微電影無路可逃觀後感

『壹』 外國電影無路可逃

《無路可逃》的演職員表
導演 | 演員 | 製作人

導演 Director：

Kevin Dunn演員 Actor：

戴夫·巴蒂斯塔 Dave Batista ....HimselfKurt Angle ....HimselfDoug Basham ....HimselfCarlos Cabrera ....HimselfMark Calaway ....Undertaker約翰·塞納 John Cena ....HimselfTony Chimel ....HimselfMichael Cole ....HimselfCarlos Colon Jr. ....Carlito (as Carlito Caribbean Cool)Sho Funaki ....HimselfJoy Giovanni ....HerselfEddie Guerrero ....HimselfChavo Guerrero Jr. ....HimselfOscar Guttierrez ....Rey MysterioCharlie Haas ....HimselfBrian Hebner ....HimselfJon Heidenreich ....Himself (as Heidenreich)Dan Hollie ....Danny BashamBob Howard ....Hardcore HollyBooker Huffman ....Booker TMatt Hyson ....Spike DudleyMark Jindrak ....HimselfLauren Jones ....HerselfOrlando Jordan ....HimselfJimmy Korderas ....HimselfJohn Layfield ....John Bradshaw Layfield (as John Bradshaw Layfield)Rochelle Loewen ....HerselfJosh Lomberger ....Josh MathewsPaul London ....HimselfTeddy Long ....Himself (as Theodore R. Long)米歇爾·麥庫 Michelle McCool ....HerselfShannon Moore ....HimselfNick Patrick ....HimselfDawn Marie Psaltis ....Herself (as Dawn Marie)Charles Robinson ....HimselfHugo Savinovich ....HimselfPete Senerca ....TazzKenzo Suzuki ....HimselfScott Taylor ....Scotty 2 HottyMatt 'Horshu' Wiese ....Luther ReignsPaul Wight ....Big Show托莉·威爾遜 Torrie Wilson ....HerselfJimmy Yang ....Himself (as Akio)Mark Yeaton ....Himself製作人 Proced by：

Kieran Bent ....procerVince McMahon ....executive procer
是這個嗎？

『貳』 微電影無路可逃觀後感

觀後感大體上分為四個部分
第一部分，由讀而引出感，這開頭部分就好比一條醒目的標語或引子一樣，先交待清楚讀了什麼書，有什麼感想。一般來說，這一部分要求簡明扼要、開門見山，千萬不要繞圈子、賣關子、遮遮掩掩，而是要用肯定的語氣概括地說出感受是什麼？簡單但明確，不含糊，這樣就可以了！不必展開來說。
第二部分，具體談感受是什麼。我們讀書看報閱讀文章都有一個過程，都需要一段時間，而我們的感受也是在這個過程、這段時間內一點一點產生的，感受由淺到深，感受由心而發、發自內心，因此要自然真實，有感而發，不要無病呻吟，虛假不實，這樣才能感人，打動讀者。
寫法上，可採用夾敘夾議的形式，「敘」就是把感人的故事情節或人物形象或詞句敘述出來，「議」就是抒發自己的感受，要有層次地把自己的感情一步一步地推向頂點，得到升華。
敘述是簡述，抓住要點，不要照抄原文，但可以引用原文句子，不過不能太長，否則就有湊字數的嫌疑，再者，這樣也影響文章的結構。
第三部分，把感受落實到自己的現實生活中去，聯系生活中的事例來談感受，因為「感」的目的就是要指導我們的實際行動，要不就毫無意義了。具體說來，就是把自己在現實生活中的所作所為和文章中感動自己的人或事情做比較與對比，找出差距，找出不足，樹立學習的榜樣。
第四部分，文章的結尾，要對全文

『叄』 電影觀後感

認真看完一部作品以後，你有什麼總結呢？寫一份觀後感，記錄收獲與付出。想必許多人都在為如何寫好觀後感而煩惱吧，下面是我為大家整理的電影觀後感，希望對大家有所幫助。

電影觀後感1

潘作良，一位普通的信訪幹部，一名共產黨員，他認為自己的工作不只是簡單的為老百姓解決幾個問題，為政府解決幾個上訪的難題，而是在為民服務、為黨分憂。他沒有把自己當作人民的父母官，而是把自己當作人民的兒子。「百姓來上訪，不是告黨和政府，而是找黨和政府來告狀。()老百姓的事就是天大的事，群眾就是我們的父母，不把群眾的事情做好，就是不孝之子。」這就是一名共產黨員對自己黨員身份的深刻理解和認識，也回答了我們所有的黨員同志應該怎樣看待自己的身份的集中體現。

這部電影讓我們更加真切地感受到了潘作良全心全意為民服務的高尚情操，這種情操是我們每一個黨員尤其我們醫務工作者應具備的素質。我們應該向他學習：在工作中，把病人看成是我們的親人、朋友，為他們分憂解難，救死扶傷是我們每一位醫務工作者責無旁貸的事情。

在潘作良身上，我們真實地看到了優秀人才成長靠的不僅僅是知識、學歷，更重要的是對人民負責和服務的本領。我們更應該學會反思自己在工作中存在的不足和缺陷，發揚優點，改正不足。這才是我們看完這部電影真正起到了作用。

電影觀後感2

前從來沒有看過宮崎駿，覺得這是小孩子看的動畫片，終於耐著性子看了一部龍貓

說實話我剛看見大龍貓的時候覺得大龍貓好難看，不像hello kitty那麼可愛，但是。隨著劇情的進展，龍貓們被妹妹追著跑的時候特別可愛。最讓我感動的一段是本來姐妹倆以為這個星期媽媽能回來，但是醫生說還要在觀察幾天，姐妹倆特別難過。姐姐大一些能明白道理，就給妹妹說要等幾天媽媽回來，可是妹妹抱著剛剛摘下來的玉米想給媽媽吃的，聽了之後很難過，就說不要。姐姐因為自己心裡也很難過，就沒好氣地對妹妹說，那你希望怎麼樣？媽媽要是強行出院，死了怎麼辦？妹妹一時語塞，兩難之下不知道如何回答，只能抱著玉米大哭了起來說：姐姐大壞蛋——.看的我極度震撼，如此細膩的感情對話居然能被這個片段完美表達出來。孩童之真，感人至深。

還有很多很可愛的小細節，比如小梅追著小龍貓無處可逃，袋子里橡果總是泄漏小龍貓的行蹤；大龍貓和小月一起在站台等車，大龍貓拿著雨傘很新奇使勁的一蹦，結果好多水珠落下；隔壁小男孩不好意思說話但是很幫助小月，送給小月雨傘避雨。

很多的小感動在裡面，改變了我對宮崎駿電影的看法。《龍貓》觀後感600《龍貓》觀後感

電影觀後感3

成長的幾個瞬間，因為故事的流暢性而更加支離破碎。結局是好的，盡管也有死亡，但對於一部類似於勵志片的成長電影來說，往往得犧牲掉什麼，這樣才能算作完美。

20xx年唯一一部賺足我眼淚的電影，《小孩不笨2》。或許是同為華人的緣故，故事中的情感才能足夠深切地感同身受。關於成長，家庭，社會，然後還有更為宏大的主題都通過一隻爛蘋果的比喻娓娓道來。蘋果雖爛，削去爛掉的部分還是蘋果，丟掉就什麼都沒有了。人生往往就是缺口的蘋果，好的人生往往是因為我們看到了蘋果仍然光鮮的一半。

小孩子其實什麼都懂，只是他們不說罷了。愛他們就應當選擇正確的方式。關懷是一種可以相互置換的情感反映。

好電影往往將俗套轉換成經典。當主題曲《一生絕望》響起的時候，所有人世間類似的情感都將在咆哮中趨向安靜。

《小孩不笨2》，給所有為人父母，為人子女，以及即將或者終將為人父母，為人子女的一部好電影。

電影觀後感4

前一個星期，媽媽帶著我和我外婆到星光匯電影院去看《泰囧》這部電影。

這部電影很搞笑，為什麼呢？因為裡面有很搞笑的情節，如：一個叫王寶的'年輕人，他喜歡別人叫他「寶寶」，他的媽媽是范冰冰的粉絲，屬於「冰冰棒」粉絲團的一員……，還有一個人叫「徐朗」，那麼「寶寶」和「徐朗」是怎麼相遇的呢？是在一架飛往泰國的飛機上認識的，「徐朗」是去泰國辦公事的，「寶寶」是去旅遊度蜜月的。

他們一起騎大象、吃蛇肉……徐朗去泰國是為了躲避高博，高博跟徐朗在工作上是死對頭，他一路上追啊追，追到泰國，徐朗坐高鐵，高博開汽車，徐朗坐火車，高博開小汽車。

看了電影以後我覺得做成每一件事都不是非常容易和順利的，會發生一些意料之外的事情，這就是我看了這部電影以後的感受。

電影觀後感5

彩虹，總在風雨後出現；成功，總是在付出血汗和經歷坎坷之後才會來到我們身邊。雜交水稻之父——袁隆平，就是在經歷過無數挫折、失敗，付出了大量精力、汗水之後成功培植出了高產量水稻——雜交水稻。

12月2日，我們五年級同學觀看了電影——《袁隆平》，電影的內容是這樣的：袁隆平是一所農業大學的教師，在充滿飢餓的大躍進時代，他立志要培植出高產量的水稻。一次大暴雨毀了他實驗田中的雜交稻，家中的盆栽水稻全部被紅衛兵砸了……在研製的過程中，他雖然遇到了許多困難，但是他毫不放棄，堅持實驗。功夫不負有心人，最終，雜交水稻被他研製成功了。

在「風雨交加」的培植實驗道路上，他不屈服、不向困難低頭的頑強精神把我深深感動。袁隆平是值得我們學習的榜樣。比起袁隆平，我就要和他相差「十萬八千里」了。記得有一次去爬山，我剛爬到一半就累得不行，不願意跟著「大部隊」向勝利前進。現在想起來，自己真是太容易向困難低頭了。

在生活中，我們會有許多挫折、坎坷、不順心，但只要戰勝這些，美麗的彩虹就一定會出現在你眼前！

電影觀後感6

今天我們去看了《八佰》，這部電影每一個觸目驚心的情節和英勇無畏的角色，都深深的印在了我的腦海里，刻在了我的心上。

影片的開頭，一群來自湖北來支援上海的士兵，而前面，則是硝煙四起的上海。

「快跑！是本鬼子！「開啟了整部影片。一路逃避日本人的追殺，他們也傷亡不少士兵。他們來到了「四行倉庫」，這就是影片的主要發生地點，接連幾次的攻擊也讓我見識到了日本人的殘暴、卑鄙和無恥。

對面就是租界，也就是謝團長說的：「這邊是堂那邊便是地獄中的天堂了，為了讓敵人戰敗，戰士們接連背上炸彈跳下樓來進行自爆。

租界，就在四行倉庫的對面，軍人們每日夜裡都會聽到這里戲院的聲音。人們也在給戰士們送必要的東西。

到最後，特派員說要他們撤離到租界。因為國民黨對謝團長說，沒有在三時內攻下四行倉庫是他們的恥辱，晚上要和他們絕一死戰。接連倒下的戰士們，用進最後的力氣也要沖進租界。臨近尾聲謝團長也受了傷，他對戰士們大喊：「不要戀戰，全體沖橋！」

這部影片使我最震撼的是中國軍人的那種毅力，堅持不懈。這影片深深地印在我的腦海里。

銘記歷史！不忘國恥！

電影觀後感7

「雷鋒」這部電影我不是很喜歡看革命片子，一是畫面是黑白色的而且不太清楚，但是里邊的小故事還是很感人的。雷鋒為人民做了很多的好事。

他勤儉節約，穿的特別樸素，他把自己的積蓄都用於做好事了，捐給了貧困的人。而他自己卻很節儉捨不得花錢，他自己的襪子補了又補，捨不得買一雙新的，炎熱的夏天又熱又渴，別人買瓶汽水喝他卻捨不得喝一瓶汽水。他的這種勤儉節約，大公無私的精神值得贊揚和佩服。他還去工地幫助工人們搬磚，而且做了好事也不張揚。還有一件給我印象深的事情是雷鋒在去看病的路上碰見一位老奶奶和她的孫子，那位小男孩一直在哭，雷鋒就把男孩抱起，邊走邊唱歌哄男孩開心，把他們平安送到了家。

「人得生命是有限的，為人民服務是無限的，我要把有限的生命投入到無限的為人民服務中去。」這是雷鋒說的，他也是這樣做的。現在這句話也成名言了。雷鋒精神一直活在我們心中，直到現在我們一直在學習雷鋒舍己為人、大公無私、全心全意為人民服務的精神。我們要把雷鋒精神一直傳遞下去。

電影觀後感8

今晚,在中央電視台電影頻道觀看了反映九一八事變後沈陽市愛國人士殊死抵抗日軍侵略的電影--《抵抗!抵抗!》。

電影講的是:1931年9月18日夜，日軍突襲北大營，東北軍全線撤退，將沈陽拱手讓出。面對此危急時刻，沈陽市警察局長黃顯聲(原東北軍一旅長)毅然拉起抵抗大旗，保衛奉天城，盡最大力量保護官員、百姓安全轉移，開了一場三天三夜的慘烈的肉搏戰。最終成功突圍，到錦州後，他將部隊改編為「遼寧抗日義勇軍」。抗日義勇軍先後收編各地抗日武裝，共編成二十餘路義勇軍部隊，抗日的烽火在東北的黑土地上熊熊燃燒。觀看當中給人一種壓抑之感，正規的東北軍不放一槍的就撤退了，是黃顯聲帶領的警察在裝備齊全的日軍面前盡力抵抗，那慘烈情景真想也幫著他們打那些日本侵略者。在 「九一八事變」發生的今天，放映此片，有著很大的教育意義，我們要不忘國恥，每個中國人都要有顆愛國心。

電影觀後感9

今天我看了電影《寶葫蘆的秘密》。裡面的小主人公「王葆」有一個會說、會動的「寶葫蘆」。那個「寶葫蘆」可神奇了，王葆想什麼它都能變出來。王葆的數學不好，有一次數學考試，王葆一道題也沒做，於是他就對寶葫蘆說：「快點幫我找答案呀!」於是寶葫蘆就拿出瞭望遠鏡，在教室里四處看，看到了蘇鳴鳳的卷子能考95分，於是就在快下課的時候，寶葫蘆把蘇鳴鳳的字挪到了王葆的卷子上，交了卷，老師發現他的卷子上有蘇鳴鳳的名字。老師和爸爸媽媽都批評了他，說：「沒有不勞而獲的道理」。他也意識到自己錯了。從此以後他拒絕了寶葫蘆的幫助，每天都很刻苦。有一次游泳比賽，他得了第一，來到河邊喊「寶葫蘆」，寶葫蘆出來了，王葆問：「那一天你沒去游泳館比賽場嗎?」寶葫蘆說：「沒有啊。」「那麼是我自己得的第一了!」王葆說。王葆從心中發出一種高興的聲音。當時我快哭了，因為他從「壞孩子」變成了「好孩子」，我很敬佩他。

從這部電影里我知道了沒有不勞而獲的知識，只有靠自己努力才能有好成績。

電影觀後感10

今天下午，我們來到電影院看一部電影《夜襲》。

這個電影主要講八路軍129師769團團長陳錫聯奉命生東擊西，可路上遇到日軍的轟炸，就抗命，帶人把小鬼子的飛機場給炸了。更好的完成了任務。可軍隊傷亡過半……晉綏軍的人也要用他們的火車去打鬼子，兩軍就發生了爭吵。這時小鬼子用飛機炸了起來，兩軍傷亡慘重。這時陳錫聯發現旁邊有個日軍飛機場，再加上電報說日本用飛機轟炸，陳錫聯就帶他的兵力夜晚去襲擊飛機，把飛機場24架飛機都炸掉了，可營長趙大力卻與鬼子同歸於盡了。

這其中有許多偉大的人，比如陳錫聯，在夜襲飛機場時就被鬼子用刀刺傷了，而他卻堅強的站起來繼續作戰；比如「小飛刀」他死的很慘，他想知道飛機是什麼做的，正好團長派他去偵查，他就跑過去用刀磨磨飛機，看看是什麼做的，可他卻被飛機里睡覺的日本兵給打死了，不過他的死也是光榮的；還比如趙大力，他看見小鬼子的飛機來了，就擰開xxxx，這時小鬼子的飛機正好撞住他，飛機被引爆了，他們同歸於盡了。

這些人是偉大的，他們用鮮血打敗了日本鬼子和國民黨，才建立了我們新中國，才有我們現在的美好生活，所以我們要珍惜生活。

電影觀後感11

學校組織班主任觀看了一部警示教育片——《黑白記憶》。影片的主人公叫陳默默，一個偶然的機會，默默發現自己的母親吸上了毒，而後，默默的父親也吸上了毒。父親被送去強制戒毒，母親也變得瘋瘋癲癲。默默剪下了頭發，到另一個地方開始新的生活。他認識了為自己找工作的黃老大，其實黃老大是販毒的，沒過幾天就讓默默染上了毒癮。默默在那裡認識了同樣因毒品為黃老大辦事的幾個青少年。四個人為了得到毒品做了許多觸犯法律的事。其中兩個人因毒品死去。剩下的默默和肖曉曉投案自首，配合公安部門捕獲了黃老大，端掉了販毒窩點。

影片結束後，我的心重重的顫抖了。《黑白記憶》給我帶來了略顯沉重，卻十分有必要思考的問題。影片中的四位青少年的悲劇，振人心魄，讓人警醒。美好的花季年華竟然被毒品一步一步的吞噬。人的良知也因此被抹殺了，人的渺小，生命的脆弱令人感慨。

毒品啊！毒品，你這個白色的幽靈，你拆散了多少原本美滿和諧的家庭，你催毀了多少原本年輕鮮活的生命，你葬送了多少原本燦爛輝煌的前途，你可以使一個原本善良純真的人變成一個殺人的魔鬼。

電影觀後感12

寒假期間，我和媽媽帶我去看了電影《袁隆平》。

電影開演之前，媽媽什麼都沒有對我講，我也不知道袁隆平到底是誰，是干什麼的。電影開始後，當我看到影片中有個姐姐餓得頭暈，還是那個姐姐要拿出家裡僅有的准備種地的種子要給袁隆平爺爺做飯吃而磕破了頭，袁爺爺眼睛裡滿含著淚水、充滿著堅定：不能讓老百姓再挨餓，讓老百姓吃飽從那以後成了袁爺爺畢生的奮斗目標。我忽然想起，我在國學班裡最早學過的神農氏，那袁爺爺不就和神農氏一樣，用一根神鞭，正在趕走那個讓許多人民飢餓的惡魔。

從那以後，為了實現這個目標，袁爺爺數十年如一日，不論春夏秋冬：在烈日下、在暴雨中，他不畏懼任何困難，勇敢執著地為著自己的夢想前行。最終經過十幾年的艱苦科研，袁爺爺終於成功了!

我雖然還只是一個二年的小學生，但是我也有自己的夢想——真的很想在若干年後去北京念一流的大學。媽媽告訴我那同樣也是一條艱苦的道路，我也要像袁爺爺一樣，遇到困難執著前行，多多學習增長本領，持之以恆地朝著自己的奮斗目標努力向前!!!

電影觀後感13

在昨天下午一點的時候，我們去了焦作玩。我們到了那裡，先去看電影，看的是神筆馬良。媽媽買了票，買了吃的喝的，就進場了。

《神筆馬良》講述的是熱愛畫畫又調皮搗蛋的小馬良自小生活在一個叫「百花村」的村莊中，日子安逸又平靜，卻某日被一陣隆隆的炮聲打破，一個貪婪又兇殘的大將軍帶著小皇帝來到「百花村」，想將村裡的老百姓趕走，好挖掘地下的金礦。

潑墨仙人之前早已察覺到百花村會有一場劫難，所以他帶著神筆，特地下凡人間，找一個有能力拯救「百花村」的孩子，他把那支神筆託付給了馬良，希望馬良能用神筆拯救百花村。神筆畫出來的東西都會變成有生命東西，於是在危難之際，小馬良和他的小夥伴們挺身而出，利用神筆打敗了那個邪惡的大將軍，拯救了村莊和村民們。

這個村莊又回到了平靜的生活。

電影觀後感14

為進一步加強廣大黨員幹部「廉潔自律、拒腐防變」的自覺性、主動性，根據省、市、區紀委的文件通知要求，20xx年4月28日下午，嶽麓區住保局組織全體黨員幹部在瀟湘國際影城天馬店觀看了反腐題材影片《決不姑息》。

此片引人深思，令人震撼，影片題材並不新穎，但觀後卻發人深省。影片中一名市級領導幹部，理想信念缺失，無視黨紀法規，利用職務之便，tw、腐化，妻子利用職務之利也同樣犯下了不可饒恕的罪行，使原本幸福美滿的家庭支離破碎。影片展現了紀檢幹部膽大心細、實事求是的嚴謹作風，體現了黨和政府堅決與twfp斗爭到底的決心和能力，告誡我們任何人都不要抱有僥幸心理，必須踏踏實實做事，老老實實做人。

「影片雖不長，但給我們深深地啟迪，讓我們盪滌心靈的塵埃，清除思想的污濁，是一次心靈的體檢，讓我們更清醒地認識到作為一名普通的黨員、國家的公職人員，在自己的崗位上應該如何以身作則，嚴守紀律規矩，不越法律紅線，知敬畏、存戒懼。」嶽麓區住保局一名姓吳的老幹部觀影後深有感觸的地說。

電影觀後感15

《地道戰》是一部著名的愛國影片。

《地道戰》主要講了抗日地區的人民利用蜿蜒曲折、環環相扣的地道來進行戰斗，發揮自己的優勢來擊退兇狠狡詐的敵人。

《地道戰》這部電影告訴我一個道理：只有團結一心，堅持到底，開動腦筋，才能取得勝利。偉大領袖毛主席教導我們：「革命戰爭史群眾的戰爭，只有動員群眾才能進行戰爭，只有依靠群眾才能進行戰爭。」革命戰爭的偉大力量存在於群眾之中，群眾的力量是無窮的，群眾的智慧是無限的。只要把廣大群眾發動起來，組織起來，就能戰勝任何敵人，就能創造任何的人間奇跡。敵人依靠先進的武器，我們依靠有團結心，有高度革命覺悟的人民群眾，你發揮你的優勢，我發揮我的優勢。人民以智慧和團結心擊敗了敵人。就像我們進行拔河比賽時，哪一方的思想一致，哪一方齊心協力，就能擊敗對手。我們要在思想上達成共識，統一群眾積極向上一心為國的思想，才能建立一個強大的中華民族，才能使別的國家不敢侵犯中國。

《地道戰》就是要讓我們團結一心，齊心協力！

『肆』 看完驚悚片《無處可逃》，明白了一個道理：幸福是對比出來的，你怎麼看

也許生活在一個和平的時代，您可能從未想過有一天會遇到動盪的爆發。也從未想過在依法治國的現代文明社會中，您周圍的所有人會突然變得殘酷無禮。兇手追逐你的家人，想殺了你們所有人。無處可逃這部電影講述了這樣一個故事。

值得稱贊的是當他們剛剛經歷了生死逃逸進入妓院和鴉片屋時，兩個小女孩仍然會對他們遇到的陌生人微笑。這也是充滿暴力殺戮殘酷和黑暗的整個騷亂中的一個溫暖的時刻。小女孩的純真與善良與暴民的殘酷形成了鮮明的對比。戰爭知道和平是寶貴的，他們說幸福基於對比。即使每天都穿著考究的精英白領也會心中抱怨，在一個日益強大的中國仍然有人對這個國家不滿意。但是看完這段視頻後，我相信每個人都會了解我們的生活有多麼幸福和舒適。當然我們現在將珍惜來之不易的幸福！

『伍』 《無處可逃》是真實事件改編的嗎

《無處可逃》不是根據真實事件改編的。

《無處可逃》是美國韋恩斯坦影業發行的驚悚動作片，由約翰·埃里克·道達爾執導，歐文·威爾遜、蕾克·貝爾、皮爾斯·布魯斯南、斯特靈·詹玲思等聯袂出演，於2015年08月26日在美國上映。

某東南亞政府與跨國企業合作，在落後地區大肆發展基建。美國工程師傑克（歐文·威爾遜飾）因而被公司外派，攜同妻女長駐當地參與項目發展。

傑克以為能在椰林樹影的東南亞愜意展開新生活之際，但是憤怒的當地居民卻因政府借基建為名中飽私囊而爆發騷亂。政府警察 、軍隊節節敗退，地區陷入無政府狀態，民怨矛頭迅即轉向傑克等一班無辜的外國僑民，血腥的排外屠殺一發不可收拾。

(5)微電影無路可逃觀後感擴展閱讀：

影片評價

導演風格相當急促，影片充斥著手持攝影的晃動畫面，劇情進展節奏倒是跟其單薄的劇情很搭調。該部帶有政治色彩和民族主義元素的電影把常見的政變故事背景從非洲搬到了東南亞。威爾遜和比爾組建的家庭搬到泰國新居後發現自己置身於政變之中。

逃離之路上一些困境的設定較為老套，但依舊沒能擋住影片在北美上映後直沖入前三名。如此「兇悍」的電影放入到萎靡不振的香港影市直接登上冠軍寶座，短期看來沒有能挑落它的影片出現。

『陸』 關於愛在旅途的觀後感的600字作文

在電影《愛在旅途》的首映式上，很多觀眾都是流著眼淚觀看的，影片結束後，響起陣陣掌聲，影片中的大愛感染了觀眾。
《愛在旅途》的導演嚴高山對記者說：「觀眾的掌聲是獻給『愛』的。其實拍攝這部影片的過程就是我們受感動的過程。在拍攝時，我就預想到會感動很多人，會有很多人把熱烈的掌聲獻給這部電影。其實，當時我的感受就是今天觀眾們的感受。掌聲傳遞著愛意，傳遞著人們對大愛的尊重和渴望。」
嚴高山說，影片喚起了人們對愛的付出和認識。每個人心裡都有愛，平時大家都忙於工作或生活，時常會忽略這種愛與被愛的體會。今天只有一個聲音在給人們講述愛，就是這部電影。是這部影片給大家提供了一個相聚的機會，提供了一次聆聽愛、感觸愛的過程。人們觀看的過程就是跟電影溝通的過程，是與電影的交流或心靈碰撞的過程，所以大家很認真地在看影片，也給了熱烈的掌聲。
他說：「在電影方面，流浪兒童題材是一個空白。電影的魅力在於以情動人，可以讓觀眾在情節的演繹中展開思考，從而達到潛移默化的引導作用。為此，我們策劃、拍攝了這樣一部講述解救流浪兒童的電影《愛在旅途》。希望影片通過走進全國各大院校、中小學校、企事業單位、農牧區，讓更多的人了解流浪兒童的生存現狀，喚起全社會對流浪兒童的關愛和救助。」
「攝制組一百多名演職人員，經過兩個多月的外景拍攝，行程數千公里，將金色的胡楊林、廣袤的沙漠、延綿的雪山、多彩的民族風情、充滿現代氣息的烏魯木齊等盡收影片之中。」嚴高山說。
七旬老人依力哈爾·阿不都熱依木是喀什市文工團的老演員。在電影《庫爾班大叔上北京》、電視劇《阿娜爾罕》、電影《最好的老爸》等影片中都飾演了重要角色。此次，在電影《愛在旅途》中他飾演了幹警亞力坤的老父親。
在影片中，老人因患腦震盪而行動不便，只有幾句台詞，這可難住了依力哈爾·阿不都熱依木。他得用動作表達人物角色的內心活動，有時動作把握不準了會露餡，所以他在拍戲過程中不停琢磨著。一有時間就在賓館房間里，把帽子掛到台燈上當做「兒子」，把大衣放在床上當做「兒媳婦」，對著「台燈」或「大衣」練習。
依力哈爾·阿不都熱依木老人對記者說：「演了這部電影，我最想說四句話：告訴所有的父母把教育孩子放在首位，教他們懂得分辨是非和黑白;感謝公安戰線上的幹警們，他們工作很艱辛，希望他們平平安安;感謝我飾演的角色，讓我學會了把握表演尺度的方法，學會了平衡;感謝導演和演員們，他們都幫助我塑造角色，大家都是互相學習、互相鼓勵。
依力哈爾·阿不都熱依木老人思維敏捷，也很幽默。他說，他沒上過藝術學院，但上過「人民大學」，是人民賦予他豐富的演繹經歷和技巧。之前，他不太了解「流浪兒童」這個社會現象，通過這次拍攝有了深入的了解，以後會帶動身邊更多的人去關注流浪兒童，幫助他們、關心他們。
影片中，老人還主動拿出一直跟隨他的半導體收音機、皮大衣等物件，作為演出道具，為影片添彩。
演員安尼瓦爾·阿不都拉依提：向政法幹警致敬
大家對伊力特曲英雄本色酒瓶上的那個騎著馬的「英雄」並不陌生吧，這次，他在電影《愛在旅途》中飾演政法幹警亞力坤，他就是安尼瓦爾·阿不都拉依提。
安尼瓦爾·阿不都拉依提除了拍廣告，拍影視劇，還是胡楊樂隊的鼓手。胡楊樂隊是在北京工作生活的幾位愛好音樂的新疆青年組建的。他在《熱血獄警》、《生死羅布泊》等多部影片中飾演過緝毒警察、獄警等角色，但這次飾演了一個打拐警察，讓他對政法幹警有了更深入的理解。
安尼瓦爾·阿不都拉依提說：「我很敬仰政法幹警，是他們冒著生命危險解救了一個個被拐賣兒童，每解救一個兒童，就有一個驚心動魄的打拐故事。是這部電影讓我認識了一個個打拐英雄，探尋他們打拐的心路歷程。」
影片中，政法幹警亞力坤等包圍了阿合曼等犯罪分子的窩點。窮凶極惡的阿合曼見無路可逃，將被拐兒童木拉提從樓上扔了下去。情急中，亞力坤沖過去接住了木拉提……後來，由於木拉提無家可歸，又不想迴流浪兒童救助中心，亞力坤怕他再次流落街頭，就將他領回了家。木拉提的到來，徹底擾亂了亞力坤家的正常生活——年幼無知的木拉提一次失誤差點導致亞力坤患病的父親窒息而亡。妻子堅決要求亞里坤盡快將木拉提送走，但幾次尋找木拉提的家人都沒結果，最後得知他父母已遭車禍死亡。絕望的木拉提在亞力坤一家人的關愛和撫慰下，身體慢慢得以康復。他們不但給了木拉提一個溫暖的家，更給了他人間最寶貴的父愛和母愛。

『柒』 求一篇1500字的電影觀後感

《後天》觀後感------毀滅也許就在後天

有沒有感覺到我們的生活環境有何變化？猶記得去年是11月5日下了第一場雪，而今年，直至現在已經12月了，依然不見雪的蹤影。越來越溫暖了，不是嗎？其實作為一個北方人來說，我更喜歡這樣的暖冬。可是暫時的舒適背後是否隱藏著危機呢？對於這種明顯的變化，不知人們是否有所思考。

最近看了一部很好的電影，片名叫《後天》。它是美國今年暑期的一部大製作科幻片。該片講的就是氣候變暖的始因---溫室效應，帶給人類的巨大災難。該片的切入點是:一位古氣候學家發現並預測了溫室效應引起的持續全球變暖將使北極積雪迅速融化，而地球為了自我調節直至回歸平衡，會進入冰河期，人類將在最後一個冰河期生存。可是他只猜對了結果卻估錯了時間。因為這場災難不是在若干年後，而是現在。

就在後天預測成真。柚子般大小的冰雹襲擊了東京，一位極普通的日本上班族前一秒還在和妻子談話，後一秒已被冰雹砸倒在地；地處熱帶的南亞次大陸竟然被大暴風雪所覆蓋；冰川融化後的巨浪把整個洛杉磯撕裂殆盡。最令人震撼的是紐約市「速凍」前後的畫面：沖天巨浪狂涌進紐約市，自由女神被淹沒了，萬物瞬息沉沒在汪洋之中，一艘萬噸巨輪竟然被沖進了樓宇之間，而轉瞬間，氣溫驟降，浩瀚汪洋之中的紐約又變成了一個冰封世界，茫茫冰原上只剩下了自由女神的頭像，象徵著人類文明的紐約城大半永入冰雪之中。

看過影片，那可怕的場面真使我有一種十分強烈的感同身受的懼怕。原來人類和人類所創造的一切在大自然面前是如此的渺小！全球變暖帶來的危害將是比起其他任何威脅人類生命安全的恐怖事件或突然到來的天災人禍更能迫使世界上所有國家的人聯合起來，拯救地球的大問題。

現在真的不得不關注和憂慮這個大問題了。一項嚇人的統計令人震驚：2003年，歐洲有將近2萬人死於氣溫過高。不難想像氣溫的增高將給我們帶來什麽！陸地將被淹沒，生物將要死絕，我們那些美麗的自然景觀將要消失殆盡，地球上將大肆肆虐著各種各樣的疾病------真到那一天，我們將何去何從？

影片中主人公們在避難時，一個黑人男孩說：「嘿！那邊有一些稅收條例和法律條文，讓我們燒了取暖吧！」在美國，法律是神聖的，而在那種關頭，它算什麽？它的利用價值只是在於承載它的那些紙，那可以使火燃燒的材料。想想美國總統布希的環境政策吧，他拒絕在「京都議定書」上簽字，因為會影響發展經濟，去絲毫沒顧及到將帶給環境的惡果。真到災難降臨的那個時候，那起到維護社會基本秩序的法律條文和稅收條例還能保護經濟的發展嗎？別提經濟了，他為人們提供的只是維持生命的那一點點火焰！`影片中更為諷刺的是因為北部寒冷，大量美國公民往南部城市撤離，而南部城市大量的美國人來到墨西哥尋求避難，面對緊閉的邊境大門，美國人甚至丟下車，背著行李淌過邊境河，非法入境。也許像我們第三世界的人民看到這一幕會覺得異常解氣。美國，想當年，想要進入你的門檻是多麽得難，一張美國綠卡曾經是多少人畢生的夢想，然而現在，曾經無上光耀的美國公民卻成了美國難民。我明白了為什麽有那麽多的美國人組織遊行反對布希的環境政策，因為他們也明白，發展經濟並不是第一位，而破壞環境就是在毀滅自己。在看到「美國難民」們逃命的同時，我不禁想起了那時的中國，雖然影片中沒有提到，但是想必不會比美國幸運吧！真的很恐怖，因為全球變暖是全球性的災難。當整個星球都被洪水埋葬，人們真不知將要逃向哪裡。我曾經在看過《彗星撞地球》後，做過一個夢。我夢見有一個大火球從天空中緩緩降落，我心中知道那是什麽，我想逃，但是無路可逃，到了哪裡都一樣，整個星球都要毀滅的。所以我只能看著它離我越來越近，我能感覺到生命在漸漸消逝------在天地一片白的那一刻，我猛然驚醒。我想生命的最無助感就來自大自然最嚴厲的懲罰吧！

多一座工廠，多一輛車，多一台空調，毀滅就會早來到一天！

或者，也許我們趕不上那天，但是我們的下一代，我們的下下一代，他們要怎樣咒罵我們在這個瘋狂年代給他們製造的災難？

從今天開始我們要珍惜環境，盡可能的讓我們唯一賴以生存的地球減輕一些負擔吧！保護環境真的不是一句空話，難道我們真的想要「後天」的來臨嗎？

看完影片，走出房間，我慶幸的是：外面還有陽光，而我們的世界還沒被淹沒。

※※不知樓主喜不喜歡※※

『捌』 電影方面的

[編輯本段]劇情介紹
版本一
她（派翠西亞艾奎特）不斷收到莫名的包裹，是錄影帶，他（比爾普曼）跟她一起看，螢幕上竟是他們的起居生活，是誰偷拍他們？報警的結果是束手無策。最後一次收到包裹時，他在螢幕里殺死了她，他驚慌地沖進房間，她已赫然慘死床上，無可救葯地，警察出現在門口……
版本二
一個爵士樂手收到匿名送達的錄影帶，錄的居然是他秘妻子的起居生活，於是報警，查來查去無果。有一天丈夫又收到一盤，畫面是他在卧室砍殺妻子的鏡頭，極其血腥，然奔回卧室呼喚妻子，妻子果然倒在血泊中。不用說警察自然拘禁了丈夫，可是第二天囚禁丈夫的獄室里坐著的竟然是另一個陌生的男人……
版本三
這是大衛·林奇的影片中最怪異和讓人不明所以的片子,表面情節是一個爵士樂手與妻子的家不斷收到錄像帶，記錄他們家中最隱密的地方。一天早上，錄像帶竟記錄下樂手殺妻於是他被關入死牢。
幾天後他竟一夜間變成另一個人，警方莫名其妙只好釋放他。他回到汽車修理廠工作，因修得一手好車深得黑幫老大喜愛，而他竟勾上老大的情婦——一個與樂手妻子長得一樣的女人，並在她誘使下，殺人劫財逃至荒漠公路。兩人做愛後他又變回樂手，來到名為」失落高速路」的旅店抓到妻子與黑幫老大偷情，於是殺死老大，警方也發現了他，於是他再次逃上荒漠公路……樂手曾說他回憶事情的方法是修改它們，也許片中根本沒有故事，只是一個因妻子偷情而殺妻的人亂狂、支離的想法，因他想而存在著。
《妖夜慌蹤》的心理分析報告
也許全國所有大學的心理學課上，老師們都會引述電影來活躍課堂氣氛。這時你會發現，這部被引述的電影肯定是希區柯克的《愛德華大夫》。無一例外！我很想告訴老師們，世上除了《愛德華大夫》，還有成百上千的心理學電影；這世上還有一些能讓希區柯克靠邊閃的牛×導演。整天嘮叨《愛德華大夫》，讓人們以為世上就只有希區柯克一個導演懂心理學。其實希區柯克所擅長的，只不過是對弗洛伊德精神分析的最直白的引用。而有一個導演，卻是不著刀斧地用精神分析的原則來完成自己的作品。他的作品，讓觀眾覺得處處與精神分析暗合，卻又難以把握暗合在何處。這傢伙的名字叫大衛林奇。（瘋狂鑽石@mtime原創）
《妖夜慌蹤》是迄今為止最值得玩味的大衛林奇作品。看似雜亂無章，毫無邏輯，可一旦理順情節，就發現每個鏡頭都意味深長，幾乎可說是結構嚴謹、無懈可擊。
如果《妖夜慌蹤》是個心理病患，那麼我就冒充一次心理醫生，看看這支離破碎的外表下隱藏著怎樣的內心世界。以下是《妖夜慌蹤》的心理分析報告。
劇情 分析報告
我堅持認為不管從哪個角度玩味《妖夜慌蹤》，都得從劇情入手，只有當影片的情節浮出水面之後，才能真正理解導演安排的每個細節的用意、才能理解演員們的那些看似莫名其妙的表情。
如果想不太費力地搞明白這部看似混亂不堪的電影里到底講了些什麼，建議你把電影分成三段：
第一段從影片開始直到男主角Fred殺妻入獄被判死刑——這段是現實，也是故事的結局；
第二段從男主角Fred在獄中頭部變形變成修車小子Peter，直到在沙漠中Peter重新變成Fred——這段其實是男主角Fred在獄中做的一個夢；
第三段從Peter重新變回Fred直到影片結束——這段仍是Fred的那個夢境，但半真半假，其中大部分細節在現實中曾經發生而且發生在第一段之前，其實交待了故事的起因。
所以《妖夜慌蹤》的故事其實是這樣的：
男主角Fred發現妻子Renee經常跑到沙漠的一個「Lost Highway」的汽車旅館和一個叫Dick Laurent的人幽會，而且發現她以前可能是一個和Dick Laurent有染的色情片明星。Fred在一次妻子和Dick Laurent約會之後殺掉了Dick Laurent。（這是第三段交待的）
Fred因為殺人的恐懼開始極度焦慮，並開始產生幻覺，還產生了另一重人格——一個可怕的神秘老頭，而且還在這個人格的驅使下潛入自己家中偷拍錄像。令Fred更無法容忍的是，自己殺死Dick Laurent後，Renee似乎還和一個叫Andy的人有染，Fred了解到Andy也認識Dick Laurent，這增加了他的焦慮和對妻子的不信任。於是終於在精神崩潰中把妻子肢解。之後被判了死刑。在獄中失眠，醫生給他吃了葯之後做了一個奇怪的夢。（這是第一段）
夢的一開始，Fred把自己替換成一個修車小子peter，與和妻子Renee一模一樣的Alice相愛。但夢境變得越來越真實，清醒時的另一個人格神秘老頭也開始出現在夢中，甚至peter也重新變成現實的Fred，美夢變成噩夢。最後，警察在高速路上追他，無路可逃，臉又開始變形，代表著噩夢的醒來。等待他的是已經不可逃避的現實。（這是第二段和第三段） （瘋狂鑽石@mtime原創）
導演 分析報告
如果你同意我對劇情的分析，那麼導演要表達的東西其實就很簡單了——無非是「日有所思，夜有所夢」。更准確的說，是「日有所慮，夜有所夢」，那些日間引起焦慮的負面情緒體驗（恐懼感等），最容易被帶入夢境中。即使從現代心理學的角度來看，這句俗語仍是解釋夢境的最基本原則。我覺得大衛林奇就在這種想法指引下，用《妖夜慌蹤》向我們展示了一個夢境，並帶著我們和夢者一起體驗夢境之前的那些現實中的焦慮。
不過大衛林奇只負責呈現給我們一個支離破碎的夢境和現實，卻沒有直接它進行任何註解。所以不論是影片中反復出現的鏡子、從火中還原的木屋，還是神秘的錄像帶，大衛林奇把所有這些詭異、晦澀的細節統統留給觀眾來玩味。這正是他的高明之處，他想表達的東西其實很簡單，卻留給觀眾無限的想像空間。
所以我覺得如果以相同的標准來看，大衛林奇在表現心理懸疑的手法上，比希區柯克還高明得多。希區柯克無疑非常喜歡弗洛伊德的理論，所以在《愛德華大夫》中原原本本依照弗洛伊德的無意識理論造了一個夢境，還煞有介事地進行解析；希區柯克甚至經常在他的影片中直接借角色之口引述弗洛伊德的觀點。不過這樣顯得太過刻意和直白。至少我不會覺得《愛德華大夫》里那個怪異的夢境有多大的感染力，相反《妖夜慌蹤》帶給觀眾的焦慮和恐懼是那樣真實，以至於讓人覺得它真的是大衛林奇曾經經歷的一個噩夢。
演員 分析報告
本片所有的演員中，飾演男主角Fred的影星Bill Pullman表現相當出色。如果你同意我對劇情的解析，那麼你也會發現在影片第一段，Pullman將行兇後的極度焦慮和隨之而來的精神衰弱、對妻子不忠的怨恨表現得相當到位。例如影片第一個正式鏡頭就是Fred心事沉重，十分不安地抽煙。這時候的情節其實是Fred剛把Dick Laurent殺死，Fred正被籠罩在行兇後的極度焦慮中。可以說，從影片第一個正式鏡頭開始，Pullman就完全融入了Fred這個角色，影片第一段的情節幾乎全靠Pullman的表演來推動。從這點來說，最相似的表演是《花樣年華》中的梁朝偉，《花》的情節幾乎就是靠梁朝偉的眼神推動的。（瘋狂鑽石@mtime原創）雖然國內幾乎沒有人看到梁朝偉的眼神里復仇的冷意和悔意，也幾乎沒有人真的看懂《花》的情節，但我覺得嘠納的評委看懂了，否則他們不會把獎頒給梁朝偉。Pullman就沒那麼幸運，由於《妖》本身的極度晦澀，一直以來不論是專業影評人還是普通觀眾似乎都不知道他到底在演什麼。
除Pullman之外，飾演神秘老頭的Robert Blake是片中最大亮點。這個誰看了都渾身發冷的老頭在聚會那一段的「驚艷」亮相已成為大衛林奇電影的一個標志性畫面。這個角色之所以給人留下如此深刻的印象，除了成功的造型設計外，Blake出色的表演功不可沒。
關鍵病徵 分析報告
①「Dick Laurent死了」到底是誰說的
這是讓大多數觀眾的邏輯陷入崩潰的情節。影片一開始，Fred聽見門鈴響，有人對他說「Dick Laurent死了」，然後還聽見了警笛聲，但從窗口望出去卻什麼都沒有；但是影片最後，Fred自己按響了門鈴，說出「Dick Laurent死了」。於是影片進入一個邏輯上無法自洽的死循環。
不過，這個奇怪的細節其實遠沒有那麼復雜。影片開始時Fred聽到「Dick Laurent死了」其實並不是真實的，而是他自己的幻覺！那時Fred剛剛開始出現幻覺，他越是怕自己殺人的事被人發覺，心底就越有一個跳出來跟自己說「你殺人了，別以為別人不知道」。聽到警笛也是因為Fred害怕自己殺人的事敗露。因此這個情節與在聚會中和神秘老頭交談是一樣的，都是Fred自己的幻想，而第二次出現這個情節其實是Fred的夢境。這時候他已經意識到自己走投無路，於是在夢中告訴現實中的自己，Dick Laurent死了，現實已不可挽回。
所以第一次是現實中的幻覺，代表的是焦慮和恐懼；第二次則是夢境，代表的是絕望。它們並非同時發生。
②神秘老頭
那個神秘老頭不管在夢中還是在現實中，其實都是Fred的另一個人格。這個人格是他自己心中的恐懼、不安的化身，不管在夢中還是在現實中都時刻提醒他現實無法逃避，越是焦慮，這個人格就越是出現。同時他也是Fred性格暴戾的一面，每當Fred起了殺念，神秘老頭也會出現，例如在殺Dick Laurent時和在聚會上見到妻子和Andy曖昧時。在影片最後，當Fred和神秘老頭一起在夢境中再次將Dick Laurent殺死，Fred希望逃避現實的願望被徹底的絕望代替，於是神秘老頭就消失了，與他自己合二為一。
③錄像帶
前面兩卷神秘錄像帶是Fred的另一個人格——神秘老頭拍攝的，其實就是Fred自己。這個人格通過錄像帶警告Fred「有人在監視著你，有人知道你的所作所為」，這正是Fred心中最恐懼的。如果仔細看第二卷錄像帶，會發現拍到的卧室中的Fred和他妻子根本就不像真人。錄像帶中的「Fred」不但身體僵硬，而且沒有頭！很明顯是個模特。（瘋狂鑽石@mtime原創）
那麼第三卷錄像帶怎麼解釋呢？一個人怎麼可能用運動的鏡頭拍到自己肢解妻子？——其實根本就沒有第三卷錄像帶！第三卷錄像帶只有Fred自己看到了，看這卷錄像帶其實只是Fred的幻覺，或者說是另一個人格的浮現，用這種方式讓他記起了殺妻的事實。在獄中，當Fred腦中閃現這卷錄像帶的畫面時，畫面變成了彩色，可見這只是他自己的幻覺。
④木屋
在《妖》中，從大火中還原的木屋總是成為夢境和現實的轉折點，木屋第一次出現是在獄中Fred進入夢境前，第二次則是夢中Peter變回Fred之前。由此推斷，Fred是將Dick Laurent的屍體在木屋中燒掉了，行凶的地點成為行凶事實的替代品出現在幻覺和夢中，告訴自己現實無法逃避。「從大火中還原」則代表了Fred希望事實可以挽回的願望。
⑤鏡子
影片中有兩個照鏡子的情節。其一是Fred走入家中那條幽暗的長廊，照了鏡子之後一臉陰沉地走出來，第二天他就發現自己把妻子肢解了。長廊和鏡子都頗具象徵意味，走進幽暗的長廊象徵走入了自己人格中黑暗的一面，然後在鏡子里彷彿看到了另一個自己。當他從長廊中回來時，不如說回來的是鏡中的另一個自己——一個對妻子充滿怨恨、失去理智的Fred。第二個照鏡子的情節是在夢中Peter照鏡子。這是夢境的一個轉折點，在此之前，Peter可以說春風得意，輕松自在，完全是一個美夢，這是Fred逃避現實的願望的體現。也許Fred也意識到這和現實差距太大了。「這真的是我嗎？」於是他從鏡中看到了自己。果然，輕松自在的不是現實的Fred，而是夢中的Peter。從這里開始，恐懼不斷地侵襲這個美夢，把它一步步拉回到現實的深淵。（瘋狂鑽石@mtime原創）
水平所限，分析到此為止。其實這只算一份很不完整的分析報告。這個病人的內心其實還隱藏著太多秘密等待挖掘。
也許有一天，大衛林奇終會成為電影界的曹雪芹，世上也會出現很多「林」學家。不知道那時玩味起《妖夜慌蹤》來，是否還有那麼多樂趣？
[編輯本段]精彩評論
這是個枝節蔓伸的鬼故事，一部藐視觀眾但不無輕快的風格嘗試之作。
——芝加哥太陽時報
《妖夜慌蹤》是部神秘、極端的林奇主義式風格的黑色電影。
——綜藝
《妖夜慌蹤》的晦澀令人發狂。
——Reel評論
《妖夜慌蹤》再一次證明了「林奇主義」決不是滑稽、自覺的奉承，林奇回歸超現實主義的恐怖之作是這一時期最好的電影之一。
——視覺周刊
這部精心構造的幻覺決不會同其他任何片子混淆起來，它甚至反射出林奇另一部影片《藍絲絨》的一些影子。
——紐約時報
[編輯本段]幕後製作
關於電影
《妖夜荒蹤》是大衛·林奇的另一個起點，林奇以華麗、陰郁、詭異的風格和對類型片元素的解析重構著稱，此片延續了以前一貫的林奇式主義，將諸如兇殺、夢境、精神分裂、公路、迷幻、性等等邊緣元素提煉整合成一部超現實的影像，將充滿恐怖的夢魘轉換為怪癖荒謬的超現實場景。但與以往不同，大衛·林奇創造了一個循環結構，影片的結果恰好是影片起始的原因。這是一個自給自足的循環封閉的結構與世界。他講述了一個故事，但也可以說是兩個故事，甚至沒有故事，它們的界限是如此明顯，又如此模糊；同樣，現實世界與虛幻世界的界限也是如此，虛幻世界的幽靈被現實化並且擾亂了現實世界，使得現實世界虛幻化。林奇將此片定義為「21世紀的黑色恐怖電影」。這部電影是如此古怪先鋒，連看慣獨立電影的觀眾都無法忍受，連連大叫「深奧、激進、實驗」。
這部高深莫測的懸念驚悚片一上映即引起了巨大的非議，但它卻是迄今為止最值得玩味的大衛林奇作品：看似雜亂無章，毫無邏輯，可一旦理順情節，就發現每個鏡頭都意味深長，幾乎可說是結構嚴謹、無懈可擊，不愧為林奇電影的經典。
「這部電影確實讓人困惑，」大衛·林奇承認，「但它在某種程度上是美的。當我走進電影院時，我喜歡被拉進另一個世界並且體驗一番。當我有了體驗以後，我會想同其他人分享。」那麼林奇自己知道這些陰沉、奇異、病態的材料都來自哪裡嗎？「不，先生，我不知道。它們來自我外部的某個地方。我不認為能從理性上來理解這部片子。我們只能做我們能做的。我只能憑知覺分辨它的正確與否。」「電影中最迷人的恰恰是那些某種程度抽象化的、感覺的和需要用直覺來進行把握的部分，你知道你不能在電影院中用麥克風問每個人'你明白那件事嗎？'觀眾能帶著一種奇異而美妙的感覺走出電影院，這種感覺會在他們身上持續下去，並為他們打開一扇通往神奇的門，這才是電影的魅力。」
心理元素的電影
這部顛覆邏輯的電影在總是千方百計地要讓觀眾看明白哪怕是一個微不足道的細節的好萊塢電影市場中可謂是一個異數。在這個四處都是謎團的電影里，大衛·林奇巧妙而不露痕跡地用精神分析的原則完成了這部傑作。不同於希區柯克對弗洛伊德精神分析的直白引用，《妖夜慌蹤》讓觀眾覺得處處與精神分析暗合，卻又難以把握暗合在何處。在《愛德華大夫》里，希區柯克原原本本地依照弗洛伊德的無意識理論造了一個夢境，還煞有介事地進行解析；希區柯克甚至經常在他的影片中直接借角色之口引述弗洛伊德的觀點，因此顯得太過刻意和直白。而《妖夜慌蹤》帶給觀眾的焦慮和恐懼是那樣真實，以至於讓人覺得它真的是大衛林奇曾經經歷的一個噩夢。因此從表現心理懸疑的手法上來看，林奇比希區柯克要高明得多。
不過大衛·林奇只呈現出一個支離破碎的夢境和現實，卻沒有對它進行任何註解。因此不論是影片中反復出現的鏡子、從火中還原的木屋，還是神秘的錄像帶，林奇將所有這些詭異、晦澀的細節統統留給觀眾來玩味。這正是他的高明之處，他想表達的東西其實很簡單，卻留給觀眾無限的想像空間。
演員
飾演男主角佛瑞德的影星比爾·普爾曼表現相當出色。影片第一個正式鏡頭就是佛瑞德心事沉重，十分不安地抽煙。這時候的情節其實是佛瑞德剛把Dick Laurent殺死，佛瑞德正被籠罩在行兇後的極度焦慮中。可以說，從影片第一個正式鏡頭開始，普爾曼就完全融入了佛瑞德這個角色，影片第一段的情節幾乎全靠普爾曼的表演來推動。
帕特麗夏·阿奎特經過一系列電影的磨練已發展成為一個令人印象深刻的女演員。她能在不同類型的影片扮演不同的角色：不管是甜蜜的愛情片《情深我心》，古怪的喜劇片《與災難調情》還是血腥犯罪片《狼的誘惑》，她都能應付自如。在此片中她同時扮演兩個角色，而不管是哪一個--金發碧眼還是黑發深膚，她都是那麼性感、放盪、暴露。
除普爾曼之外，飾演神秘老頭的羅伯特·布萊克是片中最大亮點。這個誰看了都渾身發冷的老頭在聚會那一段的「驚艷」亮相已成為大衛林奇電影的一個標志性畫面。這個角色之所以給人留下如此深刻的印象，除了成功的造型設計外，布萊克出色的表演功不可沒。
[編輯本段]精彩花絮
·室內鏡頭是在死谷的Amargosa旅館拍攝的，據說那裡鬧鬼。
·影片中主人公佛瑞德·麥迪遜的住所，及住宅中的大部分傢具，都屬於大衛·林奇，並由他親自設計。
·大衛·林奇聲稱他直到2002年才意識到促使他拍攝此片的下意識動機：他的靈感來自當年轟動一時的辛普森殺妻案。在林奇寫劇本時，辛普森殺妻案的審判對他有著至關重要的影響。巧合的是，大衛·林奇讓羅伯特·布萊克來扮演影片中的一個重要角色——神秘人，而幾年之後，羅伯特·布萊克自己則站在了審判席上，因為殺了自己的妻子而接受審判。
·在整部電影中，神秘人都沒有眨一下眼睛。
·在最近的一次訪談中，大衛·林奇承認《妖夜慌蹤》和《雙峰》的故事發生在同一個世界。
·據大衛·林奇講，影片第一個場景的靈感源自他自己的親身經歷。他說有一天早上，他門上的通話裝置響了，當他應答時，一個陌生的聲音告訴他：「Dick Laurant死了。」但是，當他走到房屋的前面，透過窗戶向外張望時，卻沒看到任何人。
·羅伯特·布萊克告訴林奇他不準備花力氣研究劇本，因為他不理解。他還說他扮演的角色就是個魔鬼。
·大衛·林奇和Barry Gifford合寫的劇本，而後者是《我心狂野》（1990）一書的作者。林奇說，Gifford的另一本書，Night People里的某一頁啟發他為影片取了現在的名字。在那一頁上，林奇看到了Lost和 Highway這兩個詞，這兩個詞立即同他的心靈契合在一起，足以給了他想要的一切靈感。
·影片中佛瑞德·麥迪遜的可攜式攝像機是大衛·林奇自己的。
[編輯本段]精彩對白
Mystery Man: We've met before, haven't we？
神秘人：我們以前見過，不是嗎？
Fred Madison: I don't think so. Where was it you think we met?
佛瑞德·麥迪遜：我不這樣認為。我們在什麼地方見過呢？
Mystery Man: At your house. Don't you remember?
神秘人：在你的屋裡，你不記得了嗎？
Fred Madison: No. No, I don't. Are you sure?
佛瑞德·麥迪遜：不，不，我不記得了。你確定嗎？
Mystery Man: Of course. As a matter of fact, I'm there right now.
神秘人：當然，當時我正在那兒。
Fred Madison: What do you mean? You're where right now?
佛瑞德·麥迪遜：你什麼意思？當時你在哪兒？
Mystery Man: At your house.
神秘人：你屋裡。
Fred Madison: That's fucking crazy, man.
佛瑞德·麥迪遜：那真是瘋了。
Mystery Man: Call me. Dial your number. Go ahead.
神秘人：給我打電話。就撥你的號碼，快啊。
[Fred dials the number and the Mystery Man answers]
[佛瑞德撥了號碼，神秘人接聽了電話]
Mystery Man: [over the phone] I told you I was here.
神秘人：[在電話的另一邊]我告訴過你我在這兒。
Fred Madison: [amused] How'd you do that?
佛瑞德·麥迪遜：[震驚地]你怎麼做到的？
Mystery Man: Ask me.
神秘人：問我。
[Fred remembers the anonymous video tapes]
[佛瑞德記起了那些匿名的錄象帶]
Fred Madison: [angrily into the phone] How did you get inside my house?
佛瑞德·麥迪遜：[在電話里怒氣沖沖]你怎麼會在我屋子裡？
Mystery Man: You invited me. It is not my custom to go where I am not wanted.
神秘人：是你邀請我的。我沒有習慣未被邀請就到人家的屋裡去。
Fred Madison: [into the phone] Who are you?
佛瑞德·麥迪遜：[在電話里]你是誰？
[Both Mystery Men laugh mechanically]
[兩個神秘人，電話里和面對面的，都機械地笑起來]
Mystery Man: Give me back my phone.
神秘人：把電話還給我。
[Fred gives the phone back]
[佛瑞德將電話還了回去]
Mystery Man: It's been a pleasure talking to you.
神秘人：跟你談話很高興。
________________________________________
Fred Madison: Where's Alice?
佛瑞德·麥迪遜：艾麗絲在哪兒？
Mystery Man: Alice who? Her name is Renee. If she's told you her name is Alice, she's lying.
神秘人：誰是艾麗絲？她的名字是Renee。如果她告訴你她的名字是艾麗絲，她就在撒謊。
[filled with rage]
[勃然大怒]
Mystery Man: [shouts] And your name? What the fuck is your name?
神秘人：[咆哮]你的名字是什麼？你他媽的名字是什麼？
[編輯本段]影片簡析
《妖夜慌蹤》是大衛·林奇的另一個起點，他講述了一個故事，但也可以說是兩個故事，甚至沒有故事，它們的界限是如此明顯，又如此模糊；同樣，現實世界與虛幻世界的界限也是如此，虛幻世界的幽靈被現實化並且擾亂了現實世界，使得現實世界虛幻化，繼承大衛·林奇以往的偏好，這也是一個被欺騙、被誘惑的故事，並且也在最終純真和無意戰勝了虛幻和邪惡。但與以往不同，大衛·林奇創造了一個循環結構，打個比方，你可以不間隔地反復觀看影片，你會發現你不是看了兩遍三遍或是更多遍這部電影，而是你發現你永遠看不完這部電影，當期待著影片趨於結束時，它又和下一遍的開頭完美地聯結起來，彷彿中間沒有間隔與縫隙。影片的結果恰好是影片起始的原因。這是一個自給自足的循環封閉的結構與世界。這種電影觀念，彷彿只有在《去年在馬里昂巴德》里出現過：電影只代表電影的影像和放映時間組成的那個世界。當電影處在放映時，這個世界就存在，而電影停止，這個世界就消失了，若要確認這個世界的存在，唯一的途徑是，放映電影。

『玖』 電影觀後感

認真看完一部作品以後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，寫一份觀後感，記錄收獲與付出。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是我收集整理的電影觀後感400字，僅供參考，歡迎大家閱讀。

電影觀後感 篇1

我一直非常喜歡看抗戰題材的影視作品。抗戰是怎麼回事呢?抗戰是中華民族被逼到亡國滅種邊緣與比自己強大的多的殘暴之敵的一場殊死之戰。

最近，我看了一部反映抗日題材的>戲劇片《舉起手來》，由潘長江和郭達主演的。講了兩名鐵道游擊隊員從日本鬼子手中搶回一件國寶，藏在一個小山村裡，陰陽差錯又牽連進來了一名女大學生，他帶著有關371部隊的秘密。日本鬼子進村鄉想奪國寶，但

最終還是被一頭驢，兩個小孩，一名女大學生，一名農民和幾名游擊隊員打得個一塌糊塗，並且勝利的保護了國寶。

看著這部電影，我就能大體感受當年的抗戰是多麼的慘烈，氣氛是多麼的悲壯，形勢是多麼的危急，那些無辜者是多麼的凄涼。

六十年過去了，以前中國軍民的不甘屈辱的自強精神，萬眾一心和同舟共濟的團結精神和不屈不撓同敵人血戰到底的英雄精神依然存在著。當時的軍民更具有寧死不當亡國奴、堅決抗戰不投降的民族氣節。

這才使我們民族最寶貴的精神和財富。

通過這部電影，使我懂得了紀念抗戰，我們不僅需要鼓舞民族精神，更需要能啟發全民族的思考。這部電影的態度是嚴肅的，思想是深刻的。他告訴我們戰爭的殘酷，人民的苦難 ，勝利的艱難。

讓我們更加珍惜現在來之不易的和平，更加熱愛我們歷盡劫難的祖國吧!

電影觀後感 篇2

之前從來沒有看過宮崎駿，覺得這是小孩子看的動畫片，終於耐著性子看了一部龍貓。

說實話我剛看見大龍貓的時候覺得大龍貓好難看，不像hello kitty那麼可愛，但是。隨著劇情的進展，龍貓們被妹妹追著跑的時候特別可愛。最讓我感動的一段是本來姐妹倆以為這個星期媽媽能回來，但是醫生說還要在觀察幾天，姐妹倆特別難過。姐姐大一些能明白道理，就給妹妹說要等幾天媽媽回來，可是妹妹抱著剛剛摘下來的玉米想給媽媽吃的，聽了之後很難過，就說不要。姐姐因為自己心裡也很難過，就沒好氣地對妹妹說，那你希望怎麼樣？媽媽要是強行出院，死了怎麼辦？妹妹一時語塞，兩難之下不知道如何回答，只能抱著玉米大哭了起來說：姐姐大壞蛋——.看的我極度震撼，如此細膩的感情對話居然能被這個片段完美表達出來。孩童之真，感人至深。

還有很多很可愛的小細節，比如小梅追著小龍貓無處可逃，袋子里橡果總是泄漏小龍貓的行蹤；大龍貓和小月一起在站台等車，大龍貓拿著雨傘很新奇使勁的一蹦，結果好多水珠落下；隔壁小男孩不好意思說話但是很幫助小月，送給小月雨傘避雨。

很多的小感動在裡面，改變了我對宮崎駿電影的看法。

電影觀後感 篇3

影片《公僕》通過當今年輕人的視角，真實再現了上世紀五六十年代東山縣委書記谷文昌同志的動人事跡，影片中我們看到了他帶領東山人民，植樹造林，防治風沙，打水井、建水庫抗旱排澇，修公路，築海堤，為東山人民造福的生動情景，他為黨和人民事業忘我工作到最後的動人場景。

在觀看電影的過程中，不時有身邊的老黨員摸淚叫好，與影片中的主人公產生共勉。「人民的公僕為人民」是要靠發自內心地去想、去做，把老百姓的事真正當作自己的事來辦，那樣事就會辦起來容易得多，好辦得多，把心態放平，不能憑感覺對人對事，要重事實，要一視同仁為老百姓辦事，這樣就會贏得老百姓對你的信任。

我是一名從事社區工作的基層幹部，看後更加深受感動和教育，谷文昌同志他以自己的行動實踐著黨中央「權為民所用，情為民所系，利為民所謀」的要求，為我們樹立了一個共產黨員的良好形象，他是一個真正的人民的公僕，是一個值得我們學習的楷模。我們年輕一代的社工更要向《公僕》中的谷文昌同志那樣為老百姓辦實事，了解老百姓的苦處、難處，解決他們的後顧之憂，使他們能輕松、愉快地工作、生活著。

電影觀後感 篇4

早該看的片子，不小心拖了這么久。還好終於看了，慶幸。一部相當合口的片子，感覺像微風拂面。

現在看電影還停留在對表層美麗的觀賞上，只能收攬那些導演計劃讓觀眾感受的東西，看不到深的層次裡面去。也許隨著量的積累，總會有產生質的變化的那一天。

現在想起來，對《重慶森林》的印象大部分是最後的那個故事了，前面那個甚至已經被我記憶成另一部電影了。這兩個故事的聯系就是那個外賣店，還有外賣店那個老闆。關於前半段的情節，除了日記一樣很心情化的台詞，還有那些單純的心情和感情。

後面的故事情節「感覺很王菲」，簡單，坦率，不羈如她。梁朝偉扮演的角色和他家裡面的大大小小說話的場景讓觀眾動情，後面家裡東西紛紛被換掉後他的反應，更是讓人感覺失戀如他一般的干凈。

用一句網上的話來表達：「《重慶森林》，一個戴著墨鏡的導演在浮光掠影里不停地喃喃自語。在他的鏡頭里永遠干凈得像詩歌一樣純粹。我記得誰說過，從今以後，愛上王家衛。這是有道理的。」

不說情節，來說感覺。

這樣兩句話一換行的情緒，原來已經在不知不覺間，被感染…

電影觀後感 篇5

今日，我看了一部電影。它是日本動漫大師宮奇峻製做的，影片的姓名叫《千與千尋》。

這部影片的疏忽是：一個叫千尋的小姑娘和她的父母坐下來車輛回家了，這時候她父親把車調到一扇大門口，她們下車時走入的大門口，父親認為是個生態公園，實際上是此外一個世界。在那裡，她父母食用一家店面里的肉就變成了豬，但千尋並沒有吃，只是到了一座橋。這時候，一個叫白龍的人叫她趕緊回來，結果她還不等他回來天就黑了。因此她和白龍躲了起來，之後她們互幫互助經歷了許多艱難困苦，總算把千尋得爸爸媽媽救了出去。

這部影片有很多關鍵點吸引住我，在其中有兩個：一個是千尋一個人在夜晚里很擔心，幸虧有白龍的維護她才不會再擔心了;還有一個是千尋和她的父母返回轎車旁邊時，邊上爬滿了草，表明千尋和她的爸爸媽媽早已來到此外一個世界好長時間了。

這部影片讓我明白了，只需用心去感受，人就不害怕會擔心，便會勇敢面對艱難;也有便是，假如要獲得成功，朋友互相真心實意的協助是多麼的的關鍵!

電影觀後感 篇6

影片記錄的是由美食專欄作家程羽蒙和想要「尋找人生意義」的富二代王燦、剛遭失戀的大學畢業生李熱血等一行人組成的旅行團，在異域尼泊爾尋找幸福的故事。已是這支旅行團奔赴世界上最幸福的國家——尼泊爾，開始了「幸福之旅」。但團里的遊客，都有各自的人生問題。

其中有一處情節，當這一行人來到冥想大師體驗「幸福」的 時候，大師就問他們為什麼來到這里---尼泊爾，大家說為了尋找幸福。接著大師請大家坐下來。和他一起靜靜的聽取心靈的聲音，心靈想要什麼，你們現在看到這一切是不真實的，被塵土遮蔽了雙眼，被慾望吞噬了自己，當這一切被清除之後就會找到真實的自己。」

故事最後一處令我影像深刻，程羽蒙在玩滑翔時，克服了恐高」，「為什麼我們還不起飛？」， 「不管你有多著急，或者你有多害怕，我們現在都不能往前沖，沖出去也沒用，飛不起來的。現在的我們只需要靜靜的，等風來。

在我們追求理想的過程中，努力是必須，但是也要學會靜靜的等待，任何時候都要靜下來聽聽心靈的聲音。靜靜的等風來---我們的翔就會滑起！

電影觀後感 篇7

這些天，我看了《跳出我天地》這部電影，那一幕幕感人的場面，令我心痛不已。

影片中那個追求「芭蕾之夢」的小男孩——比利，令我震驚，令我佩服。 他是一個像我這樣大的男孩，生活在英國的一個普通工人家庭，他們家生活很拮據。一開始比利是在學拳擊的。有一次，一個舞蹈老師借用了拳擊館，偶然發現了比利有學芭蕾舞的天賦。比利學了芭蕾，可是不幸被爸爸給發現了，爸爸極力反對，面對這種困難，但是比利仍舊堅持去學芭蕾。 在比利的努力下，他終於取得了一點小成績。他把這點成績展示給他爸爸看，爸爸終於同意他跳芭蕾了。最終，功夫不負有心人，比利被一所芭蕾學校給錄取了。 我被比利的這種執著的精神深深感動了。

在我的學習和生活中，也遇到過困難，也遇到過挫折。記得有一次，我學了羽毛球，因為我怎麼打都打不好，我十分傷心，我就知難而退不學了。要是我有比利那樣的精神的話，我一定能學好打羽毛球的。 讓我們像比利一樣，要有堅持不懈的精神，要有足夠的勇氣和毅力，這樣才能走向成功。

電影觀後感 篇8

《瘋狂外星人》這部電影讓我學到了一個新的道理。

這里講的是：有兩種外星人，他們是天敵。一種叫阿布族，其中有一個阿布族人讓他們種族很討厭，他叫歐仔。

有一天，他本來想請一些阿布族人去參加他的派對，所以他想發個簡訊，可是他本來是想發給個人的，結果，他發成整個銀河系了，所以全部阿布族都要捉住歐仔。

在一個晚上，他和一位小女孩成了朋友。那個小女孩要去找她的媽媽，而且車壞了，所以歐仔把車修好了，而且歐仔還答應小女孩幫她去找她的媽媽。歐仔把車修成是飛的了。那個小女孩本來不會開會飛的車的，可是，她慢慢的掌握了技巧，車飛得越來越順了。他們先飛到了阿布族控制地球的控制中心。他們把那個消息取消掉了，而且還找到了小女孩的媽媽在哪——澳大利亞。他們開著汽車去澳大利亞，找小女孩的媽媽。到那裡的時候，他們的天敵——瓜星族已經要到那裡了。歐仔看到有救生飛船，就趕緊拉著小女孩的手就要走，可小女孩掙脫了出來，她硬著頭皮要去找媽媽。歐仔繼續跑向救生飛船，當他在阿布族集體用的飛船時，他當上了他們的總管，所以他就帶領阿布族回了地球。

歐仔回到地球時，他帶領小女孩去找她的媽媽，當時小女孩說：「我就知道你不會不遵守規定的。」他們找到小女孩的媽媽時，瓜星族已經到了。

最後，歐仔把瓜星族的後代還給了他們。

這部電影讓我學到了不僅要為了自己，也要為了他人。

電影觀後感 篇9

看了《少年英雄》這部電影後，我的心靈一次又一次地被震撼，正因王二小的精神讓我佩服的五體投地。

王二小，生活在特困家庭里，天天都去牧牛，一天，王二小和個哥哥一起有說有笑地在牧牛。王二小給哥哥他的彈弓技能，沒想到，打到了敵人埋伏的地雷，「轟」「轟」霎時，周圍一片火海，王二小站在原地呆若木雞，他哥哥早已逃之夭夭，可還是逃不出日本鬼子的＂魔掌＂，許多老百姓被日本鬼子給抓去了．我看到那裡，恨得咬牙切齒，小拳頭捏得咯咯直響，恨不得把日本鬼子給五馬分屍。王二小，被捕中的佼佼者，經過一段耳濡目染之後，王二小已經忍無可忍，無奈之下，垂頭喪氣的走在山路上「呼」鬼子的軍隊來了，王二小閃電般的躲進山洞，而然被一個落隊的日本鬼子給逮住，幸虧八路軍來的早，鬼子被打得人仰馬翻。

血淋淋的戰爭開始了！王二小為了人民，把敵人引向八路軍的埋伏圈，當敵人發現自己受騙了，殘酷地殺了王二小。「殺！為王二小報仇！」喊聲驚天動地！我已經控制不住自己的淚珠，一顆顆地落下，緊之後，一股無名的怒火和悲傷一擁而進，占據我整個心房。

原來美麗富饒的祖國背後，竟藏著這么多英雄再了壯烈犧牲事跡，可想而之我們此刻和平是多麼的難得。我們生活在和平時代里，雖沒有驚天動地的事情，但是我們學習是我們最大的目標，我只堅信一句話：亂世出英雄。

電影觀後感 篇10

2015年7月29日我們老師組織我們看了一部叫《心靈的陽光》的電影，主人公天天，是一個優秀的小女孩，但在她的心靈深處，隱藏著一些秘密。一次，天天在美術課上畫了一個風鈴，常人眼中美麗的風鈴在天天的筆下卻變成了黑色。心理老師陸桐通過對這幅畫的分析，意識到畫這幅畫的人可能存在某些心理問題，於是安排天天理解心理輔導。第一次心理輔導，天天迴避了陸桐的話，而且由於心理輔導需錄音讓天天產生了戒備心理。第二次，陸桐設計了一個心理測試，可對輔導有抗拒心理的天天，給出的答案依然出人意料。於是陸桐決定家訪，但家訪時只有天天在家，在天天家中陸桐發現一串藍色風鈴。原來這串風鈴是天天去世的父親送給她的禮物。天天由於父親的去世悲傷的情緒無法得到疏解，經常出現和父親在一起的幻覺。最後經過不斷地發奮，天天的心理總算恢復了正常。

通過這部電影，給了我們一個十分重要的啟迪：一是我們自己必須要坦然應對那些令人悲傷的事情，持續一個陽光的心理，樂觀的應對一切的事物。二是家長們必須要多去跟自己的兒女溝通，正因只有這樣，你們「望子成龍」的一番苦心才能得到兒女的明白，也只有和子女多多溝通，你們的'子女才能夠陽光的茁壯成長。因此，我真誠的期望各位家長，更多的去明白和寬容你的兒女吧，我們都很期盼。

電影觀後感 篇11

以前總以為上學時我們青少年的權利，它是在平凡可是的，可……哎!想不到電視劇《春草》中的一幕竟讓我徹底改變了這個想法……

也許是因為從來都生活在優越的環境里，所以從來都不知苦滋味，想不到竟有人上不起學，想不到竟有人想上學，更想不到有人會為了上學而鬧絕食，這所有的「想不到」都化成了羞愧，燒紅了我的臉龐。

曾幾何時，我因為想看電視，把那無辜的作業扔到一邊;曾幾何時，我因為肚子餓，上課想著那豐盛的午餐而分散注意力;曾幾何時，我因為想逃學，而裝病……所以看著這部令我自慚形穢的電視劇流下了悔恨的淚水。每個人都要對自己的工作負責，而我從沒有過。從來都不明白世間竟有「我要學」三個字，聽到的都是些「要我學」的話。

我以往給自己定下過無數次的目標，但都是以失敗而告終。此刻開始，為時不晚，我要惜時為金，狂吸猛飲知識的甜漿，學習，學習，再學習!因為我明白還有許多孩子在山區掙扎、祈禱，我要替他們學下去，我要不辱使命地學下去!

春草，真的很感激你，讓我明白了學習的機會來之不易;讓我明白了要想把短暫的自己定格為歷史之鏈上永恆的存在，靠的就是學習，你的堅毅是我永恆的榜樣。

人生步履匆匆，在踩過春夏秋冬的肩膀時，我們是否會問彼此一句：「學了嗎」在今後，無論憂越、艱苦都要切記：我要學!

同學們，衣食無憂的同學們，讓我們攜起手來，努力拚搏，為了祖國明天的輝煌，掌握過硬的本領——學習，學習，再學習!

電影觀後感 篇12

我看了《小兵張嘎》這部電影後，我受益匪淺。我被電影中的主人公張嘎不屈不撓，熱愛祖國，機智勇敢的精神深深感動。

這個電影的故事資料大約是：在1934年，有個名叫嘎子的小朋友，親眼看見自己的奶奶為掩護八路軍被日本鬼子殺害，他懷著為奶奶報仇的願望，跟游擊隊一起生活，一起戰斗，配合游擊隊打敗敵人。

嘎子小時生活很苦，少年時就參加了紅軍，他給紅軍帶來了快樂，多次完艱巨的任務。有一次，他屁股上中了敵人一槍，但他仍不顧傷痛毅然追上去，聰明的小腦袋用一隻假槍就把敵人的首領捉了回去，為紅軍立了大功，當時我不僅僅很佩服嘎子，他人小膽大。還有一次，為了打探敵情，嘎子和羅金保叔叔裝扮成賣西瓜的小販，捉了胖翻譯，並繳了他的槍，為了不讓隊長把槍收回去，他竟然把它藏到了鳥窩里，因而受到了批評並關了禁閉，經過隊長的教育，最後認識了錯誤。在一次戰斗中，嘎子受了傷在老鄉家裡休養，可他知道有任務，就偷偷地跑回參戰，不幸被捕了，可他應對敵人，剛強不屈，並配合部隊，是戰斗取得了勝利，最後成了一名出色的小偵察員。

我要多多學習張嘎不怕敵人、熱愛祖國的精神。將來，如果我們國家發生了戰爭，我也要向張嘎一樣，與敵人奮勇斗爭，將敵人趕出我們的國土。

電影觀後感 篇13

今天去看了《美人魚》，很少寫影評。因為《美人魚》這部電影帶給我很多思考，所以今天想說說這部電影！

如果去掉一些外在因素，這部片子也是不可多得的好作品！影片的第一幅畫面是寫實的，因為人類的不斷要求，地球生態遭到破壞，各種生物被捕殺，森林被砍伐。隨著劇情的發展，與其說表面上談環保，不如說是人性的流露。慾望不斷得到滿足後，讓我忘記了過去！我也失去了良知，愛情可以拯救這一切！其實劇情一開始就表現了各種人性，世界不樂觀，各種東西都掉進了石頭里。導演周星馳先生用幽默的方式表達了他們！讓我笑的時候感覺到一種悲傷！人生總會有起有落，但千萬不要忘記自己當初的想法！影片中，因為女主的淳樸善良，和男主的不斷接觸讓他想起了自己的年少時光，想起了自己的誓言！其實這段話讓我想起了很久以前周星馳先生拍的一部電影《喜劇之王》。雖然有一些不同，但相同的是，都是從小人物開始的，都想得到世界的認可！可能有點遠。回想起來，是因為女主的單純善良喚醒了男主的良知，讓男主明白了愛。最後，情侶結婚！

其實在我看來，這部電影不是跨物種的愛情，也不是環保宣傳片，更多的是愛情和人性！人在慾望面前讓自己變得貪婪，對自己傷害最大！

電影觀後感 篇14

九月的一個星期五，我們學校去音樂廳看電影。我心情很好，因為我們要去看電影。我以為我們要辯論，但我們去看了電影。我心中的石頭終於落下了。

我聽到廣播後，拿起班主任的練習冊，筆和水杯就跑。我們立刻到達音樂廳，不久，電影開始播放。

首先，我們都看到有一個維京男孩叫嗝嗝。聽到嗝嗝這個名字，我就想：他怎麼能叫嗝嗝呢？後來電影說嗝嗝這個名字可以驅鬼。

後來我們在屠龍的練習場上又遇到了一個叫亞西才的女孩。後來嗝嗝去山裡的野林找龍殺，遇到了小龍。嗝嗝沒有殺死它。打嗝寶寶龍魚後，小龍變成了打嗝寶寶龍魚，取名無牙。

後來嗝嗝在屠龍比賽中擊敗了亞西才後，亞西才懷疑嗝嗝是在暗中訓練，逼著嗝嗝去了山裡的野樹林，想報復嗝嗝，正好被無牙看到，把亞西才嚇了個半死。我以為無牙吃了阿西特里！

嗝嗝不帶著阿西特里去了龍之谷。阿西特里驚訝地對嗝嗝說：「哦！這不就是你爸爸夢寐以求的嗎？」嗝嗝說：「我，請幫我保守秘密？」艾斯崔立即由高興轉為憤怒。她說：「你還是維京人嗎？如果是，回去告訴你爸爸！」

最後，嗝嗝和亞西奇以及他們的朋友一起制服了大恐龍。然後嗝嗝回到家發現他們家有恐龍，每個人都有一隻小恐龍。

我的後見之明是：有經驗，一切都可以改變。

電影觀後感 篇15

《2012》是2009年上映的一部災難大片，講述在2012年世界末日到來時，主人公以及世界各國人民掙扎求生的經歷。火山噴發、地裂、冰凍、海嘯、洪水、隕石雨等等災難形式交相呈現，能夠說實現了史上最全的災難大集合。因為其逼真的視覺震撼，當時在全球引起了不小的轟動。

當真正步入2012年的時候，世界的空氣好象也跟著緊張起來。種。種天災，似乎正在一步步的應驗瑪雅人的預言。

當心血來潮重新觀看這部片子的時候，我忽然有點心裡起毛了。在無情的天災面前，人類顯得那麼的渺小和無奈。不是所有的人都能幸運的登上「諾亞方舟」，或許……

我忽然想到了泰坦尼克沉沒那刻，一對老人相擁等待海水淹沒的情景。

據說香港政府出錢建造寺廟，請寺院高僧誦經祈福。也有傳說已經秘密建造了和電影里一樣的「諾亞方舟」，當然同樣不是所有人都能夠上船。

2012對於每個人來說都將是一個新的轉折，每一明天對於每個人來說又何嘗不是一個新的開始呢？無論將應對何樣的未來，只要一家人在一起，還是值得慶幸的。

明天和意外，不明白誰先來。如果因為這些就影響自己的心境，實在顯得不太劃算。不管明天的太陽是否照常升起，今日的每分每秒還是不能白白浪費的。就像我此刻擠牙膏一樣記錄此刻的心境，可能真的很廢話，但我此刻真的很想說，這個片子拍得很成功，成功把我給震住了。

2012真的來了，可是別怕，我們都在！

電影觀後感 篇16

10月30日，我觀看了電影《地道戰》，它主要是講：1942年到1944年那幾年，日本侵略軍在冀中平原上"大掃盪"實施了三大策略："殺光、搶光、燒光"。冀中人發由於軍力不足，不能對抗敵人，就創造了新的斗爭方式————地道戰。創立地道戰以後，敵人就往裡面攻擊，想方設法地破壞。可是聰明的冀中人民又想到了很多妙法來防備，敵人沒有得逞，他們既怕又恨，但又對我們沒辦法。在地道里作戰時，民兵隊長高傳寶利用人群來傳播消息，使隊長的意思能傳播給人群。人們有了地道戰，敵人的"掃盪"粉碎了，冀中人民取得了勝利。

觀看這部電影的同時，我一向在想，為什麼古代的中國人民如此聰明，而此刻的中國人卻如此地脆弱無能，就拿諾貝樂獎這個事例來說吧，在外國已經有很多人得了諾貝樂獎，但我們中國卻僅有幾個人獲得了諾貝樂獎，真是天壤之別啊！這是什麼原因呢我們中國人並不比別人笨，為什麼會這樣告訴你吧，因為我們中國人不懂得合作，只懂得為自己爭權謀利。我們回想一下《地道戰》吧，如果他們不合作，能修建成地道嗎如果他們不合作，能想出防毒方法嗎所以我呼籲大家不要再爭取權謀利了，你倒不如把爭取謀利的時間來為國家作奉獻，這樣也許對你會更好。

同時，我也期望我們小學生好好學習，不要玩世不恭，好好學習，不要辜負大家對你的期望，長大為國家做奉獻。以史為鑒，珍愛和平！

電影觀後感 篇17

把郝蕾比作動物園里的長頸鹿，這真是絕妙的比喻!一方面知識觀念使她能夠超越庸常之人的視角看到更多，看得更廣，也看得更透徹，此乃長脖子;另一方面，長頸鹿不會飛，它的四肢被牢牢地束縛在「土地」上，同時它也被透明的「牆」關在狹小的籠子里，喪失了自由——向上，無法進一步提升與發展，向四周，無法改變或是逃離。這樣的身心矛盾，直接導致了長頸鹿迫不得已的沉默。

郝蕾飾演的媽媽面對周遭的一切，以及嘶鳴的羔羊，姥姥，報以冷眼與沉默。我和我的祖國，我和我的媽媽。沉默，並非沒有態度，恰恰相反，這既是郝蕾，同時也是導演本人，明確而堅定的態度。我們無法要求長頸鹿們放棄沉默，因為這是他們堅守的僅存的自由!姥姥病倒了，羔羊終於不再嘶鳴，郝蕾終於逮到機會滔滔不絕一吐為快，不再沉默的長頸鹿，這一刻她的確實現了真正的自由。

《春潮》也並非臻於完美，我想，有兩個肉眼可見的方面可以再進一步打磨。一方面過多的手持鏡頭，不僅會在生理上影響觀眾，而且這在一定程度上阻礙了表達，靜止、穩定的鏡頭也自有其妙處。另一方面是濫用人物鏡面成像的傾向，一種手法用得過多，那麼每次的意義就被大大削弱，同時這也與紅衣女子起著相同的作用，是否多餘，這是個問題。

願你我皆為長頸鹿，不再沉默。

電影觀後感 篇18

電影海報上的那句「你和母親的關系，決定了你和世界的關系」，在一定程度上相當明確地為我們點明了影片的主旨——即深入挖掘原生家庭中的母女關系。

影片中，女兒作為一名報社記者，大齡未婚，無力平衡家庭與工作之間的關系，長期寄住在母親家中。與母親的言語沖突似乎時刻都能夠爆發，這使她長久的有種寄人籬下的感受。隨著情節的推進，她身上的遮蔽被一層一層地剝去，顯露出掩藏在心底的傷疤。

然而，當這些只屬於自己的私人回憶也終要被母親剝奪時，無力與憤懣同時沖上她的心頭。導演用手抓仙人掌這一個鏡頭表現那種無力擺脫原生家庭的憤懣和痛苦，滴下的鮮血證明自己還活著，滿手的刺既是自我封閉的疼痛表現，也是對於不爭現實的無力反抗。

小孫女婉婷從小與姥姥一起長大，聰明伶俐，常常口出妙語引人發笑，然而表面的客觀開朗實際上也是無奈之舉。面對母親和姥姥的明爭暗鬥，她過早地承擔了緩解家庭矛盾的任務，奮力填補兩代人之間的罅隙。

這對於一個孩子來說太過沉重，她也沒有辦法擺脫這些原生家庭帶給她的烙印。因此在得知母親曾經在懷孕期想要打掉她的時候，在剪破了姥姥的演出道具被她臭罵的時候，她的第一反應是痛哭。但這樣的狀態並未持續太久，因為她很清楚自己在這個家中所處的地位。明理、懂事，既然無法擺脫，就只能選擇順從。