心理微電影尋夢

㈠ 尋夢讀後感

創作於1941年的《尋夢》，曾被選入多種圖書版本。《尋夢》表現一個青年為實現自己的夢而苦苦探索、追求的艱辛，最終這個會飛的夢也未能如願以償。
其實，人人都有一個夢，只是夢各有不同。有人尋當官的夢，也有人尋發財的夢，有人尋出名的夢，也有人尋長壽的夢;成人有成人的夢，孩子有孩子的夢……我把夢看作是理想。沒有理想的人，是走一步算一步，聽天由命;有了理想，缺乏依據或途徑有問題，也很難到達理想境地。
《尋夢》里塑造一個夢想「飛起來」的青年典型。當然我們可以做兩種設想：一是夢想展翅高飛，沖上廣闊、自由的天空，「海闊憑魚躍，天高任鳥飛」嘛，志向遠大，無可厚非;另一個則是這個夢根本無法實現，因為人是不能與鳥類同日而語的，夢想「飛起來」只能是可望不可及的幻想。
這篇雜文絢麗奇幻，環境氛圍的渲染，讓讀者如臨其境。開篇伊始，「前面是茫茫一片白霧」，「無數的夢商品似的擺在那裡……」，「江水橫在我的面前」，「天落著小雨，全是滑腳的泥路」，「我好幾次跌倒在途中」，最後是「一座高山立在我面前。沒有土，沒有樹，這是一座不可攀登的石山」。作品層層遞進，把讀者帶進一個陰雨綿綿、霧氣彌漫的艱險氛圍，令人驚悚。與此同時作品描寫主人公「揉著傷」、「兩手出血」、「兩腳腫痛」、「兩腿發軟」、「最後我像一個病人，一個乞丐，拖著疲倦的身子和破襤的衣服立在山頂」。這無疑表現出尋夢的艱苦情景。寫景狀物兼之心理刻畫：「我躊躇起來」，「我幾次失掉勇氣，又恢復決心」，「我羨慕它(蒼鷹)能夠那麼自由自在地在無邊的天海里上下飛翔……」生動而准確地描寫出「我」在尋夢中鍥而不舍的毅力。所有這些都多側面地表現出一個人慾實現其抱負，需要堅強的意志和知難而上的決心。也許這篇作品正是作者本人當時的處境與心態，我們從他當年創作的幾部小說也可想像出，上個世紀四十年代前後，正是巴金先生由彷徨走向堅實、由一個自由主義者走向成熟、現實作家的心路歷程。
夢想人人有，各人夢不同。沒有夢想，便沒有動力;有了夢，又如何尋夢?又是個不可迴避的抉擇，實踐表明，只有經過論證，才能一步步地到達彼岸。鼠目寸光，沒出息;好高騖遠，也只能水中撈月。
尋夢，是成長、成熟的歷煉，很難想像，一個不經風雨磨礪的人能輕而易舉地成才，實現理想。

㈡ 電影《尋夢環游記》主要是想表達什麼主題呢

尋夢環游記主要想表達的主題是追夢與熱血。只要擁有夢想並不停地為之努力，就一定可以實現。

㈢ 動畫電影《尋夢環游記》想要給我們什麼啟示

1、生活總是帶給人意外的驚喜，有時那是踏破鐵鞋無覓處的邂逅，有時那是柳暗花明又一村的奇遇。本來沒有太期待的一部影片，沒想到卻帶給我一場未曾想到的感動之旅。如果非要讓我說說《尋夢環游記》的意外像什麼的話，我覺得有點像誤入了桃花源，那種不期而至的美好世界的降臨，真讓人享受。只不過不同的是，當我們走出桃花源的時候，那份感動切切實實地留下來了。

橘色的萬壽菊搭建起一座座溝通人鬼世界的橋梁。活著的人們用它來為亡靈們指路，即使看不見亡靈的存在，他們也依舊相信那些故去的家人會一直伴隨身邊。而逝去的亡靈們每逢亡靈節就一定要回到故鄉、回到家園、回到親人身邊，即使不被看到，也要默默守候。當現實中人的感恩誠心與已逝之人的愛之執念同框的時候，那種由親情羈絆所帶來的獨有感動，是會讓所有觀眾動容的。畢竟，誰沒有爸爸媽媽爺爺奶奶呢，誰沒有親人呢，誰沒有幾個要永遠記住名字的所愛之人呢？

這不就是我們苦苦追求的對傳統文化的創造性轉化和創新性發展么？《尋夢環游記》用一種桃花源式的想像對墨西哥亡靈節的文化進行了再現，以夢想的名義，以親情的主題。這樣的桃源仙境，我真的還想再進入一次，如果有幸的話，下次就請讓我在真實生活里進入吧。

㈣ 如何評價電影《尋夢環游記》

死亡永遠不會是愛的終點
文/夢里詩書

以墨西哥的傳統民族文化為引，這一次的皮克斯在《尋夢環游記》中用天馬行空的奇想為很多人固有印象里本自恐怖的亡靈世界披上了一層絢麗唯美的外衣，令人不經間便已然沉浸於了這一如夢似幻般的童話之中，而關乎家庭、夢想、愛情的勾勒，更使電影用愛打破了死亡的藩籬。

《尋夢環游記》是一部並不會因為文化的隔閡令人有感於何般晦澀的動畫電影，相反皮克斯將墨西哥傳統文化與亡靈世界的結合，從伊始的剪紙藝術到菊橋神獸，近乎每一個亡靈節的元素，都成為了在細小處推進電影劇情發展的動力。這種細致入微的文化融合，既令並不熟悉墨西哥文化的觀眾倍感新穎，同樣也令電影在亡靈世界觀的呈現上顯得尤為飽滿，契合於那無可挑剔的動畫製作，確給人帶來了太多的驚艷。

死亡或許在我們看來是痛苦悲傷的，但對於用歡樂的方式去悼念逝者的墨西哥人顯然並不是。這也令電影在對死亡這一話題的展露上，找到了一個很好的切入點。而在以小男孩米格在家庭與音樂的矛盾下，他意外進入亡靈世界為主線的故事中，電影首先用絕佳的視覺震撼令人很快便融入了這個沒有冰冷陰暗的亡靈世界，種種妙趣橫生的展開同樣驅散了死亡的陰霾，但於此間電影也用「米格無法在當晚得到親人祝福就會死去」和「被所有人忘記就會真正死去」的雙重設定，構建起了其充沛的劇情張力和豐富的情感內在。

電影在情感上可以被劃分為三個層次，首先是米格對音樂夢想的執念，不惜與與反對音樂的整個家族為敵，其次是隨著劇情的發酵，在亡靈世界裡格祖輩間愛情的誤解，家庭與事業間的感思，最後則是最為直擊人心的內核，我們所愛的人永遠都會活在我們的心中，其實這些情感內在單獨來看，都曾在好萊塢的經典佳作中出現過，但《尋夢環游記》透過完美的起承轉合將其銜接在了一起，由此電影在歡笑捧腹中所衍生的感動才會如此真摯動人。

無可挑剔的視覺體驗，充沛的劇情張力，以及那愛與夢想凝聚的溫情，都使《尋夢環游記》喚醒了人們內心深處對何為生命的共鳴，死亡永遠不會是愛的終點。

㈤ 電影《尋夢環游記》主要講了什麼

一個鞋匠家庭出身的12歲墨西哥小男孩米格，自幼有一個音樂夢，但音樂卻是被家庭所禁止的，他們認為自己被音樂詛咒了。在米格秘密追尋音樂夢時，因為觸碰了一把吉他而踏上了亡靈土地。每年的亡靈節日，逝去的家人都會返回人間與親人團聚，但從來還沒有人去到過亡靈的世界。米格被多彩絢麗的亡靈世界所震撼，而更令他的驚喜的是，他重逢了失去的母親和祖輩們，一家人要想辦法將米格重新送回人。

拓展資料

《尋夢環游記》（英語：Coco，香港譯《玩轉極樂園》，台灣譯《可可夜總會》）是一部2017年的美國3D計算機動畫歌舞奇幻電影，由皮克斯動畫工作室製作、華特迪士尼影片發行[9]。該片由李·安克里奇和埃克托里安·莫利納共同執導。故事講述一個名為米格·里韋拉的12歲男孩意外去到亡靈之地，他需要尋求自己的已故音樂家高祖父的幫助，把他送返現實世界。

電影的概念源於墨西哥節日亡靈節。劇本由李·安克里奇、埃克托里安·莫利納、傑森·卡茨和馬修·阿爾德里奇共同編寫。皮克斯在2016年開始發展電影，安克里奇和部分電影工作人員為了靈感而探訪墨西哥。曾為多部皮克斯動動畫電影譜曲的米格·吉亞奇諾則為本片配樂。電影主要配音員包括安東尼·岡薩雷斯、蓋爾·加西亞·貝納爾、本傑明·布萊特、芮妮·維克托、安娜·奧費莉亞·穆爾吉亞、阿蘭娜·烏巴赫、傑米·卡米爾、索菲亞·伊斯皮諾薩和愛德華·詹姆斯·奧莫斯。這是有史以來首部以九位數字預算製作，全拉丁裔的演員陣容的電影，耗資預算高達1.75億至2億美元。

《尋夢環游記》最初於2017年10月20日在墨西哥莫雷利亞國際電影節舉行首映，下一周在各大墨西哥劇院發行（亡靈節前一周），同時是全國歷史上票房最高的電影。美國於2017年11月22日上映。電影上映後獲得的好評如潮，包括配音團隊、配樂、故事和對墨西哥文化的尊重，令《尋夢環游記》獲得了不少榮譽，包括被國家評論協會評選為2017年最佳動畫片，並獲得評論家選擇獎、安妮獎和英國電影學院獎提名最佳動畫片。電影亦獲得奧斯卡最佳動畫片獎、奧斯卡最佳原創歌曲獎、金球獎最佳動畫和提名金球獎最佳原創歌曲（《請記住我》）。

參考自：尋夢環游記-網路

㈥ 電影《尋夢環游記》主要是想表達什麼主題呢

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《尋夢環游記》是皮克斯動畫工作室的第19部動畫長片，由華特·迪士尼電影工作室、皮克斯動畫工作室聯合出品，李·昂克里奇、阿德里安.莫利納執導，安東尼·岡薩雷斯、本傑明·布拉特、蓋爾·加西亞·貝納爾、蕾妮·維克多等參與配音。該片的靈感源於墨西哥亡靈節，講述了熱愛音樂的小男孩米格和落魄樂手埃克托在五彩斑斕的神秘世界開啟了一段奇妙冒險旅程的故事。

㈦ 為什麼劇情老套的《尋夢環游記》如此感動你我

這個冬天似乎比往年要更冷一些。

雖然總有氣象專家預測今年會是個暖冬，但年底工作上積累的壓力、眼見的不平與磨難甚至得不到釋放的情緒，都從心口開始糾結，最終轉換成走在冷風中悠悠呼出的一口白氣，和身體感受到的寒一起孵化成「喪」。

好在人是情感的動物，只要能從周邊正向的人事物上獲得能量，就可以被溫暖起來。比如最近那部動畫《尋夢環游記》。

已經有超過16萬人在豆瓣標記看過這部電影，現在9.2的高分也讓作勢君有點猶豫還有沒有寫它的必要――它真的是太熱門了。不過轉念想想，它的好並不在敘事有多高深，你甚至可以說故事根本就是老套的，但打動人的情感流向，卻又是各不相同的。

影片的主角米格，生在人人都能歌善舞的墨西哥，天生就對音樂生出無限多的嚮往。

但在他的家族中，音樂卻是被絕對禁止的事情，因為曾曾祖父就是為了它拋家棄子。

沒有人會在家裡提起曾曾祖父，但米格卻通過線索認定了自己的曾曾祖父是人人都知道的歌神。但歌神已經過世，於是米格把他當作了自己秘密音樂夢想中的引路人和偶像。

在墨西哥傳統的亡靈節da de los Muerto上，也就是舉國上下慶祝過世的親人回家的日子裡，米格來到歌神的墓地里，拿起歌神的吉他准備高歌一曲??但他還沒來得及享受音樂，卻發現自己突然穿越到了亡者的世界。

他在那裡遇到了自己往生的長輩和家人，也發現那個世界竟然不可怕，還充滿了趣味，甚至是人情冷暖。

在他遇到的長輩里，也包括當時給家裡下了「禁樂令」的曾曾祖母伊梅爾達。但當伊梅爾達要拿起萬壽菊花瓣、說出祝福送米格回到人間時，卻也給米格再次下了「不許碰音樂」的死命令。

想要堅持音樂夢的米格選擇了逃離，滯留在亡靈的世界裡，並希望能夠得到曾曾祖父――歌神的祝福，從而在人間繼續自己的音樂夢想。

但看過的人都知道了，歌神不是米格真正的曾曾祖父，歌神只是一個嚮往浮華的名利，甚至不惜背叛摯友的戲子，米格的崇拜從來都是個錯誤。

而他真正的曾曾祖父，是那個在危難時刻陪伴他身邊，卻萬萬想不到的那個人.....

這又把故事帶入到了第二層含義里去：情感，尤其是親情。因為故事裡無論是嚴苛還是溫柔，陪伴你、等著你的始終是家人。

在墨西哥傳統亡靈節「死亡其實是生命的回照」概念中，往生者所在的世界照樣可以是安逸美滿的，甚至比人間更繁華??

該有的吃穿享樂，也一個不少??

只有親人是最不能忽視的一環――每位亡靈在節日當天都需要通過「安檢」，只有你在人間的親人仍在供奉你的照片、記得你的存在，你才能被順利放行。

而人世間如果沒有人徹底記得你，那麼即使在亡靈的世界裡，他們也會終將白骨不見，被視作「終極死亡」。

而當米格最後終於在伊梅爾達的祝福下回到人間，想要讓唯一記得曾曾祖父真實身份的曾祖母Coco別忘記他的時候，唱起了前者為女兒Coco寫下的那首歌??

奇跡出現了，年事已高、甚至已經神志不清的Coco曾祖母突然開始記起這段旋律，並輕輕哼唱起來。原來，雖然伊梅爾達一直不讓大家記得丈夫的存在，但Coco卻一直保留著和父親的珍貴回憶，連同被撕掉的那小半截照片也還在。

於是故事終於可以在充滿愛的氛圍下，迎來一個大團圓的結局，這幾乎是皮克斯的傳統作法。

這故事夠俗套吧？但為什麼我們還是在影院看得感動不已？

這部電影用親情串起了情節，並不僅僅是生死與愛恨，還有當中的夢想――影片的英文名就叫，用的是那個出場不多但唯一記得父親的曾祖母之名，而它的港版譯名叫《玩轉極樂園》，台版翻譯是《可可夜總會》，只有內地的版本點出了「尋夢」的主題。

在這個包含太多的故事裡，夢想看似是動力和主線，但其實也為了敘事圓滿，反倒被深埋在表象之下了。

因為家族的禁令，米格的音樂夢從來都是被粗暴扼殺，根本不允許存在，實際上也是親人在以武斷的方式在「為他好」。

所以他才會想要就著照片上的殘缺線索，去尋找曾曾祖父的蹤跡，又在對比了照片上吉他的花紋之後，輕易地把歌神認定成自己的家人。

因為「歌神=曾曾祖父」的認知對於米格來說，不止是親情上的寄託，更是他堅持要走音樂路的動力。

而躲在閣樓這樣的私密空間里才敢發聲的橋段，你也能從其它經典動畫電影，諸如《小美人魚》裡面看到。之於米格來說，家裡人安排的宿命不是自己的夢想，而自己的夢想是不能說的秘密，被壓抑卻仍有燭光微亮。

在孩童時刻，我們都會像米格一樣，因為某些「命中註定」的認定，而堅定地踏上追逐之旅，只用說服自己就好。你可以把它理解為「follow your heart」，因為誰都相信夢想實現後，自己的人生就是不一樣的。

但追隨著夢想去到了亡靈世界之後，他迎來了兩次戛然而止。

第一次是曾曾祖母粗暴的打斷，要強行隔斷他與音樂之間的連接。

於是米格為了捍衛玩音樂的初心，在亡靈世界裡展開了一場逃亡，對他來說只要能圓夢那就「什麼都可以」。

但真正的阻礙發生在他以為自己成功的剎那：歌神見到了他、贊美了他，但他很快發現眼前的人是讓自己家人離散、夢也難圓的罪魁。

而他還大言不慚地說，「別的人按規矩辦事，而我只聽從內心的聲音。」――這是不是「follow your heart」的暗黑一面？

因為一個人圓夢的自私，賠上另一家人好幾代的幸福快樂，這樣的認知未免殘忍，也算是對米格的又一次無聲打擊。

所以在快要回到人間的時候，米格主動說要放棄夢想，因為家人是比夢想更重要的事時，伊梅爾達柔聲說著「我們把祝福送給你，沒有任何條件。」這才是親情真正溫暖人心的地方，因為它沒有任何附加條件，不計一切回報。

影片的結尾當然是皮克斯式的圓滿：人們了解了真相，冒牌的「歌神」臭名昭著；曾祖母Coco安詳過世，在另一個世界裡與父母團聚；而米格當然獲得了家族裡的解禁，從此可以自由追求音樂的夢想。

很多人都說這部動畫長片，看了開頭就能猜到中間的反轉和結尾；它的影像符號表達也並不算高深，但怎麼它就剛好戳中觀眾們的淚腺，讓人在放映廳的暗黑氛圍里落下淚來？

因為它本身就是一場幻夢，你會在當中找到藉以寄託現實不圓滿的痛點。

作勢君有個朋友，在酒後吐露了自己的心聲：她三個月前才參加完自己爺爺的葬禮，她在滿是麻將聲和二手煙的守夜中趕著工作報表，拒絕在火化前看那最後一眼，淡漠平靜得都忍不住吐槽自己是「沒心沒肺」。

但大家一起坐在電影院里，看著影片結束時亡靈們重返人間歡度節日的一片美滿時，突然就哭了出來，因為在那一瞬她很想那個因為胖所以走路又慢又費勁、卻仍然要送自己去第一份工作面試的爺爺，她希望爺爺回來看過自己。

坐在旁邊的我們急忙給她遞紙巾的時候，不是不理解這種突如其來的眼淚決堤，因為一邊凶著你、打斷你說話，一邊又忍不住給你猛加餐、怕你吃不飽穿不暖的「矛盾」，都是你我成長記憶中親身體會過的「隔輩親」。

「For even if I'm far away I hold you in my heart，I sing a secret song to you each night we are apart??」在作勢君敲鍵落字的時候，一直循環著電影那首主題歌《Remember me》，印象最深的卻偏偏是這兩句，分開的夜裡為你譜一支曲，於是「天各一方，你仍在我心底」。

為什麼這樣一部電影可以治癒我們冬日的「喪」？因為它讓我們看到了希望：我們與命運對抗、在順境逆境中成長，最終跨越了鴻溝，找回了愛和夢想，也懂得了親情的意義。

㈧ 《尋夢》中如何表現杜麗娘酷愛自由、反叛束縛的性格

「天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎！夢其人即病，病即彌連，至手畫形容，傳於世而後死。死三年矣，復能溟莫中求得其所夢者而生。如麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也」。（《牡丹亭》的題詞）從這一段情深意重的血淚之語中，我們可以看到這樣一位為情以身相許、為情以命輕生的至情少女。杜麗娘是一個千古傳頌的情聖典型，她為愛沉醉、為情痴狂，走出自我的束縛，跨越禮教的藩籬，從心理評論的角度看，是一段自我、本我、超我三者互相交織的愛情的抗爭歷程，鮮明地突顯了杜麗娘反叛的光輝形象。
杜麗娘是成長在封建禮教搖籃中的賢惠少女。氣質美如蘭，才華馥比仙，杜麗娘是杜家的獨身女，父母視之為掌上明珠是理所當然的事；她聰明伶俐，才情過人，知書達禮，是宦門家族的大家閨秀；父母對她珍愛有加，但平日里對她的管束更為嚴格，這使她顯得老成莊重矜持，有失少女的天真活潑的氣質；在母親循循善道下，精通女紅，手藝無人能敵，符合賢妻良母的標准。杜麗娘具有的封建淑女的美好品質凝結為「超我」的導向，時刻嚴格地恪守，在生活中，下意識警惕自己不能多說一句話多行一步路。這是一個生命最茂盛的年齡，這是一個感情最豐富的季節，這也是一個易讓人想入非非牽動情思的春天，能畫一手好丹青，給心靈帶來暫時的慰藉和棲息。封建禮教和封建家長制根深蒂固的杜麗娘卻無奈於閨中的苦悶和壓抑，這種痛苦的積壓與她天生具有的敏感情懷和渴望自由的天性（即「本我」）形成矛盾，久而久之成為杜麗娘的精神情結——壓抑，使裊裊聘亭的杜麗娘蒙上了淡淡的哀愁。唯一能理解她故事的人是小丫鬟春香，不是對她關懷備至的父母。這里可以看出杜麗娘的「本我」並不是「自我」表現出的風和日麗和循規蹈矩，她「本我」中天然的活躍分子時刻都在碰撞，撞擊「前意識」，為她愛情的大膽反叛准備條件。

㈨ 電影《尋夢環游記》觀後感

當觀看完一部影視作品後，一定有很多值得分享的心得吧，這時候，最關鍵的觀後感怎麼能落下！你想知道觀後感怎麼寫嗎？以下是我幫大家整理的電影《尋夢環游記》觀後感範文，僅供參考，歡迎大家閱讀。

電影《尋夢環游記》觀後感1

飄落的雪花帶不走溫馨的記憶，穿越時空的凝重進入亘古不變的歲月，蓓蕾般默默等待，夕陽般不舍留戀，在心的遠景里、在靈魂深處折射的是親情。然而，當親情成了追求夢想途中的羈絆，當自己為了夢想與家人發生激烈爭執時，你是否猶豫過，夢想和親情，究竟哪一個更重要？

生活在禁止音樂的家族裡的孩子米格，不顧家人的反對熱愛著音樂。他為了追求自己的音樂夢踏上了坎坷的路程，即使路途荊棘重生，也義無反顧、一往直前，即使面對危險也從未想過放棄，萬水千山都要去追尋。然而，當米格的曾曾曾祖父埃克托要消失的時候，他卻表示，只要埃克托不消失，只要家人能在一起，只要能夠回家，音樂的夢想不要也罷。他只想要親人們好好的活著，不管是在人間，還是亡靈界。

電影《尋夢環游記》對「夢想和親情哪個更重要」這個問題做出了明確的答復——親情。能與愛自己和被自己愛的人相互銘記，便點亮人生的溫度，賦予了生命真實的意義。親情是一種強大的力量，一種死亡帶不走的能使死神望而卻步的力量。這力量使埃克托即使面對死亡毫無畏懼，只祈盼在愛的記憶消失前彼此深記。畢竟，人生不是一個孤島，從呱呱墜地起就與這個世界有著千絲萬縷的聯系，而親情猶難舍棄。

親情就像橘色的萬壽菊搭建起的那一座座溝通人鬼世界的橋梁。活著的人們用它來為亡靈們指路，即使看不見亡靈的存在，他們也依舊相信那些故去的家人會一直伴隨身邊。而逝去的亡靈們每逢亡靈節就一定要回到故鄉、回到家園、回到親人身邊，即使不被看到，也要默默守候。當現實中人的感恩誠心與已逝之人的愛之執念同框的時候，當人們與亡靈共同歡歌的時候，那種由親情羈絆所帶來的獨有感動，是會讓所有觀眾動容的。畢竟，誰沒有要永遠銘記的所愛之人呢？

我想起了已經去世的爺爺。十幾年前，他在火車站對我的爸爸說：「你別擔心，我去上海看病，如果身體沒問題的話，我回來還繼續帶孩子。」我不知道爺爺是否有過瑰麗的夢想，但無論如何他選擇了親情。

爺爺的那句話和埃克托的歌聲一樣深深銘記在我心裡，爺爺沒有神聖的山盟海誓，但他在身體狀況極差的情況下對自己的孩子和孫女許下了這樣朴質卻動人的承諾；埃克托演繹的「請記住我」沒有德拉庫斯演唱時那樣絢麗的舞台和華麗的燈光，也沒有台下的如雷掌聲和歡呼，只有眼前小女孩明亮的眸子、稚嫩的歌聲和一位父親對女兒的歉意與愛，但恰恰是這樣的「請記住我」聽哭了無數觀眾。在電影的高潮部分，米格用音樂化解了危機，夢想和親情得到了兩全，但現實遠遠沒有童話美好。爺爺最終還是被癌症打敗了，但我知道無論他在何方，他仍然在守護著自己的家人，也包括我。

無論是墨西哥亡靈節煙花綻放時，亦或是中國清明節細雨紛紛日，高聲歌唱也罷，斷腸飲酒也罷，請不要忘記歡樂時的笑容，難過時的眼淚，幸福的時光和苦難的歲月，不要忘記無法舍棄的親情，不要忘記我想你，無論生或死，請記住我。請記住我。

當米格回到現實世界，面對已經失去神智的曾外婆coco，他也唱起了「請記住我」，童音帶著哭腔，他想起另一個世界即將消失的埃克托，想起他的愛與夢想，想起還有一個靈魂需要被紀念；當coco在歌聲中緩緩打起節奏，跟著輕輕唱起那首歌，白發蒼蒼滿臉皺紋的老婦人像個小女孩一樣，又想起了爸爸，想起了爸爸的歌聲，爸爸寄來的信，還有那張母親撕下的爸爸的照片。她藏了一輩子，她想了一輩子，也等了一輩子、愛了一輩子。

墨西哥的亡靈節歡慶多彩，中國的清明節冷清肅穆，無論是絢爛的鮮花鋪就回家的路，還是用一縷清香寄去人間的問候，都是生者對死者的愛與回憶。我們寧願相信他們不是離去，而是在另一個世界等待著重逢，在這一天他們會享受人間備下的美食，回到家中與家人重聚；在這一天他們能收到人間燒來的金錢與物資，聽到家人的嘮叨與祈願；在這一天我們在同一個世界裡，世俗著、團圓著。

夢想和親情哪個更重要？當米格的曾曾曾外婆伊梅爾達站在舞台，唱起那首久違的關於講述愛與不悔的歌，我才明白她為什麼將音樂驅除。無論生前或死後，她對丈夫、對音樂從來都是愛沒有恨，她驅除的是自己的夢想。這個世界有那麼多炫酷的工作，她卻選擇做一個製鞋匠，脫下華服，捲起袖子，做著這個世界最炫酷的工作——母親。

她唱著「淚美人」，她擦去眼淚，她選擇成為守護家人的猛虎。她選擇了親情。哪怕是埃克托，他在即將功成名就之時選擇了親情，明白了家人才是他一生的牽絆，即使這使他付出了生命的代價。在萬壽菊橋上的牽手，用菊花瓣完成的沒有任何附加條件的祝福，在真正危難時刻到來時那並肩的堅守與莫名的默契……這些都是親情的證明。

夢想和親情，當然是親情重要。也許，被所謂夢想牽制住腳步的我們早已習慣了忽視身邊寧靜而美好的一切。那麼請靜下心，撇開煩擾，和依然在身邊的家人們一起去聆聽、去找尋，聽聽花開的聲音，品品生命的香氣。又或者像電影結尾處，又一年，米格家中有新的成員誕生，也有成員離去，亡靈節來臨，跨越生死他們重逢在音樂聲里。

電影《尋夢環游記》觀後感2

看完《尋夢環游記》這部電影已經大半個月了，一直想寫篇感悟，由於多種原因，遲遲沒有著筆。但電影畫面的宏偉、夢幻又真實，情節的曲折、跌宕又自然，以及影片中所傳遞與滲透出的親情、責任、夢想、勇敢、祝福、歸屬感、無條件的愛……這一切的'一切，給我帶來的震撼與療愈效果，卻並不曾消失，甚至減弱。因此，今天靜下心來，將我自己從影片中讀出的一些東西，挑重點整理一下。

一，生命因經歷而更顯珍貴！

主題曲《請記住我》，貫穿電影的始終。影片中傳遞的是，去世的人，他們其實並不是真的完全消失了，只是待在我們看不見的空間。那什麼時候，他們就永遠消失了呢？被活著的人忘記！主人公小男孩米格的曾曾祖父，由於喜歡音樂離家去追夢，回家的路上，被人謀殺。

從此，他和家人陰陽相隔，肉身再也不能回家。留下曾曾祖母一人在人世間拉扯兒女，愛與恨，思念與氣憤等多種情緒一直縈繞在她的心頭。後來，她為了忘記過去，忘掉痛苦，忘掉她曾經心愛的人，便不再允許家族裡的任何人觸碰音樂，整個家族的人，都以修鞋、做鞋為生。這樣延續了好幾輩兒……整個家族，都快把米格的曾曾祖父忘記了，而他卻是一個有著音樂天賦與才華的祖先！

旁觀過、體驗過姚老師的真相呈現技術的家人都知道，如果家族中有被遺忘的祖先，被遺忘的靈魂，總會出現一個後代，通過各種方式，要麼脾氣古怪，要麼與大家格格不入等，來提醒這個家族，有人被遺忘了，大家應該看到他，在心裡記住他，讓他在這個家族有個位置。只有這樣，整個家族才完整。

影片中，米格的家族裡，就是米格這個後代，用酷愛音樂的方式，來提醒大家，家族裡曾經有個祖先，具備音樂才華，但他被家族遺忘了！雖然米格的表意識並不知道他痴迷音樂的原因，但每個人的靈魂都知道真相。米格也是，他潛意識知道原因，指引他這么做。因此，他都不顧家人的不理解，哪怕是挨打，哪怕是爬上死人的棺材去拿吉他，他也不怕。愛的能量，超越一切恐懼！

後來，經過一系列跌宕起伏、動人心弦的故事情節，米格的曾曾祖父被在世的的女兒可可記起，他才沒有消失，才安然無恙地繼續存在於那個空間。

至此，我們從心靈深處，認識到了「被記住」的重要性。那我們想想，要記住一個生命，我們是通過什麼去記住他的呢？——經歷！

我們的生命，正是因為有所經歷，才變得更豐富、更充盈、更厚實。不管是苦難的還是歡喜的經歷，對一個生命來說，都是這個生命的重要組成部分。如果沒有痛苦的經歷，怎能真正理解痛苦的含義？如果沒有快樂的經歷，怎能真正體驗幸福的`時刻？如果沒有經歷，生命又如何存在？獨一無二的自己，又如何得以體現呢？

是的，正是因為各種艱難痛苦的經歷，讓我們從心靈深處理解了「痛苦」的滋味兒，而不只是停留在「痛苦」的表層含義上。正是因為各種幸福美好的時刻，我們的心靈才得以深深的浸潤和滋養。正是因為各種經歷，我們的生命才更有底蘊，更顯獨特，更珍貴！

從此，再也不抱怨青天的不公和命途的多舛，發自內心地感恩自己的一切經歷，感恩所遇到過的一切人、事、物，全然地體驗與經歷自己的生命旅程。

二，放下自我觀念，臣服於更高智慧！

影片中，我們可以看到，西班牙國家，他們在過亡靈節的時候，活著的人給去世的人擺上各種鮮花和食物，去世的人也高高興興地過橋回家，真的是充滿節日的氣氛！而我們過清明節，好像幾乎沒有歡樂的氣氛，更多的是肅穆、收斂、悲傷、不舍。

在姚老師的真相呈現的現場，我們也看到這種現象，要麼是活著的人不想讓親人離去，悲傷、難過，不僅過不好自己的生活，去世的人也走得不踏實，不輕松；要麼是去世親人的靈魂，因為種種情緒，不願去到他自己應該去的地方。這樣一來，必然造成活著的人過得不全然快樂，去世的人也痛苦。

那是什麼原因造成我們不接納現實，而出現負面情緒的呢？我目前的理解是：自我觀念！不想祝福親人的離去，可能是認為他們走了是不好的，以後不能再見了等等。可從影片中我們可以看到，只要他們被活人記著，他們在那個空間也生活得很好。已逝的生命，不想離去，可能是不接納自己的命運。不管是哪種情況，其主要原因是執著於自我的想法與觀念，不臣服於更高智慧的安排。（如果理解得不到位，請大家多多包涵並指教）

情緒、觀念，人皆有之。我自己也時不時會陷入自我觀念，忘記鏈接本源能量，忘記臣服更高智慧。之前就對爺爺的去世不接納，自以為是對爺爺的孝順，其實是犯傻的愛、無覺知的愛。但自從遇見了姚老師，徹底解開了自己的心結。姚老師常說：接納一切、允許一切、感恩一切。現在想到爺爺，無比地開心、喜悅與感恩。繼續堅持不懈的學習，學習不與現實對抗的智慧，學習臣服的智慧，接納的智慧，允許一切發生的智慧。讓輕松、快樂、喜悅的狀態更長久地保持，不論外界發生什麼！

三，敬畏天地，謙卑修己。

那天自己去離家不遠的一個電影院看這個電影，當熒屏上剛出現由萬壽菊堆成的、無比壯觀又夢幻的橘色大橋時，真是震驚到我了！因為從小就聽家鄉的老人講，去世的人要想回生前的家看一看的時候，就得過座橋，但不是任何人都能通過那座橋的，沒被兒女孝順的人，就過不了橋，不管他多想回家看看，想盡什麼辦法，都過不了橋。這不就和影片中的基本吻合了嗎？包括後面的一些畫面，都是自己從小聽的故事。

我本以為，這些在我們小農村聽過的故事，只是在當地的一小部分老人口中流傳的故事。真沒想到，皮克斯電影組，竟然把這些故事都放進了電影，並呈現在了熒屏上。僅僅在頭腦層面知道的東西，被視覺化、聽覺化地呈現出來，理性認知轉成感性認識，尤其是這種無形層面的東西。對天地萬物的敬畏，頓時就油然而生。

影片中還有個環節，是米格的祖先，拿著萬壽菊葉祝福米格。當米格被祖先祝福的時候，她就可以回到人世間，當不被祝福的時候，他就回不來。關於祝福的能量，到底有多強，姚老師課堂上的真實案例，也許能說明問題：如當一個人對欠自己錢的人發自內心的祝福時，對方就有還錢的願望了，而當我們自己覺得是他欠我的，他還給我是理所當然的，帶著這樣的情緒，要想追回債，難上加難！

上次南陽課上，可能是一位新學員吧，就以第二種方式對待欠她錢的人，結果對方代表呈現的是，感覺眼前的這個人太可笑了，不可能還她錢。而其他幾個個案中，當案主發自內心的祝福對方後，很多已經都收回了大筆大筆的欠款。通過這些例子，讓我們真真實實地看到了心念的力量，祝福的能量，是何等的強大。真是「人心生一念，天地盡皆知」！

由於時間有限，暫時就先分享這三點吧。《尋夢環游記》確實是一部不錯的電影，各個年齡階層的人，都可以看，有樂趣，有親情，有家排，有科技……營養豐富，各取所需，各豐其慧。祝福大家！

㈩ 盤點全球十大經典高智商燒腦電影，高智商才能看懂

NO10《生死停留》

高智商看點：一部超出想像的考驗心理驚悚電影。《生死停留》是一部需要仔細斟酌的影片，每字每句，每事每物。哪怕你有一點的大意便會失去感覺，不知其意。影片中更多的運用了暗示，鋪墊等表達手法。在影片結束的剎那一切謎底都被揭開，而新的迷團又馬上降臨了。至於看到最後你能不能明白，就看個人造化了。

NO9《蝴蝶效應》

高智商看點：「蝴蝶效應」這個名詞本身就已經夠讓人費解了—-蝴蝶效應（ The Butterfly Effect）是指在一個動力系統中，初始條件下微小的變化能帶動整個系統的長期的巨大的連鎖反應。這是一種混沌現象。蝴蝶在熱帶輕輕扇動一下翅膀，遙遠的國家就可能造成一場颶風。換句話講，你跺下腳就可能讓遠在美利堅的自由女神像抖動起來！用這般讓人費解的概念來拍攝一部電影，註定這部混沌理論下關於人生選擇的電影不是輕易就能看懂的。

劇情概述：伊萬在小時候經歷了一系列糟糕的事情，損壞了他原本完美的人生。在童年可怕記憶的折磨下，伊萬請求心理醫生的幫助，醫生鼓勵他把發生的事情一件件詳細記下來，但是事情變得越來越糟糕。

NO8《七宗罪》

高智商看點：一部關於宗教、倫理的高智商電影，劇情陰暗、主題悲觀、手法低調的警匪片，卻因為劇本結構的新奇、演員表現的優異以及導演別具一格的敘事風格而變成了一部叫好叫座之作。

劇情概述：天主教中有七種死罪，然而一場離奇的連環殺人案，受害者都是死於這七宗罪其中的一種。經驗十足的警探Somerset經過不懈的努力，終於將這些看似沒有聯系的命案屢出頭緒，五樁命案過後，兇手下一個目標是誰？在何處？沒有人可以預見。正當警方不知所措之際，兇手奇跡般的自首了，此時兇手的「七宗罪」還差兩宗，難道他會就此罷手？他又為何會自投羅網？兇手宣稱自己的「偉大傑作」仍會完成，在警方的嚴密看管下，插翅難飛的殺人犯又能做什麼呢？結局大大出乎人的意料。

NO7《恐怖游輪》

高智商看點：該片是所有懸疑片中情節最復雜的，甚至需要你拿起紙筆自說自話，作循環推理分析，但又似乎有一個很清晰的思路。在看它的過程中，你的大腦不得不飛速運轉，才能理清全片的結構。故事講的是一個亡靈試圖在死神面前做無謂的掙扎，深陷於由自己的意念營造出來的煉獄里受苦。

劇情概述： 單親母親傑西和一幫朋友乘遊艇出海遊玩，但她總有一種有不好的事情發生的感覺。不久，他們便在海上遭遇一場強烈的風暴。遊艇翻船，眾人落海，幾經掙扎他們好不容易爬到遊艇殘骸上來。正當他們無計可施之時，一艘巨大的游輪向眾人緩緩駛來。眾人欣喜過望，未加思索便登上這艘名為「艾俄洛斯」的游輪，結果發現這竟是一艘1930年便告失蹤的神秘之船，而船上更是空無一人。

隨處可見的鮮血、神秘的指示以及突如其來的兇殺事件，將這群男女帶入萬劫不復的恐怖輪回之中……

NO6《十二宮》

高智商看點：大衛芬奇回復《七宗罪》風格的《十二宮》（Zodiac），完美地描述出來一場讓人驚恐的心理戰，對手則是美國歷史上最聰明、最難以捉摸的系列殺人犯。

劇情概述：講述上世紀一個被稱為「十二宮殺手」的神秘罪犯在洛杉磯製造了一系列血案，使他成為美國歷史上最可怕、最難以捉摸的連環殺手之一。 上世紀七十年代，一個自稱「十二宮」的殺人瘋狂，快活地操持著玩命游戲，殺一個人，寄一封信，「善意」地為警方留下線索，而後靜觀一場只見貓兒不見老鼠的非典型性追捕。面對如此怪異桀驁的狂徒，愚鈍的警方已然應對乏力。

NO5《致命魔術》

高智商看點：大多數人因高智商電影《盜夢空間》而認識了天才的導演Christopher Nolan，但是實際上在此之前他已經一手導演了一部偉大的高智商電影了。《致命魔術》的結局很有震撼力，一開始還真想不到。但其實片中很多地方都揭示了這個結局，但也許由於一種情況，讓你不會去多想。

劇情概述：在魔術產生盛行的維多利亞時期，出現了兩位極有天賦的年輕魔術師、兩個好朋友，羅伯特·安吉爾和阿爾弗雷德·波登。兩個人因為互相嫉妒猜疑，而成了勢不兩立的對手，他們鬥智斗勇，傷害對方，用各種方法來證明自己是那個時代的第一魔術師的故事。

NO4《搏擊俱樂部 》

高智商看點：驚悚懸疑大師大衛·芬奇的又一力作！人性的黑暗與壓抑，充滿暴力的拍攝鏡頭，過程時時震撼人心，直到最後一刻，所有謎底揭開，你才知道這是一個多麼大的騙局。

劇情概述：「搏擊俱樂部」：一個讓人們不戴護具而徒手搏擊，宗旨在於發泄情緒的地下組織。俱樂部吸引了越來越多的人，逐漸發展成為一個全國性的地下組織，而泰勒也以自己個人的魅力，吸引著那些盲目的信徒。俱樂部的成員們到處滋事打架、大肆破壞，泰勒本人的行為也越來越瘋狂。傑克對於「搏擊俱樂部」的現況及泰勒的行為越來越無法忍受，和泰勒發生爭執，泰勒離開了他。然而，傑克發現，他走到何處都無法擺脫泰勒的影子，他開始思考：我到底是誰？

NO3《記憶碎片》

高智商看點：天才導演克里斯托弗·諾蘭盜夢空間之前的有一大力作！《記憶碎片》註定不是一般的作品，電影故事其實不太復雜，但很難看懂，這是由於它採用兩條平行故事線，一條倒敘，以彩色呈現，另一條順敘，以黑白呈現，兩條線每隔幾分鍾穿插一次，直至片尾天衣無縫地與片頭銜接在一起（觀看者可注意何時銜接到了一起）。

劇情概述：萊納在家遭到歹徒的襲擊，妻子被殘忍的奸殺，自己腦部也受到嚴重的傷害。醒來後，他發現自己患了罕見的「短期記憶喪失症」，他只能記住十幾分鍾前發生的事情，為了讓生活繼續下去，更為了替慘死的妻子報仇，他憑借紋身、紙條、寶麗來快照等零碎的小東西，保存記憶，收集線索，展開了艱難的調查。調查中，萊納遇上粗俗的酒吧女招待娜塔莉婭，她似乎知道一些萊昂納多感興趣的事；還有泰迪，自稱是他以前好朋友，但看上去鬼鬼祟祟的，不懷好意。到底誰能相信？娜塔莉婭？泰迪？還是他自己？

NO2 《致命ID 》

高智商看點：驚悚劇情類型的電影看多了，《致命ID》當之無愧是其中最好的，總之，看本片心情是相當的糾結：從肯定A是兇手到肯定B是兇手到肯定C是兇手到肯定D…最後不知道誰是兇手，最後的最後以為就是那樣了，最後的最後的最後又再一次深深的震驚了。只能用「經典經典很經典」來形容！整部影片沒有一處讓你可以卸下心理防備的，到處都充滿了詭異與懸疑，特別是一個接著一個死去，太驚悚了！

劇情概述：一個汽車旅館里，住進了10個人，他們中間有司機、妓女、過氣女星、夫婦、警探和他的犯人，還有神秘的旅館經理。這天風雨大作，通訊中斷，10人被困在了旅館里，驚悚的故事開始了。 他們一個接一個的死去，並且按照順序留下牌號。10個人存活下來的漸漸變少，他們開始恐慌，互相猜忌，卻無意間發現了彼此間的聯系。但是，大家懷疑的嫌疑人卻紛紛死去，謎團籠罩在旅館狹小的空間里，這樣的兇殺案件卻有著人們猜不到的真相……

NO1《穆赫蘭道》

高智商看點：幾乎所有的十大高智商電影排行榜第一名都是被這部穆赫蘭道所把持，這部電影的懸疑程度可見一斑！《穆赫蘭道》可以算是每個懸疑片愛好者必觀影片。和很多懸疑片一樣，電影開頭都有很不起眼的細節提示，但本片的細節提示可以算是技術含量最高的了——就是那一個誰也不會注意到的細節，竟然是全片的最重要的地方，這個細節還讓我想起了愛因斯坦曾說過的一句話：「第一句話錯誤，整個假設失敗。」（不能說太多了）而且這部電影也不是普通的在情節上或結局上讓人感覺不可思議，它更是一種學術上的嚴肅的研究，關於夢境。看完《穆赫蘭道》，倒吸一口涼氣！並不是因為自己沒有做過類似的噩夢，而是沒有想到有人能把夢魘如此真實地展現在大銀幕上，經歷他人的噩夢也許比自己經歷噩夢更加可怕。讓人驚嘆於大衛·芬奇能構思出這樣一個噩夢來，如果他不是對弗洛伊德《夢的解析》深有研究，那麼他的智商至少在160以上，又或者這根本就是大衛林奇自己的噩夢？

劇情概述： 深夜的穆赫蘭道發生一樁車禍，女子麗塔在車禍中失了憶。她跌跌撞撞來到一個公寓里藏身。 一名男子說他常常夢見一個叫雲奇的地方，那裡有個惡魔盯著他。於是就來到雲奇，果真見到牆後有怪物出現，男子當場暈死。 另有一名殺手殺死了他面前 的男人，然而蹩腳的他卻惹來了不少一連串的麻煩。 故事回到一個剛到好萊塢「尋夢」的女子貝蒂，她的姨父姨母在電影圈有廣泛人緣，讓貝蒂的發展如虎添翼，試鏡大受好評。同時，她所住的公寓，正好是麗塔藏身之地。貝蒂收留了麗塔，二人感情融洽。面對記不起自己是誰的麗塔，貝蒂決定幫助她尋找回自己的記憶。 一名導演想自己決定新戲的女主角，卻被他人強行安排人選。工作不順意的他還發現妻子和清潔工睡在一起。一連串的事情更像一個逃不出的迷宮。