視頻剪輯軟體主要用於視頻的剪輯，畫面編輯質量感好，是最常用的視頻剪輯軟體之一，廣泛應用於廣告製作和電視節目製作中。

4、Ediusediu

非線性編輯軟體專為廣播和後期製作環境而設計，特別針對新聞記者、無帶化視頻制播和存儲。擁有完善的基於文件工作流程，提供了實時、多軌道、多格式混編、合成、色鍵、字幕和時間線輸出等多種功能。

5、After Effects

After Effects 屬於層類型後期軟體適用於從事設計和視頻特技的機構，包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。

6、Nukenuke

數碼節點式合成軟體提供組合和操作掃描的照片和視頻板，以及計算機生成的圖像，靈活、有效、節約和全功能工具，可將最終視覺效果與電影電視其餘部分無縫結合。

7、Combustion

Combustion 三維視頻特效軟體CombustionCombustion是為視覺特效創建而設計的一整套尖端工具，包含矢量繪畫、粒子、視頻效果處理、軌跡動畫以及3D效果合成等五大工具模塊。軟體提供大量強大且獨特的工具，含動態圖片、三維合成、顏色矯正、圖像穩定、矢量繪制和旋轉文字特效短格式編輯、Flash輸出等功能，另外還提供運動圖形和合成藝術新的創建能力，交互性界面的改進。

我這邊還是比較推薦Pr和AE，專業好用，上手簡單，在網上找找視頻就能學會基本使用方式了。

⑷ 一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程

一、 策劃劇本創意寫作（題材選擇）

相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。

二、分鏡頭腳本細分步驟

細分分鏡頭腳本，俗稱分鏡頭劇本，其目的是為了拍攝剪輯，更加條理盡量細化，同時也方便場景鏡期拍攝更加省時省力。

三、前期選景

根據場景對劇本進行適當修改、復景，並做好前期各方面的准備。

四、前期拍攝

拍攝涉及到拍攝、製作設備、導演和演員、燈光師、造型師和錄音師的選擇，要求更嚴格和專業，要求導演等相關人員要有一定的邏輯思維，而且必須有從事電影，電視劇等相關行業的工作經驗，這樣才能將微電影的故事情節以調動人心，發揮共鳴達到淋淋盡致。

五、後期編輯

利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，有時需要為影片製作聲音。

拍攝技巧：

1、平方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。

2、由下往上拍攝

仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。

⑸ 微電影設計思路怎麼寫

微電影的寫作方法 現在該來談談更大一些的工程十五至二十五頁的微型劇本的寫作。盡管每位作者都有自己的工作方式, 但只要想讓製片廠或電視網買下你的作品, 那你就只能寄希望於你的故事有個出人意料的發展過程。潛在的買主首先希望讀到故事簡述之類的東西, 有人稱它為「 想法」 , 或「 提要」 。如果這筆買賣能談成, 創作者在落筆寫這個劇本之前, 將會應買方要求擬一個故事梗概。不管是為自己進行故事構思的需要, 還是為了在形式上與專業要求相統一, 提要和故事梗概都需要准備。 關於上層結構 這里強調的是同樣一種戲劇性結構既適用於單個場景也適用於整部劇本。場景和劇本都必須樹立人物並設計沖突, 漸進到某個危機點, 最終達到高潮和結局。故事就由所有這些場景來體現, 再被一個濃縮的空間所包容, 整個用電影劇本來講述的故事又把這類場景置於相同結構都能適用的更大范圍內。 這么說來, 同樣一種戲劇性結構是在兩個層面上存在的各個場景中無處不在的戲劇性結構。整部劇本的戲劇性結構反過來又由場景構成。情節就是這類場景發展成為你所講述的故事的戲劇性結構。我們還要強調的, 是結構的說法並不抽象, 它是連貫的故事情節的特殊反映錯綜復雜的是場景還會引發意料之外的問題, 進而促使你的主人公有所行動。說到劇本, 你現在就要考慮步驟的問題。我們通過親身參與下列程序熟悉每一幕所反映的連貫故事情節開始是交代人物並孕育沖突, 中間要加強人物塑造並激化沖突, 最後是高潮和結局。讓我們探討一下具體的步驟。 第一幕開始交代人物並孕育沖突 典型的做法是在第一幕中介紹你的人物, 他們的基本處境, 什麼是可能打亂他們生活步調的問題, 以及他們為解決這些問題做出的初步努力。由於這種努力是有負作用的, 所以對反面人物及其阻力也要有所交代, 而且沖突還要進一步升級。主人公雖然會想方設法去解決矛盾, 但起碼在最初的階段仍看不到希望。 《克萊默夫婦》就是以喬安娜棄特德而去作為開端的。但第一幕並沒有就此打住, 而是讓特德和比利組成新的家庭結構為生存而斗爭, 以此作為第一幕的延續。特德和比利成功了, 他們一同成長並改變著他們的價值觀。然後喬安娜重新出現, 想把比利要回去。這個家庭受到的威脅, 以新的更嚴重的形式出現。特德決定抗爭。我們看到特德在餐館里與喬安娜會面後大發雷霆, 那才是第一幕的結束。 主人公為緩解沖突所做的努力必須在第一幕結束時有個結果, 具體到特德身上, 那就是他必須在監護權的訴訟中獲勝。在《心田》中, 那位妻子則必須把棉花種上並有所收獲。換一種說法, 沖突的類型男人與男人, 喬安娜與特德, 克萊默與克萊默應該與擺在面前急待解決的問題保護由特德和比利組成的這個新的家庭單位緊密相聯。 第二幕中段塑造人物並激化矛盾漸至危機點 第二幕要將主人公在第一幕結束時不得不採取的行動推進到他或她的努力似乎即將歸於失敗的危機時刻。在《克萊默夫婦》中,第二幕的中心內容是圍繞生動的法庭斗爭展開的, 當特德敗訴時,矛盾到達危機點。在《在江邊又譯《碼頭風雲中, 特里在他哥哥被殺以前, 一直試圖找到一個解決問題的兩全其美的辦法。比較常見的情況是第二幕要比第一幕用時更少, 因為第二幕的重頭都以情節為主。第二幕中會有許多曲折和反復, 但總起來講, 一切都要同現在已經轉而注重情節的主人公所做出的特殊努力環環相扣。但事情到了危機時刻往往會引發出更令人矚目的焦點, 因為第二幕結束時, 主人公要找到阻礙他們解決問題的根本原因特德面對的是要失去比利特里則意識到他不得不獨自面對約翰尼· 弗蘭德利。 第三幕結尾處理高潮和結局 我們在前文中已經提到, 成功作品中的戲劇性障礙是經常變換的, 無論是在《畢業生》中羅賓遜太太對本的巧妙控制, 還是在《芳妮與亞歷山大》中愛德華主教對亞歷山大的道德恐嚇。障礙的最終形成是在第二幕的結尾, 但它最後發生作用卻是在第三幕中。 特里為反抗約翰尼· 弗蘭德利而鬧罷工。特德強迫自己和比利接受法庭的判決。在《寶貝兒》中, 邁克爾「 毀滅」 了多蘿西。在《教父》中, 邁克爾在唐· 科利昂死後開始暗殺他所有的敵人。就像危機和高潮導致某個場景的揭示和了結一樣, 對一部電影劇本來說, 情況也是如此。特里以仁厚之心接受痛失比利的挑戰最終障礙, 同時喬安娜卻發現已無法將比利從特德身邊帶走揭示和了結。特里發現, 揭露約翰尼· 弗蘭德利的證據還不充分最終障礙, 他只好自己去尋找, 然後獨自面對並壓倒約翰尼揭示和了結。 寫電影劇本時步驟不能亂, 因為它是你在進行劇情構思時必須有連貫性的一個方面, 發生在主人公身上的戲劇情節是為克服緩解沖突而無法迴避的那些困難所必需的。然而, 在寫電視連續劇的劇本時, 步驟往往是需要被打亂的。如果你承擔的微型電影劇本有可能改編成電視連續劇的話, 那麼應該記住在實際播映中需要的段落間隔。但這不能被觀眾察覺。這樣的間隔完全是由商業利益所決定的。你必須預先將這些因素充分估計到播映時很可能被分成一小時四節或半小時兩節。所以, 要設法讓人物在恰當的場景說出最後一句台詞。 有很重要的兩點要切記在心。 首先, 每個場景盡管都是靠戲來支撐, 但每場戲的份量卻並不都是一樣的。有些場景會比另外一些 更富於變化。比如說《在江邊》中特里為決定下一步該怎麼做時與艾迪發生了爭執再比如更早些時候約翰尼· 弗蘭德利派查利去勸戒特里。亞歷山大與愛德華· 維爾格魯斯主教之間的那場戲就是整個故事矛盾沖突的重心之一, 和《在江邊》中特里和查利在駕駛室里的那場戲一樣重要。長度和重要性並不總是必然地聯系在一起的。特里得知法庭判決結果後與弗蘭德利之間的那場戲並不長。 其次要記住的是攝影機以地點的轉換、氣氛的營造和信息的傳遞來提供最大限度的流動感和秩序感。利用特殊的鏡頭和小規模的畫面來傳遞信息、營造氣氛, 並由此將彼此孤立的事件聯系起來加以展現。《克萊默夫婦》的開頭就是喬安娜和特德分別在家中和在班上的鏡頭交替出現。而《在江邊》中我們看到的鏡頭卻簡單得多查利乘計程車去那間位於河岸邊上的倉庫, 格里· 正在那裡等著他。《寶貝兒》則是精煉的畫面被邁克爾的剪貼簿的插入鏡頭所切割。某事件發生在一個場景中, 而另外一些則多有變動, 比如《在江邊》的高潮戲就是如此。在《寶貝兒》中, 即便是由邁克爾裝扮的多蘿西與萊斯之間的戲, 反復使用的也只是餐廳的餐桌與舞場的舞池之類的簡單畫面。

⑹ 一個都不能少編導闡述

■對話動機

今年7月1日，剛剛 參加完高考的魏敏芝與妹 妹魏聰芝來到河北日報實 習。截至7月13日，她已 經發了5篇新聞稿。河北 日報還為魏敏芝開辟了一 條「魏敏芝熱線」，並建立 了魏敏芝「個人主頁」。7 月13日，魏敏芝接受本 報記者電話采訪。

在采訪中，魏敏芝不 時發出爽朗的笑聲。與記 者的談話會因偶然的一 句玩笑所岔開，並為此討 論半天。然後，她就說「專 業點」，重新開始對話。「我 得給你多說點，要不你賺 不了稿費，就不能請我吃 飯了。」魏敏芝在電話的另 一頭笑著說，「否則你就完 蛋了。」

她的口頭禪是「死定 了」和「完蛋了」。在說自己 倒霉的時候，她用「死定 了」；在說別人倒霉的時 候，她說「完蛋了」。她還自 稱是一個絕對善良、做事 很用心的乖女孩。

■對話人物

魏敏芝，女，19歲，河 北省張家口市赤城縣人。 1998年，13歲的魏敏芝出 演張藝謀電影《一個都不 能少》中的山村女教師，從 而成為公眾人物。1999 年，魏敏芝來到石家莊市 精英中學學習，今年參加 全國統一高考，總分為 463分，超出文科本科三 類分數線5分，被西安外 國語學院西影影視傳媒學 院編導專業錄取。

「魏敏芝熱線」 變成了「冷線」

新京報：魏敏芝，你是如 何想到去河北日報實習的？

魏敏芝（以下簡稱魏）： 在我填報高考志願書的時 候，河北日報的一位記者采 訪我。他問我高考後想做什 么，我說想打工賺點生活費 以及學費。那位記者說，要 不就到我們報社實習吧，我 答應了。7月1日，我和妹 妹魏聰芝就到河北日報報 到了。

新京報：如果你不是明星，而只是一個普通人的話，你認為自己會輕易得到這個實習機會嗎？

魏：我想肯定不會這么容易。

新京報：截至今天，你總共發了幾篇稿子？報社的同事如何評價？

魏：我和妹妹聯手，共發 了5篇稿子。還有一篇正在醞 釀之中。報社的老師說我和妹 妹的稿子寫得越來越順手了。

新京報：聽說河北日報 還專門為你開了一條「魏敏 芝熱線」？

魏：是呀。可是打電話的人並不多。今天一上午，我只接到四五個電話。熱線都變成冷線了。

新京報：你覺得失落嗎？

魏：沒有什麼呀。我也是一個普通人，很多人根本不知道我。不過，我在報社學了很多東西，這才是最重要的。和村裡的同齡人相比，我是很幸運的，有這么多人幫助我。

新京報：你和同事們的關系怎麼樣？

魏：非常好呀。有記者開 玩笑，經常叫我「魏老師」。要 不你也叫我魏老師吧。（笑）

新京報：魏老師的稱號是不是拍電影得來的？

魏：是啊，拍《一個都不能 少》的時候，我在電影中的角色 是一個山村教師。後來，一些記 者就開玩笑，叫我「魏老師」。

新京報：在學校，同學們 也管你叫「老師」？

魏：不是的。在學校，同學 們都叫我「敏敏」。（笑）我沒有 和別的記者說過，告訴你這個 秘密，你一定要請我吃飯。

小時候感覺世界就村子那麼大

新京報：你特別喜歡笑。魏：我是天生的。

新京報：你是一個樂天派？

魏：是呀。我也有痛苦的時候。痛苦過後，我還會笑。

新京報：你在小的時候，會想到有一天你能成為公眾人物嗎？

魏：從來沒有想過。小時候，就想做警察。

新京報：能講講你小時候的事嗎？

魏：我的家在張家口市 赤城縣鎮寧堡鄉東柵子村。 那是一個近乎封閉狀態的 村莊，四周都是山，沒有一 條馬路。出山除了走路，沒 有別的選擇。我家住在半山 腰上，每天能最早看到太陽 升起。在我13歲以前，我從 來沒有出過山。所以，那時 的感覺就是，世界就我們村 子這么大。

農村的變化非常緩慢。（在石家莊）上高一的時候，我回老家一趟。發現村子裡幾乎和過去沒有什麼兩樣。甚至我和夥伴們經常坐的石頭還在原地。

新京報：《一個都不能少》中，你的表演非常本色到位，這和你的生活背景是否有關系？

魏：《一個都不能少》的 拍攝現場水泉村離我家只有 15里，這里的情況和我們村 的情況差不多。所以我有更 多的體驗。

新京報：能介紹一下你的體驗嗎？

魏：我7歲時開始上學。 學校離家比較遠，要走很長 時間。我家住在半山腰，上學 時，要先下山，跨過一條水 溝，越過兩道梁。我們的教室 是一間木頭搭的房子，有公 共汽車那麼大。

頭上被老師打了好幾個包

新京報：學校有多少學生，老師？

魏：整個學校只有10多 個學生，最多時有19個。大 家都在一起上課，通常是老 師給一個年級講課時，別的 年級的學生都在自習。所以， 我在三年級時，就學會了五 年級的課程。

老師有兩個。一個特別老，只教了我兩年就不教了。還有一個老師，年齡就和電影《一個都不能少》中我演的老師差不多，大概也就十四五歲，特別喜歡打人。

新京報：你挨過打嗎？

魏：我被打過好幾次，頭上被打了好幾個包。

新京報：為什麼？

魏：當初因為不乖，肚子特別餓，想回家吃飯，老師不讓，就打了我幾下。我想這也不能完全怪我，老師心情不好。

新京報：你演的電影是不是再現了你的小學生活？ 魏：差不多。電影中很多 情節和我讀小學時的情形是 一樣的。比如，我在上小學 時，學校是沒有任何時間概 念的，就像電影《一個都不能 少》的情節一樣，「太陽照在 釘子上，就可以下課了。

因為我優秀所以劇組發現了我

新京報：拍電影改變了你的生活？

魏：可以這樣說。如果沒有拍電影，也許我就和村裡很多同齡人一樣輟學了，失去了上高中的機會，更不用說考大學了。所以，我非常感激劇組的人能發現我。不過我認為，拍電影只是給了我一個機會。所有現在的一切都是我的努力換來的。如果不是我的努力，如果不是我表現出眾，劇組的人會選中我做演員嗎？

新京報：劇組選演員時，你多大了？

魏：13歲，剛到鄉里上 初一。初一第二學期劇組就 開始到我們中學選演員了。 新京報：你是如何被發 現的？

魏：哪一天我記不清楚了。當時是中午，我正在玩的時候，被副導演酈虹叫住了。問我會不會唱歌、跳舞。我平時膽子就挺大的，就告訴她說會。結果我在眾目睽睽之下邊唱邊跳。當時，我唱的是《我們的祖國是花園》。唱完、跳完之後，酈虹就問我敢不敢演電影，我說敢。過了一周後，酈虹就開車到學校，接我去試鏡。總共考了五次，每周一次，都是考一些簡單的表演。劇組選了兩個月，我被選中了。後來，我聽劇組的人說，我是從兩萬人中選出來的。

新京報：你認為你被選中是偶然嗎？

魏：剛才已經說了。現在所有一切都是我努力得來的。我不認為僅僅是偶然，我的優點擊敗了對手，我遇事不緊張，勇敢。

拍電影後，更加讓我認識到自己一定要努力，才能爭取到很多機會

新京報：每次上鏡前，你心裡想得最多的是什麼？

魏：在1998年4月份 吧，《一個都不能少》開拍。在 拍電影時，我心裡想得最多 的就是一定要把導演的台詞 記住，千萬別忘了。

拍電影 掙了6000元片酬

新京報：拍完電影後，你感覺到生活有變化嗎？

魏：和以前一樣，沒有 太大變化。我還繼續在鄉里 的中學上學，當然，在挺長 一段時間內，我是同學議論 的對象。但一段時間後，大 家都就淡忘了，並沒有因為 自己拍過電影而帶來什麼 特別的榮耀。變化最大的 是，家裡得到了一些片酬。當 初劇組給了我6000元片酬， 這些錢都被父母用來還債 了。因為我們三姐妹讀書，家 里借了不少債。

新京報：從明星到逐漸被人淡忘，你怎麼想？

魏：沒有什麼呀。拍電影後，更加讓我認識到自己一定要努力，才能爭取到很多機會。新京報：家裡支持你讀書嗎？

魏：非常支持。我和妹妹考上初中時，全家就搬到了鄉里租房子住。家裡的房子已經很破舊了。夏天漏雨，冬天漏雪，四處都是洞。父母就不要這房子了。高一時，我回老家，發現自己家的房子已經成為別人家養羊的地方了。

由於父母不能供養我們三姐妹同時讀書，只好讓我姐姐考中專，以便我們有機會上大學。

免費到精英中學讀書

新京報：你後來轉學到石家莊精英中學？

魏：我必須說，拍電影是我命運的轉折，給了我一次機會。石家莊市精英中學的董事長翟志海先生看了電影《一個都不能少》後，主動到拍攝現場水泉村去看了一趟。隨後，他就到鄉中學找到我，說從來沒有看見過這樣的地方，這里的孩子太可憐了。

我把他帶到我家。在我 家的牆壁上，有很多我得的 獎狀。他看到這些後，就對我 父母表示，精英中學負責我 們的學雜費，希望我和妹妹 一起到學校讀書。」

新京報：能不能說，你的知 名度和你的獎狀幫了你的忙？

魏：可以說是我的優秀幫了我的忙。獎狀又能說明什麼呢？我的知名度也是因我的努力而來的。如果不是我優秀，我就拍不了電影。如果不是拍電影，我就沒有這樣的機會到精英中學讀書。精英中學是一所貴族學校，平均一年的學費在四五千元。

因為不夠漂亮所以不想當演員

新京報：在高考之前，你有過什麼樣的夢想？

魏：我本來是想報考一 類學校的。具體說，我想考北 大。但當我發現自己的學習 成績離我的夢想越來越遠 時，只好降低了自己的標准。 今年2月份，我報考了北京 電影學院導演系。

新京報：為什麼選擇北京電影學院導演系？

魏：首先是因為熟悉電影方面的知識，其次是自己喜歡。

新京報：沒有想過當演員嗎？

魏：我覺得自己不夠漂亮。你看那些女明星，長得又好看，身材又好。

新京報：在報考北影之前，你是否想過，自己的明星身份會幫一定的忙。

魏：沒有想過。自己畢竟只是一個比較幸運的人，也不是什麼大明星。不過，我倒是想我能從容應對考試。沒想到最後還是失利了。

經常和張藝謀通電話

新京報：在報考北影之前，你和張藝謀說過嗎？

魏：沒有，我不願意給別人添麻煩。我想在考上後，給他一個驚喜。

新京報：你平常和張藝謀聯系嗎？

魏：我經常和他通電話、寫信。每次我都會給他一定的驚喜。比如說，去年我參加了第四屆中國少年作家杯比賽，我的一篇作文《懷念》獲得了三等獎。我就打電話告訴他，說我的作文獲了獎，你一定要看。我被評為三好學生，也會打電話告訴他。

新京報：你們還經常交流一些什麼內容？

魏：（笑）不告訴你。

新京報：考北京電影學院失利後，你有什麼想法？

魏：好好備戰，參加高 考。我經常和同學們說：「每 個人其實都是上帝的寵兒， 痛苦和磨難都是一種財富。」 所以，我把失利當成了人生 的一筆財富。再說，天蠍座的 人是非常倔的，不做出點成 績，誓不罷休。（笑）我就是天 蠍座的。

新京報：這一次（高考成功）應該如願以償了吧。

魏：是的。我還是考上 了自己喜歡的編導專業。 但我現在擔心交不起學 費。我是一個「名人」，一個 不名一文的人。如果在學 校申請不到助學貸款，我 不知道該怎麼辦？我常說： 「一個人如果解決了經濟 問題，那就什麼問題都沒 有了。」但我現在恰恰是解 決不了經濟問題。

⑺ 大學生微電影'青春無悔'的劇本及作品簡介

一部反映市特警真實生活和工作狀態的微電影《青春無悔》一經上線，便在微博、微信朋友圈裡走紅，無數網友被影片中溫情的畫面感動。11月10日，記者走進特警支隊，與該片主創面對面，探尋影片背後的故事。
《青春無悔》 把青春留在警隊
夜已深，細雨蒙蒙，特警尹康和鄭曉麗仍在市區街道上巡邏。一家蛋糕店前，鄭曉麗停了下來，面對櫥窗里的蛋糕，她的眼圈有些濕潤。今天是女兒的生日，她再一次失約。尹康家裡，老父親坐在書桌旁等兒子下班回家。突然，老人心臟病發作，手捂胸口倒在地上……日常訓練、街頭巡邏、抓捕逃犯，他們的工作總是那麼忙，陪家人的時間總是那麼少。
這部微電影叫《青春無悔》，用寫實的手法講述了本市特警的日常生活。短短6分鍾的影片，將兩名特警的生活娓娓道來。沒有誇張的情節和炫目的特技，平實的故事也很感人。
真實情節 父親住院沒有請假
《青春無悔》的主創人員和演出者都是特警隊員。據了解，這也是本市首部反映特警生活的微電影。
6分鍾的片子共拍攝19個場景。拍攝前，他們僅准備了腳本。「不需要劇本，情節就在腦子里。」腳本創作者陳璐介紹，片里都是他們的身邊事兒，都在心裡。
微電影的拍攝設備很簡單，錄音用手機，拍攝用單位的相機，再用電腦進行後期剪輯。參加演出的「男一號」尹康和「女一號」鄭曉麗都是特警隊員，他們也都是本色出演。
鄭曉麗也是一位母親，孩子很小。影片中她的「女兒」是鄰居的孩子，拍攝這位小朋友花的時間最長。「小孩子好奇，拍攝過程中屢屢笑場，那天從傍晚一直拍到晚上11點。」同樣是特警的導演張鳳周介紹。
「一直想把邢台特警介紹給大家，後來就想到了微電影。」張鳳周說，雖然是電影，但裡面的情節在隊里很常見。今年夏天，尹康父親住院做手術，尹康沒請假，需要去醫院就和同事換個班。很多隊員都是這樣做的。

⑻ 電影編導闡述和劇作大綱的不同

電影編導闡述就是向別人講述你故事的內容，以及創意構思，就是把你電影的故事講出來；電影大綱是電影劇本形成的第一步。要寫電影劇本之前就要先擬寫大綱。何為大綱，顧名思義。：劇本大綱就是「闡述了電影所要講述的內容」。就是你的電影所要表達的故事。你的劇本講述了什麼？想要表達什麼？把故事的主線用文字形式寫下來。就是大綱，一般都是在1500字左右。大綱完成以後，在根據大綱寫下面的場景進入正題。這里你需了解一下什麼是電影大綱，就是向別人講述你電影的故事。通常導演看劇本都會先看大綱的，因為大綱是你整部片子的核心內容，所以劇本大綱寫好也很重要。大綱和編導闡述的區別就在於，大綱是需要你用筆來寫的，而闡述就是需要你 動嘴，來給別人講的。把你劇作大綱講出來 就是編導闡述。

⑼ 什麼是微電影解釋得簡單些

微電影（Micro film），即微型電影，又稱微影。微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微（超短）時」（30秒－300秒）放映、「微（超短）周期製作（1－7天或數周）」和「微（超小）規模投資（幾千-數千/萬元每部）」的視頻（「類」電影）短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。
滿意請採納

⑽ 編導寫影評格式和怎麼寫影評

第1種參考寫作框架：

第一段：大體介紹一下電影的劇情。表達出文章的中心思想。

第二段：從導演的意圖出發評論電影的主題、導演要表達的思想。

或第二段：評論印象最深刻的電影情節對於解釋主題有什麼樣的幫助或者作用。

第三段：分析視聽語言，從攝影的角度評論電影畫面。

第四段：作最後的總結。

第2種參考寫作框架：

第一段：先簡單介紹導演的資歷和作品，從而引申出要評論的這部電影。

第二段：電影的音樂是如何襯托主題的。

第三段：電影的色彩具有什麼樣的特點。

第四段：評論這部電影最鮮明的風格。

第五段：最後指出這部電影的一點瑕疵，並對整篇文章作總結。

第3種參考寫作框架：

第一段：直接開門見山。指出要評論電影的某個人物。

第二段：電影人物的性格是怎樣的。

或第二段：導演如何塑造這個人物形象的。

第三段：這個人物在電影中起什麼作用。

第四段：贊美導演對人物的選擇能力。

第4種參考寫作框架：

第一段：概述一下電影劇情，說一下自己對電影的整體印象。

第二段：評論電影的敘事風格或者說電影講述故事的結構如何。

第三段：令自己印象最深刻的鏡頭，這個鏡頭有什麼樣的作用。

第四段：這部電影和導演的其他電影做一下橫向的對比，評論電影之間的區別或者聯系。

第五段：和開頭形成呼應，作總結。

第5種參考寫作框架：

第一段：誇贊這部電影所帶來的意義。

第二段：詳細說明這部電影有哪些突破。

第三段：對於導演意圖進行解讀。

第四段：評論電影鏡頭的風格。

第五段：電影中所處的歷史時代對自己有那些啟發或者新的發現。

第六段：總結文章的整體思想。

第6種參考寫作框架：

第一段：看完電影以後引起自己的思考，並帶來一連串的疑問。

第二段：討論電影中最重要的意向或者說道具，說說這個道具的特殊意義在哪裡。

第三段：電影對現實社會的啟示。

第四段：電影的剪輯風格或者拍攝方式。

第五段：最後解開自己的疑團，並指出導演的一些不足。

第7種參考寫作框架：

第一段：從電影的片名引申出自己的觀點。

第二段：詳細分析電影片名和導演意圖之間的關系。

第三段：分析電影的較色和電影的片名有什麼樣的特殊聯系。

第四段：分析電影中的符號化的具體道具。

第五段：分析電影的色彩變化。

第六段：總結自己對電影的想法。

第8種參考寫作框架：

第一段：直接點題，要評論電影中的演員。

第二段：演員在這部電影和其他電影中的表現有什麼不同。

第三段：評論演員在角色塑造方面是否具有可圈可點之處。

第四段：根據自己的知識面和新聞積累，談一下演員的發展潛力。

第五段：整體評價演員，總結自己的觀點。