豎屏微電影悟空火了

❶ 現在微電影那麼多，為什麼沒有人挑戰西遊記 新的挑戰說不定會出現新的經典。

作為一個在校導演專業學生，我來說說我和同學的看法吧。首先四大名著是我國文學藝術史上的巔峰，而86版西遊記更是經典。我們通常會在某部極優秀的作品前加上「不可超越」「影響後世」等修飾詞，但是我們認為86版西遊記並不是不可超越的，只是現在還沒有人能足夠優秀到超越它。老西遊記不過十幾集，卻是整個團隊花了好幾年的時間從全國各地取景拍攝，並且用了當時我國最好的特效技術來製作完成的。反觀現在改編的這幾部西遊系列電影，可以說它們都是商業片，而且劇情因為電影篇幅問題有很多硬傷，演員的表演也差強人意。這還是大的製作商投資，人力物力財力都具備的情況下。
為什麼最近幾年微電影這么火呢？因為微電影講究的是小成本（幾乎相當於是0成本）的短篇幅電影，因為我們在校生普遍沒有什麼錢去買很多機子，或者好的服化道。而微電影可以用一台機單機位就能完成，對演員的要求也沒有那麼高，整個製作相對大熒幕電影比較粗糙。但是西遊記的拍攝，首先需要足夠的篇幅來講故事，微電影的時長撐死了只能拍一「難」，那連起來一個一個拍不成了微網劇了hhh。而且西遊記需要大量的特效製作，我們自己是做不出來的，現在特效技術這么發達大家眼睛都養刁了，你再用幾十年前我國拍電視的特效手段大家都不買賬了。再者，現在確實挑不出敬業優質的演員，不說現在演藝圈裡那些人，就我們學校里的表演系的學生們一個個都傲氣的要死（畢竟大家都是萬里挑一才進的電影學校），踏踏實實讓他們演戲，他們很多人也不願意。六小齡童老師從小就在學習，模仿猴子，所以他的孫悟空才會那麼像，那麼讓人相信。你看現在電影電視劇拍了一茬又一茬，這么多的演員挑戰孫悟空，都沒法給人留下印象不是？所以，西遊記這個我國第一大IP，想改編容易，想改好甚至說超越經典是太難了，至少以微電影的製作水平達不到。
我們一直都在羨慕人家國家有托爾金，有《魔戒》有《霍比特人》，其實我們的西遊記世界觀也很完整，希望以後能有這么一大批人，願意沉下心來好好做電影，像PJ 做魔戒那樣用心的找踏實的演員，做足服化道工作，全國范圍內取景，拍出一部史詩級的，超越86版的新西遊記。

❷ 戴荃悟空為什麼會火

你去網易雲音樂看一下評論，再去看一下大聖歸來，你就明白了。而且說實話，這首歌以我一個只會聽歌不專業的角度來看，真的很好聽。

❸ 華為P30 Pro拍攝的微電影《悟空》對此應該如何理解

這個虛擬股權的改革，讓所有華為人，充滿了對未來的信念。也讓我們看到了今天的華為。

影片中的主角小少年，在叢林里經歷了什麼都得學會自己來的九九八十一難。極限求生。某種程度上，可能暗喻了今天華為面對的情境。

江東子弟今雖在，肯為君王卷土來？

早期通過做市場來積累資本無可厚非，但是擁有自己的核心技術和標准才是硬道理，否則關鍵時刻總不免會因為籌碼不足而受制於人。

❹ 《悟空傳》為什麼最近那麼火

情懷。在當年的網文時代，今何在的一本《悟空傳》無疑是很標新立異的，對傳統西遊進行了自己大膽的解讀，在一日日的西遊路程中，顛覆了以往一味打妖救唐僧的劇情，賦予了角色更多的內涵。其實很多都可以作為現代人內心的解讀，已經不知自己是誰的猴子，心心念念高老莊的老豬，總想著琉璃盞的沙僧，其實都是滾滾紅塵中人的寫照。在網文遠未普及的當年，絕對堪稱驚艷，即便現在看，也算是經典。書，就是那麼寫，只不過看客不同罷了。

❺ 2022年了，你們還看好《黑神話：悟空》嗎

《黑神話悟空》的創作者是原《斗戰神》的製作人，在我看來，這款游戲很可能是為了彌補之前《斗戰神》的遺憾。黑神話悟空在2020年8月20日出了實機演示後，網上就爆發了熱烈的討論。下面我就說說我為啥看好這游戲？

首先是畫面，毫無疑問，這個作品的畫面絕對能達到國際3A大作的水平，尤其是悟空踏雪而行時雪的動作表現力賊強大！

在我看來，《黑神話悟空》的爆火不僅僅因為游戲的出色，更因為這款游戲帶來的文化是國人所認可的，一款既好玩又有文化精神的游戲，我還是很期待的！

❻ 戴荃悟空為什麼會火

因為【大聖歸來】火了 悟空是裡面的曲子

❼ 悟空電影播放多長時間

8分零6秒。《悟空》微電影投資將達40萬美元，成為亞洲地區最大投資手筆的微電影項目之一，兒童節前後，用華為手機拍攝的豎屏微電影《悟空》在社交網路刷屏了，片長8分6秒，既魔幻又現實，孫悟空的記憶點、華為手機的畫質及豎屏放映等特點，引發了網友熱議。

❽ 要豎著看手機

相比於抖音、快手短視頻平台所擁有的龐大用戶基數，豎屏影視的誕生，是商業噱頭還是未來的創作趨勢？從整體環境來看，5G技術逐步普及，移動端視頻消費被視為下一個風口，無論短視頻、影視綜藝創作，無疑都會受到影響。但回到藝術創作來看，把手機豎起來看劇，是曇花一現還是新的發展趨勢？只有優質作品才是最有力的回應。
把鏡頭豎起來，視野變窄，創意變寬
隨著移動端娛樂消費的普及，用手機看劇刷視頻，正逐步取代觀眾對於電視與電腦的依賴。乘一班地鐵，總能發現幾個捧著手機帶著耳機看劇的年輕人。仔細觀察，幾乎所有人是把手機橫過來觀看的。像刷抖音、快手一樣豎起來看電影電視劇，對於很多人還是並未有過的體驗。
視頻網站率先以跨界思維，推出類似短視頻碎片化的影視作品。繼聚焦社會熱點話題的輕喜劇《生活對我下手了》之後，某視頻網站繼續推出《導演對我下手了》吐槽目前影視劇里慣常出現的俗套情節，引發觀眾熱烈的互動討論。此外也有打通長片創作與豎屏思維的：豎屏電影《直播攻略》以直播視角展開，從故事情節上呼應過去用戶豎屏消費的產品。這些作品以娛樂搞笑內容為多，更符合「網生代」的觀賞需求。
近期，一些嚴肅創作也涉水豎屏影視藍海。某國產手機品牌邀請海內外影展嶄露頭角的青年導演蔡成傑，推出豎屏微電影《悟空》，就講述了山裡娃自小熱愛孫悟空，為了進城看一場《大鬧天宮》電影，他用鋼筆換了電影票，一路跋山涉水進城實現夢想的故事。盡管電影全程用手機拍攝，時長不過八分鍾，又帶著手機品牌的商業宣傳背景，但並不妨礙豎屏創作帶給觀眾的沖擊。影片中，傳統寬銀幕的構圖邏輯被打破，大量面部、日常物品的特寫，取代了中遠景對於環境的表達和氣氛的渲染。
蔡成傑認為，並非大機器拍出的鏡頭才有「電影感」，反而大機器拍不到的畫面成為電影的絕對主角。於是有了土沿上的昆蟲、雨後的蜥蜴、被雨打濕的鬧鍾等大量微視角的蒙太奇鏡頭，營造年代感之餘，也暗含各種隱喻。這些充分調動起網友解讀故事的熱情，比如鋼筆代表著知識，電影票代表著夢想，在樹林被毒蛇咬傷是為夢想奮斗路上遭遇的困難。而男孩在城裡與擺攤父母的重逢，對孫悟空的執著得到父母的理解，雖然超越了現實時間邏輯，卻讓「和解」來得更有力量。有影迷在看到個體為追逐夢想而經歷的「九九八十一難」的基礎上，甚至將其解讀為一部中國民營企業的奮斗史。
是噱頭還是趨勢，考驗創作者的定力與魄力
當然，面對新生事物，業內外也並不是一致叫好。

❾ 《大聖歸來》你怎麼評價這個大聖

大聖歸來裡面的大聖，我覺得用「接地氣」這個詞來形容，最為合適了。齊天大聖又名孫悟空，關於孫悟空大家都是耳熟能詳的。最多聽的就是他的72般變化和通天本領，而在大聖歸來里這個大聖，又和以前的大聖都不一樣。

因此，當妖怪抓了女童之後，大聖並不願意去救女童。因為他的束縛還沒解開，他覺得他沒有能力去做這件事。所以他放棄了這個女童。但是江流兒沒有，他自己幼小的身軀去以身犯險拯救那個女孩。

大聖最後還是去了，在他以為江流兒死了的時候，他終於沖破了雙手所戴的鐐銬也解除了心中的那副鐐銬，他重新回歸了。又變成了名動天下的齊天大聖。

能束縛自己的只有自己的內心，打破心中的枷鎖，才會成為真正的齊天大聖。